07-07-2026

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30-06-2026

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Lecture d’extraits de « Pente raide »

de Samira Negrouche et Marin Fouqué

Actes Sud éd. 2025, 16 €

Les propos des auteurs :

D’abord, on n’avait rien à se dire. Disons qu’entre nous, il y avait trop d’écarts, trop de préjugés.

Elle faisait du taï-chi, lui de la boxe. Elle marchait très vite, lui trop lentement. Elle venait de la montagne, lui d’une platitude.

Elle aimait sentir le sang qui pulse, lui regarder les hommes tomber.

Et puis ce truc de distance, ce truc qui sépare, ce truc tout noir et sombre quand vient la nuit et qu’on appelle plus communément la mer Méditerranée.

Un truc qui dit que les préjugés, c’est peut-être déjà un début d’histoire. Qui dit que le temps passe, que les malentendus se creusent, que bientôt les mots viendront à manquer.

Qu’il ne faut pas que la langue échoue. Alors pour écrire vraiment ensemble, on a dû beaucoup se regarder. Se donner la confiance.

Se flairer l’écriture. On a dû s’inventer maladroite, se dire acharné ; éprouver l’injustice autant que l’écartèlement ; soupeser les impacts autant que les empreintes, sentir la distance mais aussi quand on se touche.

Et surtout, surtout s’assurer d’être bien équipés. D’avoir bien harnaché sur son dos le paquetage parce que la pente est longue comme le poids est immense. C’est celui des non-dits, celui du silence.

Celui des tortures et de tout ce qu’on étouffe. Parce que la pente est risquée mais il faut bien la prendre, quitte à se prendre l’éboulis.

Oui, assumer l’avalanche des mots qu’on peut plus rattraper ; d’un côté l’Algérie et de l’autre la France, parce qu’il faut les nommer. On en peut plus de faire semblant.

Alors voilà, on n’était pas censés avoir quelque chose à se dire mais on l’a fait. Et c’est nous-mêmes qu’on a boxés. On a accepté les maladresses et les effondrements mais on n’a pas fait semblant.

Parce qu’il faut au moins ça, et encore beaucoup plus, pour faire un Nous qui parle. Parce que c’est la page qui décide quand tout ça va se tourner, et comment ça va se tourner.

Et parce qu’on en peut plus de tout ce qui tombe, se fracasse et se noie – des deux côtés de la Méditerranée.

- Marin Fouqué et Samira Negrouche

***

« Pente raide » est un long poème fait pour être écouté autant que lu. Et ce poème, une aubaine pour l’écoute radiophonique, est écrit à quatre mains.

C’est un dialogue avec une unité de ton saisissante, venant de deux artistes à des égards bien différents. Marin Fouqué est un citadin familier de la banlieue française ;

Samira Negrouche est familière du soleil de l’autre rive de la Méditerranée. La rencontre à travers eux est celle de leurs pays respectifs : la France et l’Algérie.

Et cette rencontre se terminera au bout de la pente raide qui relie indéfectiblement ces deux pays. On l’aura compris, gravir cette pente raide n’est pas sans péril et requiert un effort et une belle persévérance. La langue de ce poème, qui rassemble deux sensibilités aux expériences différentes mais qui s’éclairent les unes les autres dans une réciprocité inattendue

09-06-2026

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02-06-2026

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Karine Aparicio 

Karine Aparicio auteure de «Le Gers durant la Seconde Guerre Mondiale - L’emblématique histoire du maquis de Meilhan » publié aux Archives Départementales du Gers, 192 pages, 20 €, est l’invitée de l’émission.

Elle s’entretient avec Christian Saint-Paul de l’histoire de la société gersoise durant cette rude période pour la France et de l’histoire du maquis de Meilhan et de son chef le docteur Joseph Raynaud tué avec 74 autres victimes lors du massacre par les forces nazies le 7 juillet 1944.

Rendre compte de cette histoire fut un long travail mené avec succès par Madame Karine Aparicio professeure d’histoire et géographie. Cet ouvrage, conçu comme un outil pédagogique pour tous est très accessible par la fluidité des textes, leur clarté, et les illustrations remarquables. Un livre de mémoire qui nous éclaire sur cette partie de l’histoire de l’Occitanie et en particulier de ce départemental rural qu’est le Gers.

Extrait :

Vivre au maquis

« Les deuils, la misère, la vie au fond des caves, les larmes, la colère, l’angoisse de chaque jour… et pourtant le bonheur », écrit Vercors en septembre 1944 pour parler de sa vie clandestine. ¹

Prendre le maquis, c’est vivre une expérience unique qui, aux difficultés et aux risques de l’existence souterraine, associe une grande liberté.  Puisqu’ils vivent dans un monde parallèle, les clandestins s’affranchissent des pesanteurs de la vie normale (…). Les papiers, on les fabrique, les tickets d’alimentation, on les vole. » ² Les témoignages des survivants du maquis de Meilhan vont dans le même sens. « L’existence et la vie dans la Résistance et dans les maquis n’a pas toujours été une petite sinécure », écrit Armand Recurt le 6 juin 1944, et pourtant, « la vie quotidienne s’écoule dans un grand esprit de camaraderie ». Le groupe, la conviction du combat commun rassemblent et rassurent. Éloignés des leurs, les maquisards ont l’impression d’œuvrer pour un idéal et de faire partie d’« une grande famille, la meilleure qu’il m’ait été permis de connaître, alors que me voici au seuil de mes 60 ans », affirme René Darnaud, survivant du massacre de Meilhan. ³

^ VERCORS, « Nous avons été heureux », Les Lettres françaises, n° 23, 30 septembre 1944.

² Sébastien ALBERTELLI, Julien BLANC et Laurent DOUZOU, op. cit., p. 32.

³ Témoignage de René Darnaud, survivant du massacre de Meilhan, collecté par Guy Labédan (1974). Arch. dép. du Gers, 42 J 113.

26-05-2026

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Rediffusion d’une émission consacrée à Claude Nougaro

par Jacques Miquel

Jacques Miquel, ici en photo à Radio Occitanie, né le 7 juin 1948 est décédé à l’Isle-Jourdain le 25 avril 2026.

Il fonda en 1965 avec Michel Eckhard-Elial et Christian Saint-Paul le Pop Club Poésie dont Jacques Brel fut le Président d’honneur.

Il fut le chroniqueur de notre émission « Les poètes » pour tout ce qui touchait à la chanson poétique.

Il est l’auteur de la discographie complète de Léo Ferré qu’il fréquenta jusqu’au départ de l’artiste en Toscane.

Nous perdons un grand connaisseur de la poésie et une mémoire de la création de nos grands poètes chanteurs.

Il nous a laissé deux publications écrites peu de temps avant son décès pour témoigner de ce que fut sa vie bien remplie : « Mes jeunes années » où il fait référence à la création à Toulouse en 1965 du « Pop Club Poésie » avec Michel Eckhard-Elial et Christian Saint-Paul, plus tard de la revue « Poésie Toute » et de ses amitiés avec Jacques Bel et plus tard Léo Ferré.

Erudit de la chanson poétique, Jacques Miquel réalisa des émissions sur Brel, Ferré, Gribouille, Nougaro, etc.

Sa deuxième publication « Un théâtre d’ombres » relate ses 25 années de carrière aussi bien remplies à la D.S.T.

Nous reviendrons sur ces ouvrages prochainement pour rendre hommage à cet homme d’exception dont la passion de la poésie et des poètes chanteurs a été indéfectible.

19-05-2026

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12-05-2026

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05-05-2026

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Philippe Marie

BERNADOU

Présentation et lecture d’extraits du livre de Harold Cobert :

Le Procès Mein Kampf Les escales éditions éd. format poche 9 €

Il s’agit de L'histoire incroyable mais vraie de la publication de Mein Kampf en France. Voici ce qu’en dit l’éditeur :

« 1934. Mein Kampf, le manifeste d'Adolf Hitler, rencontre un immense succès en Allemagne et dans le monde. Pourtant, en France, on n'en connaît que des extraits et, sa traduction ayant été interdite par le Führer lui-même, le texte entier reste inédit.

Que peut bien contenir Mein Kampf pour que les Français ne soient pas autorisés à le lire ? Tandis que Hitler prône une paix durable entre la France et l'Allemagne, certains soupçonnent des desseins plus sombres derrière ces belles paroles.

Face à cette interdiction de publier, une improbable coalition se forme : des anciens combattants proches de l'Action française et des militants de la cause juive –; ennemis politiques que pourtant tout oppose –; unissent leurs forces pour révéler au grand jour les véritables intentions du Führer.

Le Procès Mein Kampf raconte avec brio la folle épopée de la publication de ce texte en français et du retentissant procès qu'elle a entraîné, portée par le flamboyant avocat Philippe Lamour. »

Extrait :

« Sommes-nous capables de défendre nos compatriotes juifs à l’heure où leur existence et leur droit de vivre sont de nouveau menacés ? Avons-nous réellement tiré les leçons d’un passé innommable ou nous saoulons-nous de vaines et creuses paroles pour nous donner une bonne conscience aussi éphémère que bon marché ?

Revenir à « Mein Kampf », l’une des plus profondes racines du mal, permet d’éclairer notre présent sur la nature et les mutations de l’antisémitisme.

André Gide écrivait : « Toutes les choses sont dites déjà ; mais comme personne n’écoute, il faut toujours recommencer. »

Alors, ne cessons jamais de répéter et de nous souvenir pour que le pire ne se reproduise pas. Car là où croit l’antisémitisme, décroît l’humanité et prospère la barbarie. » (p 323) 

***

Présentation et lecture d’extraits du livre de

Christian Bobin « L’eau des miroirs »

éd. Gallimard coll. Blanche, 144 p, 14 €.

L’eau des miroirs est un récit poétique, sans doute le premier par lequel Christian Bobin, alors jeune poète, prend sa voix.

Or, c’est une femme qui nous parle. Elle se meurt, délaissée par son amant. Et tandis que la mort froide s’étend sur elle, elle raconte l’amour qui l’a liée à un homme vivant reclus parmi ses livres.

De cette situation très romanesque sourd déjà toute la richesse de l’œuvre en gestation : la rupture avec le monde, les mots du désir charnel, la nature salvatrice où s’abandonner.

Ce livre agit telle une naissance — violent, tendre, essentiel.

Extrait :

Vertige des marches que je descends, qui mènent au fond de la mer, au fond de l’amour.

Marches humides de mon sang, creusées par mes songes.

A quoi rêvent-ils, les fiancés des eaux profondes, à quelle improbable paix, sous quelle lumière d’un soleil mort ?

L’émission « Les poètes » reviendra plus longuement sur ce livre étonnant de Christian Bobin dans une prochaine émission.

***

L’invité de la semaine est Philippe-Marie BERNADOU

venu présenter :

Vivant demain

Prix Nicole Drano Stamberg 2026

Editeur La rumeur libre Collection Plupart du temps, 66 pages, 16 €

Philippe-Marie Bernadou est né à Pamiers en 1956, a été libraire à Toulouse et à Montauban. Il a animé dans ces deux villes des émissions littéraires radiophoniques. Il vit désormais au bord de la Méditerranée.

Après une pause de quelques années il revient en force dans le monde de l’édition poétique avec un puissant recueil « Vivant demain » lauréat du Prix Nicole Drano Stamberg 2026.

Ses publications antérieures :

Ailes (Rougerie) 1985

Littorales (Texture) 1987

Baies (Rougerie) 1990

Craie Cratère Créatures (Rougerie) 1994

Désœuvrement (Encres Vives) 2007

Cadaqués, aller simple (L’Arpenteur/Gallimard) 2008

Ensuite (Le monde d’) (Encres Vives) 2020

En revues : Multiples, Texture, Décharge, Comme en poésie…

Le poète fait part aux auditeurs de sa posture de poète qui recouvre sa posture d’homme face au monde dans lequel il vit. C’est toute l’humanité de Philippe-Marie Bernadou qui se lit encore dans ce recueil d’une somptueuse maturité. La sérénité est l’apanage de ce poète qui a le bonheur de vivre dans un très beau lieu de la côte du Roussillon auprès de Danièle, celle à qui est dédié ce recueil : «  à Danielle

par qui vivent les lendemains ». Mais cela ne serait réduire en rien la lucidité et la sensibilité de cet artiste qui ne pourra jamais être un « homme habitué » c’est-à-dire rompu et comme indifférent aux soubresauts et misères des hommes, ses semblables.

C’est cette lucidité qu’il nous invite à voir en face, dans ce beau livre « Vivant demain » toujours tourné vers l’avenir. Le poète authentique, comme l’est Philippe-Marie Bernadou, est toujours prophétique, non qu’il soit devin, mais parce qu’il nous montre, par le génie de la langue du poème, ce que pourrait et devrait être le monde.

C’est la posture de poètes comme lui, qui démentit le terrible constat que faisait déjà au siècle dernier George Orwell qui avait ces propos accablants : « Tout le monde est malhonnête et tout le monde est totalement insensible à ceux qui se trouvent en dehors du cercle immédiat de ses intérêts et de ses sympathies personnels. Ce qui est le plus frappant, c’est la façon dont la sympathie peut être ouverte ou fermée comme un robinet par pur opportunisme politique. »

Echapper à cette fatalité sordide, qui est, quoiqu’ils protestent, le sort commun ou presque de nos décideurs politiques, le lecteur de « Vivant demain » y parvient et nous nous réjouissons que les éditeurs de « La rumeur libre » et d’« Encres Vives » aient su discerner le bénéfice universel de l’humanité que répand cet ensemble de poèmes de Bernadou.

A lire pour le plaisir bien sûr mais aussi pour la lueur d’espoir qui s’en échappe et nous éclaire.

Et vivement la prochaine publication de Philippe-Marie Bernadou !

***

Entretien et lecture d’extraits.

***

Quelques extraits de « Vivant demain » :

LAISSES

Là où nous avançons, dans cette zone du rivage entre la plus haute et la plus basse vague que l’on appelle, je crois, l’estran

où échouent

de vieux bouchons de liège

un morceau de bouée orange et blanche où se lisent encore, peintes au pochoir, les lettres ITUDE

– peut-on naviguer sur La Solitude ou L’Habitude, me demandes-tu

des jambes de poupées écartelées à la Bellmer

¬– tu me dis que tu ne pourras jamais lui pardonner Unica Zurm –

de ces poupées que les petites filles, après les avoir déshabillées, offrent à la mémoire des marins

parfois presque rien, une bave d’algues

des bouteilles en plastique qu’un idiot éventre à la recherche du message qui le sauvera et rejette sur le sable

– sûrement j’ai été cet idiot

des os de seiches aveuglants

tessères d’un drame qui s’est joué loin de nous

là où la lumière n’est pas plus forte que le rai poudré qui entre parfois dans la salle d’un théâtre en faillite

rien ou presque

la trace de nos pas par endroits effacés, déjà

comme si nous ne pesions plus sur la plage que par moments, par erreur

des bois flottés gisant comme des bêtes malades

– tu veux savoir si, telle celle des pendus à la mandragore, la semence des noyés peut leur donner vie

tu t’en effrayes un peu

des bidons coupés en deux où les pêcheurs ont fait frire des sardines au goût écœurant de vidange

qu’ils ont mangées avec plaisir peut-être

avec faim sûrement

des peignes

– pourquoi trouve-t-on toujours de vieux peignes édentés

et des pantoufles dépareillées

presque rien

l’obstination que nous mettons à aller jusqu’au bout

les tiges d’un bouquet qu’une veuve a jeté hier au crépuscule – c’était le Jour des Morts

avec dans son geste tellement de soumission

et tellement de colère

des flacons d’ambre solaire, des fioles d’indolence, des flasques d’hébétude

les coques de crustacés brisées qui entaillent les pieds, les bogues des oursins, les galettes de mazout où nous nous engluons

une carte au trésor (un roi de trèfle)

presque rien, un cachalot mort de chagrin

les lames des couteaux, une étoile de mer

– tu l’as gardée dans ta poche, pour la suivre partout

des petits bouts de verre colorés et translucides

qui se souviennent à peine du bocal, de la canette qu’ils furent

précieux et dérisoires comme ces bijoux de pacotille qu’on gagnait à la fête foraine pour vingt centimes dans les machines à sous

un fauteuil de toile bancroche

– E la nave va, dis-tu

certainement il s’est assis là, avec son porte-voix et son bob improbable, à essayer de diriger les vagues

un mot d’amour en allemand qu’une enfant a glissé

dans un magnum de champagne bu pour tromper l’ennui

sur le yacht familial

***

LA MER FUT EVIDENTE

J’appartenais aux terres sèches et salées des montagnes

j’en avais tété les vents

je savais la sympathie des chèvres, l’ombre noire du figuier et le lait blanc des figues

je savais les cyprès, les cierges qu’ils font autour des tombes, le dais bleu du ciel jeté par-dessus

et toute l’indispensable pacotille des processions, des crucifix

consolament

les femmes en noir prêtes à faire de la solitude leur plus belle monture

la vieille fatalité contre laquelle il allait bien falloir se battre

je savais la racine résignée des héritages, les cailloux légués et l’ordre de les aimer, la peur des femmes et de leurs amulettes

et aussi la longue patience avant que l’herbe pousse, que le serpent mue, que l’enfant nous porte

le temps qui ne se compte plus si la beauté traverse un ciel couchant, traverse la rue une cruche dans l’arrondi du bras, traverse une parole

j’avais appris que la vie se mérite

et je ne sais toujours pas si c’est vrai

***

Ailleurs

FUCK THE MP

ces mots personne ne les efface

ils justifient la peur comprends-tu

– comme on justifie un texte dis-tu alors

comme on le recadre –

chaque attaque nourrit l’ordre

et le silence aussi

Tout lui profite dis-tu

si j’avais une bombe de peinture je crois que je m’effacerais

FUCK THE MP

sans doute l’ai-je écrit dans la crainte des gyrophares

sans doute aimerais-je l’avoir écrit

un jour laisser trace de tant de désespoir

Au nom de quoi dis-tu nous battons-nous encore

que nous reste-t-il à défendre

il n’y a plus rien à sauver

tout à construire

***

28-04-2026

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21-04-2026

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14-04-2026

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07-04-2026

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31-03-2026

Abdellatif Laâbi

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L’émission est entièrement consacrée à une des figures les plus marquantes de la poésie mondiale : le poète franco-marocain Abdellatif Laâbi.

Abdellatif Laâbi est né en 1942 à Fès. Son combat pour la liberté lui a valu d’être longtemps emprisonné au Maroc. Depuis 1985, il vit principalement en France.

Il a reçu les prix les plus prestigieux en poésie. L’Académie des jeux floraux de Toulouse lui a décerné le Grand Prix International de Poésie. Il est notamment l’auteur de À deux pas de l’enfer et La poésie est invincible (Le Castor Astral). Il a notamment traduit Mohammed al-Maghout, Mahmoud Darwich, Ashraf Fayad et l’ Anthologie de la poésie palestinienne d’aujourd’hui (Éditions Points).

Familier aux auditeurs de l’émission « Les poètes », ce sont deux ouvrages qui sont retenus cette semaine :

1 ) La terre est une orange amère Le Castor Astral éditeur, 149 pages, 16 €.

À la fois livre inventaire et de sagesse, La Terre est une orange amère est aussi un livre d’énergie et de résistance face aux maux qui nous accablent. C’est un acte de présence au monde, un nouveau réquisitoire contre le « règne de barbarie » qu’Abdellatif Laâbi n’a cessé de fustiger depuis son premier ouvrage publié.

Il est enfin une célébration inconditionnelle de la vie face au temps en fuite.

La cabane de la poésie

se construit elle aussi

avec trois petits bouts... de bois

un bois un peu spécial quand même

qui parle, crie

pleure, chante

rit

saigne

rêve

s’automutile

et parfois tue

Nous n’arrêtons pas

de nous entretuer

entre voisins

frères et cousins

nations ou tribus

adorateurs de la poule aux œufs d’or

ou du zèbre violoniste

marchands du Temple

ou voleurs à la tire

soldats ou moines

amis des bêtes

ou des robots dernier cri

La lie de l’humanité

est en train de remplir

à ras bord

nos verres

***

Le regard aiguisé et la langue du poème toujours aussi limpide, immédiatement perceptible, ce qui est l’apanage des plus grands artistes, se déploient avec un bonheur, malheureusement assez rare en poésie, qui nous réconcilie malgré tout avec le monde et nous permet de goûter l’orange amère de la vie des hommes.

Le vieux sage, dans la magnificence de sa langue n’a rien perdu de l’acuité de sa vision du monde et de son humour :

Les femmes

on ne voit presque plus qu’elles

du moins dans les sociétés

dites avancées

A croire qu’elles sont devenues

les hommes d’aujourd’hui

Et le vieux rebelle, fou de liberté, et qui, lui, en a payé le prix et n’a plus à nous convaincre de son authenticité et de son courage, persiste et signe :

Avis aux tyrans :

je n’ai pas dit

mon dernier mot !

Un livre sublime, tonique, à lire sans attendre pour s’opposer un peu à ces temps durs et fades qui sont les nôtres, façonnés par les puissants qui s’arrogent d’en dicter le sens.

***

2 ) Un dernier pour la route éd. Le Castor Astral, 160 pages, 16 €.

Vigie de notre contemporain, Abdellatif Laâbi convoque ses souvenirs passés pour mieux décrire l’époque présente. Face au dérèglement d’un monde en mutation, contre les nombreuses victimes de guerre, le recours au poème devient essentiel pour faire entendre sa voix et éveiller les consciences.

Par sa justesse et sa force, sa langue nous rappelle combien notre civilisation est fragile. Elle exhorte surtout à ne pas succomber à la facilité et à poursuivre notre lutte quotidienne pour une vie plus juste.

Ce poète auquel nous tenons tant et qui a reçu le Prix Goncourt de poésie en 2009, nous livre dans ce dernier ouvrage publié, une sorte de testament à sa manière, celle d’abord d’un poète avant tout, puis celle d’un humaniste viscéralement attaché à l’universel et à la liberté, en enfin celle d’un esprit lucide qui pratique l’autodérision et donc l’humour salvateur.

Comme tous ses livres de poèmes, celui-ci est une promesse sur un avenir possiblement meilleur pour peu que les hommes calment leur indécrottable hubris.

Mais non ! Ce livre ne saurait être « le dernier pour la route » ! Nous avons trop à attendre encore de ce poète dont nous disons ici toute l’affection que nous lui vouons !

Nous ne maîtrisons plus rien

Qui que nous soyons

nous ne maîtrisons plus rien

Où sont passés

l’axe de la raison

la musique secrète de la langue

les éblouissements presque aveuglants

de l’amour

les images parlantes des prophéties

la foi paisible en l’inespéré

le bonheur suffocant

de se sentir vivant ?

Ne persistent que les questions

celles auxquelles

on a plus ou moins répondu

et plus nombreuses encore

celles restées sans réponse

***

On ne sort pas indemne de ce livre, mais ce sont des artistes comme Abdellatif Laâbi qui peuvent réparer les désastres nés de l’insolence létale de ceux qui nous gouvernent.

Vivement le prochain livre !

24-03-2026

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Présentation de la revue Nouveaux Délits n° 83 :

Lecture de l’éditorial de Cathy Garcia Canalès :

La vitesse exponentielle – bien que prévisible – de la falsification générale me plonge de plus en plus dans le silence sans parler des vieilles croûtes qui ressortent des pires placards de l'Histoire. Je me sens parfois comme un vieux vestige d'une espèce disparue – pour autant qu'elle ait jamais existé – et pourtant ça n'a rien à voir avec vieillir, enfin je crois, vu que je me suis régulièrement sentie décalée, inadéquate, non initiée aux normes en vigueur (qui ont plus à voir avec l'étouffement de la vie qu'avec la vitalité elle-même) et renâclante aux impasses imposées, au prêt-à-(pas)penser... Mais c'est juste que, juste, jus de fond de poubelles de fast-foutoir quand même là... et tant de poussive poussière. Collante, dégueulasse. Assassine...

Alors oui ! Toujours et encore nouveau délit, la poésie, nouveau délit, l'humour décapant, deux inadéquations qui horrifient tout penchant à la mise au pas, allelouIA ! Aussi, c'est avec un enthousiasme renouvelé que sort ce 84^e numéro (car oui il y a eu un n° zéro !) et merci à vous toustes sans qui Nouveaux Délits, il n'y aurait pas. Merci vrai !

Je nous souhaite (convenu mais sincère) pour cette année numérotée 2026, beaucoup de rire et de poésie sous toutes leurs innombrables formes, deux ailes essentielles pour prendre de la hauteur et aller se poser sur les arbres beaux, causer avec les petits dinosaures nommés oiseaux, trier les bonnes étoiles des satellites. C'est un fait, les mauvaises farces remplissent toujours les mêmes poches mais les faux clowns, sinistres pitres du pire, ne feront jamais rire les enfants. Il faut avoir un bon gros grain de poésie pour être drôle et de solides brins d'humour pour mettre pattes au sol. Alors résolument pour 2026, bien s'équiper : deux ailes joliment bricolées maison pour la respiration et un grand balai avec de grands seaux de rires francs et frais, prêts à tout éclabousser pour rincer le monde.

cgc (édito garanti sans IA)

****

Lecture de poèmes de Marianne Duriez qui a une âme de nomade et la littérature au cœur. Elle appartient au cercle littéraire des Têtes brûlées, groupe d’amis et artistes libertaires. Après plusieurs années en Amérique du Sud et en Afrique centrale, elle vit actuellement à Madrid. Ses textes sont publiés dans diverses revues de poésie et son premier recueil, Sur mon chemin, le fleuve, a paru dans la collection Polder en mai 2024.

Extraits :

Nuits brûlantes à Madrid

A Madrid les nuits brûlantes me rappellent cette maison

au Soudan où j’ai vécu quelques mois, il y a longtemps...

Dans la petite chambre aux murs sombres

il y avait un faon au plafond sauf quand l’électricité

coupait donc presque tout le temps

Une moustiquaire tissée de cauchemars

Un matelas mou en cuir odorant sur un sommier tressé

en fils de scoubidou

Une douche d’où fuitait parfois un fallacieux filet d’eau

Un rat qui m’a mordu les orteils un soir de pluie

Un amant qui ne parlait que l’arabe du désert

Ana bahibbak

Il se foutait de transgresser les règles

Et moi aussi

Il m’avait embrassée un après-midi

Habibi

Dans une case assombrie par l’orage

Un orage puissant comme son étreinte sa langue ses doigts

son sexe

[...]

***

Lecture de poèmes de Marie-Anne Bruch qui a commencé à écrire des poèmes en 1989 et a obtenu le Prix Arthur Rimbaud en 1996. Après des études en histoire de l'art à la Sorbonne, elle se consacre entièrement à l’écriture depuis 2008. Elle a fait paraître des poèmes dans les revues de poésie et a publié :

2020 : La Portée de l'Ombre, éditions Rafael de Surtis ; 2019 : Buées dans l’Hiver, éditions du Contentieux ; 2017 : Haïkus des Quatre Saisons, éditions Encres Vives ; 2015 : Triptyque, chez 5 Sens Editions ; 2014 : Ecrits la nuit, éditions GrosTextes et Polder.

Lecture d’extraits :

Atmosphères et capillaires

Les pourquoi

nous passent au-dessus de la tête

et les comment

nous donnent des céphalées.

Devant toutes les questions,

prendre ses jambes à son cou.

Le sens des choses m’atteint

par capillarité,

les mots prennent forme

par lente décantation.

Pas besoin de calcul

pour savoir que

la vie est tortueuse

et que nos peurs sont bleues

comme pavés d’hiver.

Les pourquoi

aux vapeurs inutiles

se diluent dans les nuages

et les comment

ennuyeux comme la pluie

font des flaques à nos pieds,

des nœuds à nos mouchoirs.

***

Présentation du dernier livre de poèmes

d’Abdellatif Laâbi : « Un dernier pour la route »

éd. Le Castor Astral / POESIE , 16 €.

Abdellatif Laâbi est né en 1942 à Fès. Son combat pour la liberté lui a valu d’être longtemps emprisonné au Maroc. Depuis 1985, il vit principalement en France. Il a reçu les prix les plus prestigieux en poésie. Il est notamment l’auteur de À deux pas de l’enfer et La poésie est invincible (Le Castor Astral). Il a notamment traduit Mohammed al-Maghout, Mahmoud Darwich, Ashraf Fayad et l’ Anthologie de la poésie palestinienne d’aujourd’hui (Éditions Points).

Vigie de notre contemporain, Abdellatif Laâbi convoque ses souvenirs passés pour mieux décrire l’époque présente. Face au dérèglement d’un monde en mutation, contre les nombreuses victimes de guerre, le recours au poème devient essentiel pour faire entendre sa voix et éveiller les consciences. Par sa justesse et sa force, sa langue nous rappelle combien notre civilisation est fragile. Elle exhorte surtout à ne pas succomber à la facilité et à poursuivre notre lutte quotidienne pour une vie plus juste.

Lecture de larges extraits :

Je marche seul en pleine nuit dans le désert

Je marche pieds nus, tête nue

Je marche sans me poser les questions de la provenance, des haltes et de la destination

Je me fiche de savoir si je suis vivant ou mort

Si l'Univers a implosé ou si l'on est à la veille d'un nouveau big bang

Je savoure ma solitude, mon dénuement la perte de toute volonté, l'absence de tout besoin l'acceptation de ce qui surviendra ou ne surviendra pas

Je ne pense pas donc je suis !

**

XXI° siècle

Je ne suis pas un homme du XXI° siècle

Que m’a-t-il apporté jusqu’à maintenant

en dehors de quelques avancées

de la science

la découverte d’une poignée de bons auteurs

et de rares œuvres d’art ?

Quant à l’échelle humaine

inutile que j’en rajoute

la coupe n’est pas seulement pleine

elle déborde

Et de quoi ?

D’une quantité de sang humain

qui pourrait faire refleurir

un, deux, trois déserts !

De folies jadis inimaginables

comme de défricher au bulldozer

les tombes des « ennemis »

qu’on a récemment trucidés

De manipulations grossières

pour ôter de la langue

la pensée

et de la raison

l’intuition

pour souder la ferraille rouillée du mal

à la soie grège du bien

Cela dit

je n’irai pas jusqu’à faire

l’apologie du XX° siècle !

***

Un livre à lire sans attendre !

Un poète au mieux de sa forme !

d’écriture et d’esprit. Nous savons déjà que non, ce ne sera pas le dernier pour la route. Vivement le prochain !

10-03-2026

Guillaume

Decourt :

Harmonica, etc. Poésie

éd. La Table Ronde

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L’émission est consacrée au dernier livre de

Guillaume Decourt :

Harmonica, etc. Poésie éd. La Table Ronde, 160 p, 17 €

Né en 1985, Guillaume Decourt est poète. Il a passé son enfance en Israël, en Allemagne et en Belgique puis a vécu dans les monts du Forez, à Mayotte et en Nouvelle Calédonie. Il partage aujourd’hui son temps entre Paris et Athènes.

Il a publié une dizaine de recueils, parmi lesquels Un gratte-ciel, des gratte-ciel (Lanskine, 2019), À 80 km de Monterey (Æthalidès, 2021) et Le Bonjour de Christopher Graham (Æthalidès, 2023).

Il a reçu le Prix Max Jacob 2024 pour Lundi propre et le prix de l’Académie française

Lucette Moreau pour Un temps de fête, tous deux parus à La Table Ronde.

Il a également reçu le prix Saint Lary de poésie 2026.

Comme William Cliff, Guillaume Decourt a choisi pour ce dernier livre de poèmes

la forme de la versification classique. Comme son confrère poète belge, il excelle dans ce tour de force de manier la langue selon les règles édictées par le genre qu’il sait varier : huitains, dizains, neuvains, sonnets, etc.

C’est un régal de voyager dans ces formes classiques qui ne perdent rien de leur contemporanéité, car il n’y a rien de suranné dans la langue de ce poète qui s’attarde sur tout ce qu’il croise, certifiant ainsi que rien ne doit échapper à la poésie. Ses poèmes s’attachent aux scènes de la vie quotidienne, aux paysages infinis qu’il a eu la chance d’observer dans sa vie faite de séjours en divers pays comme Israël, l’Allemagne, la Belgique, Mayotte, Forez etc.

La mélancolie sous-jacente n’entame pas une forme d’ironie,

voire d’humour, qui l’amène à considérer ses souliers pour les fixer dans le poème.

Des poèmes faciles à lire mais dont on garde aussitôt une sensation chaleureuse tant ils nous semblent familiers. Du grand art !

Présentation du livre et lecture d’extraits.

***

JEUDI

Aujourd’hui c’est Tsiknopempti

Le fameux jeudi de la viande

Allons-y gaiement les petits

C’est moi qui passe la commande

Pour chacun deux ou trois gyros

Agrémentés de souvlakis

De keftedes d’un plat en sauce

D’un petit verre de raki

Encore quelques côtelettes

Qu’on tient comme un harmonica

Pas de couteau pas de fourchette

D’accord mangeons avec les doigts

***

SONATE

Je dois tout à un Albanais

Toi nos enfants et mes poèmes

Ma vie pour parler simplement

Hier matin je m’en étonnais

Nous n’avions pas beaucoup d’argent

Prenions la nuit des cafés-crème

Autour de Censier-Daubenton

Il étudiait le violon

Mais avait vendu son archer

Parce qu’il avait faim il neige

Dans ma tête qui se défait

C’est lui qui m’apprit le solfège

***

03-03-2026

Georges Cathalo

RETOUR

Présentation et lecture d’extraits du dernier livre de

François Cheng « Une nuit au cap de la chèvre »

éd. Albin Michel, 2025.

Il ne manque pas de citer cette belle assertion du Tao :

« Celui qui cède à l’amour en se donnant au monde,

à lui sera confié le monde. »

François Cheng, dans sa retraite provisoire du bout de la

Bretagne, au Cap de la chèvre, nous livre ses réflexions de vieux sage

ayant tant vécu, lucide sur lui-même, sur ses erreurs de jeune homme

égoïste, mais aussi et surtout sur le sens de la vie,

inséparable pour lui de la poésie.

C’est ainsi qu’il affirme sans équivoque que la vie par essence est tragique :

« Une sentence générale s’affiche au fronton de notre société : toute vie

se termine en queue de poisson », mais aussi qu’elle peut être transcendée par ce miracle du Verbe qu’est la poésie : « La poésie est riche de variété. Elle recouvre

tous les domaines de notre existence. Toutefois, si elle

se limite aux thèmes qui se situent de « ce côté-ci » de

la vie, elle n’a pas rempli toute sa mission.

Car le verbe humain dérive du Verbe divin, comme

l’affirment les proclamations « Au commencement était le Verbe »

selon saint Jean, et « au commencement était la Voie/Voix »

selon le Tao. Le chant humain, à son plus haut degré de résonnance,

par son pouvoir de reliance, transcende la finitude qui marque la vie

de chacun, la transmuant en un devenir ouvert. »

****

L’émission est ensuite consacrée à l’invité de la semaine :

le poète et critique :

Georges Cathalo

Né le 22 décembre 1947 à Albi, il a passé toute son enfance dans la campagne tarnaise avant de devenir instituteur. Il vit depuis lors à Saint-Vincent, non loin de Toulouse. Il est marié, a deux filles et trois petits-enfants. Il est à la retraite depuis 2003.

Ses premières publications poétiques, en revues, datent de 1974. Il a fait partie des Comités de Rédaction de plusieurs revues comme La Tour de Feu, Texture, Rétro-Viseur et Friches. Ses textes ont paru dans de nombreuses revues et anthologies. Sa bibliographie comprend actuellement 40 recueils parus essentiellement chez des éditeurs dits "confidentiels" ; la plupart de ces ouvrages sont épuisés. Parmi les plus récents, on peut citer :

•Noms communs (Gros Textes éd., 2004)

•Quotidiennes pour oublier (La Porte éd., 2006)

•Absurdement vôtre (Mots & Cie éd., 2006)

•L'échappée (Encres Vives éd., 2006)

•Brèves d’Ovalie (Chiflet & Cie éd., 2007), avec Laurent Galès

•Quotidiennes pour dire (La Porte éd., 2007)

•A l’envers des nuages (Encres Vives éd., 2009)

•Noms communs, deuxième vague (Gros Textes éd., 2010)

•Brèves d’Ovalie, deuxième mi-temps (Chiflet & Cie éd., 2011), avec Laurent Galès

•Au carrefour des errances (Airelles éd., 2011)

•Quotidiennes pour écrire (La Porte éd., 2011)

•Quotidiennes pour résister (La Porte éd., 2013)

•Près des yeux près du cœur (La Renarde Rouge éd., 2014)

•La feuillée des mots (Henry éd., 2014)

•Quotidiennes pour interroger (La Porte éd., 2014)

•Brèves d'Ovalie, troisième mi-temps (Chiflet &Cie éd., 2015), avec Laurent Galès

•Bestioleries poétiques (Les Carnets du Dessert de Lune éd., 2015)

•Quotidiennes pour lire (La Porte éd., 2016)

•Quotidiennes pour survivre (La Porte éd., 2018)

•La cendre de nos jours (A l’index éd., 2019)

Il donne lecture d’extraits de ses derniers recueils :

« On aura » Encres Vives éd.

« La petite Toscane » Encres Vives éd.

***

Extraits :

dans ce pays

dans ce pays derrière nous

se dressera toujours un arbre nu

pour veiller sur notre sommeil

dans ce pays ouvert à tous les vents

un silence assourdissant

défendra un territoire invisible

sur lequel personne ne régnera

dans ce pays chaque matin

frémissements et bruissements

seront des mirages hors d’atteinte

dans ce pays de révolte et de sang

un sourire entrevu au fond du puits

accompagnera un coin de ciel bleu

oublié dans l’invasion des nuages

dans ce pays des mille collines

l’air et les hommes la terre et les flammes

s’éloignent s’isolent et se divisent

dans ce pays Lauragais

issues de la Montagne Noire

les gouttes d’eau sont de passage

et se séparent vers deux mers lointaines

dans ce pays derrière nous

se cachera toujours un arbre nu

pour veiller sur notre sommeil.

(in La Petite Toscane, Encres Vives éd., 2026)

******

on aura tout vu

de ce que l’on devait voir

du moins le croit-on

on aura tout entendu

de ce que l’on pouvait entendre

du moins le pense-t-on

on aura tout dit

faute de pouvoir se taire

on se sera tu

faute de pouvoir parler

on aura tout lu

des mots d’ordre

aux slogans rageurs

des mots d’amour

aux conseils sauvages

on aura participé

aux désastres quotidiens

sans bouger sans réagir

on aura baissé la tête

rasé les murs

avec les fantômes du doute

(in On aura, Encres Vives éd., 2025)

****

dites donc les poètes

y aurait-il un âge pour mourir

à 46 ans comme Nerval

ou à 37 comme Rimbaud

ou bien encore moins

à 32 comme François Villon

ou à 20 comme Radiguet

faut pas encombrer l’espace

vivre trop vieux lasse les foules.

-=-=-

comme il ne pouvait plus écrire

Johann Wolfgang Goethe

hurlait hurlait tant qu’il pouvait

sur son lit de mort

dans la pénombre de sa chambre

il hurlait et répétait

son chant du cygne et de poète

Mehr Licht ! Mehr Licht !

plus de lumière plus de lumière.

-=-=-

« dehors tout est mortel »

écrivait Paul Eluard

dans le savant dosage

du vif et de l’inerte

et si dehors tout est mortel

dedans tout est vivant

tel serait le cri muet

qui pourrait vibrer en écho.

-=-=-

(in Noms propres au singulier, Gros Textes éd., 2023)

24-02-2026

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Présentation et lecture d’extraits de :

Dans ces admirables lettres d'amitié intellectuelle adressées par Joe Bousquet (1897-1950) à Jean Cassou (1897-1986) passe la vie exceptionnelle et dramatique du poète alité. Blessé de guerre en 1918, condamné à ne plus quitter sa chambre de Carcassonne, Bousquet constitue sans relâche une œuvre d'une originalité poétique profonde, lisant et partageant sans cesse, s'entourant d'amis fidèles, de Jean Mistler à Paul Éluard. Figure importante des lettres, de l'art et de la Résistance, le futur conservateur en chef du musée d'Art moderne Jean Cassou, fidèle parmi les fidèles, lui est une oreille attentive et éclairée, son soutien essentiel. Entre 1930 et 1950, Cassou relaie à Paris les recherches éditoriales - souvent contrariées - de son ami "Joe" et devient le témoin du paysage mental fascinant de l'auteur de Traduit du silence. Vingt ans après la disparition de Joe Bousquet, Jean Cassou a donné une préface à l'édition de 25 de ces lettres, confiées aux Éditions Rougerie.

Le volume présent, préparé par Dominique Bara et Hubert Chiffoleau, comporte 82 lettres inédites supplémentaires qu'il souhaitait voir paraître après sa mort.

Joe Bousquet demeure le génie indépassable du génie d’Oc en langue française du XXème siècle.

Jean Cassou, dont le buste orne le Jardin des Plantes de Toulouse, fut critique d’art, spécialiste de la peinture contemporaine, écrivain, historien et poète. Jean Cassou est un intellectuel humaniste et idéaliste, figure exemplaire de la Résistance. En effet, en septembre 1940, il est démis de son poste de conservateur du musée d’art moderne par le gouvernement de Vichy suite à une campagne nauséabonde contre le « juif espagnol Cassou », parce que marié à une femme juive, Ida Jankélévitch, la sœur de Vladimir Jankélévitch. À cette époque, il a déjà rejoint le groupe du musée de l’Homme, composé de chercheurs réunis autour de Boris Vildé et Paul Rivet. Il s’installe à Toulouse en avril 1941 et participe à la fondation du réseau Bertaux.

Arrêté en décembre de la même année, il est enfermé à la prison militaire Furgole où il compose ses 33 sonnets au secret, publiés en 1944 sous le pseudonyme de Jean Noir. Libéré en 1943, il rejoint les MUR (Mouvements Unis de la Résistance).

Nommé Commissaire de la République, il est blessé dans les combats de la libération de Toulouse le 19 août 1944. Conduit à l’hôpital, il est soigné par le professeur Joseph Ducuing et reste plusieurs semaines entre la vie et la mort. Dans l’impossibilité d’exercer ses fonctions de Commissaire de la République, il est remplacé le jour de la libération par Pierre Bertaux.

Merci aux éditions Gallimard de poursuivre l’œuvre de Rougerie qui, le premier, avait publié 25 lettres de cette correspondance.

A l’heure du message immédiat lancé à la hâte sur les réseaux sociaux, l’art littéraire de la correspondance risque fort de disparaître. Ce livre est aussi un hommage à la qualité de l’écriture, à la richesse d’une belle langue comme la magnificence d’une volonté d’expression de la pensée humaine. C’est aussi une formidable leçon que nous donne Joe Bousquet, cloué dans un lit, harcelé par la souffrance physique et mentale propre à un infirme paralysé, leçon de courage et d’espérance car comme me l’a écrit Hubert Chiffoleau à qui on doit cette édition avec Dominique Bara : « A l’heure où les vieux démons se réveillent, ces lettres de Joe Bousquet rédigées dans les années sombres du XXème siècle, nous reviennent comme un phare face aux flots démontés de nos déroutes.

De ces chants d’amour, de ce poète qui ne s’est jamais résigné au désespoir, n’est-il pas le temps de parler ? »

17-02-2026

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En préambule est diffusé un poème de Claude Barrère (1947-2021) « Sait-on le blanc le noir » mis en musique par Philippe Berthaut.

(La diffusion est de mauvaise qualité ce dont nous vous prions de bien vouloir nous excuser, mais ce sont les aléas du direct)

***

Présentation du programme POESIA de l’Académie des jeux floraux à Toulouse

du 11 au 21 mars 2026 dans le cadre du « Printemps des poètes » :

Ars Poetica : une continuité poétique proposée par Bruno Ruiz le 11/03/2026 à 19 h

Murmurations : un concert de Lorenzo Naccarato le 12/03/2026 à 19 h

Rencontre poétique avec Anunciada Fernández de Córdova le 14 /03/2026 à 18 h

Poésie brodée : exposition éphémère et rencontre avec Muriel Verstichel les 13 et 14 /03/2026 à 15 h

Projection de vidéos-poèmes suivie d’une table ronde le 18/03/2026 à 19 h

Rencontre calligraphiée avec le poète Casimir Prat le 24/03/2026 à 19 h

Célébration du poète Claude Vigée qui a marqué l’histoire de Toulouse par Christian Saint-Paul le 25/03/2026 à 19 h

La vida : un concert d’Eric Fraj le 26/03/2026 à 19 h

Rencontre poétique avec Ruling Zhang poétesse chinoise, académicienne des Jeux floraux le 31/03/2026 à 19 h

Toutes les manifestations sont gratuites et se dérouleront à l’Hôtel d’Assézat, à Toulouse. Pour réserver, merci de nous envoyer un courriel en précisant l’intitulé et la date de l’événement, à l’adresse : academie@jeuxfloraux.fr

***

Présentation et lecture d’un large extrait de :

«Ôhó,» de Kouam Tawa

paru aux éditions « Aux cailloux des chemins », 104 pages, 12 €.

Auteur dramatique, poète et metteur en scène, Kouam Tawa réside à l’ouest du Cameroun et se consacre à la littérature, au théâtre et à l’animation des ateliers d’écriture.

Il a obtenu le premier prix ACCT de littérature africaine pour la jeunesse et le prix poésie des lecteurs "Lire et faire lire".

Ôhó, ainsi débute et se termine l’adieu de Kouam Tawa à son plus que frère.

Ôhó est un cri, un chant, un appel au sol et aux peuples de cette terre que l’ami habita.

Ôhó pour adieu. Un ôho aux Hommes enfermer dans un bateau négrier, un ôhó joyeux à la colonisation, un ôhó aux colons, un ôhó aux illusions de l’Indépendance, un ôho des jeunes à leur pays qui n’a pas su cultiver leurs rêves.

Ancré dans la tradition orale des djéli d’Afrique de l’Ouest, des mbom-mvett d’Afrique centrale et des imbongi d’Afrique du Sud, Ôhó pétrit l’ocre des mots modelant peines et joies en une intense élégie dédiée aux hommes qui ont fait et feront l’histoire de l’Afrique, offerte à l’humanité.

Un long poème qui occupe tout le livre, un régal pour l’oralité, poème radiophonique par excellence, qui dit tous les ravages de la colonisation et de l’indépendance dans un même lamento.

10-02-2026

Alem Surre-Garcia

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L’invité de la semaine est Alem Surre Garcia.

Alem Surre Garcia est né en 1944 à Carbonne. Il vit actuellement à Toulouse. Une des plus singulières personnalités de l’occitanisme contemporain : écrivain occitan et français, essayiste, poète, romancier, chroniqueur, traducteur, dramaturge, librettiste, conférencier, organisateur d’évènements culturels.

Il vient présenter ses deux derniers ouvrages :

L'INOCÉNCIA INFINIDA DELS EFEMÈRS - L'INNOCENCE INFINIE DES ÉPHÉMÈRES

éditions Tròba Vox

Poèmes en occitan avec traductions en français

Les éphémères, insectes aux yeux dorés et aux ailes de gaze, ne vivent qu’une seule journée. Un miroir de la condition humaine pour Alem Surre Garcia. De sa forteresse vide, le poète tente de conjurer les malheurs d’un temps aussi bref. La guerre prédatrice qui s’est imposée dans le jardin, trouble la conversation des sphères. Le poète peut-il distendre le temps imparti ?

LO MIRALH DELS IDOLATRAS

LE MIROIR DES IDOLATRES

éditions Tròba Vox

Poème en occitan traduit en français.

Le poème en quatre chants d’Alem Surre Garcia, Le miroir des idolâtres, relève du sirventès, un genre poétique utilisé par certains troubadours pour dénoncer les exactions et les conséquences d’une Croisade menée, au nom de Dieu, en terre occitane. Il est défini ici par « Imprécations et suppliques »L’auteur dénonce aujourd’hui la loi archaïque renaissante, celle des patriarches ombrageux, celle des chefs de guerre porteurs d’un message divin, celle des grands frères prompts à remplacer les pères défaillants, celle des souverainistes frustrés pourvoyeurs de rancœur, celle des mâles dominants incapables de maîtriser leurs pulsions bestiales, et qui font de Dieu un assassin. Sans oublier leurs servantes complaisantes…

Deux livres à lire sans attendre pour savourer le génie de la poésie contemporaine occitane, accessible à tous du fait de sa traduction en français.

03-02-2026

Le grand poète algérien, journaliste, critique et homme de radio

Abdelmajid Kaouah

est décédé ce 25 juillet 2025 à Perpignan

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C’est toujours la fidèle Leila Boutaleb qui vient parler de son ami le poète franco-algérien Abdelmadjïd Kaouah né le 25 décembre 1950 à Aïn Taya en Algérie française et mort le 28 juillet 2025 à Perpignan ; hommage lui sera rendu le lendemain de cette émission, 4 février 2026 à 18 h 30 à Toulouse à l'Espace Diversités Laïcité, rue d'Aubuisson.

Leila Boutaleb avait accompagné le poète lors d’une émission en 2014 dont il est donné un extrait à l’antenne permettant ainsi d’écouter sa voix puissante.

La figure, qui prend aujourd’hui une allure symbolique et mythique de la poésie algérienne d’expression française (sujet de mémoire d’études de lettres de Kaouah), de cet auteur est évoquée tout au long de l’émission fragmentée par la lecture de nombreux poèmes extraits des livres publiés au cours des années.

Abdelmadjïd Kaouah journaliste, critique et poète, s'est exilé à Toulouse dans l’été 1994 dans une grande - mais qui se révèlera féconde - précarité. Il fuyait l’Algérie où ses collègues journalistes et poètes étaient assassinés (193 dans l’année…). D’entrée, Michel Cosem le publie à « Encres Vives » et Kaouah lui voue une reconnaissance et une amitié fidèle. C’est « La Maison livide » pour lequel le peintre et poète Hamid Tibouchi conçoit l’illustration de couverture. Kaouah enchaîne ensuite les publications « Le Nœud de Garonne » (Autres Temps ed), « Le Cri de la mouette quand elle perd ses plumes », « L’Ode à Katarina Angélabei suivie de Skärgärden » (Encres Vives).

Le poète ne peut qu’être toujours bouleversé par l’assassinat des poètes qui étaient ses amis, dont Tahar Djaout qui avait retenu Kaouah dans son anthologie sur les poètes algériens. Plus de vingt ans après, c’est à Kaouah d’élaborer son anthologie personnelle : "Que pèse une vitre qu’on brise" (éditions algériennes Arak), qui rassemble une quarantaine de textes, pour la plupart inédits, écrits entre 1972 et 2014. Homme fraternel qui transporte avec lui, cette émotion souriante, "poète jusque dans la chair de son cœur" comme l'avait déjà noté la critique dès ses débuts, il rend hommage à d’autres poètes, algériens comme Tahar Djaout, Youcef Sebti et Jean Sénac (tous trois assassinés) ou étrangers comme Mahmoud Darwish et le poète bosniaque Izet Sarajlic. Profondément marqué par la tragédie algérienne des années quatre vingt dix, il proclame que l'on ne saurait réduire l'Algérie à ces terribles événements. Son travail sur la langue le consacre comme une figure majeure de la poésie algérienne de langue française. Langue d'une extrême concision, parole poétique sans référence à toute autre poésie. Il réussit à mettre en symbiose son être et son environnement. Sa poésie est harmonie. Avec l'humilité des grands, il "capte seulement un éclair furtif" mais il le ramène toujours vers l'homme. L' humanité qu'il dégage vient de son regard lucide et tendre sur le monde.

Egalement journaliste et chroniqueur littéraire, ce méditerranéen qui vivait partagé entre les deux rives, a notamment dirigé "Quand la nuit se brise", une des meilleures anthologies de la poésie algérienne francophone parue à ce jour (Seuil éd. collection Points).

Abdelmajid KAOUAH parle à l'humanité toute entière disait Michel COSEM à l'occasion d'une préface d'un recueil. Cela fait plus bien longtemps que sa poésie, toute de lumière d'espoir sur les deux rives, nous réconcilie avec un réel cruel et incertain. Il porte la langue française au cœur d'un dilemme qu'il résout avec la bonté naturelle qui l'habite. Sa générosité colore ses poèmes et ses protestations légitimes sont autant d'appels à la paix et à la fraternité.

Cette voix aujourd’hui devenue mythique, nous ne saurons l’oublier.

Lisons et faisons lire Abdelmajid KAOUAH !

27-01-2026

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Gérard Zuchetto, éditeur de Tròba Vox, Solange Hibbs et Modesta Suarez professeures émérite des Universités et traductrices viennent présenter la parution en bilingue espagnol - français du livre de poèmes de la poète espagnole

Clara Janès :

« Los secretos del bosque » « La forêt secrète » éditions Tròba Vox, 155 pages.

Clara Janés née à Barcelone en 1940, est une poète, romancière et essayiste espagnole internationalement reconnue et primée, traduite dans plus de vingt langues. Entrée à l’Académie de la Langue espagnole en 2016 elle est l’auteure d’une œuvre immense et variée où se côtoient la création romanesque, théâtrale et poétique, les livrets d’opéra, les récits de voyage, les essais qui explorent les liens intimes entre art, musique et écriture, entre science, philosophie et poésie. Polyglotte elle a traduit de plusieurs langues, entre autres l’arabe, l’anglais, le français, le tchèque, le turc et le perse, des œuvres d’auteurs majeurs Cette activité de médiation de différentes cultures, inséparable de sa propre production, lui a valu plusieurs prix prestigieux dont le Prix international de Traduction en 1997.

Depuis la parution de son premier livre de poésie, Las estrellas vencidas, en 1964 et jusqu’à celle de ses derniers ouvrages, De esferas y trayectos (2022) et Del imposible adiós (2024), Clara Janés déploie une activité intense, à la fois fervente et savante, d’une profonde originalité. Elle s’inspire à la fois de la tradition hispanique et de la mystique et reflète la place particulière accordée à la sensorialité, la musique et la science. Elle est un des grandes figures de la littérature espagnole contemporaine.

Modesta Suárez est professeure émérite de littérature latino-américaine et spécialiste de poésie contemporaine au laboratoire de recherche Framespa-UMR 5136 de l’Université Toulouse-Jean Jaurès.

Elle a édité de nombreux ouvrages, dossiers en revues et articles consacrés à la poésie des XXème et XXIème siècle des Amériques. Elle a étudié la poésie écrite par les femmes, ainsi, les œuvres de Blanca Varela au Pérou, Fina García Marruz et Dulce María Loynaz à Cuba, et également de voix comme celles d’E. Cardenal, E. Lihn ou V. Huidobro. Elle est cotraductrice de nombreux recueils, d’E. Chirinos à C. Bracho et N. Morejón, entre autres.

Elle est l’autrice du recueil Silhouettes-Siluetas (sculpture et poésie) avec Denis Pérez (2007), du recueil mini/ataduras – de si petits liens (poèmes et monotypes) avec Denis Pérez (2025) et de poèmes publiés en revues Luvina (Mexique) ou La Comunidad Inconfesable (Espagne).

Elle vient de traduire, aux côtés de Solange Hibbs, le recueil La forêt secrète de Clara Janés (Ed. Tróba Vox, 2025).

Solange Hibbs est Professeure émérite de Littérature, langues et civilisations hispaniques et spécialiste de l'histoire culturelle espagnole des XIX et XX siècles ; elle est également interprète de conférence et traductrice littéraire. Elle est membre du laboratoire de recherche FRAMESPA- UMR 5136

Traductrice de plusieurs ouvrages de Clara Janés elle a publié de nombreuses poésies dans des revues littéraires internationales.

Extraits de « Los secretos del bosque » « La forêt secrète » éditions Tròba Vox

nigredo

Las fuentes

que de noche no duermen

musitaban el enigma.

No te detengas a su lado,

tú, cuyo objeto es vagar entre los pinos

cediendo lastre

hasta la desnudez.

El abandono de la materia

es tu meta,

pura disolución.

Acércate tan sólo

a la hoja mojada por la lluvia,

al musgo

y a los limos del fondo del estanque;

busca la oscuridad más densa,

entrégate a su don,

que el ser ya no es pasado ni presente

ni futuro:

es ir hacia el no ser...

Mas ese errar por los bosques

se parece al infinito,

y mi andadura oscilante

dibuja su signo.

****

nigredo

Les sources

qui la nuit ne dorment pas

murmuraient l'énigme.

Ne t’arrête pas à leur côté,

toi qui erre parmi les pins

te délestant

jusqu’au dénuement.

L’abandon de la matière

est ton but,

pure dissolution.

Approche à peine

de la feuille humide de pluie,

des mousses

et des limons du fond de l'étang ;

recherche l'obscurité la plus épaisse,

abandonne-toi à ce don,

car l’être n’est plus ni passé, ni présent

ni futur :

il est cheminement vers le non-être...

Mais cette errance dans les bois

ressemble à l’infini,

et ma démarche hésitante

en ébauche le signe.

***

Y la voz se hizo ráfaga de viento

y huyó hacia el bosque de abedules

en cuyos troncos descubría la luna

la escritura amorosa de los años.

El cuchicheo nocturno destellaba.

***

Et la voix se fit rafale de vent

et s’enfuit vers le bois de bouleaux

et sur leurs troncs la lune révélait

l’amoureuse écriture des ans.

Le bruissement nocturne resplendissait.

***

Me acerqué al lago.

En las aguas respiraba

todo el bosque

con el mismo aliento,

autocobijándose

en la negación del horizonte.

***

Je m’approchai du lac.

Dans les eaux respirait

toute la forêt

d’un même souffle,

se réfugiant

dans la négation de l’horizon.

***

vita nuova

Campos bajo el rocío

y el árbol

en su danza

transformante.

Algo más que la calma

vuelve a mí.

Ascendemos

a la desaparición

en el abandono del peso

y las ondas del aire

en cerco de alegría.

Que no es olvido,

que no es olvido

ese despojamiento:

se esboza un hueco

y el que acude

penetra como un pájaro

en la prístina acogida

mientras cruzan

los espejos interiores

los rostros todos del amor

y la delgada línea del horizonte

dice: no hay forma

en el más allá,

ni fuga

no hay sombra,

ni luz,

ni concreción.

***

vita nuova

Des champs sous la rosée

et l’arbre

dans sa danse

bouleversante.

Au-delà du calme

je me sens transportée.

Nous montons

vers la disparition

loin de la pesanteur

et des vagues de l'air

dans une ronde de joie.

Ce n'est pas l’oubli,

ce n’est pas l’oubli

ce dépouillement :

un creux se dessine alors

et celui qui arrive

pénètre comme un oiseau

dans l’accueil immaculé

tandis que traversent

les miroirs intérieurs

les visages mêmes de l’amour

et que la fine ligne de l’horizon

dit : il n’y a pas de forme

dans l'au-delà

pas de fugue

il n’y a pas d'ombre,

ni de lumière,

ni de concrétion.

***

20-01-2026

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Les invités de la semaine sont le poète occitan Franc Bardou et son éditeur Gérard Zuchetto pour évoquer les dernières parutions de Tróba Vox et plus particulièrement celles de Franc Bardou.

Gérard Zuchetto qui a créé les éditions Tróba Vox est avant tout un artiste accompli qui chante les troubadours des XIIème-XIIIème siècles et la lyrique médiévale occitane dont il étudie les œuvres poétiques et musicales dans les manuscrits originaux. Chercheur et compositeur, il puise aux sources du trobar l’originalité de sa propre création et une interprétation de la canso d’hier au plus juste de ses sonorités et de ses émotions.

Ce chanteur et auteur publie en 1996 Terre des troubadours, anthologie bilingue commentée et illustrée (Éditions de Paris / Harmonia Mundi : 455 pages avec CD), en 1998 un Cd-rom du même nom (Éditions de Paris / Studi / Le Seuil) et en 1999 Le livre d’or des troubadours (Éditions de Paris /Harmonia Mundi). En 2017, La Tròba, l’invention lyrique occitane des troubadours XIIe-XIIIe siècles. Anthologie commentée du Trobar(éditions Troba Vox, 2017) 812 pages. Présentation de 110 troubadours et de leurs œuvres, plus de 300 chansons en occitan avec les traductions en français. Il est l’auteur de nombreux CD Albums consacrés aux troubadours.

Franc BARDÒU, né à Toulouse en 1965, écrit en occitan depuis 1989 et collabore à la revue Òc. Il est depuis 2011 le rédacteur en chef de la revue Gai Saber. Auteur d’une thèse de doctorat sur l’œuvre et la pensée de René NELLI (1907-1982), il est membre de l’Académie de Jeux Floraux de Toulouse et de l’Academia Occitana. Auteur de recueils de poèmes tels que Filh del Cèrç (1995), prix Paul Forment (1996), Cant del Cèrç (1996), La crida (2003), Atlàs londanh (2006), L’arbre de mèl (2010), Fòc als uèlhs ai set de brasas (2013), Lai on non l’esperavas pas (2013) et d’un manifèste littéraire consigné par les écrivains de sa génération au sein du Movement Descobertista (1998). Sa pratique poétique, traversée par celle des troubadours, s’articule autour du rythme, dans une perspective hallucinatoire ou visionnaire qui ouvre l’imaginaire des textes à tous les possibles, ce qui lui a valu le prix Goudouli de l’Académie du Languedoc « pour l’ensemble de son œuvre poétique » en 2011. Ce nouvel opus est le fruit d’une collaboration avec les compositeurs contemporains Gérard Zuchetto et Sandra Hurtado-Ros. En prose, F. BARDÒU a aussi publié deux recueils de nouvelles, D’ara enlà (1999) et Qualques balas dins la pèl (2009), et un roman d’inspiration jungienne, La nuèit folzejada (2003) traduit et publié en catalan en 2004. Il est à ce jour l’auteur de plus de 40 recueils de poèmes édités. Il s’efforce de recueillir l’héritage des poètes andalous arabophones, des mystiques persans, des troubadours et des baroques occitans, mais aussi de Gòngora, Mallarmé, Pessoa, Palau i Fabre, Nelli, Bousquet, Reverdy, Valéry. Très attachée au rythme, sur une voie imaginative suggérée par les œuvres de Jung, Bachelard et Corbin, sa poétique marie l’exigence des troubadours avec un surréalisme méditerranéen. Il conjugue une métaphysique dualiste radicale avec des perspectives libertaires trempées dans la mémoire des Républicains aragonais et catalans de la CNT, mais il s’aventure parfois dans les labyrinthes de l’inspiration alchimique. Il œuvre donc aussi bien à une poésie engagée (Cf. les 5 volumes de ses Cronicas Demiurgicas, Tròba Vox) qu’à un lyrisme contemplatif (Cf. Lo Dîvân de ma Sobeirana, Tròba Vox).

Franc Bardou et son éditeur Gérard Zuchetto

13-01-2026

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Christian Saint-Paul reçoit l’écrivain, poète Francis PORNON qui vient présenter la réédition de son guide de Toulouse dans une nouvelle édition, enrichie et remise à jour : Toulouse petits secrets et grandes histoires, Guide du promeneur curieux.

Photographies et illustrations de : Viet Dominique ; Néplaz Marianne ; Bletton Hélène ; Caritg Patricia ; Gilabert Christiane ; Monerris Cécile, éditions Sud Ouest, 192 p, 20 €.

Né à Limoux (Aude), Francis Pornon étudia à l'Ecole Normale d'Instituteurs et à l'université de Toulouse et commença par publier des poèmes. Il séjourna en Auvergne où il publia des poèmes, des contes et aussi des spectacles théâtraux joués par le Théâtre Permanent. En résidence près la cité des Minguettes de Vénissieux, il anima des ateliers d'écriture d'élèves et donna en lectures publiques des textes poétiques : Chanson d'amour de loin, etc. ainsi que des textes dramatiques pour la scène : L'amour et la terreur (fresque historique populaire pour l'anniversaire de 1789), Libertine (monté à Avignon-off, etc.) et publia poésies, romans, nouvelles, essais et chansons dont Le Trésor Magnifique, (Ed. AMP) : livret de cantate mise en musique par Sergio Ortega et créée à Lyon. Après un retour en Algérie et autres voyages, des reportages furent publiés dans la presse et des carnets de voyages : Algérie, Algérie ! (Paroles d'Aube). Avec Saône interdite (« Le Poulpe »), il donna son premier roman noir. En 2012, il monta également avec le pianiste Alain Bréheret un récital poétique dit et chanté et le donne en plusieurs endroits de Haute-Garonne et à Lyon. Il participa aux Rencontres de l'Histoire à Blois sur le thème des paysans, avec une contribution sur la campagne kabyle à travers la littérature, publiée dans : L'Algérie au rendez-vous de l'Histoire (El Ibriz, Alger). Francis Pornon Participe à une action « À l'école des écrivains » avec la Maison des Ecrivains et de la Littérature, au collège de Graulhet (Tarn), puis à celui de Lalande (Haute-Garonne) et Le Pouzain (Ardèche). Suite à un voyage en Tunisie a publié un reportage dans la revue Gibraltar. Fit paraître un recueil de Nouvelles : Le Coffret (Ed. Horsain) et continue à faire publier diverses nouvelles (dont des textes « érotistoriques ») sur internet par les éditions Ska (skaediteur.net). A publié un ensemble de poèmes : Chant général au pays (Ed. Encres vives) et un beau livre promenade : JAURES A TOULOUSE, lieux et mémoire (Ed. Loubatières). Le roman : Les dames et les aventures du troubadour Raimon de Miraval (Ed. TDO) marque un retour au roman historique.

(d’après le site de Francis Pornon.)

Ce guide porte bien son sous-titre, « Guide du promeneur curieux ».

Nous partons du square Charles-de-Gaulle (envers du Capitole) pour une promenade en boucle dans 33 petits quartiers. Au gré du trajet on se déplace du centre par la grande rue Alsace-Lorraine et les boulevards, les petites rues Renaissance joignant la Garonne, les rues basses de Saint-Cyprien, les quartiers typiques de Saint-Michel et Croix-de-Pierre avec la verdure du Ramier, puis par les quartiers larges du Grand Rond et de la rue de Metz pour retourner au centre.

Ainsi défilent maisons et édifices, monuments et promenades, fleuve et canal. Nous rencontrons en route des disparus, une foule de faits présents et passés, des histoires splendides ou terribles, tant la ville est faite de mémoire autant que de spectacles et de désirs.

Une nouvelle édition de cet excellent guide de Toulouse qui fait la part belle à l’Histoire contemporaine facilement oubliée et réveillée par de brèves évocations comme celles concernant l’artiste Marc Saint-Saëns dont les tapisseries ornent la bibliothèque du Périgord et l’Oncopole.

En sus d’un guide pratique pour traverser toute la beauté de la ville rose, ce guide du promeneur curieux, écrit dans une langue soignée apanage de l’écrivain qu’est avant tout Francis Pornon, est un digest de poche de l’histoire de notre cité qui fut bien tourmentée depuis l’Antiquité.

Un guide à posséder à la fois pour tous ceux qui aiment Toulouse et tous ceux qui veulent la visiter avec l’attention qu’elle mérite et en garder une trace pérenne.

06-01-2026

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Béatrice BALTI est l’invitée de la semaine venue nous parler de :

Francis Scott Fitzgerald - Entre jazz, gin et schizophrénie -

La vie de l’auteur de Gatsby le Magnifique

éditions Complicités, 224 pages, 22 €.

Francis Scott Fitzgerald, figure flamboyante de la littérature américaine, incarne mieux que quiconque les excès et les illusions des Années folles, ces Roaring Twenties marquées par l’ère du jazz, l’alcool, la fête… et les désillusions. Écrivain prodige, il connaît une célébrité fulgurante avec L’Envers du Paradis, devient une icône de sa génération et forme avec Zelda, sa femme, un couple aussi mythique que tragique. Mais derrière les paillettes de New York, Paris ou Antibes, la réalité se fissure: alcoolisme, dépression, schizophrénie… La parution de Gatsby le Magnifique (1925) marque un tournant?: le génie bascule dans l’abîme. Béatrice Balti livre ici une biographie sensible et éclairante d’un écrivain majeur du XXe siècle, auteur de quatre romans et de plus de 160 nouvelles, aujourd’hui encore étudié dans les lycées américains et les universités du monde entier.

Écrivaine et biographe à la plume passionnée, Béatrice Balti signe ici son dixième ouvrage. Spécialiste des grandes figures littéraires, elle a consacré de nombreux travaux à la transmission de la mémoire et à la mise en lumière d’auteurs qui continuent de résonner avec notre époque (Robert Louis Stevenson, J.M. Barrie (Peter Pan), Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde).

Dans ce livre, elle fait revivre, avec une écriture fluide et romanesque, les grands moments de la vie de Fitzgerald : de son enfance dans le Minnesota à ses années parisiennes et méditerranéennes, jusqu’à sa mort prématurée à Hollywood en 1940, alors qu’il achevait l’écriture du livre Le Dernier Nabab. L’ouvrage de Béatrice Balti permet au lecteur de comprendre l’homme derrière le mythe, d’approcher son génie mais aussi sa fragilité, de redécouvrir Gatsby le Magnifique dans son contexte, et de saisir comment la vie intime de l’auteur a nourri ses chefs-d’œuvre.

C’est toute la vie de Francis Scott Fitzgerald et de son épouse Zelda qui se déroule dans ce livre passionnant, et leur histoire tourmentée se confond avec l’histoire des U.S.A, des années fastes qui ont suivi la Première Guerre Mondiale à la crise de 1930 jusqu’à la mort de Zelda en 1948 dans des circonstances dramatiques, brûlée vive dans l’incendie de l’hôpital où elle était soignée.

Ernest Hemingway autre figure mythique de cette époque entretient avec Fitzgerald des relations où se mêlent l’estime et la condescendance. La maladie de Zelda psychologiquement instable dès ses 26 ans et l’alcoolisme confirmé de Scott dès ses 30 ans vont tisser une mouvance de vie que le génie de Scott, ce romantique Irlandais qui savait que la vie était tragique, transformera par le miracle de l’écriture en sources renouvelées de création.

Béatrice Balti nous offre avec son dernier livre une biographie alerte comme un bon roman dont on ne peut se détacher de la lecture et une recension très vivante de son livre à écouter dans cette émission.

23-12-2025

Pierre MAUBE

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Présentation du dernier livre de Béatrice Balti, une biographie qui se lit comme un roman : « Francis Scott Fitzgerald Entre jazz, gin et schizophrénie »

éditions complicités, 200 p, 22 €.

Francis Scott Fitzgerald, figure flamboyante de la littérature américaine, incarne mieux que quiconque les excès et les illusions des Années folles, ces Roaring Twenties marquées par l’ère du jazz, l’alcool, la fête… et les désillusions. Écrivain prodige, il connaît une célébrité fulgurante avec L’Envers du Paradis, devient une icône de sa génération et forme avec Zelda, sa femme, un couple aussi mythique que tragique. Mais derrière les paillettes de New York, Paris ou Antibes, la réalité se fissure : alcoolisme, dépression, schizophrénie… La parution de Gatsby le Magnifique (1925) marque un tournant : le génie bascule dans l’abîme.

Béatrice Balti livre ici une biographie sensible et éclairante d’un écrivain majeur du XXe siècle, auteur de quatre romans et de plus de 160 nouvelles, aujourd’hui encore étudié dans les lycées américains et les universités du monde entier.

Un livre passionnant qui nous replonge dans l’histoire des USA autour des années 20 et 30 du siècle dernier. Une biographie très documentée et très précise qui tient le lecteur en haleine jusqu’à la dernière page, tellement cette vie exposée est riche et l’écriture fluide. A lire absolument. Une excellente idée de cadeau !

Ce livre fera l’objet de la première émission « Les poètes »de 2026.

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L’invité de la semaine est le poète Pierre Maubé.

Pierre Maubé est un poète français né le 8 décembre 1962 à Saint-Gaudens(Haute-Garonne), dans une famille franco-italienne. Après des études d’Histoire à Toulouse et Paris, il vit de 1983 à 2011 en région parisienne. Bibliothécaire, il travaille dans divers établissements universitaires parisiens, parmi lesquels la BDIC, l’IUFM de Paris et la bibliothèque Sainte-Barbe, puis dirige de 2011 à 2013 la médiathèque municipale de Pontivy (Morbihan). Il prend en octobre 2013 la direction du Conservatoire de musique Guy Lafitte et de la médiathèque intercommunale de la Communauté de communes du Saint-Gaudinois, puis devient, en octobre 2020, chargé de mission au sein du service culturel de la même Communauté.

Il a publié de nombreux ouvrages dont :

Cette rive, préface d’Estelle Fenzy, éditions Illador, Paris, parution le 15 juin 2025.

Soir venant, préface de Philippe Leuckx, éditions Lieux-Dits, Strasbourg, collection Les Cahiers du Loup bleu, 2025.

Incapable, éditions Les Cahiers des Passerelles, Clermont-Ferrand, 2023.

Étrange suivi de Onze kaddishim pour Rose, éditions Lieux-Dits, Strasbourg, collection Les Cahiers du Loup bleu, 2020.

La Peau de l’ours, préface de Michel Baglin, éditions Au Pont 9, Paris, 2018.

Vivre de faim, éditions numériques Recours au Poème, 2015.

Sel du temps, encres de Maria Desmée, réédité par les éditions Mazette, Yvelines, en 2012 (première édition : éditions Fer de chances, Yvelines, 2002).

Le Dernier loup, préface de Bruno Doucey, éditions Bérénice, Paris, 2010.

Psaume des mousses, éditions Éclats d’encre, Le-Mesnil-le-Roi, Yvelines, 2007.

Nulle part, revue-éditions Friches – Cahiers de Poésie verte, Haute-Vienne, 2006).

La Dernière pluie, préface de Cécile Oumhani, éditions Poésie sur Seine, Saint-Cloud, 1996.

Pure perte, présentation de Christian Bulting, éditions Le Petit Véhicule, Nantes, 1986.

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Son recueil « Lieux, moments » (éditions Rosemonde 2025) dont il lit des extraits

est dédié à son instituteur René Cassol (1930-2012) auquel il voue une reconnaissance comme Camus à son instituteur Monsieur Germain.

Dans l’entretien radiophonique Pierre Maubé se livre richement. Pour lui, le poème transfigure cette chose vacillante qui est notre vie. Ainsi il fait sens à la vie de celui qui l’écrit mais aussi à celui qui le lit ou l’écoute.

Il lit des extraits de son dernier livre Saison Lente proses-poèmes, peintures de Michel Verdet, postface de Michèle Finck, éditions Voix d’Encre, 2025, 108 p, 19 €.

Écrits à la deuxième personne, les textes que rassemble ce recueil évoquent ce somnambulisme et cette soif qui sont irréductiblement les nôtres. Ils tentent de restituer un peu de l’humaine condition, entre alchimies intimes et vertige de l’ouvert – au fil d’un parcours, peut-être initiatique, menant du désarroi à l'éblouissement, de la déréliction à la dissolution finale.

Du pays minier du Nord aux collines du Tarn, des plaines de l’Anjou aux roches du Vercors en passant par le Massif Central, ce sont les sols et les paysages qui ont formé son imaginaire, qui lui donnent sa palette de couleurs. Michel Verdet vit et peint à Die, dans la Drôme depuis 2005.

Professeure de littérature comparée à l'université de Strasbourg, Michèle Finck a reçu le Prix Apollinaire 2024 pour son recueil "La Voie du large" (éditions Arfuyen).

Extraits :

Incertain, failli, quasi personne, quasi rien, désemparé devant la multitude. Pour te connaître, pour connaître l’infini environnant, tu ne disposes que de toi. Avec cela insuffisant, il te faut avancer, tenter de connaitre la chair et l’ampleur du monde.

Tu n’as qu’un peu de conscience, de corps et de temps, tu es ce voyageur dérisoire, agité, immobile, hésitant.

Ton nom est Ombre, et Légion est le nom de ce monde.

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Tu hésites entre deux chemins également déconseillés, tu fredonnes une chanson de pacotille, un refrain sans conséquence vérifiable.

Tu héberges des habitudes dont tu ne sais que faire, des doutes à marée basse, tu marches le long d’un canal de rencontre ou d’un regret désaffecté.

Inutile tu vagabondes.

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L’hiver qui vient laisse son givre sur les ardoises silencieuses, brode ses paroles d’ombre sur tes lèvres. Ton enfance est un somnambulisme sans réveil, elle avance à pas frileux sur la gouttière de tes peurs, ses pieds nus redoutent la chute, ses mains tendues écartent les rideaux de l’avenir, elle refuse de rêver, elle avance immobile et ne s’arrêtera jamais.

Tu es fidèle à tes remords jusque dans tes sourires, ils ont trouvé asile derrière tes regards, ils ont la couleur de cette cendre qui restait dans la cheminée le soir, tu descendais la contempler au milieu des nuits d’insomnie, elle ne te réchauffait pas.

Le temps est la trace que laissent sur tes tempes les paysages de l'enfance.

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Et le vent reprend ses tours, il joue parmi les arbres noirs d'où neige une neige d'étoiles et de nuit. Tu habites un pays de sortilèges blancs, un pays de secrets et de brume, un pays d'errance dans le froid et le vent, tu es citoyen d'un pays de vertige où le vent joue dans la nuit blanche avec des mots de neige bleue, des mots de brume et de mystère, des mots de silence et de froid.

Plus de nom, quel nom était le tien, la nuit avide te fait présent d'une mémoire blanche, ton visage épouse le froid, tes joues se marbrent du sang des premiers soirs, ton souffle sur les doigts ne les réchauffe que le temps qu'il faut à un rêve pour fondre, à un oiseau pour disparaître. Tes souvenirs sont faits de givre, ils vivront jusqu'à l'aube prochaine.

Le temps se noie dans le vent et la nuit. Les hauts sapins ont des racines invisibles, leurs ombres tracent sur le sol d’indéchiffrables signes. Tes pas sur la neige nocturne laissent des empreintes que le vent bientôt effacera.

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16-12-2025

Pierre MAUBE

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Présentation du livre de poèmes de James Sacré :

« Des objets nous accompagnent (ou l’inverse) »

Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 166 p, 13 €

Des objets nous accompagnent : ils nous donnent du vocabulaire, nous invitent à fréquenter des dictionnaires et d'autres livres. Il y a leur forme, leurs couleurs, leur matière. Il y a le souvenir de les avoir rencontrés. Ils furent ailleurs dans des histoires de vie que nous ignorons, et les voici maintenant chez nous, devenus familiers tout en restant étrangers souvent, même ceux qui furent les plus intimement liés à la maison d'enfance.

Nos mots de leur côté, nos éventuels poèmes, tentent de les accompagner, assez vainement sans doute : tout se passe dans une amitié pour leur plus que probable indifférence.

On ne sait plus si les poèmes écrits nous sont donnés par ces objets ou par notre désir d'écrire un poème en les regardant. On finit par ne plus voir qu'un poème : un nouvel objet d'écriture. On peut s'en saisir et recommencer à s'interroger.

James Sacré

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L’invité de la semaine est Pierre Maubé. L’émission du 7 octobre 2025 était consacrée à son livre « Cette rive » et est toujours accessible sur ce site.

Ce poète majeur vit à Saint-Gaudens et est l’auteur de nombreux livres de poèmes dont les derniers :

Cette rive, préface d’Estelle Fenzy, éditions Illador, Paris, 2025.

Soir venant, préface de Philippe Leuckx, éditions Lieux-Dits, Strasbourg, collection Les Cahiers du Loup bleu, 2025.

Incapable, éditions Les Cahiers des Passerelles, Clermont-Ferrand, 2023.

Étrange suivi de Onze kaddishim pour Rose, éditions Lieux-Dits, Strasbourg, collection Les Cahiers du Loup bleu, 2020.

La Peau de l’ours, préface de Michel Baglin, éditions Au Pont 9, Paris, 2018.

Il est aussi un passeur de poésie que l’on retrouve dans les revues comme Arpa par exemple.

Il vient parler de ses autres publications et de sa démarche de poète.

Il faut l’écouter s’exprimer sur cette posture toute tendue vers cette finalité de vivre et d’habiter le monde, aussi difficile que ce soit, en homme libre se réalisant par la parole, par la langue, en poète.

« Le poème naît dans la solitude mais s’épanouit dans la rencontre » déclare-t-il. Cette rencontre qu’il recherche par l’observation solitaire où s’engouffre le poème, le lie à l’humanité, à sa finitude mais aussi à l’espoir de trouver la beauté du monde dans un paysage, un geste, une parole. L’autre est toujours présent dans les poèmes de Pierre Maubé. Un poète à lire et à suivre.

TOUT UN CHACUN, sept poèmes inédits de Pierre Maubé :

Parler à tout le monde, parler de tout le monde, parler pour ne rien dire de sérieux, parler pour ne rien dire d'actuel, parler à contresens, à claire-voie, à clochelune, au hasard des rencontres et des trébuchements, des fantômes de l'aube et des fumées du soir,

Parler à la lisière du silence, être présent aux rendez-vous de chaque instant, de chaque voix, de chaque pas,

Être ce passant inattentif, souriant, maladroit,

Promeneur claudiquant, familier du hasard, voyageur au long cours,

Immobile amoureux de l'errance, fidèle à l'imprévu, silhouette momentanée, marcheur précaire, funambule provisoire,

Errant distrait, reflet lunaire, isolé fraternel, rêveur rêveur rêveur, rêveur résident de ses rêves, voix vacillante, noyée d'ombre,

Tout un chacun tout simplement, ami de tous et de chacun.

***

Souffle tiède aujourd'hui

Sur l'herbe de ta peau,

Tu fermes les yeux, ton visage

Est un paysage apaisé,

Mais ta mémoire ignore

Les trêves silencieuses,

Et le couteau du temps

Creuse dans ta gorge

Un chemin de murmure et de sang.

***

Le ciel d'automne est gris comme la peur de vivre,

La pluie, quel commode prétexte

Pour ne pas mettre un visage dehors.

Il fait un temps de fièvre lente et de désirs inachevés,

Un temps de regard détourné,

Un temps de nausées invisibles,

Tu vis une vie négligeable.

Tu rêves quelquefois de ton enfance triste,

Tu rêves à ta jeunesse que tu ne regrettes pas,

Tu rêves aux amis disparus, aux amours déchirées, aux bonheurs périssables,

Aux mensonges de chaque jour,

Aux trahisons minuscules,

Aux sincérités inutiles.

Il fait un temps de feuilles mortes,

Tu n'as pas peur de la mort, tu l'attends sans bouger,

La fatigue est ta fiancée, elle est douce et fidèle.

Il fait un temps de murs très vieux, de fenêtres silencieuses, de rideaux usés,

Un temps de jouets cassés, de lettres perdues, de souvenirs dérisoires.

Tu n'attends rien, peut-être

N'as-tu jamais rien attendu.

Le ciel d'automne est laid comme une fleur noyée,

Tu vis, tu ne sais pas pourquoi tu vis.

***

Bavard de bonne volonté,

Tu parles et le souffle te manque,

La nuit autour de toi

Fait la sourde oreille.

Comme il fait froid en ce pays

Où sourit le silence

De toutes ses dents

Couleur de neige.

Ton souffle devient

Une buée hasardeuse

Que tu offres

Au premier flocon venu.

***

La marée a toujours raison,

Tant pis pour les châteaux de sable

Et leurs remparts dérisoires,

Le soleil a toujours raison,

Tant pis pour les bonhommes de neige

Et leur blancheur dérisoire,

Le temps a toujours raison,

Tant pis pour nous,

Dérisoires.

***

Comment nommer ce vide,

Cette nuit au fond de toi,

Cette caverne

Où volent aveugles

Mille chauves-souris,

Cette source d'eau stagnante,

Ces ténèbres dévorantes,

Cet air irrespirable,

Cet océan aux vagues mortes

Où tant de nuages

Se sont noyés,

Tu ne résistes plus,

Tu ne bouges plus,

Tu descends,

Tu descends

Dans le noir indicible.

***

Il ne dort pas, celui qui parle avec la mort,

Et dans ses mots naît la voix lente de la mort,

Il ne meurt pas, celui qui valse avec la mort,

Et dans ses valses vit le masque de la mort,

Il n'est pas mort, celui qui rêve qu'il est mort,

Et dans son rêve peut mourir même la mort.

***