RETOUR

cliquer sur le haut parleur pour écoute

Pour écouter 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006

28/12/2017 Marc Tison RETOUR Haut de Page
21/12/2017 L'abbé Jean-Claude MEYER RETOUR Haut de Page		En préambule, Christian Saint-Paul signale la parution aux éditions L’Harmattan du dernier livre de Didier Bazile : Jericho, 12 €, préface de Claude Barrère poète, plasticien et critique. Un ouvrage de la collection Poètes des cinq continents. Recueil né d’un récent voyage en Palestine, les poèmes rassemblés ici écorchent l’absurdité de la violence et les ravages des conflits. Les poèmes arrivent nus, transparents dans le sens où ils ne portent pas le lyrisme des situations. Ils s’arrêtent sur ce qui nous fait obstacle pour continuer à respirer quand l’air nous manque tant face à certaines situations du monde. Ils pointent des blessures, des errements. Les poèmes présentent des tableaux de la vie quotidienne lorsqu’elle est parfois maltraitée et qu’on y voit apparaître des individus perdus en quête d’un sens qui n’est plus. « Oui, la voix poétique de Didier depuis lors s’est affermie, amplifiée, prenant essor sur des lanceurs langagiers, de « rien que » en « je sais, je sais » de « j’ai vu » en « comment… comment », radicalement réitérés… Sans perdre de son urgence à dire, elle est devenue - abouchée pour la circonstance au vécu d’un séjour en territoires occupés palestiniens – intense Parole-témoin. Pénétrante jusqu’à la douleur, dans son attention aux souffrances d’un peuple, en butte au mur, motif récurrent du recueil : « Est-ce qu’un ingénieur peut/sculpter en rêves les mots/lorsque le mur/renvoie un tout autre écho ? ». Crise du Verbe et terrifiant Exil pour l’identité, corps et langue mêlés.[...] Le plus troublant dans ce recueil restant cette transfiguration qui s’opère - sur fond de Passion/Com-passion au Mont des Oliviers - entre les multiples référents de cette « sale guerre », que l’auteur avoue n’avoir pas vécue mais qu’il ressent violemment au point d’exploser… et cette « autre » guerre en lui, (mais pourquoi ? interroge-t-il sans cesse). En écho, risquons-le ici, à une blessure plus intime, plus personnelle, présente et ancienne à la fois : « il ne me reste que ma blessure nue » ne nous est-il pas signifié dès l’entrée.... » écrit Claude BARRERE dans sa préface. Lecture d’extraits. on ne meurt pas dans sa langue le silence rond sans existence il faut le rêver pour s’en protéger l’écrire en vide le décrocher des pages le jeter à la porte la nuit le mettre en mouvement au loin liés et déliés inattendus le temps imparti à reculons des corps en charge d’oublier d’un homme se dédoublent les mots les lieux les blessures revenir où s’écrit ouvrir la femme au ventre * Les éditions Le Citron Gare font paraître : "Des abribus pour l'exode", de Marc Tison accompagné des illustrations de Raymond Majchrzak. Nous avons oublié les neiges d'avril sur les baronnies. Et l'envol des milans au zénith. S'ensuivent des traîtrises d'abandon dans la campagne en novembre. terreuse, épaisse, lourde aux pieds. On marche moins bien. alors on se prend à penser à s'asseoir puis à s'allonger. et attendre un signe, un autobus pour la mer, quelque chose qui n'arrivera pas. On le sait pourtant." Marc Tison est né en 1956 entre les usines et les terrils, dans le nord de la France. Fondamental. A la lisière poreuse de la Belgique. Conscience politique et d’effacement des frontières. Il s’est mis à l’écriture de poésie très tôt comme la juste expression des sensations vivaces. Il habite maintenant dans le Tarn où il continue, heureusement troublé, l’exploration des univers à réinventer. Engagé tôt dans le monde du travail. Il a pratiqué dans un premier temps de multiples jobs : de chauffeur poids-lourd à rédacteur de pages culturelles, en passant par la régie d’exposition (notamment H. Cartier Bresson) et la position du chanteur de rock. Puis il s’est spécialisé dans la gestion et l’accompagnement de projets culturels et d’artistes. Raymond Majchrzak est né en 1955 à Escaudain (59), pays minier et industriel, à quelques kilomètres de Denain. Il a fait les beaux arts à Valenciennes. Il peint et travaille des images numériques. Il déroule aussi de longues improvisations musicales plus ou moins électroniques pour lui même à longueur de temps. Lecture d’extraits. L’émission de la semaine prochaine sera consacrée à ce livre. * Christian Saint-Paul accueille son invité l’abbé Jean-Claude Meyer, qui vient de publier : « Deux destins toulousains : Cardinal Jules Géraud Saliège – Mgr Louis de Courrèges D’Ustou », Préface de M. le Grand-Rabbin Alain Goldmann, Éditions Parole et Silence, 194 pages + 6 pages photos, 17€. Jean-Claude Meyer, docteur en droit et docteur en théologie, prêtre du diocèse de Toulouse et membre de l’Association des Prêtres du Prado, exerce actuellement son ministère en milieu hospitalier. Il est connu pour ses publications faites notamment en histoire religieuse de la Révolution de 1789 et en histoire religieuse de la région toulousaine aux XIXe-XXe siècle. Il est membre de l’Académie des Sciences Inscriptions et Belles-Lettres de Toulouse, et l’un des quarante Mainteneurs de l’Académie des Jeux Floraux. Du Cardinal Saliège, Charles De Gaulle disait : « Cet homme était une flamme » ; il en fit un membre de l’Ordre des Compagnons de la Libération. La lettre de Mgr Saliège du 23 août 1942, document mémoriel, avait en effet réveillé les consciences bien au-delà de Toulouse, suscitant une active protection des Juifs alors persécutés. L’Auteur s’appuie sur des faits historiques parfaitement documentés. Il montre comment l’inspiration de Mgr Saliège se situe dans la pensée de Marc Sangnier, des Semaines Sociales et de Jacques Maritain. Pendant son temps de professorat au séminaire de Saint-Flour, avant la guerre de 1914-1918, Mgr Saliège se montra très ouvert aux questions scientifiques, philosophiques et aux problèmes sociaux. Exigeant pour lui-même, il suscita chez ses élèves le goût pour le travail intellectuel dans un esprit d’ouverture au monde moderne, et en les initiant à une vie spirituelle fondée sur l’Évangile. Dès son arrivée à Toulouse Mgr Saliège perçut les qualités humaines et spirituelles du jeune abbé Louis de Courrèges. Il en fit un proche collaborateur, au point de demander sa nomination comme évêque auxiliaire. Quel surprenant contraste entre deux hommes que tout semblait opposer ! De famille paysanne établie, l’archevêque aux intuitions fulgurantes, au tempérament vif, et son cadet de vingt ans, son auxiliaire issu de la noblesse, caractère réfléchi, tout en retenue, discrétion, pudeur. Tous deux étaient préoccupés par les questions de justice sociale. Tous deux, titulaires de la croix de guerre, restaient marqués par la vie des tranchées en 1914-1918. Saliège avait souffert des gaz, et le jeune Louis d’une grave blessure. L’Auteur décrit parfaitement leurs relations : deux personnalités différentes et complémentaires. Le souci caritatif de Louis de Courrèges se manifesta dès son insertion dans la vie du diocèse et dans les fonctions que lui attribua l’archevêque qui le chargea de transformer la maison des œuvres en une ruche bourdonnante d’activités. Peu d’années après son arrivée à Toulouse, une maladie du bulbe rachidien paralysa progressivement Mgr Saliège, rendant son élocution difficile ; il s’appuya alors sur son évêque auxiliaire. Tous deux, dans la ligne voulue par le pape Pie XI, suscitèrent le développement des mouvements de l’Action catholique, invitant les fidèles à prendre leurs responsabilités dans la Cité et dans l’Église. La dignité de la personne humaine était au cœur d’une action fondée sur l’Évangile ; Mgr Bruno de Solages, que l’archevêque avait nommer recteur de l’Institut Catholique, partageait la même conviction. Dès 1930 la Semaine catholique de Toulouse dénonçait les perversions du nazisme. À Toulouse, années quarante, Mgr Saliège, Mgr de Courrèges et Mgr de Solages furent le ferment d’une Résistance spirituelle singulièrement active. L’archevêque et son auxiliaire soutinrent efficacement le réseau de sauvetage des enfants dirigé par l'ingénieur juif Garel. La nomination de Mgr Saliège comme cardinal par Pie XII consacra son action d’évêque « défenseur de la Cité ». Tous deux reçurent la reconnaissance de l’Institut Yad Vashem qui leur attribua la « Médaille des Justes » où est gravée la sentence du Talmud : « Qui sauve une vie sauve l’humanité ». Le 10 novembre 1956, le peuple toulousain, croyants et incroyants mêlés, fit cortège à *« son cardinal »* défunt. Quant à Mgr de Courrèges, après avoir joué un rôle essentiel dans la fondation du Secours Catholique, il devint évêque de Montauban. Il insuffla dans ce diocèse l’esprit du concile Vatican II, se montrant « père » de ses prêtres et de ses chrétiens qui lui manifestèrent leur affection. Aimé des Toulousains en son temps, le cardinal Saliège, cet homme incandescent. jouit d’une notoriété qui mérite aujourd’hui d’être mieux connue. Et on ne doit pas oublier l’humble et admirable serviteur que fut Mgr de Courrèges d’Ustou. Un livre écrit dans une langue claire et précise qui garantit une lecture agréable, pour rapprocher ces deux grands ecclésiastiques aux destins singuliers qui firent l’histoire de Toulouse et au-delà, l’histoire de l’Eglise catholique.
14/12/2017 Thierry GOULOIS auteur de "Melvil Dewey Une vie bien rangée" cardère éd. RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul signale qu’aux éditions Monde en poésie a paru une nouvelle publication, la 4^ème dans la collection L’écriture du poète. Une jeune maison d’éditions associatives dont le désir est de recueillir des écritures en résonance avec "cette grande écriture chiffrée qu'on entrevoit partout" qu'évoque Novalis "Sur les ailes, la coquille des œufs, dans les nuages (…) et dans la conformation des roches, sur les eaux qui se prennent en glace, au-dedans et au-dehors des montagnes, des plantes, des animaux, des hommes, dans les lumières du ciel (...) dans les limailles autour de l'aimant et dans les conjonctures singulières du hasard" Novalis, Les disciples à Saïs. Des écritures poétiques, ouvertes sur le monde, toujours sur le chemin de l’intériorité. Il s’agit de : Le Cercle de l’Aurore, de Sylvie Méheut postface Jean Lavoué , 232 pages, format 11/18, 13 euros + frais de port (Vous pouvez dés maintenant le commander auprès de votre libraire, de l'éditeur mondeenpoesie@gmail.com et bien sûr de l'auteur, si vous souhaitez une dédicace.) Tu es cet ébloui revenu du silence Tu es ce murmuré dans le soir silicieux Tu as repris l’espace Comme on reprend la chance Avec au cœur l’espoir d’un ultime voyage Tu es cet ébloui qui se joue des naufrages Ce poème "L'ébloui" dont voici un court extrait, ouvre ce recueil et annonce, avec une grâce toute musicale, un voyage intérieur dont Jean Lavoué auteur de la postface nous parle avec émotion : "C’est un chant de haute sensibilité que nous livre Sylvie Méheut avec ce recueil. Chaque mot y est accueilli avec une attention et une précision inouïes. On se laisse prendre par la houle de cette voix qui nous emporte ..." Sylvie Méheut est née à Saint-Brieuc dans les Côtes-d'Armor le 18 janvier 1961. Passionnée de littérature et principalement de poésie du XIXe siècle, elle s'oriente vers des études de lettres modernes et de philosophie. Elle écrit, durant plus de vingt ans, en dilettante, des contes pour ses enfants et des poèmes. Elle obtient, en 1995, une médaille d'argent en poésie libre, aux Poésiades, concours organisé par l'Institut académique de Paris. Je ne suis pas ce Je majuscule et sans âge, je ne suis pas ce Jeapposé dans la marge. Je suis Vous qui passez, compagnons de mirages, multiples de moi-même à l'ombre des noyers. Il m'en aura fallu du temps pour délasser les grandes mains de l'aube que le couchant fermente et du temps pour aimer par-delà la tourmente, chaque cœur, chaque ride, chaque larme versée. Je sais que le dernier souffle aura le parfum du premier, rassemblant à rebours les fragrances éludées de nos intermittences et je nous sais unis par la même cadence, la même convergence, la même humanité. Quand un enfant s'envole, quand un homme se perd, quand une femme meurt sous les coups de son frère, quand les linceuls d'hiver ensanglantent les blés, c'est la terre tout entière qui compte ses absents et qui pardonne au ciel son silence funeste. C'est la terre tout entière qui pleure sous sa veste, recouvrant d'un revers de glaise les gisants. Il m'en aura fallu du temps pour délivrer l'azur de ses nasses fatales, de ses vents sanguinaires, de ses capes meurtries, ses famines d'osiers, ses faillites de cendre, ses bombes, ses prisons, ses potences dressées. Il m'en aura fallu du temps pour Nous aimer, il m'en aura fallu, il m'en faudra encore pour aimer par-delà le cercle de l'aurore. L’émission « les poètes » reviendra sur ce livre de Sylvie Méheut. * C’est ensuite le livre de : Habib OSMANI : Abécédaire poétique de l’Algérie colonisée qui est évoqué. mat 14 x 29,7 cm, 110 pages, 15 Euros , Marsa éd. 24 illustrations artistiques préface de Yamina Benguigui Habib OSMANI, né sur le territoire français après la guerre d'Algérie, met en lumière une partie occultée de l'histoire de ses ancêtres, l'Histoire de la colonisation de l'Algérie. Pour cela, il s’inspire de grands poètes comme Eluard, Césaire, Prévert, Apollinaire, Al Mutanabbi… Propagande, blanchiment d'idées ou de pensée, non enseignement de l’Histoire coloniale de l'Algérie… Le recyclage argumentatif post-colonial voudrait faire croire à des bienfaits de la colonisation. Et la grande majorité de ceux qui ont été colonisés en Algérie n'ont pas eu le pouvoir des mots, privés d'école pour beaucoup, et ayant vécu et refoulé une situation trop douloureuse à nommer et à transmettre. Ce recueil, à la fois cathartique et constructif, veut aider à tourner, grâce à la force poétique, une page d'Histoire difficile, pour œuvrer à un présent et un avenir nouveaux. Habib OSMANI, à la confluence des deux cultures, française et algérienne, dénonce pour avancer, en vue d'un dépassement et d'un apaisement. Lecture d’extraits. Algérie capitale Algérie capitale du gouvernement provisoire de la République française. Algérie de De Gaulle Qui rend nuls tous les actes et décrets promulgués par Vichy. Algérie de quarante-trois, Algérie capitale. * Le chiffre de Germaine Tillion Un ingénieur formé en cinquante-quatre. Générosité d’école coloniale post quatorze dix-huit Envers les cent vingt mille Arabes Réquisitionnés, qui gagnèrent les droits des tirailleurs Dans les tranchées arabes. Engagement. Promesse d’avenir meilleur. Un ingénieur indigène formé en cinquante-quatre, Un autre en travaux publics, Et les enfants de la campagne coloniale errant Dans les champs libres de rêves scolaires. Sans école. Enfants de cinquante-quatre. * L’émission ensuite est consacrée à l’invité de la semaine : Thierry Goulois auteur de : Melvil Dewey Une vie bien rangée aux éditions Cardère. Melvil Dewey Une vie bien rangée par Thierry Goulois a paru au tout début d'octobre 2017 en Arts, Histoire et Patrimoine chez Cardère : http://cardere.fr Un petit livre pour tout public curieux, et particulièrement adapté pour épicer une formation en bibliothèque 40 pages, illustrations couleur Prix public 12€ port compris C’est l'histoire de l'inventeur de la plus célèbre classification des livres en bibliothèque… Dans une autre vie, j'étais un serpent nu, une chose sans corps, une vie sans armure… Sorte de Facteur Cheval et père de la bibliothèque moderne, Melvil Dewey crée au XIXe siècle un système de classification décimale des livres encore largement utilisé aujourd’hui. Tous ceux qui fréquentent les bibliothèques l’ont forcément rencontré, au moins sous la forme d’une cote sur la tranche d’un livre… Mêlant faits véridiques et loufoqueries, Thierry Goulois, bibliothécaire à Brest, raconte la vie bien rangée de ce personnage finalement célèbre, émaillant son propos d’illustrations impertinentes. Thierry Goulois est non seulement l’auteur de ce livre amusant en diable, mais il est aussi l’illustrateur hilarant de son propre texte. De plus, Thierry Goulois, en artiste accompli est musicien et a composé les arrangements musicaux de notre ami Olivier Bastide pour son livre accompagné d’un CD « Petits poèmes diversement appréciables mais néanmoins écrits avec grande attention » publié par Cardère en 2014. Thierry Goulois a fait sa devise la phrase de Max Jacob : « L’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir ». Melvil Dewey ( 1851 - 1931 ) est connu de tous les bibliothécaires car il incarne la classification des ouvrages, toujours pratiquée aujourd’hui. Cette classification est d’ailleurs reproduite en fin de livre et elle est citée comme une ponctuation de rire, tout le long du récit. Dewey a aussi été l’instigateur de la première école des bibliothécaires ; il a fondé un club de détente et de vacances. Le ton du livre est celui de l’humour, de la farce. On y lit toutefois la passion du métier de bibliothécaire de l’auteur qui rappelle à plusieurs reprises les rudiments de ce beau métier : 1) ne jamais parler trop fort 2) faire preuve de patience 3) arriver et partir à l’heure 4) boire du thé Rudiments établis par Dewey et toujours vrais ! C’est à la bibliothèque que Thierry Goulois s’est ouvert au monde. Elle a été une véritable école pour lui. Alors, tout naturellement, il a, dit-il, voulu rendre à la bibliothèque le bienfait qu’elle lui avait donné. Et, force est de constater qu’il y réussit sans emphase mais avec la profonde efficacité de l’humour. Bravo l’artiste ! L’auteur explique qu’il a toujours été conseillé de manière agréable par celles et ceux qui deviendront plus tard ces chers collègues. Christian Saint-Paul évoque la figure des bibliothécaires écrivains ou poètes comme Borges, et à Toulouse la figure de Monique-Lise Cohen qui vient d’être honorée de la médaille de Chevalier des Arts et Lettres. M.L. Cohen a toujours béni la chance qu’elle a eu de pouvoir vivre entouré du fonds énorme, inépuisable d’ouvrages des bibliothèques de Toulouse dont elle put disposer pour son travail. Thierry Goulois renchérit sur la richesse que procure la lecture des livres, en faisant valoir qu’il a pu, dans la bibliothèque de sa jeunesse, par ricochet, découvrir autre chose que ce qu’il venait chercher. C’est un lieu magique presque, s’exclame-t-il. Mais Melvil Dewey a sa part d’ombre. Il fut radié de sa bibliothèque pour harcèlement sexuel, un mal qui n’est pas réservé qu’à nos contemporains. Et il est aussi renvoyé de son club pour avoir instauré dans les statuts que les juifs et les malades contagieux ne pouvaient être reçus. Son antisémitisme connu, il fut immédiatement chassé d’une bibliothèque à New York. C’était un tyran peu sympathique. « Génie et pauvre con » s’écrie Thierry Goulois. Il parvient quand même à participer à l’organisation des Jeux Olympiques de 1932 avant sa mort survenue au coucher du soleil du 26 décembre 1931, d’une stupide crise cardiaque. Un livre de plaisir par son ton, son humour, ses illustrations loufoques et l’amour de ce lieu de sérénité et de découverte : la bibliothèque ! Extraits du livre : La Genèse États-Unis, Adams Center (État de New York) « Alcool: doux nectar et cache-misère dans lequel se plonge la classe ouvrière pour oublier un quotidien trop pesant », se plaisait à dire avec humour l’homme d’affaires John Davidson Rockfeller 305.5 (Classes sociales). En ce soir du 20 mars 1851, histoire de se changer les idées, Joel et Eliza Greene Dewey, petits fabricants et vendeurs de chaussures, se dé- barrassent une fois encore de leur progéniture chez « grandma Mary » pour se faire une virée dans les pubs des bas-fonds du quartier ouvrier d’Adams Center 363.9 (Problèmes de population). Ce soir donc, ils veulent marcher à côté de leurs pompes, se mettre vraiment minables… Car chez les Dewey, les temps sont durs, les vaches maigres, les vêtements rapiécés, le savon rare et nombreuses les bouches à nourrir 616.852 (Anxiété, dépression, neurasthénie, phobies. Angoisse. Anorexie). Ce soir-là, complètement ivres, totalement désinhibés, ils s’abandonnent vigoureusement 155.3 (Psychologie de la sexualité et psychologie des sexes) dans la cabane en bois branlante servant de toilettes au pub « Muffy » 785.9 (Bruitage et sons divers), au 15472 County Route 66, Adams Center, NY 13606 (pour ceux qui souhaitent faire pèlerinage). Et c’est bien entre quelques vieilles feuilles de journaux jaunis et une cuvette à la turque souillée que Melville fut conçu. La Délivrance 10 décembre 1851, 23 h 23, hôpital d’Adams Center. Sous un éclairage blafard, allongée sur un lit métallique, Eliza ressent de douloureuses contractions 618.5 (Accouchement avec complications) et attend courageusement la délivrance en feuilletant un vieux numéro de Pogues Magazine. Mais, comme sur les routes enneigées et glacées des monts Adirondacks, dont il sera souvent question au cours de ce récit, le col reste désespérément fermé. En salle de travail, à ses côtés, toute l’équipe médicale est lasse. Déjà 35h 344.01 (Droit du travail) qu’Eliza a perdu les eaux 386.3 (Rivières et fleuves). La nature, paraît-il, ayant horreur du vide, Mlle Robinson, l’infirmière principale, fait monter quelques bières fraîches et des sandwichs, la nuit promettant d’être longue. La tension est palpable, les visages suent et s’empourprent. On scande des « allezzzz ! », des « Poussez ! » 796.48 (Jeux Olympiques), on va même jusqu’à tenter une « Ola » ; en vain. Maintenant, il est urgent que l’enfant vienne au monde. Dans le couloir adjacent 019 (Catalogues dictionnaires), Joel fume cigarette sur cigarette en marchant de long en large 006.696 (Animation. Morphing) comme un fauve en cage 639.9 (Conservation des ressources biologiques. Protection des plantes et des animaux sauvages). « Père, je vais encore être père ! » 612.6 (Reproduction. Croissance. Développement), se répète-t-il en se tenant la tête entre les mains. Il jure ses grands dieux de ne plus jamais retourner au pub, résolution qu’il ne tiendra pas 306.2 (Comportements politiques, sociologie politique). A 00 h 00 pile, Eliza lance un cri strident qui déchire la nuit, mais également les tympans des sages-femmes. Une petite tête boursouflée, ensanglantée, mais parfaitement silencieuse surgit enfin de ses entrailles meurtries 812 (Littérature dramatique). Melville Louis Kossuth est né.
07/12/2017 Bruno DUROCHER RETOUR Haut de Page		En préambule, Christian Saint-Paul cite Jean d’Ormesson qui vient de disparaitre. C’est « Comme un chant d’espérance » publié en 2014 aux éditions Héloïse d’Ormesson qui est choisi, car ce livre bref est peut-être le plus général et le plus universel qu’il ait écrit. Il insiste sur ce qui caractérise notre univers : l’histoire. « Nous vivons, rien de plus clair, dans un monde en train de se développer grâce à l’espace et au temps. A la différence du néant infini, où rien ne bouge jamais et dont la mort nous donne une idée, sa loi est le changement. Disons-le d’un mot : Dieu n’a pas créé un état permanent, une situation stable, un système bloqué sur lui-même : il a créé une histoire. » Mais, dit-il plus loin : « L’histoire est une parenthèse au cœur de l’éternité. » * Le 20 mai 2017 paraissait le dernier volume de l’œuvre complète de Bruno Durocher (1919-1996) Les livres de l’homme Les visages de l’homme Tome IV Album fruit du travail de Nicole Gdalia et de Xavier Houssin aux éditions Caractères, 7 rue de l’Arbalète 75005 Paris. Après le volume de poésie À l’image de l’homme au printemps 2012, après le volume de prose Les mille bouches de l’homme en 2013, après Métamorphoses de l’homme, rassemblant son théâtre et ses essais en 2015, les Éditions Caractères publient le dernier volume de l’œuvre complète de Bruno Durocher : Les visages de l’homme, album chronologique très richement illustré qui retrace sa vie et sa carrière littéraire. Ces quatre livres rassemblés forment un ensemble exceptionnel pour découvrir ou retrouver l’âme et les mots de celui que Claude Mauriac appelait « le poète de l’Eternel ». Les chemins de Bruno Durocher « Je suis Polonais. Juif. J’ai vécu dans les camps. Je m’appelle en poésie Bruno Durocher. » Celui qui se présente ainsi un soir d’octobre 1950 à Claude Couffon et aux jeunes poètes de Lettres Mondiales n’a pas encore trente ans. Ses années passées à Sachsenhausen et à Mauthausen ont changé son regard sur le monde. Pourtant, avec une espérance têtue, il n’aura de cesse d’ouvrir en grand ses mots sur une vie neuve et battante. À conquérir et à partager. Il est né le 4 mai 1919 à Cracovie sous le nom de Bronisław Kaminski. Élevé dans le catholicisme paternel, il se convertira violemment au judaïsme de sa mère. C’est un jeune homme précoce, dévoré de poèmes. À dix-sept ans, son recueil Przeciw (Contre) lui vaut d’être appelé «le Rimbaud polonais». Pour lui, tout cela, très vite, sera histoire ancienne. À sa sortie des camps, il va choisir la France. C’est en 1945 qu’il arrive à Paris. Quatre années lui suffisent pour écrire dans la langue de son nouveau pays. En 1949, Pierre Seghers publie ses premiers textes, Chemin de couleur. « Vous êtes un des nôtres », va lui dire Paul Eluard. Et sûrement pas des moindres… Communiqué de presse Bruno Durocher est un des grands poètes de ce difficile xxe siècle. Mais il se veut aussi passeur. Cette même année 1949, il fonde avec Jean Follain, André Frénaud et Jean Tardieu, la revue Caractères dont il sera bien vite seul responsable. Elle deviendra aussi sa maison d’édition. Bruno Durocher a publié les plus grands de ses contemporains. Son travail d’éditeur ne doit pas faire oublier son œuvre. Jérôme Garcin, en 1979 dans Les Nouvelles littéraires écrivait : « Bruno Durocher possède plus d’une raison pour combattre, à coups de phrases cinglantes et nues, le silence et la nuit. » Les visages de l’homme Tome IV Album Comment retracer la vie de Bruno Durocher, son douloureux périple, son existence ensorcelée de mauvais rêves, franchie au gué des révoltes, des insensés espoirs? Comment rendre compte aussi de ses élans, de ses désirs, de ses bonheurs? Les visages de l’homme rassemble des photos, des lettres, des documents officiels, fragiles témoins de papier d’un passé haché. Il y a les livres, les mots, les poèmes de Bruno Durocher écrivain. Il y a aussi tout son travail d’éditeur. L’album est riche de près de 600 illustrations et d’un index de dix pages où l’on retrouve les noms des plus grands : Lorca, Queneau, Jouve, Cocteau, Tzara, Pessoa, Delaunay, Picasso, Braque, Arp, Picabia, Villon etc... Explorons ses souvenirs, ses sentiments, l’infinie variété de ses doutes, ses certitudes fugaces. Dans une traversée de tout le xxe siècle. Les livres de l’homme Œuvre complète Édition établie et dirigée par Xavier Houssin et Nicole Gdalia — Tome I : À l’image de l’homme. Poésie. Post-face d’Albert Mingelgrün. 1034 p. 39€ (avril 2012) — Tome II : Les mille bouches de l’homme. Prose. Post-face de Michał Obszynski. 668 p.(juin 2013) — Tome III : Métamorphoses de l’homme. Théâtre et essais. Post-face de Guila Clara Kessous. Synthèse de Gary D. Mole. 608 p. (juin 2015) — Tome IV : Les visages de l’homme. Album. Postface de Jadwiga Bodzinska-Bobkowska. 312 p. (mai 2017) . Editions Caractères, 7 rue de l’Arbalète 75005 Paris. Voici ce qu’écrit Raphaëlle Leyris dans Le Monde des Livres le 14 / 07 / 2017 : Bruno Durocher, traces Les Livres de l’homme. Tome IV. Les Visages de l’homme, de Bruno Durocher, Caractères, 314 p., 32 €. Voici le dernier tome des œuvres complètes de Bruno Durocher (1919- 1996), éditées chez Caractères, la maison qu’il avait fondée en 1949, par Nicole Gdalia et Xavier Houssin (collaborateur du « Monde des livres »). Après le volume de poésie A l’image de l’homme (2012), la prose des Mille bouches de l’homme (2013), le théâtre et les essais réunis dans Métamorphoses de l’homme (2015), voici donc l’album, reproduisant photographies, lettres et documents officiels conservés au long d’une vie, commencée en Pologne sous le nom de Bronislaw Kaminski, et que Xavier Houssin décrit dans la préface comme « ensorcelée de mauvais rêves, franchie au gré des révoltes, des insensés espoirs ». Ce jeune prodige de la poésie polonaise fut à 20 ans déporté comme communiste au camp de Mauthausen. Puis, installé à Paris, rebaptisé Bruno Durocher, il se mit à écrire en français et à publier ses pairs. On rêve que ces œuvres enfin complètes permettent de faire (re)découvrir une œuvre trop méconnue. Raphaëlle Leyris (Le Monde des Livres 14 / 07 / 2017) Le tome III ( 602 pages, 32 €) consacré au théâtre et essais, comporte une partie d’humour sur les histoires du monde communiste, « comme un souffle de survie, de résistance active par le rire » commente Nicole Gdalia dans son introduction du livre, mais aussi des « Propositions » dont elle précise qu’il s’agit de « constats de moraliste qui jouent de la provocation et de l’humour, aboutissent toujours à la poésie, « besoin primordial de l’Homme... là où la quête de l’Eternité fusionne avec l’amour et la solidarité... pousse à la révolte, contre toutes les contraintes ». Les livres de Bruno Durocher : Œuvre Complète Tome I: les livres de l’homme - poésie - Tome II: les mille bouches de l’homme - prose - Tome III : métamorphoses de l’homme - théâtre et essais - Tome IV : album de la vie de Bruno Durocher et La foire de Don Quichotte (texte de l’adaptation pour une lecture théâtrale) 67 pages, 8 € éditions Caractères Lecture d’extraits de « Les livres de l’homme » poèmes : Nous sommes nous sommes nous sommes devant toi Seigneur ton peuple ta loi écrite sur le destin des hommes descends donc ta grâce sur cette main de scribe blottie dans l’ombre de la misère pour qu’il puisse parler face à face avec toi et que ta lumière ne le tue point. Ainsi commence ce psaume qui s’achève sur cet immense cri d’amour et de pardon : Yerouchalaïm Yerouchalaïm voici que tu existes plus grande que jamais voici que le sang d’Israël a lavé les peuples Filles prenez les cymbales et préparez la fête des justes ne criez pas vengeance car voilà que le roi Messie est doux il arrive portant le grand sceau d’amour entre le lion et l’agneau et chaque pas de ses pieds détruit l’illusion macabre de notre existence Malheur malheur à celui qui a touché un cheveu sur la tête d’un juste malédiction sur le pays d’Edom Seigneur Seigneur les fleurs blanches fleurissent le jour du grand pardon. * Extrait du tome III (théâtre et essais) : Dans la société capitaliste, la concentration des capitaux donne une puissance encore jamais égalée à l’argent. Ce rouleau compresseur écrase tout élan, toute énergie qui ne sont pas dirigés vers l’efficacité commerciale. L’esprit se meurt. La société dite « socialiste » fait du monde qu’elle gouverne une caserne où l’on défend de penser au nom de principes abstraits. Le rêve est défendu ici et là. Le désordre qui règne dans la politique mondiale pousse les nations et les Etats à s’armer, à se haïr et à se battre. Au-dessus de ce spectacle, est suspendue la destruction atomique fabriquée dans les usines des grandes puissances. La révolte du subconscient humain, qui voudrait se sentir en sécurité, qui voudrait jouir de la vie, éclate depuis le début de ce siècle dans l’art et dans la littérature. Elle se manifeste par l’apparition de mouvements politiques de plus en plus aberrants. Le génocide entre dans les mœurs. Elle marque de son sceau les mouvements de la jeunesse : les beatniks, les hippies, la drogue. Et, sans doute, si la société ne se transforme pas, si elle ne met pas fin à la puissance de l’argent, à la menace de destruction atomique, à l’esclavage borné pratiqué par les communistes, la révolution déferlera sur le monde et détruira tout. Sauf à trouver une idéologie, une vision nouvelle de la société, car elle risque d’être uniquement dévastatrice. Pour moi, la seule issue salvatrice à l’impasse actuelle serait l’acceptation de la loi révélée, de la vérité de Dieu Un, de la spiritualité et de la justice de la religion mère de l’Occident. * Il n’y aura donc plus de Juifs en Pologne. Ce pays se blesse lui-même. Les meilleurs poètes, philosophes, scientifiques étaient des juifs. La Pologne s’appauvrit. Mais le sang juif est entré à jamais dans le sang de ce peuple. Il restera enjuivé. Quels sont les détours du destin ? Les générations se suivent, les peuples se combattent. Les individus apparaissent et périssent. L’instinct de posséder, d’accaparer, d’engloutir dirige les mouvements des êtres vivants. Où est la place d’un sage ? Où est la place d’un vrai Juif ? * Les fesses humectées du sang de la virginité luisent dans le crépuscule comme l’indice du péché. Le plaisir est égal au plaisir. C’est pourquoi les navires naviguent entre les yeux et les châssis des fenêtres lointaines. Ils apportent le froment, l’or et les duvets des caresses. Ils arrivent par les chemins, par les mers, par les cols de montagne de tous les coins de la terre. Les travées des ponts les portent sur leur dos. Un millier d’yeux les guettent dans chaque paysage. Mais la visière est fermée devant le visage du sourire. Les pauvres animaux ne peuvent pas fléchir le sort. Ils passent à gué par les couleurs des fleurs et meurent emprisonnés par le venin des étamines. Alors ils rentrent dans la somnolence. Entre-temps un espiègle joufflu engendre les vesses-de-loup et rissole la frimousse de son sosie découpé dans un miroir. C’était vraiment un morceau friand. Pouvoir disséquer son propre corps, sauver le cœur de son altération, trier les nerfs, farfouiller dans l’estomac, entrelacer les veines, siffler dans l’œsophage, se connaître. *
30/11/2017 RETOUR Haut de Page
23/11/2017 RETOUR Haut de Page
16/11/2017 RETOUR Haut de Page
09/11/2017 RETOUR Haut de Page
Saint-Pol-Roux 02/11/2017 26/10/2017 RETOUR Haut de Page		En début d’émission, Christian Saint-Paul présente deux livres : 1 ) La vie de Marie à travers les poètes textes rassemblés par Françoise Claustres aux éditions Artège, 128 pages, 11,90 €. Les poètes de tous les siècles ont chanté la Vierge Marie. Ce choix d'une vingtaine de poèmes permet de suivre la vie de la mère de Jésus avec émotion ou passion selon leurs auteurs, qu'ils soient connus pour leur foi religieuse ou moins attendus dans un recueil dédié à la Vierge Marie. C'est ainsi que Verlaine, Émile Verhaeren, Paul Claudel, Max Jacob, Alphonse Daudet, Francis Jammes, Apollinaire, Rimbaud et bien d'autres évoquent en toute liberté la vie de la Vierge Marie de sa conception à son assomption. Dans ce rassemblement de textes qui font défiler toute la vie de Marie, on peut s’émerveiller, entre autres, de la traduction d’un poème en vers latins qu’écrivit Rimbaud à seize ans, témoignant d’une profonde connaissance de la Bible, le jeune Arthur comparant Jésus à Hiram. Son poème se resserre sur l’amour de Marie à Jésus dans sa dimension tragique. Quant à Pierre Emmanuel, avec « Les noces de Cana » il rejoint la même vision prophétique de Rimbaud, Marie pressentant que cette eau changée en vin, n’est que le prémisse de son sang changé en vin. Les noces de Cana annoncent La Cène. Le livre s’achève sur cette prière d’Apollinaire qui fait de Marie, la mère universelle. Françoise Claustres, formatrice en français, est l'auteur de plusieurs livres autour de la Bible : 30 chefs-d’œuvre qui racontent Jésus (Bayard), 30 chefs-d’œuvre qui racontent la Bible (Bayard), S'en laver les mains et autres expressions bibliques (Hatier/Bescherelle), Cuisines de la Bible (Télémaque). Elle a également publié, dans la même collection, La vie de Jésus à travers les poètes. Lecture d’un texte de Rimbaud. * 2 ) La Veillée de l'hyène de Maëlle Levacher aux éditions Cardère, 52 pages, 12 €. « Elle se dit : Jamais on n’a vu d’hyène veiller un mort… Je serai la première. Alors elle veilla, empruntant un moment une mine contrite, ce qui la fit rire enfin de son rire d’hyène. Puis, comme elle avait faim, son ongle commença de gratter la poussière. » Elle est leur ultime interlocuteur ; elle est cynique, condescendante, et elle est propre : « sa panse est sans issue », l’hyène ne laisse rien de ceux qui paraissent devant elle. Veux-tu, lecteur, t’asseoir un moment à son flanc pour te divertir des vanités, des prétentions sentimentales, de la comédie du sens qui voudrait se jouer du trépas ? Veux-tu dès à présent poser les yeux sur le dénuement sec et sans relief de son territoire ? Veux-tu savoir comme elle répond à qui – héros, bougre, animal – l’interpelle ? Ainsi tu te feras à sa musique, à sa prose, à ses vers, avant de paraître à ton tour devant elle. Notre tour viendra. Et tandis que déjà l’on prépare un plaidoyer dérisoire, « l’hyène se dandine dans le désert en couinant ses croches inégales. » Ce recueil, nous dit Anne du Périgord, présente, en une succession de tableaux dialogués, la rencontre d’une hyène avec les défunts qui errent dans ses limbes avant qu’elle en parachève la disparition. Quidams, figures allégoriques ou mythologiques sont ainsi confrontés au cynisme radical de l’animal fatal. Il arrive cependant que le rire de l’hyène s’éteigne et qu’elle demeure interdite… Les choses de la vie et de la mort ne lui sont pas toujours plus intelligibles qu’à nous. La poésie, mise en tension avec une lucidité crue, joue avec la philosophie, et propose à notre angoisse d’êtres provisoires des images équivoques. Étonnant voyage aux frontières de la mort que propose La veillée de l'hyène. De la poésie ? peut-être. Des fables ? sans doute. Mais quelques soient les situations, la morale sera unique : voyageur, au-delà, il n'y a rien. La hyène donc, symbole de la mort, du néant, capable de tourner en dérision et de croquer tout cru Cerbère, les poètes, les marmots et (oh nan pas eux !) les chatons mignons. Vous qui entrez ici, abandonnez toute espérance, dit Dante. Ici ? mais il n'y a pas d'ici dans lequel entrer, réplique la hyène, une fois que j'en aurai terminé avec vous, de vos os il ne restera rien (sauf peut-être si vous êtes un cheval, mais chuuut, la hyène n'aimerait probablement pas qu'on lui mette le nez dans ses contradictions). Au travers d'une vingtaine de saynètes, Maëlle Levacher met en scène sa hyène face à différents protagonistes, du pauvre prétentieux Jean-Jacques, au divin Dionysos. L'hyène, hirsute et carnassière, a la constance volatile. Elle ironise et boulotte, sans distinction, s'immisce dans la mythologie et dans l'Histoire, et joue avec ses proies au sort inéluctable. Il n'y a pas de logique dans ses choix, juste la certitude de la fin. Subtil et intelligent, aussi taquin que parfois agaçant, La veillée de l'hyène se révèle d'une originalité et d'une liberté folle. L'écriture puise dans le classicisme mais fait preuve d'une vraie modernité dans son irrévérence. En un mot comme en cent, il faut le dire, c'est super bien écrit. Et ça fait un bien fou. OMBRE L’hyène au désert médite sous l’ombre enchevêtrée d’un arbuste mort. Un cheval immense – un monument – approche. Le voyant venir de loin, l’hyène se dit: « La robe de cette bête est d’un noir lustré à l’excès et parcouru de reflets fauves; voilà une tête d’équidé très forte, qui annonce une grande intelligence et de puissantes facultés ». Le cheval fait un court détour pour venir lui parler. Avec majesté il s’arrête devant elle, et dit d’une voix harmonieuse, experte en éloquence nombreuse: – Je suis Bucéphale le Grand. J’ai fait Alexandre. – C’est bien, répond l’hyène, dont l’œil ravivé désire de le voir circuler encore. Sacrifiant au caprice, elle lâche: Passe ton chemin. * Le 19 janvier 2017 à l’occasion d’une exposition de l’œuvre de Saint-Pol-Roux au Centre Joe Bousquet de Carcassonne, je signalai ce volume : SAINT-POL-ROUX : (1861-1940) Le trésor de l'homme , préface d'André Pierre de Mandiargues, suivi de l'œuvre en miettes de Saint-Pol-Roux par Gérard Macé 13,26 € (Rougerie éd.) « Ce rien, qui veut devenir tout, ce qu'il est – le Verbe –, le verbe intégral et agissant. Et pourtant le verbe est radium d'éternité. » (La besace du solitaire) Sur les hauteurs de Camaret, vécut un poète encensé par les surréalistes, frappé par un destin tragique en 1940. A cent mètres des alignements mégalithiques de Lagatjar, le manoir de Coecilian surplombe la mer d'Iroise, où l'on aperçoit des baigneurs minuscules sur une plage dorée. Né en 1861, Paul Roux, de son vrai nom, était un Provençal, issu d'une famille marseillaise d'industriels en céramiques. Après une carrière littéraire qui le voit reconnu par les plus grands (Mallarmé l'appelait « son fils », d'autres le « roi-lyre »), il va fuir le milieu littéraire. Ce sera pour s'installer en Bretagne à la fin du siècle, et poursuivre son œuvre en solitaire dans ce manoir où il vivra en famille, avec sa femme, sa fille Divine, et ses deux fils dont l'un, Coecilian, mourra durant la Première Guerre mondiale. En 1940, le vieux sage, dans sa 80e année, va connaître le pire dans ce manoir où, veuf désormais, il vit seul avec sa fille. C'est le soir du 23 juin, les Allemands déferlent sur la Bretagne. Un groupe surgit au manoir, et un soldat ivre tue la servante Rose, brutalise le vieil homme, blesse par balles Divine avant de la violer. Des manuscrits innombrables sont déchirés ou brûlés, dispersés sur la lande. Le vieil homme, que les dernières photos nous montrent imposant avec sa haute taille, ses longs cheveux et sa barbe blanche encadrant un beau visage, ne survivra que quatre mois. Il s'éteindra le 18 octobre à Brest. Quatre ans plus tard, le manoir, où les Allemands s'étaient installés, est détruit par l'aviation britannique. Saint-Pol-Roux représente l'archétype du « poète oublié ». C'est à ce titre qu'André Breton lui dédie le recueil Clair de terre (ainsi qu'à « ceux qui comme lui s'offrent le magnifique plaisir de se faire oublier ») et que Vercors lui dédie Le Silence de la mer (« le poète assassiné »). De son vivant même, son œuvre reste méconnue, pourtant publiée dans la revue L'Ermitage et célébrée aussi bien par les symbolistes (notamment Rémy de Gourmont) que, plus tard, par les surréalistes qui donnent un banquet à la Closerie des lilas en son honneur en 1925, lequel tourne au pugilat et dont Saint-Pol-Roux s'enfuit, effrayé. L'universitaire Michel Décaudin raconte ainsi qu'allant lire, dans les années 1950, Les Reposoirs de la procession à la bibliothèque de l'Arsenal à Paris, on lui communiqua un volume dont les pages n'étaient pas coupées : « Il était ainsi resté en rayon plus de cinquante ans sans être consulté ». À partir de la Libération, Divine s'efforce en vain d'empêcher l'œuvre de son père de tomber dans l'oubli. Malgré les études de Michel Décaudin, la parution d'un volume dans la collection « Poètes d'aujourd'hui » chez Seghers et les émissions de Jean-Pierre Rosnay à la radio, où il fit dire quelques-uns de ses poèmes, Saint-Pol-Roux reste largement méconnu. En grande partie grâce au travail de sauvetage, de défrichage et de publication des éditions Rougerie, pendant ces années de « purgatoire », les poèmes, essais et pièces de théâtre rescapés de la barbarie nazie sont édités ou réédités. Une masse considérable de manuscrits inédits (Le Trésor de l'Homme, La Répoétique) a survécu au pillage. Saint-Pol-Roux a tenté de créer une œuvre d'art totale. Ce rêve de la littérature symboliste consistait à créer une œuvre parfaite répondant à tous les sens. Saint-Pol-Roux s'est donc intéressé au genre théâtral et à l'opéra, pendant ses années parisiennes. À la fin de sa vie, il s'émerveille des possibilités artistiques offertes par le cinéma. Saint-Pol-Roux a également créé la notion d'« idéoréalisme », dans un souhait d'une fusion artistique entre le monde réel et le monde des idées, dans une perspective néoplatonicienne. Il imagine une cosmologie, où la Beauté perdue dans le monde réel doit être révélée par le poète. Christian Saint-Paul s’est rendu sur les ruines du manoir de Saint-Pol-Roux et a le plaisir de consacrer une émission sur ce poète qui fut si aimé à Camaret, grâce au poète surréaliste Jean-Pierre LASSALLE, Mainteneur de l’Académie des jeux floraux, qui va donner une conférence sur Saint-Pol-Roux, au siège de l’Académie, l’Hôtel d’Assézat à Toulouse, dans le cadre d’un colloque « Les poètes de la Belle Epoque : une avant-garde » organisé par Les Gourmets de Lettres sous l’égide de l’Académie des jeux floraux. Il a accepté de donner la primeur de ses propos aux auditeurs de Radio Occitania. Il préfère le terme moderniste à avant-garde. La Belle Epoque est loin d’être un désert comme certains préjugés le laisseraient croire. Il rappelle la biographie de Saint-Pol-Roux. En 1885, il rencontre le poète toulousain Ephraïm Mickaël (mort à 24 ans) et Villers-de-Ville-Adams. Il est aussi très influencé par Maeterlinck. En 1890 il adopte le pseudonyme de Saint-Pol-Roux et en 1891 il rencontre Mallarmé qui l’appelait « son fils ». Il a aussi de grandes difficultés financières. Il part en Belgique où il rêve et écrit « La Dame à la Faux » tragédie en 5 actes et 10 tableaux, superbe pièce injouable publiée par le Mercure de France en 1899. En 1900, il écrit un livret d’opéra « Louise » du compositeur Gustave Charpentier. C’est un immense succès. Mais Charpentier conclut un accord avec Saint-Pol-Roux : le nom de ce dernier ne sera jamais cité ; il cède tous ses droits au compositeur, mais en compensation, il reçoit la somme énorme de plus de 10 000 francs. Saint-Pol-Roux sort de la misère et fait construire à Camaret un manoir et s’installe à jamais en Bretagne, pays qu’il adore. Saint-Pol-Roux perd son fils Coecilian à Verdun durant la première guerre mondiale. Il donne le nom de son fils à son manoir. Le 29 mars 1918, il échappe au bombardement de la Grosse Bertha, étant avec sa fille Divine, parmi les rares rescapés. Breton qui l’admirait vint le voir à Camaret en 1923. Il lui dédie « Clair de terre ». En juin 1940, survient cette tragédie qui entraînera sa mort, un soldat allemand pénétrant dans le manoir, viole sa fille et tue sa bonne. Saint-Pol-Roux mourra de chagrin. Son destin est d’une grande originalité. Le manoir a été pillé et les anglais l’ont bombardé ! Le poète avait enfermé dans une boîte de fer un poème contre Hitler. Il serait bien de le retrouver. Dès 1933 Saint-Pol Roux a écrit des poèmes en faveur des Juifs et contre le nazisme. En même temps, il admirait Mussolini. En 1925 le banquet organisé par les surréalistes à la Closerie des Lilas tourne au pugilat, Philippe Soupault suspendu au lustre cassant la vaisselle des tables des invités. Saint-Pol-Roux s’enfuit, paniqué. Il est décoré de la Légion d’Honneur en 1931. C’est à la fois un grand poète de la fin du XIXème siècle et un grand poète du début du XXème siècle. Grâce à Rougerie, son œuvre fut publiée et est aujourd’hui accessible. Mais il faudrait reprendre l’ensemble. « La Dame à la Faux » s’inscrit dans la tradition espagnole de l’alto sacramental. Saint-Pol Roux a inventé le « Théâtre total » repris par Artaud. A la Belle Epoque, le vers libre est déjà reconnu, ainsi que le verset, la prose poétique. C’est cette prose, très poétique, très moderne, qui va le caractériser. Lecture d’extraits de « La Dame à la Faux ». Lecture d’extraits de « Le tombeau d’Ephraïm Mickaël ». Saint-Pol-Roux a une conception magnifique du monde. C’est le rôle du poète. Les poètes du XXème siècle auront tous un peu cette idée. Il faut recréer, co-créer et magnifier le monde. Ensuite, il y a l’idéoréalisme, l’idéo-réalité. Cela ressemble au surréalisme. Saint-Pol Roux préconise la re-poétique. La re étant la chose. C’est à dire comment arriver à donner de la poésie aux choses. C’est la surréalité du monde que l’on a à chanter. Nerval avait inventé le surnaturalisme, Apollinaire trouva avec Pierre Albert Birot et Breton, le surréalisme. Le poème « Epiphanie » de Saint-Pol- Roux s’inscrit dans une séquence Lautréamont. Saint-Pol-Roux est aussi appelé le Roi lyre. Il y a une royauté chez tout poète parce qu’il a une vision du monde qui échappe au commun des mortels. Et son rôle est celui du passeur, en particulier dans le but de « passer » aux gens simples qu’il aimait profondément. C’est un poète oraculaire. Mais la prophétie ne se justifie que si elle comprend aussi l’apophétie, c’est-à-dire que le prophète est aussi un homme de tradition. C’est tout le paradoxe du poète ; il doit plonger dans la tradition et être d’avant-garde. A la belle époque ceux qui demeurent dans la tradition ronronnent (Albert Samain, Henri de Régnier), les autres dépassent la tradition et ouvrent l’avenir. Ce sont ceux-là qui sauvent la tradition. « Nous sommes des nains sur les épaules des géants, mais nous voyons plus loin », c’est le sens de l’admirable formule de Victor Hugo. Lecture d’extraits de textes de Saint-Pol Roux.
19/10/2017 RETOUR Haut de Page		En 1966, grâce aux publications de Pierre-Jean Oswald, je découvris : Franck VENAILLE avec « Papiers d’identité ». C’était ça la poésie contemporaine. Une écriture faite pour l’oralité, aucune emphase mais une tension dramatique, une langue curée à l’os qui recréait un vécu à fleur de peau. Quelques mots suffisaient à ce poète éloigné de toute ornementation, pour faire vivre une atmosphère lourde de sens, sans que rien ne soit expliqué, comme dans la prose d’Hemingway. Peu d’auteurs pouvaient écrire cela. Lui, y est parvenu avec une régularité toujours en cours. En ce sens, c’est un des phénomènes les plus remarquables de la poésie contemporaine. Au centre de ce long travail : l’homme, l’étrangeté de sa condition, les paradoxes de ses comportements, la blessure particulière reçue comme une blessure originelle. Tous les hommes sont de grands blessés, surtout ceux qui ont fait la guerre. La guerre, Franck Venaille l’a connue en Algérie. Presque trois années à vivre cette guerre qui ne disait pas son nom. Il ne publiera pourtant « La guerre d’Algérie » aux éditions de Minuit, qu’en 1978. Elle aura, entre-temps, imprégné tous ses livres précédents. Des références subliminales parfois, mais toujours comme une nécessité. La guerre. Elle revient, trente cinq ans plus tard avec « La bataille des éperons d’or » (12,90 €) et ensuite avec « Requiem de guerre » (11 €), les deux livres au Mercure de France. Guerre absurde, toujours, faite par ceux qui ne la veulent pas, alors que ceux qui l’ont voulu, ne la font pas. Les puissants s’affrontent par substitution. Rien n’a changé. Les puissants finissent rarement dans la fosse où ils envoient les leurs. « Le pouvoir dès qu’il s’exerce corrompt et se corrompt » affirme Maurice Blanchard. La vie apparaît alors comme une abjection : « la naissance est une guillotine » écrit Blanchard. Et Franck Venaille se désole dans « La bataille des éperons d’or » : C’est laid la vie. C’est mal. [...] « Monde ô monde que vous ai-je fait ? Qu’ai-je dit qui vous ait blessé ? » La réponse se fait attendre la réponse Mal et encore mal la vie d’un homme se fait attendre. Le tour de force dans la poésie de Franck Venaille, est qu’à aucun moment, ne s’installe de décrochage avec la vie. Aussi redoutable que cela soit, tous, nous nous reconnaissons dans les poèmes de Venaille. En paraphrasant l’assertion abrupte de Rimbaud, nous pourrions dire : « beaucoup de poètes, peu d’auteurs. » Franck Venaille est un auteur de poésie. Certainement, il obéit à l’intuition de Gaston Puel quand ce dernier écrit : « Au mieux on ne s’exprime qu’avec son être abandonné, le plus secret, l’exclu. Rejeté d’un âtre essentiel, il témoigne de l’absence qui l’a nourri. » Pour expliquer l’engouement, et il ne faut pas le sous-estimer, le plaisir, que nous vaut la lecture des poèmes, même noirs, de Franck Venaille, Gaston Puel, dans son « Journal d’un livreur » ( L’Arrière-Pays éd.) l’avait déjà défini : « A la matière brute (le vécu remémoré) le livreur ajoute une plus-value : son écriture. Cette matière quelconque, commune à tous, se valorise par le style. Sur celui-ci le livreur sera jugé. » Je vous invite à écouter ce style saisissant de Franck Venaille en cliquant sur deux émissions : - celle du 19 octobre 2017 : http://les-poetes.fr/son/2017/171019.wma - celle du 11 janvier 2018 : http://les-poetes.fr/son/2018/LES_POETES_2018-01-11%20michel%20venaille.wma
05/10/2017 RETOUR Haut de Page		En préambule Christian Saint-Paul signale la parution du n° 58 de l’excellente revue de poésie vive, Nouveaux Délits animée par Cathy Garcia et qui est consacrée aux poètes du Guatemala. Voici l’éditorial : Pour l’édito de ce spécial Guatemala, je laisse la parole à Laurent Bouisset, grâce à qui ce numéro a pu se réaliser et qui a, entre autre, traduit tous les poèmes que vous allez pouvoir lire et, je l’espère, apprécier. Un très grand merci à lui, ainsi qu’à Anabel, sa compagne, qui a réalisé les superbes illustrations. Cathy Garcia Fuego del fuego. Feu du feu. Je ne me rappelle plus pourquoi le peintre guatémaltèque Erick González a décidé d'appeler notre blog comme ça... Une bière de trop a dû jouer... Pas très sérieux au début, c’est certain. Un peu une blague. Un délire au petit matin d’une nuit de fête sous les volcans... du côté d’Antigua... à moins que ce soit à Pigalle, dans un troquet... Tiens, si on faisait un blog ? Après, ça s’est mis en place à mesure. On a changé de direction souvent. Tordu les lignes, comme on aime tant le faire, en permanence. N’empêche qu’un axe fort est resté : celui consistant à faire passer de l’autre côté de l’Atlantique des textes. Des textes en feu qui n’ont jamais gagné le prix Nobel. Qui n’ont jamais été traduits ni mentionnés ici, au pays des Grandes Lettres et du vin rouge, mais qui enjambent athlétiquement les codes et barrières nationales figés pour nous parler de quoi au juste ? De l’humain face au pire. L’humain esseulé dans sa mouise, face à ses maîtres, avec quand même des différences sensibles : plus de la moitié des Guatémaltèques (sur)vivent au jour le jour très en dessous du seuil de pauvreté, dans l’injustice et l’inégalité terribles d’un pays croupissant sur le podium des plus dangereux au monde, si l’on en croit un classement les plaçant devant la Syrie et l’Irak, juste derrière l’Afghanistan, c’est dire... alors que la France fait plutôt figure de pays riche... pays du Premier Monde blasé où la poésie n’arrête pas de rappeler qu’elle n’est pas morte, c’est bien. C’est même très bien qu’elle ne décède pas. Ce serait encore mieux qu’elle recrache cette froideur. Cette manie formaliste et hermétique de jouer sur la langue en permanence, en oubliant que la langue, c’est la vie. Et la langue sans la vie, c’est du jambon gelé dans du formol. Pas de ça ici. Pas de chichi formel sur Fuego del fuego, ou presque pas. Du réel brut. De la réalité visqueuse abordée par les quatre auteurs aujourd’hui accueillis dans ce Nouveaux Délits spécial Guatemala, merci Cathy ! Merci pour l’espace et l’écoute ! Regina José Galindo, pour commencer sur les chapeaux de roue par de la lutte au corps furieuse et tendre. Luis Carlos Pineda, poète free-jazz, vient nous calmer au fond de rapides en furie où les notes fusent et les corps cherchent l’étreinte au bout de la nuit. Julio Serrano Echeverría nous parle des migrants cheminant dans le désert (« en n’étant qu’ombre ») après avoir vécu l’horreur sur les trains traversant le Mexique. Nadies », aurait dit Galeano, l’auteur uruguayen parti en 2015. « Nadies », c’est-à-dire « moins que rien » haïs par Trump, qui, la nuit, rêvent de haricots (présage de pauvreté, selon un dicton latino) ou de baskets neuves, luxe suprême... Et puis Vania... Vania Vargas parlant de la mort, si proche là-bas, à chaque coin de rue (plus de seize homicides par jour en 2010, et ce chiffre enfle...) Vania Vargas peignant la solitude et la voix des fantômes à l’oreille murmurant, tandis que ses poings fragiles cognent le vide. Et voilà que ce numéro se referme déjà... après avoir donné la parole à ces (seulement) quatre poètes nés après 1974. Génération comme on dit d’après guerre (arrivée sur terre juste avant ou, pour l’un deux, en plein milieu du génocide des années quatre-vingt). Pourquoi donc aussi peu ? Pourquoi ne pas en mettre plus ? Rechercher l’exhaustivité n’avait pas de sens... et puis c’est vrai qu’on peut aller se balader sur Fuego del fuego après, si on a encore faim ! Mais quatre, c’est déjà largement assez, quand y pense. C’est déjà quatre mondes assez denses où se tord l’âme et la peau enfle. Certains lecteurs auront peur, c’est possible. D’autres vomiront ou refermeront la revue vite. A la fin de certaines lectures, y en a qui viennent me demander, anxieux : « Pourquoi si noir ? Pourquoi si sombre tout le temps et pas des fleurs ? » Oh ben j’ai rien contre les pâquerettes ! Le printemps des poètes et tout ce délire... J’en vois pas tellement dans les quartiers-nord, c’est tout... J’en vois pas non plus des collines entières dans ce pays traumatisé où les os d’hier trouent la terre encore et crient. Tu voudrais peindre comment le ciel mignon et les pommes bio quand le réel a la douceur d’un matelas de clous rouillés sous ton dos sale ? Les chaussures qu’Anabel a peintes puent la défaite. Trouées, dégueues, râpées, elles gisent. En France, on les jetterait. On irait de ce pas en acheter d’autres. Là-bas, elles marchent. Elles continuent à marcher même usées, parce de toute façon, y a pas le choix. C’est ça ou tomber raide, alors tant pis. Avancer malgré tout. Les poètes qui nous touchent écrivent comme ça. Comme des grolles tabassées par les chemins, les coutures mal en point et tout près de la déchirure finale. Ce qui sort de ce harassement, les jours de fête ? L’émotion... La blue note... Le feu du feu dans les boyaux... Oui, c’est peut-être ça que raconte le nom du blog... C’est peut-être aussi simple que ça, au fond... Placez donc un seau d’eau à vos côtés avant de lire. On sait jamais ce qui pourrait flamber... A très vite. Saludos. Laurent Bouisset, Marseille, le 13 août 2017 Pour commander ce numéro illustré par Anabel Serna Montoya, envoyer un chèque de 7,50 euros à l'ordre de l'Association Nouveaux Délits, adresse : Létou, 46330, St-Cirq-Lapopie. * Dans le cadre des 5èmes JOURNEES CULTURELLES FRANCO-ALGÉRIENNES DE TOULOUSE Christian Saint-Paul invite les auditeurs à assister le Jeudi 12 octobre à 19 h à une soirée poétique franco-algérienne Voix des deux rives, avec Philippe AIGRAIN, Madjid KAOUAH, Hamid TIBOUCHI, Christian SAINT-PAUL et Rabia DJELTIT. Accompagnement musical : Julien BOUTTARD à l’Espace diversités laïcité, rue d’Aubuisson à Toulouse. * Christian Saint-Paul reçoit ensuite son invité le professeur Jean-Pierre LASSALE poète surréaliste, Mainteneur de l’Académie des Jeux Floraux de Toulouse, élu en 1983. Commandeur des Palmes académiques Chevalier de l’Ordre Souverain de Malte Grand Officier de l’Ordre Equestre du Saint-Sépulcre Officier du Mérite de l’Ordre de Malte Membre des Chevaliers Pontificaux. Agrégé ès Lettres. Docteur d’Etat ès Lettres. Deux fois Lauréat de l’Académie Française (Prix d’Histoire en 1982, prix de Poésie Henri Mondor en 2001). Professeur émérite à l’Université de Toulouse-Le Mirail. Ambassadeur de l’Ordre de Malte. Il vient parler d’un roman dont il est le préfacier : Eugène d’Araquy, Galienne. Roman. Préface de Jean-Pierre Lassalle (les Amis du Pays de Saint-Céré/Éditions du Ver Luisant, 2017,185 p., 14 €). Dans la rubrique « Régionalisme » voici le compte-rendu n° 68 de la revue Histoires littéraires : « Dès la première page, on pourrait avoir des craintes : « plaine riante et fertile », « riches coteaux », « pentes abruptes », « élégant château »… Eh bien, il n’en est rien, et l’auteur adopte rapidement un ton moins académique, pour nous raconter la triste histoire de Galienne. Nous sommes à Vabe [= Saint-Céré], au début du XIXe siècle, et l’on nous présente l’aristocratique famille locale de Castang. En 1815 naît une fille, Galienne, aux époux de Castang, mais on apprend vite que celle-ci est en réalité la fille du fringant officier De Frouge, mort peu après à Waterloo. Paternité cachée et comme honteuse, qui va peser sur le destin de la petite Galienne, laquelle trouve cependant un protecteur dans l’abbé de Loubessac. Mise au couvent, elle prend sa mère en désaffection et finit par regagner le foyer familial. Sa sœur Eulalie se marie, tandis que Galienne noue avec Paul de Plesme une discrète idylle, mal vue par sa mère. Après la mort de son père, cette idylle se révèle impossible. Galienne se dérobe, et Paul finit par se marier avec une autre. La mort de l’abbé de Loubessac laisse Galienne désemparée ; elle s’étiole et meurt ; sa mère se retire chez les religieuses. Tel est ce roman désespérément romantique, mais qui se lit agréablement. La préface de Jean-Pierre Lassalle fournit d’amples renseignements sur son auteur, Eugène d’Araquy (1808-1885), né aux Etats-Unis de parents expatriés sous la Révolution, puis installé en France. On lui doit divers romans, dont Galienne, d’abord publié en feuilleton dans la Revue contemporaine en 1860, puis en volume la même année chez Hachette. Ce roman a certes les défauts et les « trucs » de tous les feuilletons de l’époque, mais, comme le note le préfacier, il y a bien pire dans le genre. Et puis, en 2017, n’avons-nous pas aussi, sous une autre forme, des romans où pullulent les clichés et les poncifs à la mode ? » *** Jean-Pierre Lassalle précise que l’Association Les Amis du pays de Saint-Céré édite deux livres par an, et de temps en temps, réédite des auteurs locaux. Trois romans feuilletons ont été publiés par Eugène d’Araquy. Ce roman est très XIXème siècle. Le style est celui de ce siècle avec parfois des préciosités. Les D’Araquy constituent une vieille famille de Saint-Céré, emblématique de la noblesse de l’époque qui a fui la Révolution, s’est réfugiée aux Antilles et a contribué à l’essor économique des îles. Les parents de l’auteur rentrent en métropole sous la Restauration. Eugène choisit la grandeur des armes, mais vite, comme Vigny, d’homme d’épée, il devient homme de plume. Beaucoup de lecteurs à l’époque, ont découvert ce roman par le roman feuilleton. Mais c’est une littérature vivante ! Sous la monarchie de juillet, il y avait déjà l’obligation qu’il y ait une école dans chaque village, école souvent tenue par des ecclésiastiques, mais pas toujours. A Saint-Céré, malgré tout éloigné des autres villes, vit un milieu bourgeois d’hommes de loi généralement, et des aristocrates lettrés qui bien souvent écrivent. D’Araquy fait partie de ceux-là. Cette vie aristocratique est néanmoins très proche de la vie paysanne. Certains nobles émigrés, à la Restauration, ont pu racheter leur patrimoine comme dans le roman « Galienne » où cette acquisition se fait grâce à un abbé, personnage important du roman. Après le Concordat, il y a un soubresaut important de la foi. Le clergé retrouve sa notoriété. Mais la société est restée figée, trop rigoriste. C’est tout le drame des jeunes filles. Beaucoup sont en grande difficulté. Elles sont inhibées par tant de pesanteur sur elles. Et Galienne n’est pas aimée par sa mère. La société se repliant sur elle-même, la condition féminine connaît une vraie tragédie. De plus, le partage « égal » des héritages décidée à la Révolution, crée des tensions et donne lieu à l’exploitation de parcelles trop étroites pour vivre convenablement. Le couvent, qui exigeait aussi une dot, était la solution à l’absence de mariage. La femme ne travaillant pas, la dot était une compensation pour le mari. François Maynard, le poète, n’a pu doter sa dernière fille qui ne se maria donc pas. Le père de Colbert, pourtant déjà noble, ne put marier ses trois filles qui sont dès lors entrées au couvent et le fils, Colbert, lui, a marié ses trois filles à trois ducs. Galienne qui pourtant eut des prétendants, dont l’un parvint même à l’embrasser, ce qui était très hardi pour l’époque, ne se maria pas. Cette aristocratie, très éloignée de Paris, a des similitudes avec la bourgeoisie, la frontière entre les deux étant ténue. En réalité, c’est le même milieu. Dans le roman, les noms des lieux sont changés. Saint-Céré se nomme Vabe. Or, la rivière qui coule à Saint-Céré est La Bave. Les lecteurs du coin comprennent vite de quelle ville il s’agit. Lecture d’extrait du livre. Châteaux et manoirs font le charme de cette région. Les Anglais, depuis le Moyen-âge l’ont bien compris. Il ne faut pas oublier que les Bourbons, à la Restauration, sont revenus dans la liesse, les dernières années de Napoléon étant très mal vécues par la population. Il y a une vraie dimension psychologique dans ce roman et même d’avant-garde. C’est déjà un roman moderne. Galienne ne se marie pas. Il aurait été très mal séant qu’elle se marie avant sa sœur aînée et de plus, les deux sœurs n’ont pas la même père, ce qui est très osé dans un roman à cette époque. Mais c’est dit avec subtilité. Car il y a toujours quelqu’un qui voit les choses et qui les raconte. Mais ce n’est pas l’enfant de l’amour, mais l’enfant de la haine. De manière inconsciente, la mère ne se punit pas elle-même, mais elle punit sa fille ! Ce fut, du reste, ce que connut Maurice Blanchard, le poète surréaliste, né de l’union de son père, industriel, avec une de ses ouvrières et qui lui rappelait sans cesse son « pêché » et fut mal aimé. La fluidité de la langue évidente pour un roman feuilleton en fait un vrai livre plaisir à la dimension psychologique et historique. Lecture d’extrait. Galienne a un destin poignant. Elle s’occupe de jeunes enfants abandonnés. Elle a sacrifié sa vie mais donne son amour et son énergie à des enfants, alors qu’elle-même n’en aura jamais. Et elle meurt avant sa mère. En conclusion, nous dit Jean-Pierre Lassalle, c’est une bien bonne chose d’avoir réveillé ce roman du XIXème siècle. Les Amis de Saint-Céré ont bien fait de le réinscrire à notre patrimoine littéraire.
28/09/2017 RETOUR Haut de Page		Octobre 2017 à Toulouse Salon du livre Journées franco-algériennes Christian Saint-Paul signale une publication de 2015 du poète belge William Cliff « Amour perdu » aux éditions Le Dilettante, 128 pages, 13 €. William Cliff se souvient de ses amours de hasard, hélas enfuies. L’éditeur reprend cette note de lecture de Jean-Claude Perrier : « Pour William Cliff, et ce depuis ses débuts en littérature encouragés par Queneau, la poésie doit dire l’intime. Quitte à heurter quelques tartuffes. L’âge venant - Cliff est né à Gembloux, Belgique, en 1940, et nombre de ses textes font référence à son pays -, il est tentant d’égrener les souvenirs, surtout s’ils sont plutôt agréables. Dans ce recueil, le poète a choisi de célébrer les corps des garçons qu’il a croisés, rencontrés, aimés ou non, au fil de ses voyages. Certains poèmes sont des "tricks", comme disait Jean-Luc Hennig, des "coups", racontés de façon parfois explicite, dans des ambiances glauques, où la pénombre permettait toutes les audaces. Et où sévissait encore en ce temps-là la ségrégation entre les Blancs et les Noirs - sauf sexuelle. Tantôt ils sont magnifiés de façon lyrique, précieuse, qui n’est pas sans rappeler le maniérisme élisabéthain. Cliff joue de tous les registres, de toutes les réminiscences, Shakespeare, Baudelaire, Breughel, torturant le vers à qui il impose de rimer à tout prix, même d’acrobaties, d’inversions et d’enjambements, voire de vers de mirliton. L’hendécasyllabe ne se dompte pas aisément. Par-delà les voyages, les évocations de corps, les émotions d’alors, la tonalité générale est ici à la mélancolie, au regret des occasions manquées. Tempus fugit, comme chacun sait, et surtout les poètes. Amour perdu s’achève, et ce n’est pas hasard mais effet de composition, sur "Solitude", ballade aux accents tout verlainiens : "Alors, tant pis, mon âme, prends la route/de ce désert béant que tu redoutes,/bois ce calice avec tranquillité…" » et en fait le résumé suivant : Quoi de plus doux pour apprendre quelqu’un / que de connaître son organe intime. Et le poète William Cliff de prendre le large, en skipper subtil, sur la grande mer des corps virils, d’aller, promeneur solitaire, narine aux vents et mains de sourcier, taillant la route des roideurs et des spasmes, cap sur les visages donnés et les élans offerts au détour de soudaines rencontres. S’engouffrant à perte de corps dans l’obscurité de certaines salles au fumet fétide, aux fauteuils défoncés, mais au voisinage délicieux, accostant aux bars de la nuit pour quelques contacts fugaces, à Philadelphie ou Viña del Mar, New York ou Bruxelles, William Cliff, beau héros abreuvé d’abjection au fil de poèmes néoélisabéthains, ciselés et d’une délicatesse glorieuse, narre le membre frémissant de l’hôte d’un soir, les cuisses du louveteau, l’orteil de l’amant, les douces muqueuses : car dans la vie on aime que nous happent / certaines choses un peu dégoûtantes / qui nous font sortir de l’ennui ordinaire. Une quête des corps amoureux qui délivre de ce cafard qui encrasse les jours et dont le soleil, dieu de flamme qui sourit aux heureux et frappe ceux qu’il damne, ne nous délivre pas. Plus de vingt-cinq ans après son tombeau de Conrad Detrez, William Cliff fait retour au Dilettante pour un nouveau cahier de poèmes qui tente de prendre aux rets du mètre classique les fuyantes extases de l’amour masculin et de garder encore l’enfance d’un corps promis à la mort : Salut à toi, beauté, que la rue m’a fait voir ! Lecture d’extraits. Un richard C’est humiliant d’être pris à parie par un richard qui ne travaille pas et qui voyage où il veut ici-bas suivant les envies de sa fantaisie. Il prétend s’asseoir où je suis assis parce qu’il dit occuper cette place : voilà l’arrogance de cette race qui croit pouvoir tout régenter ici ! Mais à la fin, je lui ai dit merci pour l’offense qu’il m’envoie dans la face, j’ai reculé pour que ce noir rapace prenne ses aises ; moi, plein de souci plein de complexe et d’humiliation, je l’interroge, humblement lui demande comment il mène l’existence grande dont il dit avoir la savouration : le matin il sort de sa dormition très tard pour faire un peu de gymnastique garçon qui n’est pas pourtant son giton, et puis sa cuisinière portugaise qui cuisinait déjà pour Grand-Maman, lui mitonne quelque bon aliment pour que son ventre soit bien à son aise. Une autre « domestique » point obèse nettoie la maison pendant ce temps-là tandis qu’ailleurs un jardinier qu’il a tond la pelouse à la façon anglaise car il se dit être anglais d’origine tout en ayant un logis à Paris près du parc Monceau où il paye un prix astronomique comme on l’imagine. Et moi alors ? Où en est ma machine ? Ne suis-je qu’un insecte sur la terre ? Pour n’avoir point d’argent je dois me taire et subir l’orgueil de cet imbécile ? Or le voilà qui découvre son corps, il sort son sexe et se fait désirer : pourquoi dois-je être ainsi contrecarré par ces types qui sont toujours plus forts et plus riches, plus séduisants alors ? Où donc est la justice en ce bas-monde ? Faut-il toujours qu’on rampe dans la honte quand d’autres goûtent à tous les trésors ? * L’entretien qu’a eu Saint-Paul avec William Cliff à Gembloux en Belgique est toujours accessible sur notre site à la rubrique : documents sonores. * Le mois d’octobre 2017 à Toulouse va être riche en événements poétiques. VENDREDI 27 OCTOBRE à l’Hôtel d’Assézat, salle Clémence Isaure à 17 H : “Les poètes de la Belle Époque : une avant-garde ?” Table ronde présidée par le Secrétaire perpétuel de l’Académie des Jeux Floraux, M. Philippe Dazet Brun, intervenants Pr. Jacques Arlet : “Maurice Magre”, Me Pierre Bouyssou : “Jean de La Ville de Mirmont”, M. le professeur Jean-Pierre Lassalle : “Saint-Pol-Roux, le Magnifique”, M. le doyen Philippe Dazet-Brun : “Paul-Jean Toulet par ses Contrerimes. Le professeur Jean-Pierre Lassale viendra nous parler de Saint-Pol Roux le Magnifique à Radio Occitania avant cette table ronde. Christian Saint-Paul rappelle aux auditeurs qu’ils peuvent toujours écouter sur le site les-poetes.fr l’émission consacrée au professeur Jacques Arlet sur son livre « Poètes toulousains de la Belle Epoque » aux éditions Loubatières. Saint-Paul évoque alors Maurice Magre dont la tombe comme celle de son frère se trouve à côté des studios de la radio, au cimetière Terre Cabade de Toulouse. Lecture d’un poème de Maurice Magre. Evocation ensuite de Saint-Pol Roux le Magnifique et lecture de poèmes. Une émission spécifique sera consacrée à ce poète tant aimé des surréalistes. Cette table ronde s’inscrit dans le cadre du XIIe salon du livre des Gourmets de Lettres placé sous l'égide de l'Académie des Jeux floraux les 27-28 et 29 octobre 2017. Voir le programme Des prix de poésie seront décernés au cours de ce salon. Rappelons que le grand prix de poésie a été attribué les années antérieures à Michel Baglin, Didier Thurios, Francis Pornon, Christian Saint-Paul et Béatrice Bouffil. Une autre table ronde aura lieu le samedi 28 octobre de 17H à 18H au Salon Rouge “Le roman scientifique : imagination et lectures” animée par Yves Le Pestipon Président de l’association “Présence de la langue française”, intervenants Catherine Guien, Francis Ricard, Jacques Mitsch. Et le dimanche 29 octobre à 18H au Salon Rouge une conférence sur la poésie “Le poème, éloge, témoin ou inventeurs du lieu” présidée par Christian Saint-Paul, avec Simone Alie-Daram, Jacques Arlet et les interventions de Francis Ricard, Michel Baglin, Didier Thurios, Jean-michel Tartayre. Le public est invité à visiter ce salon les 27 et 28 octobre dans ce cadre prestigieux de l’Hôtel d’Assézat à Toulouse et à assister et participer aux tables rondes et conférences. Un événement à ne pas manquer ! * Mais avant le Jeudi 12 octobre 2017 à Toulouse à l’Espace diversités laïcité rue d’Aubuisson aura lieu une 12 octobre à 19h SOIRÉE POÉTIQUE FRANCO-ALGÉRIENNE “VOIX DES DEUX RIVES” avec Philippe AIGRAIN, Madjid KAOUAH, Hamid TIBOUCHI, Christian SAINT-PAUL et Rabia DJELTIT. Accompagnement musical par Julien BOUTTARD. Soirée reprise le lendemain 13 octobre à Vaour (Tarn) en partenariat avec l’association Vent Propice et un accompagnement musical par Thierry DI FILIPPO. Pour illustrer cette soirée à venir Christian Saint-Paul lit des poèmes de Madjid KAOUAH. Abdelmadjid Kaouah est né le 25 décembre 1950 à Aïn-Taya, près d'Alger. Il est journaliste. Correspondant de presse pour divers journaux algériens francophones et chroniqueur littéraire : Algérie News, Canalsud Toulouse, Repères Maghrébins… La violence qui a frappé son pays dans les années 90 l'a poussé à l'exil en région toulousaine où il vit depuis une quinzaine d’années. "D’abord Aïn-Taya, le village natal, Maktaa al ras, l’expression en arabe est d’une grande puissance évocatrice. On naît effectivement la tête la première, c’est là où le lien ombilical est coupé au sens propre du mot. La tête la première jetée dans son destin terrestre en provenance des profondeurs maternelles. D’une terre à l’autre. Aïn-Taya, un certain 25 décembre du milieu du siècle dernier. Né dans un village colonial, au son peut-être des cloches de l’Eglise qui annonçait la glorieuse Naissance de Sidna Aïssa, le Christ rédempteur… Ce village remonte au temps de la conquête coloniale. Et selon la chronique coloniale, ce n’était que fourrés et broussailles, un lieu-dit à trente kilomètres d’Alger, parsemé de palmiers-nains, inaccessible, La Rassauta. Faut-il penser que nul autochtone n’habitait les parages ? Une autre version de Terre promise… En ce lieu, sur trois mille hectares, est né donc le village, suite à un décret signé le 30 septembre 1853 par Louis-Napoléon Bonaparte... " Extrait du récit Retour en Algérie, Amère Saison (éd. de La Louve, 2009, Toulouse) et Algérie News, Octobre 2010, Alger. Il a publié récemment son anthologie personnelle : "Que pèse une vitre qu’on brise": quarante ans de poésie dans un recueil Publié par Par fodhil belloul . Profonds et lapidaires, hantés par le souvenir des compagnons assassinés ou traversés par les douleurs de l’exil, les poèmes du recueil "Que pèse une vitre qu’on brise" d’Abdelmadjid Kaouah témoignent de plus de quarante ans d’écriture et de la place du poète dans l’histoire de la poésie algérienne francophone. Ce recueil de 86 pages, paru aux éditions algériennes Arak, rassemble une quarantaine de textes, pour la plupart inédits, écrits par Abdelmadjid Kaouah entre 1972 et 2014, offrant aux lecteurs une occasion de découvrir ou de redécouvrir une verve poétique constante, marquée par des drames humains dans l’Algérie contemporaine. Présentés selon un ordre plus ou moins chronologique, ces textes portent également des hommages à d’autres poètes, algériens comme Tahar Djaout, Youcef Sebti et Jean Sénac (tous trois assassinés) ou étrangers comme l'immense Mahmoud Darwish et le poète bosniaque Izet Sarajlic. Témoins de l’ "être fraternel" du poète, comme l’écrit Djamel Amrani- autre grand poète algérien dont un article sur Kaouah est inséré au livre- ces poèmes dédiés, parmi les plus poignants du recueil, replongent aussi les lecteurs dans l’horreur de la violence terroriste des années 1990 . L’évocation de cette époque où "l’on arme la haine/ à coup de versets inversés" est différemment présentée par le poète, selon les textes: de strophes incantatoires et puissantes, énumérant des noms de victimes dans "Maison livide" (1994), elle devient une vision de "femmes en noir" posant des "talismans" pour conjurer le "règne de l’oubli". L’exil européen du poète après ces années de "folie" et d’ "enfer" constitue un autre thème majeur du recueil que le poète explore avec autant de diversité.Dans "Les portes de l’exil s’ouvrent à Blagnac", Kaouah s’interroge avec amertume: "Qu’est-ce qu’un aéroport", sinon un "commerce de l’absence/ une maison close puant de nostalgies", alors que dans d’autres, il convoque la figure mythique d’Ulysse. Cette référence récurrente au héros de l'Iliade, renseigne également sur l’ancrage méditerranéen du poète, comme l’explique le sociologue espagnol Jordi Estivill dans l’avantpropos du recueil. L’évocation de la mer est aussi présente lorsque qu'il s’agit pour Kaouah de parler de ses années de jeunesse dans sa ville natale d’Ain-Taya, une référence à la nature, très présente, surtout dans les plus vieux textes du recueil. Accompagnés de reproductions de tableaux du peintre Djamel Merbah, "Que pèse une vitre qu’on brise" constitue un événement éditorial rare en Algérie où la poésie n'est quasiment plus publiée. Il se veut également, par sa qualité d’édition, un juste hommage à ce poète discret et peu cité dans les travaux sur la poésie algérienne d’expression française. Né dans les années 1950 en Algérie et établi en France depuis les années 1990, Abdelmadjid Kaouah est l’auteur d’une vingtaine de recueils, parus en Algérie et en France. Egalement journaliste et chroniqueur littéraire, il a notamment dirigé "Quand la nuit se brise", une des meilleures anthologies de la poésie algérienne francophone parue à ce jour. Flamme Toulouse Femme Flamme Toulouse La cathédrale autour Tournent les livres, les vies C’est un grand manège Qui conduit de Notre-Dame d’Afrique Aux Jacobins. De leur temps les temples Servaient d’étables aux bêtes du Bon Dieu Toulouse femme Tournoyant au son Des stridences du raï Qui battait la mesure Aux hanches langoureuses De l’Odalisque Dont je remonte les reins Sans jamais connaître la satiété Elle a la bouche de braise Comme quand le disque du soleil Plonge sa morsure dans la couche de Garonne Tout est feu Couronnés d’incandescence Sur Toulouse Les mortels s’aiment Sur les pelouses du Cours-Dillon Tandis qu’un tam-tam Se fracasse le crane contre Les parvis du Pont-Neuf Femme nouvelle, bonne nouvelle Brûlante comme l’ardoise rouge De Toulouse Contre laquelle je m’écorche les mains D’amour le 19 janvier 1996 ***
14/09/2017 21/09/2017 RETOUR Haut de Page
07/09/2017 RETOUR Haut de Page
31/08/2017 RETOUR Haut de Page
Jean-Pierre DENIS 24/08/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul consacre son émission à son invité : Jean-Pierre Denis qui vient présenter son dernier livre aux éditions Ad Solem : Tranquillement inquiet Jean-Pierre Denis 144 pages, 18 € Voici ce que l’on peut lire sur la quatrième de couverture : Je vis les paumes Plus ou moins jointes Sans trop savoir lire Mon propre chemin «Tranquillement inquiet» : ce nouveau recueil de Jean-Pierre Denis tient tout entier dans cet oxymore. Attitude en même temps qu'interrogation, il veut dire l'ignorance que nous entretenons au sujet de nous-mêmes. «Sens de la vie», «but de l'existence», «réussite». Nous aspirons à la clarté, et en même temps nous composons avec l'hypocrisie qui ménage notre espace vital dans la société. Sans complaisance, Jean-Pierre Denis s'attache à faire tomber ces masques. L'espace ouvert par l'écart des «paumes plus ou moins jointes» constitue le creuset de ce recueil. Son secret aussi. La parole poétique vient nous inquiéter «tranquillement», mais profondément, et non sans ironie. Elle nous invite à l'imprévu - à commencer par ce que le souci de nous-mêmes cache trop souvent à notre regard: notre vie. Glissant de déni en dépit A part ces quelques avanies En somme j'avais tout prévu Sauf la vie. * Jean-Pierre Denis est à la fois éditorialiste et poète, auteur de plusieurs recueils chez Ad Solem. Diplômé de Science Po, Jean-Pierre Denis est journaliste, écrivain et poète. Directeur de la rédaction de l'hebdomadaire La Vie, il participe comme chroniqueur ou comme invité à de nombreuses émissions de radio ou de télévision. Poète, il a publié : Tranquillement inquiet, Ad Solem, 2017 Me voici forêt, Le Passeur, 2015 Manger parole, Ad Solem, 2012 Dans l'éblouissant oubli, Ad Solem, 2010 Né et ayant vécu sa jeunesse à Toulouse, il rejoint souvent la ville où résident ses parents. Il y a chez Jean-Pierre Denis, une vraie épopée de l’écriture, un souffle, celui de la poésie mais aussi une ironie salvatrice qui permet de pouvoir vivre avec nos certitudes. A une époque où l’on assiste au développement de ce que l’on nomme « la radicalisation », la posture du poète est importante à la fois parce qu’il magnifie la langue et conserve intact le doute. Tranquillement inquiet, confie Jean-Pierre Denis, est une traversée du doute dans un monde bourré de certitudes. Nous avons vu lors de la campagne présidentielle, combien de gens savent, de manière absolue, ce qu’il faut penser, et mon paradoxe est que mon métier de journaliste d’éditorialiste m’oblige à écrire de plus en plus, et plus j’écris, plus je doute, et plus je doute, plus je me sens bien. Par ailleurs, je dirige un journal catholique, je suis moi-même catholique, mais je me méfie de ceux qui ont une réponse à tout. Le doute est un espace habitable. La question du langage me passionne (« Manger parole » est le titre de mon dernier livre), mais le langage est aussi le lieu du mensonge. Mon doute est, bien entendu, un doute méthodique, mais mon premier doute, c’est moi-même. J’en viens à douter de mes propres idées, de mon propre langage. C’est cela le centre du livre. Cette question devrait travailler notre époque. Or, nous vivons dans une époque bourrée de dogmes, de certitudes, d’affirmations plus ou moins en toc. L’espace du doute est un espace de liberté et il conduit à la sérénité. Ce qui explique la contradiction apparente entre le doute et la tranquillité d’esprit. C’est une prise de conscience qui nous libère. Même dans la poésie contemporaine, les acteurs se prennent très au sérieux. C’est parfois très beau, mais j’aime les auteurs comme Tardieu ou Guillevic qui sont gorgés d’ironie. L’ironie dégonfle le personnage, la posture. Le réel me passionne. J’ai écrit sur les arbres (« Me voici forêt »). Mais comment être crédible, si l’on n’est pas capable de prendre ses distances par rapport à soi-même ? On habite en soi, on se connaît donc, et l’on peut mesurer la distance avec l’image de soi que l’on projette. Saint-Paul fait remarquer que la gabegie d’informations qui nous submerge pourrait laisser croire à une formidable diversité, alors qu’en réalité, nous assistons à l’inverse, c’est-à-dire à une uniformisation des informations qui crée ce qu’on a justement nommée, la pensée unique. Oui, poursuit Jean-Pierre Denis, j’ai voulu égratigner cette machine à nous imposer certaines idées préfabriquées. Nous avons perdu le contact avec le réel, les animaux, la nature. Tout nous arrive standardisé, subtilement imposé par une information purement répétitive. Je me suis attaqué à cela par les moyens de la poésie, avec l’aide de l’ironie qui a un effet corrosif. L’ironie est une arme qui marche d’autant mieux qu’on la retourne contre soi. Le titre « Tranquillement inquiet » s’inscrit, sans que je l’aie consciemment voulu, dans une tradition juive. On a tout prévu, sauf la vie. La grande idée c’est que c’est la vie qui nous dirige et non nous, qui dirigeons la vie. Et je dirige un magazine qui s’appelle « La Vie » ! La vie, c’est Pierrette et le pot au lait. Saint-Paul se souvient du livre de Pierre-Autin Grenier, «Toute une vie bien ratée ». Or, chez Jean-Pierre Denis, il n’y a aucun lamento, aucun désespoir avec la dure confrontation avec la vie, toujours imprévisible. Ce phénomène est abordé avec une énorme modestie chez Jean-Pierre Denis. Celui-ci, qui a une vraie vocation de journaliste, se souvient qu’enfant, en visite dans une ferme du Gers, il avait répondu à Elise, une vieille dame qui lui demandait ce qu’il aimerait faire plus tard : journaliste, et que celle-ci, pleine de sagesse, lui avait rétorqué : « Eh bé ! Vous allez en raconter des mensonges ! ». On se trompe beaucoup dans ses analyses. Mais peu de gens osent le dire. Le livre est, à certains égards, un peu politique. Il y a une forme d’engagement. Mais je ne m’exempte pas des critiques du monde auquel j’appartiens. Saint-Paul revient sur le poète des arbres et de la nature et citant le poète portugais Herberto Helder : « Parce qu’on est comme les arbres, prisonniers d’un endroit, à respirer par le fil d’une loi tranquille et pérenne », il l’interroge sur les arbres. Les arbres sont-ils prisonniers, se demande Jean-Pierre Denis. Nous, nous nous déplaçons, mais pas autant qu’on le croit. Il ne s’agit pas que du simple déplacement géographique, mais celui de la pensée. Nous restons généralement dans notre milieu social, dans nos convictions, dans nos habitudes de pensées, dans nos préjugés. Les arbres sont plus aventureux que nous. Ils vont chercher très profond, plus profond que nécessaire et vont plus loin que nous dans leur quête du ciel. L’inquiétude est un moteur. Tranquillement inquiet est une recherche d’équilibre déséquilibré qui fait que l’on peut accéder à soi, on peut accéder à l’autre et, en même temps, on est toujours en mouvement. Cette inquiétude est tout de même ambigüe, car elle est à la fois le moteur et ce qui peut peser. La dernière partie du livre est consacrée aux racines. J’ai besoin de marcher dans les rues de Toulouse, de revenir dans les lieux de mon expérience, de ma construction. Pourtant, lorsque je pénètre aujourd’hui dans la basilique Saint-Sernin dans laquelle j’ai été baptisé, me suis marié, a tellement marqué ma vie, je suis un parfait pèlerin étranger. C’est cela le rapport avec nos racines, c’est quelque chose qui est bien plus compliqué que ce que l’on veut dire. On a besoin de ses racines et en même temps, elles nous trahissent, finalement. On ne peut pas vivre sans nos racines, mais elles nous jouent des tours, elles s’enfuient, elles vont ailleurs. C’est cette quête que j’ai voulu évoquer avec une explication franche. L’homme contemporain a voulu s’émanciper, donc couper les racines, s’en libérer, pour partir à l’aventure. Ce fut quasiment systématique. Mais aujourd’hui, on s’aperçoit qu’on est condamné à une vie assez artificielle. Vivre hors sol dans une mondialisation indéterminée, coupée des transmissions familiales, de celles du passé, hors de toute tradition, permet de se sentir très libre, mais tout d’un coup, on éprouve un sentiment de vide et de vertige, ou bien on est condamné à vivre dans une sorte d’hébétude sucrée que nous propose la société du marché. C’est le drame culturel de notre époque. C’est ainsi que j’ai saisi ce drame avec ma série de poèmes sur les racines. Pour ce qui a trait à la mondialisation, l’homme, aujourd’hui, a perdu le contrôle de l’outil. Au Vietnam, j’ai vu tout un peuple passer son temps à regarder son Smartphone. Quelle est la promesse de notre civilisation si l’on est tellement rivé à l’outil qu’au fond, l’outil nous dicte sa loi. Pour revenir au doute, qui est au centre de ce recueil, il faut arriver aussi à douter également de ces outils présentés comme une nécessité évidente. Extraits de Tranquillement inquiet, dernière partie Le doute qui m’habite : Elles prétendent retenir le sol où je suis né Pourtant je les sens fourmiller Courant jusqu’à perte de vue Si je tiens à mes racines Par je ne sais quel mystère De cet attachement j’ignore Jusqu’où il me pourrait conduire. ***** Je demande à mes racines De me révéler qui je suis Elles m’expliquent tout au plus L’humus qui les recouvre Naïvement je les crois Quand elles prétendent savoir A quelle espèce elles et moi Nous pouvons bien appartenir. *** En général mes racines se taisent Prenant prétexte des pierres Qui les retiennent de la soif Qui prétendument les tourmente Les faire parler enfin Qu’elles avouent leur chemin Qu’elles disent vers quel lieu Elles s’efforcent de plonger. *** D’elles j’attends tout Mais elles me refusent secours Elles qui pourraient me soutenir S’éloignent à jamais indifférentes. Je ne sais où elles vont ainsi Mes racines sans aucun souci De cette graine première Qui m’aurait si bien nourri. *** Je leur ai fixé rendez-vous Espérant qu’elles connaissent Le lieu où je crois pouvoir vivre Mais elles se montrent étrangères Je voudrais trouver mon refuge Dans la plus ferme de mes racines Bien sûr c’est celle-là Qui m’échappe le plus résolument. *** Hardiment j’ai coupé mes racines Au début cela ne me coûta guère Les unes comme mortes déjà Les autres presque détachées Je ne comprenais pas la raison qui me liait à elles Ne pouvais-je pas aller plus loin En quête d’éternel printemps ? *** Que puis-je leur promettre Je ne sais plus le goût des fruits Je suis las d’avoir voyagé Je n’ai plus de lumière à distiller Mes racines pensent à moi Elles se souviennent d’autrefois Quand j’étais encore vivant Quand je ne me laissais pas abattre. *****
Margo OHAYON Michel HOST 03/08/2017 RETOUR Haut de Page		Jacques CANUT, cet infatigable poète est né dans notre Gascogne, à Auch en 1930. Il a enseigné la littérature et l’histoire. C’est en 1975 qu’il a commencé à publier des recueils de poésie. Plus d’une centaine à ce jour. Et ce bonheur continue. Voilà qu’il vient de publier « Qui mal y pense » petit recueil en forme de carnet, bel objet tenant dans une enveloppe avec une magnifique couverture en couleurs de Claudine Gousc qui depuis plus de quarante ans, prête son talent singulier à la poésie qu’elle incarne si bien dans son dialogue avec les poètes. Dans la même période, Jacques Canut fait paraître, toujours sous forme de petit carnet mais « à l’italienne » et « pour solde de tous contes », «Sel et Poivre » avec une belle illustration couleur d’Acacio Puig. Des poèmes rédigés, dit-il dans la dédicace à Christian Saint-Paul, « pour digérer les pâté(e)s de la vie ». La vitalité qui imprègne ces deux recueils est réjouissante. La poésie de Jacques Canut est témoin de la vie, cette vie des profondeurs, ce que Brigitte Maillard nomme « L’Au-delà du monde » mais qui est dans notre monde, ici et maintenant. La longévité de Canut, qui nous offre un exemple d’espoir, tient à son talent passionné bien entendu, mais aussi à l’épicurisme qui ressort de sa posture dans la vie ordinaire : « L’alcool tue (même lentement) /Fumer tue. / Moi qui n’ai recours à aucun / de ces « poisons » / puis-je espérer vivre /éternel ? / pour éviter les lendemains de fête, / je ne fais jamais la fête. » Jacques Canut aime la vie, les femmes, les chats et entend bien en profiter dans la quiétude. Les recueils de Jacques Canut (10 € ?) sont à commander chez l’auteur : 19, allées Lagarrasic 32000 Auch. Nous reparlerons prochainement de Jacques Canut. L’émission est ensuite consacrée à l’invitée : Margo OHAYON. C’est une retrouvaille heureuse car Christian Saint-Paul n’avait plus vu son amie poète depuis un temps trop long. Les émissions consacrées à Margo Ohayon sont toujours disponibles sur le site : les-poetes.fr Margo Ohayon est née en Touraine. Elle a exercé la profession d’infirmière de nuit. Un dialogue avec Michel Host, « L'arbre et le béton » vient de paraître chez Rhubarbe, en janvier 2017. Parmi ses recueils de poèmes : Les Glaneuses, L’arbre à paroles, 1993 ; Terre, Encres vives, 1994 ; Hors du tout, Rafaël de Surtis Éditions, 1999 ; Les mains, Éditions Trames, 2010 Aphorismes : Filigranes, Babel Éditeur, 1993 ; Quark, Éditions Clapàs 1997, réédition 2007 ; Bribes, Babel Éditeur, coll. Quatre, 2008 ; Poussières, Éditions Le nœud des miroirs, 2009 Correspondance : Aigrettes, Babel Éditeur, 1999 ; Lettres à G, Éditions Noir & Blanc, 2003 Elle a publié dans les revues : Froissart, Traces,Verso, Résu, Encres vives, Revue du Rouergue, Multiples, Friches, Les cahiers bleus, Décharge,L'oreillette, Midi, Souffles, Inédit nouveau, Pris de peur, Le vert sacré, Jalons, Centre Presse, Multiples, Polyglotte, La cause littéraire, Lettres de la Société des Lecteurs de Jean Paulhan, N° 3-4/2015-2016 Ce soir elle vient parler d’un livre qu’elle a écrit en duo avec Michel HOST : « L’arbre et le béton » De la nature des choses Des choses de la nature. Dialogue, aux éditions Rhubarbe 110 pages, 12€. Michel HOST est né en Flandres en 1942. Après avoir été instituteur et professeur de lycée, il enseigne en 1996 la langue et la littérature espagnoles du Siècle d’or au CNED. Chroniqueur littéraire à la Revue des deux Mondes et à Révolution (devenu Regards), il est cofondateur de la revue L’Art du bref en 1995 et président d'honneur du webzine La Cause littéraire. Écrivain discret qui a obtenu le Prix Goncourt à 42 ans, avec « Valet de nuit », il explique que cette distinction lui a fait accepter son traitement de dialyse et l'a conduit à s'investir davantage dans l'écriture. Il a obtenu : Grand prix de la nouvelle de la S.G.D.L. 2003 Prix du Livre de Picardie 1996 Prix Goncourt 1986 Prix Robert Walser 1984 Il a publié : L'Ombre, le Fleuve, l'Eté, roman, Grasset, 1983, Prix Robert Walser 1984 (Bienne, Suisse) pour la première fois décerné à un romancier français. Valet de nuit, roman, Grasset, 1986 prix Goncourt Les Cercles d'or, nouvelles, Grasset, 1989 La Soirée, roman, Éditions Maren Sell, 1989 (épuisé), réédition de poche, Ed. Mille & Une Nuits, 2002 La Maison Traum, roman, Grasset, 1990 Images de l'Empire, roman d'un chroniqueur, Éditions Ramsay / De Cortanze, 1991 (épuisé), réédition 2001, Ed. Olympio, on line Forêt Forteresse, conte pour aujourd'hui, La Différence, 1993 L'Affaire Grimaudi, roman, (en collaboration avec A. Absire, J-C. Bologne, D. Noguez, C. Pujade-Renaud, M. Winckler, D. Zimmermann), Éditions du Rocher, 1995 Peter Sis, l'imagier du temps, Grasset, 1996 Les attentions de l'enfance, récits, 1996, Éditions Bernard Dumerchez, prix de Picardie Journal de vacances d'une chatte parisienne, Éditions La Goutte d'Eau, 1996 (hors commerce) Déterrages/villes, poèmes, Éditions Bernard Dumerchez, 1997 Roxane, roman, Zulma-Calmann-Lévy, 1997 Graines de pages, proses & poèmes sur 60 photos de Claire Garate, Genève, Éditions Eboris, 1999 Regards, album, Éditions Blanc-Mesnil 2000, 1999 Alentours, petites proses, l'Escampette, 2001 Heureux mortels, nouvelles, Fayard, 20013 Poème d'Hiroshima, oratorio, Éditions Rhubarbe, 2005 Le petit chat de neige, nouvelles, Éditions Rhubarbe, 2007 L'amazone boréale, nouvelles, Éditions Le Grand Miroir, 2008 Figurations de l'amante, postface de Didier Bazy, Éditions de l'Atlantique, 2010 Mémoires du serpent, roman, Éditions Hermann, 2010 Petit vocabulaire de survie. Contre les agélastes & la timidité de la pensée et du dire, dictionnaire, Éditions Hermann, 2012 Préfaces Les Degrés du regard, anthologie de poèmes de Nùno Judice, traduits du portugais par Michel Chandeigne, l'Escampette, 1993 La Araucana, de Alonso de Ercilla, traduit de l'espagnol par Alexandre Nicolas, UTZ, 1993 Traductions Sonnets de Luis de Gongora y Argote (Ed. Bernard Dumerchez), Les émissions qui lui ont été consacrées sont toujours accessibles sur notre site. / Une femme, un homme – Christian Saint-Paul lit une note de lecture concernant « L’Arbre et le béton » de Jean-Paul Gavard Perret : « Ce livre est un dialogue (presque) intime entre une femme et un homme qui s’écrivent afin de partager souvenirs, angoisses. Le tout avec finesse, sensibilité et surtout intelligence. Le livre devient une réflexion à bâtons rompus sur le sentiment de la nature en ce début de millénaire au moment où celle-ci se réduit — en particulier dans le territoire européen si étroit. Les deux « amis » au sens que Montaigne l’entendait n’en restent pas aux raisonnements d’usage. Le jeu — sans devenir « dangereux » prend la forme d’une badinerie où les deux auteurs se provoquent jusqu’à peut être se griser…. Toujours est-il que l’entretien lourd (ou léger) de sous-entendus se poursuit en méandres : le paysage se double d’autres visions picturales et littéraires. Dans ce jeu et à chaque page, des surprises éclatent « de vipère en couleuvre et de Manet à Cranach l’Ancien. Sans oublier Gustave Courbet ». Finalement, le verdict semble donner la femme victorieuse. Mais là n’est pas l’essentiel. Les deux protagonistes effacent les ombres de l’âme en dépit des cubes de ciment où elle se love plus ou moins forcément. Le sentiment de la nature reste celui des deux auteurs. Ils l’éprouvent en ce qu’ils s’écrivent, ils s’écrivent pour la voir à la rencontre d’une nécessité vitale. Ils proposent des figures de sable ou de roc. Entre force, gravité, ironie, dérision les causeurs libèrent l’esprit de tout ce qui l’encombre et mettent de la lumière sur le royaume de nos ombres. Preuve que la littérature reste l’avant-scène où parfois, à mesure que les lieux se délabrent, tout peut arriver encore. Qu’importe si l’hiver est rude et l’été caniculaire. L’ère du renonculacée est sans cesse annoncée puis retardée mais chaque rosier y a son fumier. Chaque être son pal, son palier, son espalier ». Margo Ohayon sensibilise les auditeurs sur l’extrême importance que revêt la détérioration de l’état de nature du monde que nous habitons. Ce livre, qui reprend le dialogue qui l’a si profondément occupée avec son ami Michel Host, révèle en filigrane un message d’alerte. L’homme a la capacité mortifère de dégrader son environnement en asservissant la nature dans sa démesure du profit immédiat. Christian Saint-Paul cite l’exemple de la situation extrême de l’approvisionnement en eau en Californie où certains agriculteurs réalisent de juteux profits en vendant leurs droits à l’eau (situation juridique inchangée depuis la fin du XIXème siècle) aux grandes cités urbaines qui en consomment toujours plus. Les terres ainsi abandonnées forment de vastes friches qui deviennent désertiques. La conscience d’un désastre imminent doit être entretenue. C’est dans cet esprit que ce dialogue a été pensé et publié. Mais le livre est avant tout un événement littéraire. Les deux écritures, dans leur singularité, alternent, relancent toujours plus loin le dialogue, séduisent sans arrêt le lecteur. L’écriture de Margo Ohayon appliquée, concise, précise jusqu’à la méticulosité, qui constitue, - comme le reconnaît du reste Michel Host,- une succession de poèmes, interpelle avec un à-propos qui n’appartient qu’à lui, son alter ego dans le livre, l’écrivain, poète aussi, Michel Host, qui ne se départit jamais d’ironie, d’un humour, celui de la politesse de l’émotion. Cet échange donne à ce livre un ton jubilatoire. Nous sommes bien loin des ouvrages militants et donneurs de leçons des écologistes patentés. La dénonciation est tissée de subtilités, d’émotions créées par deux langues virtuoses qui évitent tout affadissement, toute convenance rabâchée sur ce sujet majeur de notre époque : comment faire cohabiter dans l’harmonie « l’arbre et le béton ». L’humour, l’ironie, la dérision accouplées à la magnificence de la langue du poème, à l’enthousiasme de la célébration de cette nature qui nous échappe, parviennent, dans une réussite implacable, à tenir le lecteur en éveil dans le plaisir de sa lecture, et sans qu’il n’y prenne garde vraiment, en alerte. Lecture d’extraits du livre, Margo Ohayon lisant ses textes et Christian Saint-Paul, ceux de Michel Host. 1. LE LABOUR Une nature presque autobiographique fait partie de son corps. Parfois, elle lui semble avoir été inscrite dans sa chair, surtout en hiver. Les labours s’ouvrent, feuilles préparées d’un cahier d’écriture, sillons appuyés de la largeur des griffes d’un outil, couches brunes – les unes noirâtres, fraîchement retournées, empiètent sur des auréoles sépia plus sèches – , surface répandue à la craie blanche, souches en rang au fond d’une pièce découpée au ras d’un bosquet, sol gras où revenir briser les mottes, marge d’herbe le long des haies, bordure boueuse autour d’une mare, quadrillage de la herse aux lignes prêtes à se remplir. La terre attend dans sa matière d’être griffée. Elle parle au promeneur insolite, familier de la jachère où les mots, livrés à eux-mêmes, attendent le laboureur qui les rendra, en les travaillant, à leur matrice. M.O. Le 20 / II / 14 2. LE VOYAGEUR ANGLAIS Puis-je approcher dame Nature par le bief, par le déversoir adjacent du poème ? Par le sentiment qu’elle éveille en moi ? Il ne lui est pas favorable ce sentiment : je suis partie involontaire de ce que, à défaut d’imagi-nation, la philosophie appelle la nature en général, segment du monde physique donc. Je suis soumis à toutes ses lois, de la fatigue au sommeil, de la faim, de la soif, et aux autres cent et cætera que l’on voudra. Qui plus est, lorsque j’étais enfant, nous allions ramasser de blancs et tendres champignons des prés : c’était au point du jour, j’avais les pieds trempés de rosée, eh bien, non… eh bien oui… je la détestais l’herbe qui me jouait ce sale tour du plaisir-déplaisir. Puis-je affirmer, par conséquent, que j’ai plaisir à la Nature, à me trouver chez elle ? Pas vraiment… Mais parfois oui, lorsque les conditions sont confortables, à la manière des voyageurs anglais des siècles passés. La terre ? J’aime son odeur, ni mâle ni femelle, mais puissante, singulière. Surtout dans le vin. J’ai horreur qu’on la maltraite, la bourre des produits tranquillisants de l’agriculteur accablé par les dettes et pourchassé par les banques. J’ai seulement commencé à comprendre la terre grâce à l’amour des animaux : de ma chair à celle du chien encore regretté de mon enfance, c’était la même chair, la continuité, l’alliance du vivant et du vivant, du périssable et du périssable. Je ne parle pas de l’ensorcellement des alouettes. La jachère, oui, c’est le mieux, et les bosquets, les haies, les taillis… surtout s’ils sont peuplés de lièvres et de lapins. Je tiens à dire que je ne possède pas de fusil. M.H. Le 1er / III / 2014 35. L’ABATTOIR Parfois, d’une bétaillère étaient descendues de force des vaches, que des hommes tiraient par une longe. À l’aller… Au bord de la route, sur un vélo rouge, lui tient le guidon, elle, sur la barre transversale, est assise. Par moments des stalles cintrées monte un meuglement. Arrêtés au milieu du porche, ils regardent. Personne ne fait plus crisser le gravier de la cour. En face, une ouverture donne sur un couloir sombre, le couloir de l’abattoir. Ils sont deux ou trois hommes dans l’encadrement à hisser par une patte à l’aide d’une grosse corde et d’une poulie un bœuf bientôt pendu, les naseaux en bas. Maggy s’avance, pose le baquet sur le seuil, en se méfiant d’un coup de corne. À distance, ils restent tous les deux soudés à la bicyclette. Les hommes en blouse et bras de chemise sont de dos. La bête se découpe dans le chambranle. Maggy s’affaire sur le trottoir qui longe la façade. Soudain du sang gicle à flot du cou de l’animal beuglant qui se vide dans le baquet avec des secousses transmises à la corde qui tressaute. Sur le vélo, ils restent, là, immobiles, et la victime aussi bientôt ne remue plus. Au retour… Maggy, pas loin de son seau, nettoie au balai-brosse par terre, un homme asperge à grande eau devant les bâtiments. Une autre fois… Sous le grillage de l’abattoir, des morceaux de mou rosâtres se déversent dans le ruisseau. Cet été-là… En vacances, un Parisien scandalisé photographie en couleur des viscères sanguinolents qui surnagent, parle de les montrer à un journal. Haut-le-cœur ! C’était avant les années soixante. M.O. 05/ I/ 2015 36. À LA FIN, C’EST ELLE QUI GAGNE – D’où vient, cette faiblesse de tenir aux chats au point de les aimer ? – Par hasard, n’aimeriez-vous pas les chiens, les perroquets, les kangourous ? – Ce que j’aimerais, c’est être en état de plaisanter avec vous : l’idée d’un kangourou dans le salon, dans mon atelier d’écriture privé, et voilà mes neurones en surchauffe, prêts à toutes les gambades et fantaisies ! – Lâchez-les, vos neurones ! Pourquoi les tenez-vous en laisse ? Que se passe-t-il de si terrible ? – Cette question ! De vous qui m’avez décrit l’égorgement du bœuf… la fascination, qui veut dire l’épouvante… et ce photographe qui photographie et parle de « montrer » ? Est-ce qu’on montre l’in-montrable ? – Eh bien quoi ? Vous ne me dites rien de plus ? – Nous avions quatre chats, et trois sont morts, il n’en reste qu’un, le chat blanc et sourd venu de Nijni-Novgorod. Pour être exact, les trois disparues étaient des chattes : Artémis, Nejma, Tanit. – Les chattes sont mortes. Prétendiez-vous les en empêcher ? – Non, certainement pas. Mais je ne m’y attendais pas et le voulais moins encore. – Croyez-vous avoir jamais eu le pouvoir de contraindre la nature à ne pas être ce qu’elle est ? Celui de la soumettre à vos désirs ? – Non, bien sûr. – Alors ? Quoi d’autre ? – Je ne sais pas. Je ne sais plus rien. N’est-il pas étrange que ces trois chattes se soient éteintes dans une identique période de leur existence, dans leur treizième et leur quatorzième année ? De trois maladies que je crois proches : cancer du sang, cancer du foie, leucémie aiguë. Trois formes de cancer, il me semble. Comme si le mal était dû à des causes très circonstancielles, lié à la nourriture semi-industrielle que nous leur donnons, à l’air saturé d’impureté qu’elles ont respiré, à la vie étroite et si peu naturelle que les hommes leur font mener. Je me sens et me crois coupable de leur disparition. Et toutes les trois sur la table d’examen de la vétérinaire. Seule la mort d’Artémis fut terrible ! L’aiguille dans le cœur ! Oh, l’aiguille. Cet homme, car c’était un homme, un intérimaire, n’aimait pas les chats. – Celle de Nejma ? – Horrible, mais un dixième de seconde seule-ment. Pour Tanit, un glissement lent dans le néant. Danièle prétend qu’elle avait tout compris, qu’elle savait… par instinct et intelligence des choses et de nous deux, et de son propre état. De plus, nous ne soupçonnions pas la gravité de sa maladie et ne l’avions apportée que pour un simple diagnostic. Tout cela est si étrange, absurde, et tellement douloureux. – Je comprends. Aucune parole ne réconforte ni ne console. Il vous reste le chat de neige, Snijok, si j’ai bon souvenir. C’est un fait. – Sans vouloir faire le malin, je m’attends à la même chose, au pire par conséquent. Ce sera l’affaire de quelques années, j’en sais le nombre. Après lui, plus de chat ! – Vous ne pouvez rien prédire. – J’ai les cendres des deux chattes, dans leurs urnes, elles seront mises en terre près de la boîte où j’avais couché Artémis, dans ce jardin de Bourgogne qu’elles aimaient tant. Mon sœur se serre. Elles étaient des petites personnes, de légères âmes errantes, aimantes… – Laissez. Pas de ce pathétisme des mots qui ne changent pas les choses. – Vous avez raison. À la fin, c’est toujours elle qui gagne. – Oui, elle aura aussi le kangourou, et nous avec ! M.H. Le 31 / I / 2015 Félicitations à Alain Kewes de nous offrir dans le catalogue des éditions Rhubarbe « L’arbre et le béton » !
Brigitte Maillard 27/07/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul signale la parution aux éditions Rhubarbe de : « L’Arbre et le béton De la nature des choses, des choses de la nature Dialogue » à bâtons rompus entre Margo Ohayon et Michel Host sur le sentiment de la nature en ce début de XXIe siècle. 110 pages ; 12,00 € Une femme, un homme, s’écrivent et partagent leurs souvenirs, goûts et craintes au sujet de la nature. Celle qui disparaît sous les assauts du béton et du progrès autoproclamé. Très vite, on comprend qu’autre chose est en jeu. Ces deux-là se cherchent, se provoquent, piquent et s’esquivent, sous-entendent et digressent, tendant leurs filets, de paysages réels en représentations picturales et évocations littéraires. Leur correspondance prend alors l’allure d’une danse de séduction ou d’un duel à fleurets mouchetés. C’est que la nature est vaste et réserve bien des surprises, de vipère en couleuvre et de Manet à Cranach l’Ancien. Sans oublier Gustave Courbet... Quand bien même chacun sait qu’à la fin, c’est elle qui gagne car c’est aussi cela, la nature des choses. Une émission sera prochainement consacrée à ce livre. * L’émission est ensuite consacrée à l’invitée : Brigitte Maillard. Elle nait en 1954 au Congo Brazzaville. Après des études de lettres elle devient comédienne, assistante sociale en protection de l’enfance, pigiste, formatrice en relations humaines et communication. C’est en 2000, après un accident de la vie, qu’elle s’oriente vers l’écriture et le chant. La poésie deviendra son chemin d’éveil. Auteur interprète, membre de la SACEM, elle donne concerts et lectures publiques, enregistre son premier cd Incertitude en 2011, reçoit le prix de la chanson poétique attribuée par l’Académie des Jeux Floraux en 2011. Elle fait paraître des Livres d’artiste en collaboration poésie / gravure La beauté à l’air libre Serge Marzin, Atelier Awen « Traces d’empreinte » 2016 Chant de nuit Denise Pelletier Atelier Engramme - Québec 2015 Réminiscences Denise Pelletier Atelier Engramme - Québec 2016 Elle crée le site Monde en poésie, pour que vivent la poésie, le monde et les mots pour le dire, une émission radiophonique - rencontres d'auteurs : Stéphane Hessel, Zéno Bianu, Bernard Sichère, Maximine ... sur Aligre FM saisons 2010 et 2011 et participe dans le Finistère à la création et l’élaboration du Festival des arts et de la parole Eclats de vers dont elle sera la marraine en 2014. Auteur de La simple évidence de la beauté Atlantica 2011 réédité en 2016 aux éditions monde en poésie Soleil vivant soleil préface Michel Cazenave Librairie Galerie Racine 2014 A l’éveil du jour Monde en poésie éditions 2016. On la retrouve sur les sites : Monde en poésie http://www.mondeenpoesie.net/ Brigitte Maillard http://www.brigittemaillard.net/ Site Monde en poésie éditions http://mondeenpoesieeditions.blogspot.fr/ Poésie/ lectures Un rendez-vous régulier se met en place avec la médiathèque des Ursulines à Quimper, Poèmes du jour, lectures de poésie contemporaine Poésie et gravure Ont paru deux livres d’artiste, des livres d’art, Chant de nuit et Réminiscences avec Denise Pelletier graveur Atelier Engramme, Québec. Réminiscences est exposée du premier avril au 22 mai à Rambouillet : « Délires de Livres 2016 réuni 66 Artistes du Livre venus des 4 coins du monde: Australie, Belgique, Canada, Chine, France, Grèce, Italie, Usa....Près de 100 œuvres. D'une grande diversité, souvent inattendues et surprenantes feront de cette manifestation Délirante un beau moment de découverte. Tous ces petits et grands trésors seront hébergés dans le tout nouveau « Pôle culturel la Lanterne » à Rambouillet durant près de deux mois. » http://www.mondeenpoesie.net/2015/11/chant-de-nuit-livre-dartiste-gravure-et.html http://www.mondeenpoesie.net/2016/03/reminiscences-leveil-du-jour-denise.html Un nouveau livre d’artiste, livre d’art La beauté à l’air libre verra le jour d’ici deux mois. Avec le graveur Serge Marzin Atelier Awen « Traces d’empreinte » 2016 http://www.mondeenpoesie.net/2015/04/la-beaute-lair-libre-brigitte-maillard.html Poésie et chansons Elle poursuit l’écriture de chansons en prévision d’un nouvel enregistrement qui pourrait voir le jour en 2017. (pour découvrir son premier Cd INCERTITUDE de quatre titres 2011 – c’est par ici http://www.deezer.com/album/528999 ou par là https://myspace.com/brigittemaillard ) Le projet sur lequel elle travaille en ce moment est la sortie d’un nouvel opus Temps de Rêves avec le musicien Hervé Lesvenan, Arsy’s – enregistrement prévu fin aout 2016, sortie du CD dans l’hiver Un livre d’artiste La beauté à l’air libre avec le graveur Serge Marzin ( Bretagne) Travail en résonance de Serge Marzin autour de mon premier recueil, La simple évidence de la beauté . Sortie prévue fin mars. http://www.mondeenpoesie.net/2015/04/la-beaute-lair-libre-brigitte-maillard.html Site de Serge Marzin http://buriniste29.blogspot.fr/ Un livre d’artiste Chant de nuit avec la graveur “ouvrière au noir” Denise Pelletier ( Québec), création poésie et images. Déjà paru hiver 2015 http://www.mondeenpoesie.net/2015/11/chant-de-nuit-livre-dartiste-gravure-et.html Site de Denise Pelletier https://denisepelletier.wordpress.com/ Brigitte Maillard vient ce soir parler de son dernier livre : « L’Au-delà du monde » aux éditions Librairie-Galerie Racine, 48 pages, 15 € . " L'au-delà du monde " est un recueil de poésie. Brigitte Maillard anime sur Agence Bretagne Presse la chronique hebdomadaire de Monde en poésie " Poème ". Déjà onze poètes invités. Une chronique à suivre et à redécouvrir en cliquant, à partir de l'article, sur " monde en poésie ". « Saisir la vie au bord de l'univers. Ce voyage ne fait que commencer. La Vie nous y rejoint, sans l'accord des rêves. Un air inconnu. Une intuition libérée. Là où " il n'y a pas de forme, de son, de parfum de goût, de toucher ni d'éléments " dit Le Sûtra du Cœur. Un autre monde se dévoile. Avec le temps se dégage la réalité des représentations illusoires. La lutte est souvent rude contre la présence extravagante du Monde. C'est un renversement complet qui nous attend. Une formidable respiration. L'au-delà du monde est une source de fraîcheur, un deuxième souffle, un secret inattendu. Je te touche du bout des doigts, la Vie. » nous dit Brigitte Maillard. Et elle poursuit : « Notre sensibilité a besoin de prendre part au monde, de révéler de nouveaux langages. Il y a urgence aujourd’hui à laisser s’exprimer nos émotions, nos rêves, nos enfances, nos désirs, nos utopies… Monde en poésie, ce monde en vie au-delà des apparences. Un monde sensible à la croisée des arts. Notre humanité, nos humanités et La poésie plus fondamentale qu’une forme littéraire. Un élément vital « Une substance de vie » (ainsi la nomme Edgar Morin). Quelque chose d’autre coule dans nos veines, quelque chose qui ne demande qu’à être vu pour se dévoiler. Se dire en mots et en silence. Entre les mots, les visages, surgit soudain l’essence que l’on nomme poésie. « L’Au-delà du monde » est une poésie qui émerge des profondeurs et qui est la conséquence de cet arrêt, de cette fracture dans une vie tout à fait normale, qui est la rencontre avec la maladie. Cela a déclenché un désir violent de la vie, de sa connaissance et le besoin de la faire vivre. » Cette posture en poésie rappelle à Christian Saint-Paul ce que Henri Meschonnic avait dit à Bernard Mazo en 2004 : « le poème est une invention de langage qui transforme le vie ». Brigitte Maillard acquiesce à cette définition. Pour elle, la parole est un lieu de connaissance. Quand on cherche un autre un autre langage, celui différent de la communication de tous les jours, on trouve quelque chose de merveilleux qui est comme une autre langue et c’est à partir d’elle et avec elle, que l’on renaît à la vie. La poésie se révèle ainsi comme un passage vers cet inconnu, cette nouvelle vie, sa beauté. Or, Meschonnic a écrit : « je passerai ma vie à ressembler à ma voix ». Cette tentative de ressembler à sa voix est précisément celle de Brigitte Maillard. Elle explique : « Je retrouve dans la création poétique, ce qui est en avant de moi, et cela me frappe à chaque fois. Ce sont de petits fragments qui remontent à chaque fois et ensuite il s’agit de les placer, de les organiser. Mais il y a des mots qui se sont imposés et que je ne comprends pas tout de suite. Il me faut plusieurs mois pour en saisir le sens. Il me faut alors du temps pour les mettre en recueil et encore du temps pour les dire. Encore une fois, insiste Christian Saint-Paul, vous rejoignez Meschonnic qui écrit à propos de « Dédicaces proverbes » : « On dirait que le poème nous connaît plus que nous ne connaissons le poème. Et c’est lui qui nous fait plus que nous le faisons ». « Un poète africain, poursuit Brigitte Maillard, que m’a fait découvrir Imassango, disait que la poésie était si intime qu’il ne peut la publier en recueils ; en revanche, il peut la déplacer dans ses romans. C’est l’intime qui m’intéresse. Je suis née au Congo et cette période de l’enfance est toujours en moi, inconsciemment. A côté de mes études d’assistante sociale, j’ai réalisé un travail de comédienne car j’ai toujours voulu comprendre ce que c’est que la création et comment elle se produisait à l’intérieur de moi. Je n’ai eu de cesse de chercher ce chemin là. Et dans les années 2000, la confrontation avec la maladie m’a amenée à un nouveau processus d’écoute de soi qui passe par la poésie. Il faut comprendre la vie face à ce mur qui est une prochaine destruction. L’inexorabilité de la mort nous offre la richesse de la réflexion. Ce face à face avec la mort, à nu, nous permet de lâcher prise et d’y aller pour mieux toucher la vie. » Brigitte Maillard est aussi une femme d’action. A Quimper, comme il est mentionné plus haut, elle déploie beaucoup d’activités. Elle précise : « en Bretagne il y a , comme en Occitanie certainement, une écoute pour la poésie. Et à la médiathèque de Quimper, j’anime des pauses poétiques, collabore aux rendez-vous de Max, au salon de la lecture à Pont-L’abbé. Lecture par l’auteure d’extraits de « Pour la simple évidence de la beauté », livre né de la rencontre de la beauté des plages d’Audierne. Lecture d’extraits de « A l’Eveil du jour ». Lecture d’extraits de « L’Au-delà du monde » : Ecoute ce bruit fin qui est continu que l'on entend quand rien ne se fait entendre Paul Valery Tel Quel II 1943 Au-delà du monde Il y a quelque chose de grave et d’inattendu dans la vie. Il y a un lieu dans le monde, certains diraient une utopie, où il n’y a pas… c’est un au-delà du monde. Un fruit au cœur de l’arbre. Nous avons le vent pour chanter nos rêves Descendre dans nos histoires à la grotte profonde Nous avons le ciel pour éclairer la mer La peau de nos cœurs pour unique soutien * Éteins la lumière (j’attends le monde il ne vient pas) Écoute le pas de la lune (le pas rien que pour ça) Ne veux-tu pas porter le soir danser au bel amour J’aimerai tant que tu te souviennes * Pour que naisse le jour tu verras la terre étrangère à un détail près celui de ton absence (tu crois qu’on peut y aller ?) Je ne sais pas Allez marchons disent les arbres la Voie est libre Ne plus vivre la vie mais la vie devenir * Dans le bruit creusé par les feuilles à la sortie des abbesses je vois venir la douleur le sang les lèvres disjointes Il y eut un peu trop d’horreur pour que le bien s’y fasse Donne-moi ta main De cette grâce familière ne veux- tu pas tenir le monde jusqu’à plus soif jusqu’à plus rien * Ne veux-tu pas entendre vibrer les étoiles regarder la traversée des désirs Au-delà du monde au-delà des nations se reprendre dans le souffle S’unir se réunir de la terre au ciel de l’animal à la joie * Brigitte Maillard revient sur la nature de cet « au-delà du monde » : « Il ya un autre monde mais il est dans celui-ci. C’est le fruit d’une expérience que je traduis dans ce livre. Il faut lever l’ambigüité, l’au-delà du monde, n’est pas celui qui apparaît lorsque la vie est finie. Il existe dans la vie ! C’est la prophétie du poète, chère à Meschonnic. Toucher à l’essence même des choses par l’intuition, par les sens et en ressentir le sens. Dans cet esprit, je reprends le Sûtra du Cœur, un texte bouddhique très court qui est psalmodié dans les temples du Japon. Il dit la vacuité dans laquelle on vit. Lecture d’un extrait. Allez au-delà dit le Sûtra. C’est une littérature qui nous ouvre profondément et dans laquelle on trouve un écho. Le « il n’y a pas », c’est une sensation perçue une nuit où je me suis retrouvée avec des mots mais où il n’y avait plus rien. C’étaient les mots qui tenaient le monde. Il n’y avait plus que le vide et j’ai pris conscience que nous étions tout seuls avec ce qui n’existe pas. Ce fut un choc. Une autre réalité se faisait jour dans la vie elle-même. Je pratique la méditation libre, un yoga de l’esprit, qui aide à la création. Corps et parole s’aident mutuellement. « On m’a donné le corps et le monde » comme le rappellent bien des poètes et Adonis en particulier. Lecture d’extraits. Cet « au-delà du monde » est toute fraîcheur. Il y a en lui de la légèreté. C’est une atmosphère qui me surprend. Mais, paradoxalement, cet intime du poème est vécu par l’autre ! D’unique, il devient universel. La poésie ouvre l’intime de la pensée à l’autre. Penser c’est célébrer. La poésie est mouvement avant tout. Elle est liberté. Elle ne peut donc trouver de lieu où se poser. » Christian Saint-Paul remarquant que le poésie de « L’Au-delà du monde » est comme pour les livres antérieurs, une poésie de sobriété, laquelle lui confère l’intensité, mais sans freiner la fluidité de la pensée et des images, Brigitte Maillard précise que c’est l’intuition qui guide, mais que le travail y a sa part. Enfin, évoquant ses activités au sein des éditions « monde en poésie », elle fait valoir qu’elle prend son temps. Qu’elle procède pas à pas. Hors des convenances, dans une totale indépendance. Par exemple, elle a édité l’intégralité des œuvres reçues pour un concours, et pas seulement les textes primés. La réalité, constate-t-elle, c’est qu’il y a du trop partout. Trop de livres. Comment ne pas s’y noyer ? Je ne veux pas sombrer dans cette démesure, conclue-t-elle. Jamais l’assertion de Paul Eluard : « Il y a un autre monde mais il est dans celui-ci », n’avait été aussi bien traduite. C’est une vraie attention au réel qui nous révèle cet au-delà. Et l’on y pénètre, comme toujours avec Brigitte Maillard, par la poésie. Elle nous ouvre la voie de l’espérance, une de nos vertus cardinales.
Simone Alié-Daram 20/07/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul signale de nouveau la parution aux éditions Cardère du dernier livre de Marie-Françoise Ghesquier. Née en 1966, elle étudie les Langues étrangères appliquées (anglais, espagnol) à l’université Lumière Lyon II où elle obtient sa maîtrise. Elle vit actuellement en Saône-et-Loire, près de Chalon-sur-Saône. Elle publie ses poèmes dans les revues Décharge, Comme en Poésie, Traction Brabant, Écrit(s) du Nord, Nouveaux Délits, Cabaret. Son premier recueil de poésie, Aux confins du printemps, est paru en juillet 2013 aux éditions Encres Vives. À hauteur d'ombre avec des illustrations originales de Cathy Garcia fut son premier livre chez Cardère, (12 €). Comment aller du noir vers le clair ? … Il y a bien la chouette comme un soleil blanc ancré dans la nuit. Mais son cri effilé aiguise un cercle de musique où les notes glissent en silence. * Si seulement les mots improvisés en étincelles pouvaient creuser en nous le lit d’une rivière souterraine dont on entendrait le chant éthéré. À portée de ciel, la note bleue s’échapperait dans les arpèges du soleil qui font comme des cils très doux entre les nuages. la parole comme un cristal de sel est le deuxième livre de Marie-Françoise GHESQUIER chez cet excellent éditeur. Un livre de 82 p., illustré, noir et blanc, 12 €. Cerceau du poème, la parole tourne sur elle-même, sans fin Constellations de plumages noirs en impression profonde dans le champ clair de la lune. Osselets lancés dans le cercle sensible. Quel avenir prédit quand les corbeaux dédient leurs signes d’onyx irisé ? Respiration de craie criblée de pupilles. Vol des corvidés jusqu’au vertige en notes diésées pianotant l’utopie sur la page encerclée. Corps vidé de toute résistance quand les plumes d’encre restent bec cloué. Lutte, ô pie, pour garder sous ton aile l’ambivalence en noir et blanc. * Nous reviendrons dans une prochaine émission sur ce livre et cette auteure. * Colette Elissalde, fait paraître : « Bois flottés », préface de Gilles Lades Librairie-Galerie Racine, Paris, 60 pages, 15€. Voici la note de lecture que lui a consacré le quotidien La Dépêche du Midi : « L'image du bois flotté est symbole, celui du souvenir d'origine souvent lointaine resté à la surface et qui échoue, là où on ne l'attendait pas toujours. Flotté, charrié, sa forme s'est polie et transformée, prenant parfois une forme vivante (végétale, animale ou humaine), comme la poésie transforme par le verbe le passé vécu et l'avenir à vivre. La peinture de couverture de Claude Gouyaud est belle illustration du titre du recueil. L'art de la poétesse Colette Elissalde est celui de l'ellipse, du non-dit qui suggère. Le critique André-Jean Lhopital ne se trompe pas en la plaçant dans le top 14 des poètes actuels d'Occitanie. Il loue le choix délicat de son vocabulaire. En poésie, les mots utilisés ne signifient pas la même chose que dans l'ordinaire. La polysémie réveille l'imaginaire, qui transcende le réel, essence de l'art poétique, loin de la prose descriptive. Ici la poésie exprime la disparition de l'être aimé mais l'amour est plus présent que jamais, sublimé par l'absence. Les lieux et les saisons vécus ensemble sont rappels récurrents. L'océan bien sûr, lieu de la naissance et de l'amour. L'océan qui emporte et restitue : «suivre un bois flotté / jeté par l'océan / sur une plage neuve… au large / sont noyés passé et bois flottés / avec le présent / j'ai revu l'océan» La nature n'est pas toujours consolatrice : «je cherchais sur la blessure à vif / un onguent dans la fleur du lilas / je ne savais pas encore / qu'il n'y aurait plus de lilas» et plus loin : «Le vent unifiait les jours et les nuits /…une branche de figuier/ abattue par le vent / allait mourir / et donner du fruit» La mort est venue implacable : «En un instant / tout peut-être cueilli / le sommeil / la douceur de l'âme / l'attente paisible de la nuit / un presque néant / plus sûr que le temps présent / plus grave que la page blanche». Légèreté et gravité dans l'élégance du langage de la reine de la SABA. » Colette Elissalde est née à Constantine en 1939. Elle s’intéressa tôt à l’écriture mais se passionna aussi pour l’histoire et l’enseigna en lycée. A sa retraite, elle se consacra à l’ écriture de la poésie. Encouragée par des succès divers, elle envisagea l’édition, et publia essentiellement à la Librairie-Galerie Racine. La poésie a pris dans sa vie une place importante. Outre l’écriture, elle participe au cercle de poésie de l’Institut Catholique de Toulouse, fait des salons du livre et anime des ateliers où alternent musique et poésie. Elle est présidente d’une association culturelle très orientée vers la lecture. Sa poésie est très intimiste, marquée par l’océan de ses racines et le retour sur soi dans le silence. A lire : Assez de bleu dans l’ombre (Ed. Librairie-Galerie Racine, 2010), Ecorces du temps (Ed. Librairie-Galerie Racine, 2013), Ciel intime (Ed. N et B, 2014), Bois flottés (Ed. Librairie-Galerie Racine, 2017). Voici la note de lecture de ce livre par Jean-Marie Corbusier : « … Mourir donne du fruit, donne de la présence. Ne tenons-nous pas là l’essentiel de ce recueil, cette force à inverser l’ordre des choses pour nous les rendre à nouveau acceptées et acceptables, transformées en positif telle que l’image de la feuille morte est la condition d’un possible ensemencement. Long chemin, certes, pour parvenir de l’un à l’autre. Dans un langage simple et détendu, Colette Elissalde remonte le temps qui devient un futur, promesse d’autre chose, exigence que l’on demande à soi pour grandir, vivre une fois encore, dans un ici et un ailleurs cohabitant. Dans ces mots perçant de vérité, il me semble retrouver l’évidence « paysanne » devant l’impossible à changer mais qui projeté en avant peut redevenir signe de départ. Il s’agit d’une analyse sans détour, d’un état personnel qui refuse l’innocence, la rébellion. Ce qui sauve est cette proximité de ce qui vit, faune et flore, car la disparition d’un être n’est pas la disparition de la vie. Ce qui vit n’est-ce pas le prolongement de ce qui fut. La force des images tirées des choses ordinaires et vues donne lumière à ces poèmes qui en avant en arrière se lient dans un présent qui les dépasse. Beau lyrisme, contenu, maîtrisé qui ne se dit qu’au travers de cette vie de tous les jours, belle, forte et toujours dirigée, au bout de laquelle la présence surgira. Bois flottés qui emportent leurs souvenirs à la dérive pour qu’il en reste quelque chose quelque part. Recueil plus parlé qu’écrit parce qu’il s’adresse à une personne. La nature y tient la place d’un baume. Les mots justes soulagent. Il émane une pureté de ce recueil, un hymne à la vie, symphonie de fraîcheur qui nous conduit à un certain bonheur. » Jean-Marie Corbusier Lecture de la préface de Gilles Lades et d’extraits du livre. La mer avait pris des airs de deuil les goélands s’égaraient les rochers étaient défigurés il y avait du danger sur le rivage Mais une fois passé l’orage l’horizon fut en plein éveil la nature accomplie les jours au plus long dans la ronde de la Terre les oiseaux marins revinrent les corps s’étiraient sous le soleil * Une prochaine émission sera consacrée à Colette Elissalde. * Enfin, Christian Saint-Paul revient sur le livre de Jean-Pierre Denis « Tranquillement inquiet » poésie, aux éditions Ad Solem, 140 pages, 18 €, livre salutaire s’il en est, dans une époque où les certitudes font loi et où le fanatisme sévit. Certains pensent Qu’il faut vivre Avec son temps Comme chien en laisse Sortant le soir A l’heure prescrite Pour promener Son maître D’autres espèrent Que leur reviendra La dernière réplique De la pièce Plus ou moins Tragicomiques La plupart croient Avoir raison * Une prochaine émission sera consacrée à Jean-Pierre Denis et à ce livre. * Christian Saint-Paul reçoit ensuite son invitée : Simone Alié-Daram, maintenant familière des auditeurs de Radio Occitania et qui vient présenter son dernier livre : « Dialogues d’outre nuages » poésie, Copy media 2017, 40 pages, 12 €, à commander chez l’auteure : daramalie@gmail.com. Il existe des similitudes de fond entre le livre de Colette Elissalde « Bois flottés » et celui de Simone Alié-Daram « Dialogues d’outre nuages » deux poètes par ailleurs amies et toutes deux membres du Cercle de Poésie de l’Institut Catholique de Toulouse. Car les deux auteures ont vécu des expériences similaires, celles du deuil de l’époux et de la disparition d’êtres que l’on avait chéris. C’est pourquoi Christian Saint-Paul débute l’entretien par une citation d’Hölderlin : « Qui marche sur sa détresse grandit ». Acquiesçant à la formule d’Hölderlin, Simone Alié-Daram ajoute : « Si tu la piètines, elle n’existe plus. Comme tout ce que j’écris, en ce qui me concerne, disparaît de mon esprit parce que c’est écrit. L’écriture est une catharsis. Il y a un autre phénomène, c’est la création artistique et celle-ci ne vise pas celui qui crée, mais l’autre, le lecteur. C’est aussi un partage. Il existe trois façons de visiter un écrit : celui qui l’écrit, celui qui le lit tout bas et celui qui le lit tout haut. Cela fait trois créations. On peut lire un texte en y voyant un sens personnel qui n’est pas du tout une trahison de l’auteur. C’est l’énorme différence avec la prose où le sens est univoque. La poésie invite le lecteur à une création nouvelle. Cela explique en partie la fascination qu’exerce toujours la poésie. Dans les deux derniers de mes recueils, il y a le deuil. « Dialogues d’outre nuages » est un suivi d’un deuil familial, mais le livre est séparé en trois parties : le deuil pendant, le deuil un an plus tard et la reconstruction. Ces parties tissent un historique du deuil : « Tôt » « Tard » « Toujours ». Lecture d’extraits de « Désinvolte Eros ». Le premier jour sans On ne se rend pas compte Les murs pâlissent Le rire a perdu ses grelots Les concerti sont terminés Les miroirs sont embrumés Tu n'es pas là Apprentie solitude les fleurs ont perdu leur odeur tu n'es pas là Eternel veuvage Comment peux-tu n'être pas là Sans moi ? * Désinvolte éros Éros diabolique Qui égratigne l'agapè Bouscule les tranquillités Les griffes de pluie sur les carreaux brillent Comme les pleurs de mon amant sur ses joues Mes lèvres se gonflent sur les siennes C'est l'heure du jamais plus. La nuit bleuit les fenêtres * Lecture d’extraits de « Dialogues d’outre nuages » TÔT Ton fauteuil est sur un nuage Mais est-ce bien stable Un nuage -Pas trop Mais je vois tous les couchers de soleil -Reste avec moi Je veux que tu existes Respirons l'air de la jetée Fantôme de fenêtre ouverte. * TARD Au dessus de cuisses labourées Reconstruites à l’envie de peau cellulitique Une erreur de meurtrissure Un pubis graisseux incongru Et le plein de seins lourds Qui ont depuis longtemps Oublié à quoi ils servaient Le sans forme le boursoufflé Les muscles réduits à des souvenirs perdus Qui vivent dans nos peaux et frissonnent Encore Malgré tout Un vent de palme Glisse sur les pousses vertes Des pins duveteux Où sont mes yeux passés Qui brillaient de vous voir Vous mes hommes enchantés Dont les arpèges sont gravés Comme une dent incluse Sournoisement pulsatile Dans une peau ressuscitante - Donne au vent qui passe Toutes tes vieilles peurs Tes branches à dépecer Tes amours sont là Qui te tiennent la main Se posent sur ton cou Et effleurent tes lèvres Le soir - Je creuse pour toi les rigoles Et remplis d'eau les montagnes Aime moi toujours. * Les poèmes sont souvent de petits flashs. Ces textes sont emblématiques de la posture du poète. Une lucidité paralysante, car la réalité se révèle dans sa noirceur et le regard qui finit par se poser au-dessus, vers ces nuages d’outre tombe. « Les merveilleux nuages » fascinent Simone Alié-Daram. Lecture d’extraits de la partie « TARD ». Je dors sans rêves J'ai oublié tous les printemps Rembobiner Pacte impossible Imaginaire incohérent Insoutenable angoisse Heureusement dans les nuages On ira Oublier tous nos souvenirs. Le monde tourne carré Et à chaque soubresaut je bute Pour occuper le temps que tu as laissé vide Le vermillon limite Un désert jusqu'au bout des yeux Où Un ramassis d'éprouvés Peinent à tenir debout. * Ensuite le décor se remet en place, poursuit notre poète. Dans le choc du deuil, les choses avaient complètement disparu. L’écriture traduit la pulsion psychique qui ramène l’existence des choses. Il faut sortir de la brume. Et alors, l’écriture peut être joyeuse. Le monde continue à exister. Il existera sans nous. Pour Simone Alié-Daram, c’est cela l’espoir. Le contraire absolu de Salvador Dali qui était furieux de devoir quitter ce monde qui pouvait tant le combler. Le poète suédois C. Noorbergen affirme que « la parole poétique ne reste vivante que si l’espace symbolique se défait, se désunit jusqu’au déchirement. Par excès de tension psychique que la fureur verbale réalise. » Il existe dans les poèmes de Simone, cette force, à défaut de fureur, que la tension du langage entraîne. Mais notre poète constate avec bonheur qu’ « elle finit bien chaque chose ». C’est le signe de son amour incommensurable de la vie. C’est mon métier, insiste-t-elle, qui m’a beaucoup aidé à cela. Réussir à donner naissance à une vie, donne une force sans égal, se réjouit le grand médecin qu’est par ailleurs Simone Alié-Daram. Ce côté scientifique du professeur en médecine, rejaillit dans ce livre, ne serait-ce que par sa décomposition en trois parties. Chaque chose a sa place pour être observée l’une après l’autre. Elle procède par ordre et méthode, comme au cours d’une consultation médicale. Mais le premier critère qui révèle que l’on est en présence d’une « bonne poésie », c’est le plaisir que l’on prend à lire les poèmes. Et ce plaisir est évident dans ce livre. Plaisir de l’émotion mais aussi plaisir de ce que les mots renvoient comme images, mais comme idées aussi. Beaucoup d’entre-nous vont se reconnaître dans ses poèmes. Ils y trouveront leur émotion. C’est en cela que la poésie a une utilité pratique. Les amis de Simone lui ont avoué que, le soir, ils lisent quelques uns de ses poèmes et que cela leur fait du bien. C’est le meilleur des compliments ! Simone Alié-Daram informe les auditeurs qu’elle a un nouveau livre en préparation et lit quelques inédits. Dans un des poèmes lus, il est fait référence au dôme de l’Hôpital Lagrave de Toulouse, qui lui fait songer au sein maternel, la première chose que retient l’enfant à sa naissance. « Dialogues d’outre nuages » est un livre grave, mais la gravité convient toujours à la poésie. Il est aussi un livre où triomphe à la fin une certaine légèreté, celle de la sérénité et de l’espérance.
06/07/2017 13/07/2017 RETOUR Haut de Page		Avant de se consacrer à son invitée, Christian Saint-Paul signale, en se réservant d’en parler plus longuement ultérieurement, la parution de quelques livres de poésie : Isabelle Lévesque, Voltige ! éditions L’herbe qui tremble, 2017. Peintures de Colette Deblé. Postface de Françoise Ascal. Voici quelle lecture en a fait Angèle Paoli : « VIVRE ÉCRIRE \| SANS TOURMENT » « Une rêverie dansée ? Une chanson triste hissée à hauteur d’absolu ? Les trois vers de Guillaume Apollinaire, extraits de « Sanglots » et inscrits en épigraphe de Voltige ! — dernier recueil d’Isabelle Lévesque —, incitent à le penser. De même la peinture qui illustre la première de couverture. On peut certes imaginer une danse, un envol, une silhouette enlevée dans le mouvement tourbillonnant d’un manège. Mais on peut aussi lire dans cette danse l’expression d’une résistance, hanches déportées et bras levés vers le ciel. Peut-être même faut-il voir dans ce déport l’expression d’une supplication ? Derrière cette silhouette tremblée de femme, on reconnaît aussitôt la créatrice Colette Deblé. Une autre silhouette féminine, du même rouge jaspe et entourée de la même nébuleuse étoilée, est insérée dans le recueil. Toutes deux renvoient à une céramique du peintre de Marsyas dont s’est inspirée Colette Deblé. La silhouette se nomme Thétis. Elle est la Néréide que Pelée a enlevée afin de l’épouser. Une légende corse prétend que les noces extravagantes entre la jeune beauté « au voile flottant » et son époux furent célébrées en mer, au large du Monte Genovese et des Agriates. Me reviennent aussi en mémoire les envolées lyriques de l’opéra vénitien de Francesco Cavalli : Le nozze di Tite e di Peleo (1639). La Thétis de Colette Deblé se tient, elle, accroupie sur ses talons ; torse tendu dans une torsion, visage au regard invisible tourné en arrière des épaules, bras écartés. Thétis résiste-t-elle en un ultime effort à l’assaut de Pelée ? Ou bien s’est-elle résignée à le suivre ? Impossible d’en décider de façon affirmée, même si l’intitulé de la toile révèle l’épisode qui précède les noces: Pelée s’empare de Thétis. Quelques vers de L’Iliade laissent échapper la plainte de Thétis. La divinité marine s’épanche sur son sort, elle qui s’est vu imposer par Zeus un époux qu’elle ne désirait pas. Ainsi la violence a-t-elle présidé à ses épousailles. Mais l’amour n’est-il pas en soi une forme de rapt ? C’est peut-être le récit d’un rapt amoureux, mais un rapt consenti, que le recueil Voltige ! va dévoiler pour nous. Dans son chemin de lecture, le lecteur croise d’autres silhouettes de femmes. Une Allégorie de la Paix d’Amiens (1802), réalisée par Pierre Lacour (1745-1814) ; une silhouette accroupie inspirée par l’artiste Elina Brotherus (Model Study) ; celle, très enlevée, de la duchesse d’Angoulême, d’après la toile du Baron Antoine Jean Gros (1771-1835) : L’Embarquement de la Duchesse d’Angoulême à Pauillac. Silhouettes ailées de femmes qui s’élancent, détachées de leur histoire, pour rejoindre l’éternelle légèreté de leur danse. Celle-là même qui préside à leur envol absolu. Voltige ! Vers quelles cimes la poète veut-elle entraîner sa suite ? Faut-il voir une incitation à un envol neuf ? Après l’idylle, l’abandon. Après le doler, un chant nouveau ? Le recueil de la poète est-il le récit d’une expérience de l’intime ? Un épithalame en l’honneur de l’amant ? Peut-être tout cela mais aussi affirmation d’un chant fondateur pour la poète : (Je suis coquelicot.) [...] Restent les mots du poème pour dire le froissé éternel du coquelicot. La passion secrète qu’il porte en lui. Et ce désir irréalisable qui taraude et qui creuse l’écriture : « Vivre écrire — sans tourment pure perte pétales nus loin des blés. » » Angèle Paoli * Le poète Jean-François Mathé, dans l’excellent site revue-texture de Michel Baglin a signé cette note de lecture : « « Voltige ! » Un seul mot dont le point d’exclamation fait un impératif. Injonction à qui adressée ? A l’auteure elle-même ? A l’amant évoqué dont on hésite à décider s’il est du présent ou du passé ? Injonction à l’amour en tout cas, qui est comme l’art de la voltige aérien et complexe. Les poèmes d’Isabelle Lévesque ne se livrent pas, serrés, elliptiques souvent, mais ils s’ouvrent comme poussés par la pression violente qui les habite ou comme appelés par les voix de la nature et de l’amour, les deux ne faisant souvent qu’un : « Pour te rejoindre, j’écrirai le pas la menace et tes lèvres, mes yeux s’attachent et tremblent. Sous mes paupières l’été fou, toi nu, torrent. » Chaque poème est un surgissement de saisons (surtout le printemps et l’été), d’éléments naturels créateurs de ferveurs, d’état de l’être portés à leur paroxysme : « La terre connue nous étonne à chaque pas. » ou : « Les fleurs n’avaient qu’une ombre Nous étions seuls, ivres légèrement, trop de couleurs nous égaraient dans le souffle de l’été… » Le coquelicot, fleur fétiche d’Isabelle Lévesque, est omniprésent dans le livre. Métaphore du sang ? Du cœur ? De la poète elle-même ? Qui écrit : « Je suis / coquelicot » Le coquelicot est-il comme l’être humain, par sa texture, fragile ? Est-il, par sa couleur vive, comme l’être humain, fort ? Est-il, pris dans le vent, l’image de la danse à laquelle le titre du livre invite ? Certainement tout cela à la fois, ou l’un ou l’autre selon les variations de l’âme et des sentiments. Quoi qu’il en soit, tous les poèmes créent une tension vers la passion de la vie, de la nature que les mots pénètrent pour en atteindre le cœur-coquelicot, aussi une tension vers le récit tronqué d’une aventure amoureuse dont nous sont offerts des éclats, des bribes intenses qui préservent le secret de l’ensemble de l’aventure. A travers ses évidences et ses énigmes, cette poésie dit l’exigence de vivre au plus haut de soi, de ses sensations, de ses attentes et de ses désirs : « Gestes, souffle, prières, rester, poursuivre, garder la fièvre. » Toutes les peintures de Colette Deblé qui ponctuent le livre redoublent ces vers et l’ensemble des poèmes : figures de femmes en mouvement et rendues ardentes par la couleur rouge qui les habille jusqu’en leur nudité. Et parmi ces figures de femmes, gardons celle que l’auteure dessine d’elle-même : « Je suis perdue partout, bribe folle, herbe nue dans le soir. » Il n’y a jamais conquête de la plénitude, seulement sa quête et la complexité de ses chemins. Jean-François Mathé * Jean-Pierre Denis « Tranquillement inquiet » éditions Ad-Solem, 18 € Jean-Pierre Denis est né à Toulouse en 1967. Journaliste et essayiste, directeur de la rédaction de La Vie, il a publié plusieurs essais, dont Nos enfants de la guerre (Seuil, 2002) et Pourquoi le christianisme fait scandale (2010). Ses deux premiers recueils de poèmes, Dans l'éblouissant oubli (2010) et Manger parole (2012) ont été remarqués par la presse littéraire. Il a réalisé un film d’une intensité dramatique inoubliable : Ici-bas Fin 1943 sous l'occupation, Sœur Luce, une religieuse à la dévotion et au dévouement exemplaires, est infirmière à l'hôpital de Périgueux. La rencontre d'un aumônier, Martial, passé dans les rangs du maquis et à la foi profondément ébranlée, bouleverse son existence. De l'amour du Christ à celui d'un homme, S?ur Luce vit une passion pour laquelle elle finit par quitter le couvent et ses s?urs. Mais elle se heurte vite au mur de la réalité et des passions. Trahie, S?ur Luce se sent abandonnée des hommes et de Dieu? Un matin, à la Poste centrale, des employés membres d'un réseau de la Résistance interceptent un courrier anonyme à l'adresse de la Kommandantur? «Tranquillement inquiet» : ce nouveau recueil de Jean-Pierre Denis tient tout entier dans cet oxymore. Attitude en même temps qu'interrogation, il veut dire l'ignorance que nous entretenons au sujet de nous-mêmes. «Sens de la vie», «but de l'existence» ; si nous aspirons au sens et à la clarté, c'est parce que nous nous trouvons pris dans une contradiction fondamentale, comme un chaos originaire dont il faut nous dégager. Ce chaos, c'est nous - c'est le «moi» pascalien posé comme un masque sur notre visage véritable. Sans complaisance, Jean-Pierre Denis s'attache à faire tomber ces masques. L'espace ouvert par l'écart des «paumes plus ou moins jointes» constitue le creuset de ce recueil. Son secret aussi. La parole poétique vient nous inquiéter «tranquillement», mais profondément, et non sans une certaine désinvolture (remède au «sérieux» derrière lequel nous nous cachons). Elle nous invite à l'imprévu - à commencer par ce que le souci de nous-mêmes cache trop souvent à notre regard: notre vie. Une émission sera consacrée prochainement à ce livre. * Christian Saint-Paul lit de larges extraits de : Obstinés à la vie, chassés du paradis de Beatrice Bouffil & Joan Jorda Editions De La Sybille 72 pages, 27,00 € Obstinés à la vie, chassés du paradis est le fruit d'une Alliance entre deux artistes, Béatrice BOUFFIL et Joan JORDA, le poète et le peintre, accordés au même rythme. Le peintre catalan, Joan Jordà, républicain espagnol né en 1929 a choisi d'accompagner les textes de Béatrice BOUFFIL, poète, née en 1956. Ce livre est issu d'un petit carnet dans lequel Joan Jordà a peint les motifs que les textes de Béatrice Bouffil lui ont inspiré. C'est en résonnance poétique que les deux voix et les deux gestes se sont accordés. Leur propos est de témoigner d'un monde où, sans en renier la violence, l'être humain résiste avec lucidité, qu'il soit héritier de son histoire ou porteur de son imaginaire. Des rivages de la Méditerranée et de ses mythes ou de celui de l'Amour, les artistes nous font voyager à la rencontre de deux univers singuliers. Obstinés à la Vie, Chassés du Paradis: 76 pages. Achevé d'imprimer à Toulouse en décembre 2015 sur les presses de l'Imprimerie Delort. Editions de La Sibylle [source éditeur] Alliance entre deux artistes, Béatrice BOUFFIL et Joan JORDA, le poète et le peintre, accordés au même rythme. De « Résolution poétique » à « Méditerranée », des monstres de l'imagination aux harmonieux nageurs, chaque page touche au cœur. La mise en page, la qualité du papier et des reproductions des œuvres sur papier de Jordà servent magnifiquement le travail commun. Béatrice Bouffil est poète, née en 1956, vit et travaille à Toulouse. Elle est chef d’entreprise. Son œuvre poétique fait l’objet de parutions et lectures. Joan Jordà est un artiste-peintre, de renom international, né à Sant Feliu de Guixols, Catalogne, en septembre 1929, émigré en 1939 avec les républicains espagnols. Joan est entré en peinture 8 ans plus tard et ne l’a jamais quittée. Ses toiles sont régulièrement exposées en Espagne et en France. Cet artiste connaît l’exode à dix ans. En 1945 ses parents s’installent à Toulouse et dès 1947 il s’engage en autodidacte dans la peinture et ne peut compléter sa formation que de 1954 à 1957 à l’Ecole des Beaux Arts de la ville. Joan Jordà est un des protagonistes majeurs de l’avant-garde toulousaine par sa recherche d’un authentique discours plastique, au geste neuf, ouvert, libre. Son art est une synthèse de multiples influences (cubisme, expressionisme, Art Brut, Cobra) mais aussi l’expression d’un langage personnel original, né du besoin de peindre, d’où découle un univers particulier. Toute son œuvre est l’expression d’une douloureuse fêlure née de la guerre, de la misère, et du devoir de mémoire. Ce livre a obtenu en 2016 le prix de poésie des Gourmets des Lettres sous l’égide de l’Académie des jeux floraux de Toulouse. * No guerra Cambrés, profonds, calices ouverts, les rameaux ont atteint un ciel mal prononcé. L’orage est avancé. Devant tant de misères que faut-il espérer ? Les sables ont émoussé les pas marqués sur terre et les vents de travers ont déchiré les cimes. Tout est sec, crevassé, les toitures brisées, les murs de marne dure au soleil, éventrées. Soudain jaillit la plaie, vibrante de nos sangs. La guerre et le regard. L’enfant brun est à terre. L’asphyxie d’innocents va frapper au hasard. L’été n’existe pas. Pourtant beaucoup l’ont vu et sur leurs peaux hâlées, des rayons vont tracer les larmes des fusils. Il n’y aura pas de paix, les hommes crachent noir parce que les hommes prient. Dans la nuit étoilée se déplie la terreur, elle fait des filaments de chair et de sueur dégoulinant aux crimes. Il faudrait tous maintenant, une minute au monde, quelques brèves secondes, que tous nous arrêtions. Concentrés en un seul et pénétrant silence pour ressentir en nous la mort d’un seul enfant. Il faudrait tous ensemble quelques pauvres secondes fermer les yeux, mourir, ressentir dans nos corps éprouvés, immobiles, ce que serait crever de désespoir muet à la mort d’un petit, le nôtre, l’être aimé. Quand notre main soudain se ferme dans le vide. Le lit est dévasté, la place chaude et tiède maintenant refroidit, nos têtes enfouies dans l’espace évidé pleurent à l’infini d’une vie massacrée. Il y a ce sifflement, ce bruit sourd et ce poids, la presse écartelant nos torses épuisés. Une minute à peine contre la barbarie Une minute à peine pour ne pas oublier ce que fut, ce qui est : la joie, la joie de vivre pendant un bel été et l’horreur de la mort et l’amour de la paix Une minute à peine et nous serions sauvés *
Bruno Durocher 29/06/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul attire l’attention des auditeurs sur le Festival Les Troubadours chantent l'art roman en Occitanie du 28 mai au 29 octobre 2017. C’est la12ème édition du festival Les Troubadours chantent l'art roman à Narbonne. Au programme, des concerts et des lectures poétiques dans 50 sites romans de la région Occitanie. Notre Présidente de Région présente ainsi ce festival : « Les Troubadours chantent l’art roman Le festival Les troubadours chantent l'art roman fête cette année sa douzième édition. Tourné vers les cultures occitane, catalane et méditerranéenne, son objectif est de réduire les inégalités d'accès à la culture en proposant des concerts de qualité dans les zones rurales, tout en dynamisant notre riche patrimoine religieux médiéval. Plusieurs dizaines artistes, majoritairement installés en Occitanie / Pyrénées-Méditerranée, vont faire vibrer les vieilles pierres... Cette année encore, des créations originales, des concerts et conférences, ainsi que des performances de poètes, sont à l’affiche. Ce festival correspond tout à fait à la politique culturelle de la Région : favoriser la qualité de la programmation artistique, veiller à son accessibilité partout et pour tous les publics, promouvoir le patrimoine exceptionnel du territoire, et stimuler la diffusion de nos langues régionales. Ce festival fait aussi résonner les valeurs de notre démocratie : l’art des troubadours, inventeurs et passeurs, porte des valeurs laïques et humanistes. Il démontre la vitalité de nos langues régionales, catalan et occitan. En 2017, le festival a tissé des liens étroits de partenariat avec plus de quarante communes et collectivités territoriales en région, pour constituer un réseau de diffusion d’une offre culturelle de qualité dans des lieux qui en sont parfois éloignés. Cette volonté d'accessibilité s’affiche également par une politique tarifaire exemplaire. Je souhaite à toutes et à tous un excellent festival, riche en découvertes et en belles émotions ! » Carole Delga Ancienne ministre Présidente de la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée Enfin, il semble que l’on s’intéresse de nouveau aux troubadours. René Nelli nous avait convaincu de leur importance avec son génial « Erotique des Troubadours ». Félix Castan n’avait cessé de nous le rappeler, Franc Bardou a continué de plus belle avec son énorme et indispensable travail sur Nelli. Et toute une vie consacrée aux troubadours de Gérard Zuchetto, l’instigateur de ce festival qui est aussi l’auteur et l’éditeur de l’ouvrage aujourd’hui de référence de la poésie des troubadours. Nous disposons maintenant de : LA TROBA, l'invention lyrique occitane des troubadours XIIe - XIIIe siècles. Anthologie commentée du Trobar de Gérard Zuchetto aux éditions TROBA VOX Gérard Zuchetto, spécialiste des troubadours et auteur de nombreux Cds et ouvrages sur le sujet nous emmène dans un voyage intemporel dans le creuset de la première poésie moderne de l’Europe depuis Guilhem de Poitiers jusqu’à Dante Alighieri. 110 troubadours, plus de 300 chansons en occitan avec les traductions en français. Une présentation du monde poétique, historique et géographique des troubadours et de la lyrique occitane, accompagnée d'un lexique du Trobar et de réflexions personnelles de l'auteur sur la re-création et l'interprétation musicales des troubadours aujourd'hui. 812 pages, broché, format 210x297 - Poids 2.300kg - dos 3.54cm ISBN 979-10-93692-01-2 prix public 40 Euros * Christian Saint-Paul signale la parution aux éditions Ad Solem de « Steppe » de Nathalie Nabert 144 pages, 18 € Le voyage a sur l'homme cet effet positif de le détourner de lui-même pour mieux l'y ramener, enrichi d'un regard neuf que le monde a traversé de son abondance et de sa diversité. Après Carnets nomades, Aethiopia et autres soleils, Nathalie Nabert poursuit son arpentage poétique de l'intériorité. Ce recueil se déploie dans deux registres : celui de l'horizon, rendu possible par les steppes de Mongolie, et celui de la montagne. Horizontalité et verticalité. Arpentage et ascension. Deux topographies - deux typographies : l'espace du monde se retrouve dans l'espace de la parole poétique, comme une réponse à cette injonction à «habiter poétiquement le monde». Non pas pour s'y installer, mais pour le traverser comme une occasion donnée pour se rejoindre au delà de soi-même. Après la lenteur du pas nomade et l'arrêt devant la beauté du soleil qui ne passe pas, l'espace des steppes donne l'occasion à la langue de Nathalie Nabert de traduire l'impatience d'un désir plus ancien que le temps. Cavaliers aux visages Grêlés de pluie. Passagers du temps ! Nathalie Nabert est doyen honoraire de la faculté des lettres de l'Institut catholique de Paris. Lecture d’extraits. Lac de sel Terre décharnée de sel et d’acacias Où ne pousse que l’ombre menue Des épineux, Blancheur d’épeautre, Rousseur d’automne, Architecture de sel et d’herbes Caressées, Et si loin, la nuit fraîche ! * Savane, territoire des lions Plaines savanières à l’étendue Hostile, Nous vous espérons habillées De crinières Où glisser des mains aventurières. Bouquets d’herbes jaunes Comme des queues de comètes ! * Aigrette blanche dans la Mangrove de l’île Chira Tu es belle, Souveraine de la nuit, Aigrette immaculée D’un jour, Qui porte l’éternité Sur tes ailes. Neige ébouriffée A la plus haute branche. * Dans un avant-propos Nathalie Nabert explique au lecteur la genèse de son livre, de sa posture poétique toujours issue de « cette même itinérance hors de portée de l’usure des habitudes qui a inspiré ce recueil, là où le geste quotidien, dans sa simplicité répétée, revêt l’éclat de sa radicale nouveauté et où l’entraperçu d’une crinière sublime les herbes froissées de la saison sèche. Aller à la rencontre de l’altérité pourvoit des précieux encens de la découverte qui donne aux mots leur pouvoir de dérouter et d’initier aux vérités ignorées. Le poète et le voyageur se rencontrent dans le miroir des rivages insoumis. » Le livre est accompagné d’un fourmillement de notes qui éclairent en permanence la lecture. Une riche poésie de célébration où le poème est tout à la fois, l’éloge, le témoin et l’inventeur du lieu : la steppe africaine. * Christian Saint-Paul signale également la parution de « Limite » d’Antoine Emaz aux éditions Tarabuste, 175 pages, 15 €. Après Franck Venaille, Antoine Emaz est un autre choc dans la riche poésie de la deuxième moitié du XXème siècle et de notre début du XXIéme siècle. Depuis 2010, nous attendions le nouveau livre de poésie de ce poète, virtuose de l’ellipse, de la densité et qui nous parle sans détour de la vie dans laquelle nous nous reconnaissons. Ce dernier livre, quelque peu innovant dans le style habituel d’Antoine Emaz, débute par sept textes en prose dont l’auteur a tenu à préciser qu’ils sont « non datés », puis les poèmes en vers suivent, datés, eux pour la plupart. Une mélancolie tranquille se faufile sans passion dans la lucidité implacable de ce poète qui renonce au ressentiment que nous offre surtout la vie ; pas de temps à perdre en lamentation pour celui qui sait qu’inexorablement « on va vers ce qui s’en va ». Lecture d’extraits. 27.10. 2013 autant ne pas en vouloir à on ne sait qui quoi pas même soi ainsi au moins on marche à peu près droit dans le vent qui divague autour comme un chien fou et doux * écouter le frigo le radiateur il y a encore du bon à prendre * 26. 11. 2013 de vieux poèmes reviennent comme des berceuses ce qu’ils portaient de vrai n’importe plus mais seulement leur musique leur trace sillon ou vers tranquille presque plus rien à entendre sauf le presque * dans ces moments la poésie peut passer par une brise qui bouge l’herbe un soleil pâle une main tendue on entend le bruit d’une machine à laver le tic-tac d’un réveil comme de l’encore vivant * L’émission est consacrée ensuite à la parution du dernier volume de l’œuvre complète de Bruno Durocher (1919-1996) : Les livres de l’homme Les visages de l’homme Tome IV Album Editions Caractères, (7 rue de l’Arbalète 75005 Paris, 01 43 37 96 98, contact@editions-caractères.fr) Après le volume de poésie À l’image de l’homme au printemps 2012, après le volume de prose Les mille bouches de l’homme en 2013, après Métamorphoses de l’homme, rassemblant son théâtre et ses essais en 2015, les Éditions Caractères publient le dernier volume de l’œuvre complète de Bruno Durocher : Les visages de l’homme, album chronologique très richement illustré qui retrace sa vie et sa carrière littéraire. Ces quatre livres rassemblés forment un ensemble exceptionnel pour découvrir ou retrouver l’âme et les mots de celui que Claude Mauriac appelait « le poète de l’Eternel ». Nous suivons les chemins de Bruno Durocher : « Je suis Polonais. Juif. J’ai vécu dans les camps. Je m’appelle en poésie Bruno Durocher. » Celui qui se présente ainsi un soir d’octobre 1950 à Claude Couffon et aux jeunes poètes de Lettres Mondiales n’a pas encore trente ans. Ses années passées à Sachsenhausen et à Mauthausen ont changé son regard sur le monde. Pourtant, avec une espérance têtue, il n’aura de cesse d’ouvrir en grand ses mots sur une vie neuve et battante. Une vie à conquérir et à partager. Il est né le 4 mai 1919 à Cracovie sous le nom de Bronisław Kaminski. Élevé dans le catholicisme paternel, il se convertira violemment au judaïsme de sa mère. C’est un jeune homme précoce, dévoré de poèmes. À dix-sept ans, son recueil Przeciw (Contre) lui vaut d’être appelé «le Rimbaud polonais». Pour lui, tout cela, très vite, sera histoire ancienne. À sa sortie des camps, il va choisir la France. C’est en 1945 qu’il arrive à Paris. Quatre années lui suffisent pour écrire dans la langue de son nouveau pays. En 1949, Pierre Seghers publie ses premiers textes, Chemin de couleur. « Vous êtes un des nôtres », va lui dire Paul Eluard. Et sûrement pas des moindres… Bruno Durocher est un des grands poètes de ce difficile XXème siècle. Mais il se veut aussi passeur. Cette même année 1949, il fonde avec Jean Follain, André Frénaud et Jean Tardieu, la revue Caractères dont il sera bien vite seul responsable. Elle deviendra aussi sa maison d’édition. Bruno Durocher a publié les plus grands de ses contemporains. Son travail d’éditeur ne doit pas faire oublier son œuvre. Jérôme Garcin, en 1979 dans Les Nouvelles littéraires écrivait : « Bruno Durocher possède plus d’une raison pour combattre, à coups de phrases cinglantes et nues, le silence et la nuit. » Les visages de l’homme Tome IV Album Comment retracer la vie de Bruno Durocher, son douloureux périple, son existence ensorcelée de mauvais rêves, franchie au gué des révoltes, des insensés espoirs? Comment rendre compte aussi de ses élans, de ses désirs, de ses bonheurs? Les visages de l’homme rassemble des photos, des lettres, des documents officiels, fragiles témoins de papier d’un passé haché. Il y a les livres, les mots, les poèmes de Bruno Durocher écrivain. Il y a aussi tout son travail d’éditeur. L’album est riche de près de 600 illustrations et d’un index de dix pages où l’on retrouve les noms des plus grands : Lorca, Queneau, Jouve, Cocteau, Tzara, Pessoa, Delaunay, Picasso, Braque, Arp, Picabia, Villon etc... Avec ce prodigieux album nous pouvons dorénavant explorer les souvenirs de Bruno Durocher, ses sentiments, l’infinie variété de ses doutes, ses certitudes fugaces. Dans une traversée de tout le XXème siècle. Les livres de l’homme Œuvre complète Édition établie et dirigée par Xavier Houssin et Nicole Gdalia — Tome I : À l’image de l’homme. Poésie. Post-face d’Albert Mingelgrün. 1034 p. 39€ (avril 2012) — Tome II : Les mille bouches de l’homme. Prose. Post-face de Michał Obszynski. 668 p., 32€ (juin 2013) — Tome III : Métamorphoses de l’homme. Théâtre et essais. Post-face de Guila Clara Kessous. Synthèse de Gary D. Mole. 608 p., 32€ (juin 2015) — Tome IV : Les visages de l’homme. Album. Postface de Jadwiga Bodzinska-Bobkowska. 312 p., 32€ (mai 2017) * Les éditions Caractères publient également de Bruno Durocher : le texte de l’adaptation pour une lecture théâtrale de La foire de Don Quichotte. Cette lecture a été donnée le 22 mai 2017 au Théâtre de la Huchette à Paris. Sur cette représentation exceptionnelle, Yves-Alexandre Julien écrit : « Un jeune homme qui rêve… Il faut du rêve à la poésie, et dans l’esprit d’un jeune homme lisant des romans chevaleresques, il est Don Quichotte. Socrate et lui décident de créer une foire anomique peuplée de rencontres érudites et de personnages du temps, de l’histoire et de la littérature. De Cervantès à Giordano Bruno en passant par Dante Alighieri le choix des personnages de la foire n’est pas un hasard. Tous ont une forte personnalité , une vocation , un chemin de justice et d’altruisme à défendre. Cette œuvre autant surréaliste qu’idéaliste ne néglige pas la gravité des choses de la vie : « La guerre, la guerre… l’étudiant ferma le livre, mieux vaut vivre ses chimères… ». Rien d’étonnant à ce qu’un des premiers récits d’un jeune homme parle de lui et de son autobiographie. Celle de Bruno Durocher c’est avant tout la vie de Bronislaw Kaminski jeune poète de 17 ans que le cénacle poétique polonais n’hésitera pas à qualifier de nouveau Rimbaud. Tout semblait porter ce jeune homme dans les rêveries nécessaires à la poésie. Mais l’invasion allemande en Pologne à Gdansk sur les bords de la Baltique l’enlèvera à ses amis ainsi que son œuvre "la Foire de Don Quichotte" qu’il avait lu au théâtre Cricot. Et dont les pages seront égarées dans cette furie amorale le conduisant lui et les siens dans les camps de concentration et principalement à Mathausen six années durant. [...] Cette œuvre, qui à la base est un récit, n’est pas une pièce de théâtre à proprement parler mais est chargée d’assez de dramaturgie pour qu’elle puisse être lue sous cette forme au théâtre. C’est le comédien Charles Gonzales, qui a interprété Camille Claudel sur scène et qui a fait des lectures du cantique des cantiques en compagnie de Marie Christine Barrault, qui a lu l’œuvre foisonnante d’érudition qui rend hommage à Bruno Durocher accompagné de musiques méditerranéennes interprétées par Joséphine Lazzarino, le tout mis en espace par Morena Campani. Celui à qui on venait d’offrir une simple presse avec laquelle il va édifier cette belle maison de poésie, aurait assurément aimé qu’on donne à « La foire de Don Quichotte » un véhicule théâtral. C’est chose faite en cet hommage qui salue un parcours, une vie, une œuvre sculptée de douleur et de joie. Le talent a ce regard là ! » Ce récit écrit en 1938 en polonais, se voulant une libre rêverie surréaliste sur les visions du monde et de l’histoire, a été réécrit par Bruno Durocher de mémoire en français et publié pour la première fois en 1953. Lecture d’extraits. [ ...] Et les guerres vinrent. Des guerres pour les femmes, pour les rois, pour la terre, pour les ambitions, pour du pétrole et du pain. Des villes entières mouraient noyées dans le sang. Les ruines et les décombres brillaient dans les rues de la Foire. Mais toujours quand on croyait que c’était déjà le fin du Temple de Don Quichotte, arrivait ce chevalier comme un baiser de paix, et de sa canne magique il remettait à nouveau tout en ordre. Alexandre, César, Gengis Khan, Charlemagne et Napoléon étaient forcés de nettoyer les chaussures de Don Quichotte et d’essuyer le derrière de Belzébuth. Voilà la Foire et voilà des milliers de fourmis autour d’un seul bâton, voilà la réalité fermée sous la coupole du ciel. L’œuvre de Don Quichotte était plus grande que sa pensée et son romantisme trop faible pour combattre les passions, mais il était assez fort pour sauver l’humanité de la mort et de la haine continuelle. Car la Foire c’est l’œuvre des visionnaires amoureux et des marchands de visions. * L’émission s’achève sur la lecture de poèmes de Bruno Durocher. Tous ses poèmes sont repris dans le premier tome de l’œuvre complète : « A l’image de l’homme ». Les extraits choisis sont issus de son livre publié pour la première fois en 1976 « Gagner la lumière ». Etre debout entre deux pôles viril, tendu vers l’immuable et calme dans l’action aller jusqu’aux limites de l’activité. Les sensations inondent les yeux, les oreilles et la bouche les passions piétinent le sol tumulte furieux de folie mais la clarté et la force de la grâce éveillent sa vigilance et lui donnent la clef de la musique flèche qui tue la bête. L’animal meurt dans l’homme le musicien est libre il devient maître de la flamme. * Le dragon vaincu laisse le chemin libre vers l’amante c’est la connaissance de l’être et du non-être l’amour du fini et de l’infini la démolition des limites l’ultime libération. C’est l’image du roi c’est le royaume du père. * Je m’arrête toujours devant une feuille blanche de papier comme devant l’endroit d’où doit jaillir une source je m’ouvre à la parole comme une femelle à la semence tout l’univers se fend de sa base au sommet la plus lointaine profondeur de mon être se meut en mouvement perceptible Dieu parle * S’il y avait un poète parmi nous -- nous assisterions aux miracles. S’il y avait cent poètes parmi nous -- la face du monde serait changée car en vérité je vous le dis -- la poésie n’est pas l’art mais une voix qui jaillit du fond de Dieu. Abandonnez donc les jolis mots, toute la matière qui vous entoure, ne dîtes plus moi, mais dîtes LUI et vous trouverez la poésie plus claire que la source de la lumière. *
Rothenberg 22/06/2017 15/06/2017 RETOUR Haut de Page
Danielle CATALA. 08/06/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul signale la parution des derniers numéros d’Encres Vives, collection de poésie dirigée par Michel Cosem. Chaque numéro, 6,10 €, abonnement un an 34 €, à adresser à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers. Le n° 466 d’Encres Vives est constitué du recueil de Simon BREST : Des Étésiens, Présentation de Michel Lac : Simon Brest (1935-2017). Cet homme tellurique, les pieds bien ancrés dans la terre, les poings fermés sur ses hanches, nous prodigue une noire tendresse. Sa langue cherche à approcher le réel, ses yeux grands ouverts à l'imaginaire. Et si son écriture charrie la matière et l'histoire des hommes, ses poèmes nés du siècle dernier traversent avec force nos aujourd'hui ténébreux. Quant à moi, Simon, « je promènerai ma veste vide en souvenir de toi » (citation de Simon Brest, extrait de Thermidor, éd. Avant-Quart n° 14, 1976). Ce poète, qui avait tant marqué Christian Saint-Paul à son retour à Toulouse en 1965, par sa verve, sa force quand il disait le poème, en particulier au Cratère avec Michel Batlle. C’était vite devenu une figure mythique, avec Gaston Puel de la poésie de notre région qui ne s ‘appelait pas encore l’Occitanie. Il a publié en 1968 « L’Autre désert » (Subervie) et obtient le prix Ilarie Voronca pour cette œuvre, puis en 1974, le prix Antonin-Artaud pour « La Ville engloutie » (Le Cratère), dessins de Michel Battle. Une émission spéciale sera consacrée à ce poète qui fut un phare, dès les années soixante, pour les jeunes gens épris de poésie. Merci à Michel Cosem de nous redonner à lire « Des Etésiens ». Pour qui vient à la poitrine de l’âme naît l’iris. Le ciel charge les près se versent chaque arbre désarçonne son ombre. Très loin on sait les trains cibler les sémaphores. Tel chasseur visait au ventre tel autre à l’œil au neutre la proie. Tel autre engrangeait des enfances aux artifices des fusils errant dans l’odeur titubante. Tous sont morts décharnés. Leurs noms perdus cherchent des noms hantés dans la plus criblée des mémoires. * Un « Spécial Michel LAC » constitue le 465e Encres Vives. La couverture est un « Portrait, technique mixte », 2001, par Jean Lafforgue. Michel LAC est né le 26 octobre 1951. Directeur de publication de la revue Rivaginaires et dirige avec Marie Dadé-Brenjot les éditions Cadratins. Publications de recueils et dans des anthologies. Et les oiseaux immigrèrent (Remiremots, 1975) ; Motamort (Glyphes, coll. « Codes », 1982) ; Poèmes dans Au pays des mille mots : anthologie de la poésie française contemporaine (Milan, 1988) ; Passages (Caractères, 1993), Archipel nocturne (La Bartavelle, 1996) ; Motamort, 2e éd. (Glyphes, 1998) ; Le Vert oublié (Cadratins, 1999) ; Dans la blancheur du jour (Rafaël de Surtis, coll. « Pour une terre inconnue », 2000) ; Nos mains en silence (Rafaël de Surtis, coll. « Pour une terre inconnue », 2002) ; La Chambre des langues (Trident neuf, coll. « L'incitatoire », 2003) ; Poème dans Visage de poésie : anthologie T. 2 / Jacques Basse (Rafaël de Surtis, 2009) ; Poèmes dans Du plus nu de nos voix : anthologie (Rafaël de Surtis, coll. « Pour une terre inconnue, 2011) ; Elle, étrangère (Rafaël de Surtis, coll. « Pour une terre inconnue », 2014). A Encres Vives : L'Amer, la mer (Manuscrit, 1980) ; Im'âge (Encres Vives, 1984) ; 7 langues à user (Manuscrit, 1986) ; De nuit (Encres Vives, 1996) ; Trois terrasses s'étagent (Lieu, 1998) ; Lieu de l'entre (Lieu, 2003) ; À pas perdus (Encres Blanches, 2016) ; Une autre forme d’amour (Encres Vives n° 459, 10/2016). La présentation de ce numéro Spécial Michel LAC est de Michel Cosem : « Il est rare de rencontrer un auteur comme Michel Lac qui demeure constant dans ses choix esthétiques et dans son rapport avec la poésie. C'est justement la poésie qui a été son épine dorsale selon les étapes et les à-coups de la vie. Ses recueils semblent être chaque fois des messages évidents sur le bord de la route. J'ai toujours apprécié cette écriture qui sous des abords faciles et familiers donne à réfléchir et à s'interroger sur sa destinée. Son objectif de dire le monde tel qu'il le voit ne s'encombre pas de recherches formelles même si l'on devine que cette clarté est bien le fruit du travail bien maîtrisé. Voilà donc l'occasion de faire le point pour aller encore plus loin. » Sommaire : Dix sept fenêtres sur l'œuvre de Michel Lac, entretien avec Jacqueline Saint-Jean ; Notes de lecture à propos de quelques recueils choisis ; Bibliographie. * Le 464e Encres Vives est un recueil de Cédric LE PENVEN, « Variations autour d'un geste 2 ». C’est la suite du premier recueil de ce titre à Encres Vives dont nous avions rendu compte. Ce numéro fera aussi l’objet d’une émission spécifique. Extrait : C'est que ce geste main posée contre écorce est devenu main posée sur le ventre de ma femme enceinte * Après Encres Vives, ce sont les Editions Alcyone, Collection Surya qui sont citées dans l’émission avec : « Journal de mon talus » de Françoise Vignet, 42 pages, 15 €. Les textes sont accompagnés de la reproduction d'une aquarelle de Claudine Goux que nous avons toujours plaisir à retrouver depuis de nombreuses années. Françoise Vignet est née en 1949 à Saint-Etienne (Loire). Devenue professeur de Lettres, elle a aimé exercer son métier, tout en voyageant en Europe et en Extrême-Orient. Le commerce des poètes l'a accompagnée tout au long de sa vie. Retirée dans le Gers, "à l'écart du monde", elle a fondé en janvier 2011 "Vous prendrez bien un poème ?", feuille poétique qui s'adresse à près d'une centaine de lecteurs ‒ poursuivant ainsi le partage. C'est là qu'elle a composé les proses de "Journal de mon talus", inspirées par la présence de la grande campagne. (Recueil nominé, sous une forme sensiblement différente, lors du Prix Troubadours/Trobadors 2014, décerné par la revue Friches, de Jean-Pierre Thuillat. Recueil qui a inspiré à Claudine Goux douze aquarelles.) Des extraits en ont été accueillis dans les revues Arpa, Décharge, Friches, Les Cahiers de la rue Ventura, Poésie/première. Elle a été, de 2014 à 2017, membre du comité de rédaction de la revue Les Cahiers de la rue Ventura, revue créée et dirigée par Claude Cailleau. A partir de deux collages de Ghislaine Lajard, elle a participé à un livre d'artistes "Voyage autour d'un collage" et à une "Riche Enveloppe". * Extraits : Le pays d’ici Ici, la nuit est sombre, parfumée et la petite route, parfois inondée de lune pour une balade improvisée – la maison, posée au bord de la Voie Lactée. Ici, l’on écoute le silence : bruissement de ce jet d’eau végétal qu’est le tremble, roucoulement des tourterelles turques, froissement d’ailes dans les feuilles touffues, appel plaintif de la hulotte, friselis des maïs séchés sous le vent… Ici, la fenêtre ouvre sur un coteau brodé de vignes hautes et sur le méandre de la départementale, qui s’étire en pente douce vers le clocher. Ici, les petits chemins mal goudronnés portent en leur centre une ligne herbue, parfois hachée, parfois ornée de touffes vertes, et, sur leur côté ensoleillé, un double feston, tout noir : l’ombre des fils du téléphone. Ici, au détour d’un virage grand ouvert sur l’espace, c’est l’horizon à nu qui soudain vous saisit… et le cœur qui bondit ! * Août La porte s’ouvre sur la nuit. Et la fraîcheur soudain au visage me drape : exquis allègement. Ciel gris blanc pommelé entre étoiles sur fond d’azur. De ce côté-ci du silence, à l’ombre claire des arbres, repose un monde autre - présence souveraine. * Septembre. A contre-ciel, le tremble ne bruit plus – ses feuilles d’or frais sur le pré vert éparpillées. L’été s’en va contre un ciel bleu rosé. Lentement chutent les feuilles ensoleillées : cérémonie discrète, léger bruit sec. S’annonce le temps du dépouillement. Tremble sois-tu – et de bois vert : à toi de bruire en tes feuillets. * Septembre L’hiver a envahi la terre, celui qui glace et éblouit. Bosquets de givre et ciels purs. Grand silence sans loups. Espaces lumineux où se coule le corps. Peu à peu s’esquive la fatigue de l’âme. * Charles Akopian dans la même collection fait paraître : « L'Arrière-Vie », (Editions Alcyone, Collection Surya) 45 pages, 15 €. Les textes sont accompagnés de la reproduction d'une peinture sur toile d' Arève (www.areve.fr) Né à Marseille en 1948 de parents rescapés du génocide arménien, Charles Akopian s’éveille tôt à la poésie dans la ville des “Cahiers du Sud”. En 1965, il ose frapper à la porte de la célèbre revue littéraire et ressort de sa visite complètement transformé. Les poèmes de Jean Malrieu, Jean Tortel, Pierre Delisle, Gérald Neveu, Guillevic et les écrits de Joe Bousquet nourrissent son quotidien. Etudes à la Faculté des Lettres d’Aix-en-Provence (licence de russe). Il décide toutefois en 1972, après deux ans de bénévolat, de consacrer sa vie à la solidarité en actes : combattre un maximum d’injustices, partout dans le monde, s’impose à lui (en écho à la blessure-racine de cette injustice majeure qu’est la non reconnaissance du génocide arménien). Durant quarante ans il s’active, déclinant la devise du Secours Populaire Français : “Tout ce qui est humain est nôtre”. Les poèmes, les recueils, se sont accumulés durant toutes ces années. Le temps de la retraite devient celui du retour à la poésie. Premières publications dans la revue La main millénaire, en 2016. Après avoir vécu à Marseille, Aix-en-Provence et quarante ans à Nîmes, Charles Akopian a choisi de rejoindre “son soleil” à Brest... Extraits : Et voici qu'on déchire L'aile des papillons, Qu'on allume avec le sang Des leurres sur la route, Stèles pour un dernier envol Par-delà la verrière. En plein été, Le goût des levers de rideau Invite les abcès à se vider, Juste une étreinte Entre des lignes brisées. ***** Parfois, défaire une ombre Relève du combat avec le temps, Est-ce une image, une éclaircie Volée à de vains désirs ? Au chevet de l'endormie, Les plantes perpétuent Une présence habitable. Dans cette encre apprivoisée Pour baliser le chemin, Se rendre visible est une question De survie. *** Fouetter les courants d'air, L'orage S'impatiente de n'avoir Point de fruits. Pour river l'échange Entre des yeux Qui ne se voient plus, Des guetteurs Dépourvus de territoire Cherchent à nier L'usure du destin. *** Choisir de ne plus répondre, Est-ce une délivrance Pour emprisonner l'autre Dans l’évidence du déni ? Et si un tel cynisme ne servait Qu'à couper la route aux mots Pollueurs de l'espace à préserver ? L'amour sort ses griffes pour garantir Au métissage une porte sur l'avenir. *** Dévider l'écheveau par l'écrit, Déjà le torrent régit le va-et-vient Entre hier et aujourd'hui, Et supprime les freins. Tous les témoins font grappe Et démêlent les contacts Que l'isolement prophétise : Ce qui se voit, Ce qui regarde et sacre la relation, La douceur à l’épaule. L'haleine prend le large Dans la résille des mots Finalement acceptés. * Ces annonces faites, la parole est donnée à notre invitée, la comédienne, professeur d’art dramatique, et metteuse en scène, cofondatrice avec René Gouzenne de la Cave Poésie à Toulouse : Danielle CATALA. Personne emblématique de la vie culturelle à Toulouse, elle est demeurée fidèle à sa passion de la langue catalane, de la poésie, du théâtre et de la littérature. Depuis longtemps la ville et bien au-delà profitent de sa générosité d’artiste de haut vol. Elle dit son amour de la poésie catalane, cette langue qu’elle a tant plaisir à parler, qui fut longtemps pour elle, et pour ceux de sa génération de l’après guerre, une langue de combat. L’interdiction qu’en avait faite la dictature cruelle de Franco n’a réussi qu’à exacerber la catalinité du peuple, des artistes et des forces vives de Catalogne. Le catalan et l’occitan sont des langues proches, au passé commun et il est souhaitable que les catalans se fassent connaître et consacrer aussi en Occitanie. La poésie occitane contemporaine est une poésie dynamique et il n’y a aucune crainte pour son avenir. Elle est représentée à l’Académie des jeux floraux de Toulouse, reprenant ainsi la tradition séculaire. Cette académie a, cette année décerné un prix de poésie à un poète catalan. Mais peu ont concouru. Les poètes de Catalogne doivent être honorés par la plus vieille académie d’Europe, celle de Toulouse. Danielle Catala présente Salvador Espriu i Castelló pour lequel elle a une grande estime et admiration. Il est né à : Santa Coloma de Farnès en 1913 et mort à Barcelone en 1985. Salvador Espriu i Castelló est un poète romancier et dramaturge catalan.. Il fut proposé comme candidat au prix Nobel de Littérature. Sa vie se partage d'emblée entre Barcelone, où son père est notaire, et Arenys de Mar, la « petite patrie » qu'il évoque sous l'anagramme de « Sinera » et qui restera liée, dans son univers intime, aux souvenirs d'une enfance d'abord heureuse mais bientôt marquée par le contact avec la mort, puisqu'il perd un frère et une sœur et manque lui-même mourir à l'âge de dix ans .Une santé précaire lui imposera toujours, d'ailleurs, une vie recluse. Licencié en droit et en histoire ancienne, il se destine à l'égyptologie. Ses premiers récits sont un récit en prose (Israël, 1929), deux romans (El doctor Rip, 1931, et Laia, 1932) ainsi que des nouvelles. Pendant la guerre civile, il s'engage auprès des républicains.Le triomphe de la dictature franquiste qui écrase la Catalogne trouve en lui un adversaire résolu. C'est en catalan qu'il écrit son œuvre poétique. "Cimetière de Sinera", 1946; " Final del laberint", 1955; " La peau de taureau", 1960, assurent sa renommée. Son œuvre poétique présente d'abord un aspect intimiste dominé par l'obsession de la mort et le repli sur les souvenirs du « monde perdu » de Sinera. Elle manifeste par ailleurs, surtout dans les années 1960, un engagement personnel dont le retentissement a été considérable, dans le combat de la Catalogne pour reconquérir son autonomie politique et culturelle. La dernière œuvre publiée de son vivant," Les rochers et la mer, le bleu" est un ensemble de cent proses sur les personnages de la mythologie grecque. Il est à remarquer qu’avant la guerre civile, il n’écrit qu’en prose : Laia (1932) ou Ariadna al laberint grotesc (1935). Mais après la défaite, Espriu se consacre à la poésie, unique mode d’expression des angoisses personnelles et collectives d’une Catalogne vaincue, sans jamais renoncer cependant à sa réflexion sur le destin tragique de l’Homme. En 1946, il publie clandestinement son premier recueil de poèmes El cementiri de Sinera, allégorie de la nostalgie d’un monde effondré après le cataclysme. Gardien d’une langue interdite, le catalan, Espriu invente une patrie imaginaire, Sinera, où la vie pourra renaitre. Les poèmes, chantés par Raimon ont contribué à la diffusion de son œuvre. Espriu lui-même disait que Raimon chantait ses poèmes comme personne ne l’avait jamais fait. Danielle Catala lit des poèmes d’Espriu en catalan et en français. Dans Livre de Sinère, traduit du catalan par Franchita Gonzalez Batlle. François Maspero, Paris, 1975. Al vell orb preguntava l'esglai si el meu poble tindria demà. I la boca sense llavis començà la riota que no para mai. La destral de la llum en els caps. El carrer se'ns tornava fornal. Una mica d'oreig de la mar arribava de sobte als portals. Els ulls blancs ja no eren davant la temença que havia parlat. Ara els passos s'allunyen enllà dels immòbils xiprers vigilants. Repreníem el somni tenaç -contra el bou, el serpent, el senglar- de la nostra difícil bondat, de la nostra viril dignitat, de la nostra fidel llibertat. * L'effroi demandait au vieil aveugle si mon peuple aurait un lendemain. Et la bouche sans lèvres commença le ricanement qui n'arrête jamais. La hache de la lumière sur les têtes. La rue nous devenait fournaise. Un peu de brise de la mer arrivait soudain aux portails. Les yeux blancs n'étaient plus devant La crainte qui avait parlé. Maintenant les pas s'éloignent au-delà des immobiles cyprès vigilants. Nous reprenions le rêve tenace -contre le bœuf, le serpent, le sanglier- de notre difficile bonté de notre virile dignité de notre fidèle liberté. Salvador Espriu * Christian Saint-Paul évoque ensuite la figure de l’auteur catalan français : Patrick Gifreu. Né à Perpignan en 1952, il est l’auteur de poésies, essais et nouvelles mais aussi traducteur en catalan de L’Archangélique de Georges Bataille et de Echancré de Jacques Dupin. Il a traduit aussi Beckett, Mishima, Jouvet et Novarina pour les grandes scènes de Barcelone. Depuis plus de trente ans, Patrick Gifreu traduit Raymond Lulle dont il est l’un des spécialistes reconnus en France. * Le choix de poèmes retenus pour la lecture lors de cette émission est extrait de « Barcelone sans date » (éditions Du Rocher, 195 pages, 17,90 €). Il s’agit d’une suite poétique qui raconte les errances mélancoliques d'un écrivain catalan français, fils de réfugiés politiques espagnols, dans la Barcelone des années du franquisme, puis tout au long des années de la renaissance culturelle de cette ville mythique et cosmopolite, qui a toujours accueilli en son sein les influences venues de tous les horizons. Cette série de tableaux illustre merveilleusement la quête spirituelle et la curiosité intellectuelle d'un de nos écrivains et poètes les plus inspirés. Lecture dans les deux langues d’extraits de Barcelone sans date. Le palmier esseulé La palmera entotsolada Un palmier maussade est sa propre contre-figure. Il récapitule ce qu'il a vécu. Il papote sur tout l'envers du visible, avec des allusions voilées au secret. II Je souffre de voir un arbre triste. Je lui parle à voix basse de Platon : « Le Cosmos est un grand être vivant dont l'harmonie révèle l'unité occulte. L'esprit de la Terre est lié au corps de la Terre comme l'intérieur d'une chose à son extérieur. Pour cela, les mouvements et les évolutions de l'un expliquent par analogie ceux de l'autre et s'expliquent aussi par ceux de l'autre. » Attentif, le palmier citoyen attend que je finisse de pérorer pour pouvoir s'exclamer : « Je suis en train de m'étouffer ! » * I Una palmera mústia és la contrafigura d'ella mateixa. Fa el recompte del que s'ha viscut. Parloteja sobre allò recòndit del visible, amb allusions dissimulades al secret. II Em dol de veure un arbre trist. Li parlo en veu baisa de Plató: «El Cosmos és un gran ser vivent l'harmonia del qual revela la unitat oculta. L'esperit de la Terra va lligat al cor de la Terra com l'interior d'una cosa al seu exterior. Per això, els moviments i les evolucions de l'un expliquen per analogia els de l'altre i s'expliquen també pels de l'altre.» Atenta, la palmera ciutadana espera que acabi la perorata per a poder-se exclamar: «Que m'estic ofegant!» * Le dernier poète cité dans ce survol de la poésie catalane contemporaine mais déjà reconnue comme les « classiques » de notre époque qui enjambe le XXème et XXIème siècles, est Gabriel Ferrater, né le 20 mai 1922 à Reus (Catalogne, Espagne) et décédé le 27 avril 1972 à Sant Cugat del Vallès. C’est un écrivain, linguiste, traducteur et universitaire catalan du XXe siècle, dont l'œuvre courte (trois livres), brutalement interrompue, est considérée comme l'une des œuvres poétiques majeures de la littérature catalane de l'après-guerre. Gabriel Ferrater enseigne comme professeur de linguistique et de critique littéraire à l'université autonome de Barcelone et écrit des articles de doctrine en matière de linguistique pour la revue Serra d'Or entre 1969 et sa mort brutale en 1972. Il traduit également en catalan Le Procès de Franz Kafka, Language (El llenguatge), de Leonard Bloomfield, et Cartesian linguistics (La lingüística cartesiana), de Noam Chomsky. Il se lie d'amitié avec le poète belge William Cliff qui traduira en français, notamment Les Femmes et les Jours. Ferrater se suicide en 1972 à l'approche de sa cinquantième année dans son appartement de Sant Cugat del Vallès, selon certains, par phobie de la vieillesse. La poésie de Gabriel Ferrater se caractérise par le choix de thèmes quotidiens, l'utilisation de mots et d'expressions de la vie courante et le refus de toutes formes rhétoriques et artifices d'expression, propre au lyrisme hispanique des années soixante. Ses publications : Les dones i els dies (Les Femmes et les jours) Da nuces pueris (1960), Menja't una cama (1962) Teoria dels cossos (1966) — Prix Lletra d'Or 1967 Paper, cartes, paraules (posthume, 1987) Poème inachevé, traduit par William Cliff, Ercée, Bruxelles, 1985 Les Femmes et les Jours, traduit par William Cliff, Le Rocher, coll. Anatolia, Monaco, 2004, «Quand a éclaté la guerre, j'avais/ quatorze ans et deux mois. Sur le moment,/ cela ne m'a guère fait d'effet. J'avais la tête/ toute pleine d'une autre chose que maintenant encore/ je juge plus importante.» Le recueil mouvementé, personnel et emporté par l'Histoire, d'un poète mort en 1972, honoré par William Cliff. Le locuteur des poèmes de Gabriel Ferrater n’avoue jamais explicitement son appartenance à l’état espagnol. En tout cas, sans se déclarer explicitement catalan, il affirme subtilement qu’il fait partie de la culture catalane : d’abord par le choix du catalan, langue brimée à l’époque, comme langue littéraire, par la suite en inscrivant sa poésie dans une tradition littéraire catalane de prestige de manière implicite (à ce propos je pense aux poèmes « Josep Carner » et son vers final « Com una pàtria », ou à l’emploi de certaines formes de versification comme celles du « Poema Inacabat » qui font de ce poète l’héritier de la riche tradition littéraire catalane médiévale, comme l’a souligné Estrella Massip i Graupera dans « Ville et identité dans la production poétique de Gabriel Ferrater et de Jaime Gil de Biedma », Cahiers d’études romanes, 12 \| 2005, 165-194. Les éditions Du Rocher présentent ainsi l’auteur dans la 4ème de couverture : Gabriel Ferrater (Reus, 1922-San Cugat, 1972) : génie effrayant dont le destin a voulu que William Cliff, lui-même poète et traducteur (on se souvient de sa magistrale version du recueil Un corps est le meilleur ami de l'homme du poète espagnol Jaime Gil de Biedma, publié dans la collection Anatolia), croise la trajectoire dans la Barcelone des années soixante, en pleine époque franquiste. D'une intelligence fulgurante, d'une culture hors du commun, Gabriel Ferrater laisse derrière lui des poèmes d'une portée incomparable dans la littérature européenne de l'après-guerre. Dans tout le vingtième siècle, on ne trouvera guère d'œuvre poétique qui fasse un corpus aussi exceptionnel. De cette œuvre désormais accessible en français, le lecteur ressortira ébloui, terrassé, instruit et lesté d'un supplément d'être. Christian Saint-Paul évoque la figure de William Cliff qui lui parlait longuement de Gabriel Ferrater qu’il avait choisi comme sujet de sa maîtrise de lettres et de son séjour homérique à Barcelone dans les années soixante. L’interview réalisé avec William Cliff à Gembloux en Belgique est toujours disponible sur le site les-poètes.fr à : http://les-poetes.fr/doc%20sonore/son/William%20cliff/index.htm Lecture de poèmes de « Les Femmes et les Jours ». LES MIROIRS Et alors ? et si une femme est trop intelligente pour choisir et à nouveau choisir : aller d’un endroit à un autre comme une épicière toujours à palper les poires et à douter de la fraîcheur des œufs ? Commencer sa journée en choisissant ? courir le marché et publier partout ses passions vestimentaires, faire la réclame du bon ordre et des qualités qu’elle veut obtenir de chaque jour ? Moi, je préfère celle qui est loyale et secrète. Il y a longtemps qu’elle a choisi, elle est sûre d’elle, ses réseaux lisses et discrets jusqu’à présent n’ont jamais fait défaut, sa porte s’ouvre et tout se passe comme prévu. Et alors quoi ? elle a des moments de doute (peut-être paie-t-elle trop cher certaines choses, peut-être les autres trouvent-elles dans la rue des choses qu’elles aiment et dont elles ne parlent pas quand elles sont avec elle dans leurs « studios ») ? Ah ! que ne l’enveloppent point les ombres troubles ! qu’en nous tous, miroirs où elle se regarde pour apprécier le bonheur avec lequel elle a choisi ceux qu’elle aime, elle retrouve, toujours claire, une image : oui, faisons-lui voir que ce choix qu’elle a fait de nous a été bien fait et que c’est un haut honneur que d’être à elle ! *
01/06/2017 RETOUR Haut de Page
25/05/2017 18/05/2017 RETOUR Haut de Page		L’émission débute par l’écoute d’un chant de troubadour Dregz de natura de Matfre Ermengaud (... 1288 - 1322) , un long poème qui représente savoir et croyances du temps et mêle dans ses rimes les lointains échos de trobar. C’est une sorte de traité de la nature que fut son Breviari d’amor, un bréviaire de 34 597 vers, octosyllabes et rimant deux par deux. C’est Gérard Zuchetto et son ensemble Troubadours Art Ensemble qui interprète avec éclat ce morceau. Gérard ZUCHETTO vient de publier une anthologie qui constitue un événement historique dans la diffusion des œuvres des troubadours. Il s’agit de : LA TROBA, l'invention lyrique occitane des troubadours XIIe - XIIIe siècles. Anthologie commentée du Trobar de Gérard Zuchetto préface de Franc Bardou Gérard Zuchetto, spécialiste des troubadours et auteur de nombreux Cds et ouvrages sur le sujet nous emmène dans un voyage intemporel dans le creuset de la première poésie moderne de l’Europe depuis Guilhem de Poitiers jusqu’à Dante Alighieri. 110 troubadours, plus de 300 chansons en occitan avec les traductions en français. Une présentation du monde poétique, historique et géographique des troubadours et de la lyrique occitane, accompagnée d'un lexique du Trobar et de réflexions personnelles de l'auteur sur la re-création et l'interprétation musicales des troubadours aujourd'hui. 812 pages, broché, format 210x297 - Poids 2.300kg - dos 3.54cm ISBN 979-10-93692-01-2 prix public 40 Euros Une émission spécifique sera bien entendu consacrée à cette publication qui est un événement majeur pour la littérature occitane. Rappel des dernières parutions 3ème trimestre 2016 des poètes occitans Franc Bardou, Jaumes Privat, Roland Pecout Votz de trobar 3 : Cançonier d'un temps esperdut de Franc Bardou ISBN 978-2-9535781-7-1 prix public 15 Euros Votz de trobar 4 : Las velas las mans de Jaumes Privat ISBN 978-2-9535781-8-8 prix public 15 Euros Votz de trobar 5 : Alenadas de Jaumes Privat ISBN 978-2-9535781-9-5 prix public 15 Euros Votz de trobar 6 : coma un aubras estrifat per l'auristre/Leberon de Roland Pecout ISBN 979-10-93692-00-5 prix public 15 Euros tous ces ouvrages sont à commander directement auprès des éditions Troba Vox. * Christian Saint-Paul signale ensuite la parution d’une des grandes voix de la poésie française : « Limite » d’Antoine Emaz aux éditions Tarabuste, 174 pages, 15 €. L’émission « les poètes » consacrera une émission à Antoine Emaz qui incarne une orientation de la poésie d’aujourd’hui. Une économie de mots, le rejet de toute emphase créent une densité du poème qui prend toute sa puissance dans ce concentré de moyens. Une poésie où l’homme se reconnaît. Une spiritualité où le quotidien a sa place comme dans la vie. limite qu’est-ce qui se dit là encore de vivre quoi pas pourquoi cause effet on s’en fiche * les mots hésitent quand ça secoue trop ils filent à l’abri dans la cave des années on a pu croire qu’ils menaient un peu la danse là ils fuient et ne reviennent qu’après quand ça se tasse un peu durant le lent retour au calme * vie de peu dans l’espace temps mémoire au bout quand même des mots luisent et puis s’éteignent pas triste neutre l’évier est on est son inox durera plus il n’en sert rien il sert * C’est à Athènes qu’a été imprimée avec le soutien de la Fondation Onassis qui détient toutes les archives de Cavàfis, par les éditions le miel des anges, « Tous les poèmes » Constantin Cavàfis, traduit du grec par Michel Volkovitch, anthologie complète de 364 pages, 20 €. Cavàfis est l’anti-Rimbaud : son développement fut progressif et lent. Ses premiers poèmes sont écrits à l’ombre des Parnassiens, de Baudelaire, des Symbolistes, de Browning ; il ne devient pleinement lui-même qu’aux abords de la quarantaine — un peu comme Proust, son contemporain. Il publie peu et comme à regret, retravaillant certains poèmes inlassablement pendant des années. Il ne verra pas la première édition d’ensemble de son œuvre, parue peu après sa mort. Les éditions françaises de Cavàfis, conformément à l’usage grec dominant, placent les Poèmes publiés en tête, éventuellement suivis d’une partie de l’œuvre non officielle. L’éditeur a choisi une présentation différente, chronologique — en précisant bien à quelle catégorie appartient chaque poème. Cette disposition nouvelle donne au lecteur un point de vue différent sur l’œuvre ; moins solennelle, plus intime, plus vivante, elle permet de suivre la progression du poète qui cherche sa voix, qui devient peu à peu lui-même. On n’en sera que plus ébloui par les merveilles de la fin. Lecture d’extraits. Choses cachées Dans tout ce que j’ai fait, dans tout ce que j’ai dit, qu’on n’aille pas chercher qui je fus. Un obstacle était là, altérant mes actes et ma façon de vivre. Un obstacle était là, m’arrêtant bien des fois, lorsque j’allais parler. Mes actes les moins visibles et mes écrits les plus voilés - c’est là seulement qu’on me devinera. Mais sans doute n’est-ce pas la peine de consacrer tant de soin et d’efforts à me connaître. Plus tard - dans une société meilleure - quelqu’un de semblable à moi c’est sûr, apparaîtra, libre de ses actes. * L’éditeur toulousain érès, publie dans l’excellente collection po&psy dirigée par Danièle Faugeras et Pascale Janot, « quelque chose comme un cri / tweets » de Jacques Ancet, dessins de Danielle Desnoues, petit livre épais pages non numérotées, 20 €. Ce recueil de poèmes de Jacques Ancet rassemble plus de 300 fragments brefs obéissant à la contrainte du tweet, écrits entre 2012 et 2015. « Dès le début, mes livres ont été traversés par un dialogue entre poème long et poème bref. Ce recueil de fragments écrits sous la contrainte non pas métrique ou formelle des textes précédents, mais sous celle numérique (au double sens) du tweet : 140 signes. Le haïku informatique est né voici quelques années de la mutation technologique que nous vivons, et il n'a pas fini de porter ses fruits. Pour moi, il y avait là une autre manière de donner forme à ce qu'a toujours été mon écriture : la pratique du journal. Au sens où je n'ai cessé d'écrire le jour — le mystère du jour. » explique Jacques Ancet. Encore une de ces grandes voix qui fait l’incroyable richesse de la poésie française, et de plus, nous fait connaître et aimer la poésie de langue espagnole, né à Lyon en 1942, Jacques Ancet vit et travaille près d’Annecy. Après avoir enseigné pendant plus de trente ans dans les classes préparatoires des grandes écoles, il se consacre aujourd'hui à son travail d'écrivain et de traducteur près d'Annecy, où il réside. Auteur d’une quarantaine de livres, il a reçu les prix de poésie Charles Vildrac de la Société des gens de lettres et Heredia de l’Académie française 2006 pour Diptyque avec une ombre (Arfuyen), le Prix Apollinaire 2009 pour L’Identité obscure (Lettres Vives) ainsi que la Plume d'or 2013 de la S.A.S. pour l'ensemble de son œuvre. Traducteur de quelques-unes parmi les plus grandes voix des lettres hispaniques comme Rodolfo Alonso (Entre les dents, érès, 2017), il s’est également vu décerner les prix Nelly Sachs 1992 et Rhône-Alpes du Livre 1994, la Bourse du Prix Européen de Littérature 2006 et les prix de traduction Alain Bosquet 2015 et Roger Caillois 2016. Enfin, tout récemment, son travail de traducteur et d'écrivain vient d'être distingué par un doctorat honoris causa de l'Université Catholique de Louvain. Il a publié aux éditions érès Portrait d’une ombre (érès, 2009) et Travaux de l’infime (érès, 2012). Une émission spécifique à Jacques Ancet s’impose et « les poètes » vous la proposeront prochainement. Lecture d’extraits. Chaque phrase, ajoute-t-il, est une planche posée sur le vide. C’est pourquoi, écrire, c’est écrire sur l’air - écrire l’air. * Au sortir de la douleur, l’éblouissement bref. Le couperet du ciel, les têtes qui roulent - le jour inchangé. * Sous la fatigue, des mains posées, des yeux fermés - et une lumière subite qui n’éclaire rien. * Si tu veux voir les choses, regarde ce qui les sépare. * Dans les yeux la lumière et la fatigue. L’une s’obscurcit l’autre s’éclaircit. Comment dire cela ? Ce qui tombe ce qui monte. Et le même élan. * Longtemps, il ne se passe rien. C’est du moins ce que tu crois. Soudain, la vie te rattrape - et quoi ? * Christian Saint-Paul reçoit ensuite son invité : Michel Baglin qui vient présenter son dernier livre : « Lettres d’un athée à un ami croyant », dessins de Jean-Michel Delambre aux éditions Henry, 102 pages, 10 €. Voici ce qu’écrit Michel Baglin sur la quatrième de couverture : À l'heure des attentats, ces lettres d'un athée portent la conviction que le dialogue entre ceux qui croient au ciel et ceux qui n'y croient pas reste ouvert, à la condition de ne pas oublier qu'en démocratie, le respect est dû aux personnes, pas à leur foi, leurs idéologies, leurs représentations du monde, leurs utopies. Les religions ne sauraient rester, elles seules, hors du champ de la critique, comme le rappelle Boualem Sensal à propos de l'islam. Or, la demande des intégristes catholiques de créer un délit de blasphème, comme celle des musulmans qui protestent contre les caricatures, montre à quel point le ver est dans le fruit. Parce que le sacré des uns n'est pas celui des autres et qu'il n'en est pas d'universel, le sacrilège n'existe que dans la tête des censeurs. Quand les religions entendent imposer leurs injonctions et leurs interdits, on entre dans l'apartheid, elles portent en elles la guerre des communautés. Ainsi ce plaidoyer pour la laïcité souligne-t-il qu'il n'est pas de frères de race ou de religion, seulement des frères d'humanité. Car la fraternité est universelle, sinon elle ne recouvre qu'une solidarité de clan, de tribu, une solidarité de meute. M. B. Jacques Morin, de la revue Décharge, fait cette note de lecture sur l’excellent site de Michel Baglin revue-texture.fr : Michel Baglin quitte romans, livres de poèmes et essais pour tâter d’un nouveau genre littéraire : le genre épistolaire. À sa façon, c’est-à-dire pour traiter philosophie au sens large. (Il avait fait la même chose avec sa récente farce théâtrale : « Dieu se moque des lèche-bottes »). On peut ajouter que l’ami croyant, le destinataire, « Jean », n’apparaît pas ; c’est un partenaire transparent, idéal pour disserter, réfléchir et répondre, punching-ball courtois et civil. Les données sont affichées dès le titre. Celui qui croyait au ciel vs celui qui n’y croyait pas. Michel Baglin dans l’émotion des attentats parisiens de janvier et du 13 novembre tente de mettre sur papier les idées qui, souvent brouillées et confuses, s’opposent sans qu’on puisse les distinguer clairement. Chaque lettre met en place des concepts qui sont auscultés et définis : totalitarisme et fanatisme religieux, laïcité et tolérance, incrédulité et mécréance, amour et solidarité, soumission et esprit critique, xénophobie et racisme, religiosité, malaise identitaire, amitié et fraternité… Ses prises de position sont solides et étayées, d’autant qu’il les défend en époussetant tout ce qui pourrait les gâter, et quiconque de bonne foi ne pourra être que d’accord avec l’auteur. C’est un livre à mettre entre toutes les mains, des adolescents aux adultes, afin d’asseoir sereinement réflexions et théories. Les dessins de Jean-Michel Delambre sont parfaitement au diapason et au niveau. Cette citation pour témoigner de la hauteur de vue de l’auteur : « Je préfère un croyant inquiet à un athée impassible. » Jacques Morin Christian Saint-Paul fait remarquer tout de suite que les propos de cet essai alerte, sont d’une actualité brûlante. Ne serait-ce que parce que la veille de cette émission, le gouverneur de Jakarta, capitale de l’Indonésie, a été condamné à deux ans de prison pour « insulte à l’islam ». Ce gouverneur avait commis le « sacrilège » de remettre en question l’interprétation du Coran par les théologiens qui affirmaient qu’un musulman ne devait élire qu’un dirigeant de même confession. Michel Baglin s’explique : on est dans l’euphémisme quand on parle du fondamentalisme islamique ! Il faut appeler cela dans la plupart des cas, du fascisme. Sacrilège, blasphème, n’ont pas de sens. Pour qu’il y ait du sacré, il faut que ce soit universel, or, comme ce n’est pas le cas, ce sont des opinions. Le sacré n’existe pas. Donc il n’y a pas de sacrilège, c’est de la foutaise. Si quelqu’un me parle de sacré, c’est quelqu’un qui me veut du mal, qui veut m’asservir d’une manière ou d’une autre. Le livre, poursuit l’auteur, est une fiction épistolaire. Je laisse deviner ses arguments à l’ami croyant à travers ses réponses, ce qui induit quand même un dialogue. Mais, évidemment je ne peux pas parler à la place de l’autre, mais j’entends ses arguments. Bien entendu, il y a des choses pour lesquelles je n’ai pas de réponse. Le style est familier, remarque Saint-Paul ; c’est avec ce ton familier que sont traités des thèmes philosophiques et politiques majeurs. C’est une belle réussite car le livre se lit très facilement. Je m’adresse à cet ami croyant, poursuit Michel Baglin, - en réalité une somme de mes divers amis chrétiens ou musulmans - pour lequel j’ai une grande estime. J’ai des positions claires, mais je respecte les personnes. Pas les opinions. Comment respecter le nazisme par exemple ? Si je fais une apologie, ce n’est pas de l’athéisme, mais celle de la laïcité. Aucune société ne devrait interdire les croyances comme ce fut le cas dans les pays communistes. Je crois que l’athéisme est une chance. Sa vision du monde est riche et conduit à la fraternité. Or, les dieux condamnent cette fraternité puisqu’ils sont multiples, chacun les siens ! Or, la fraternité est universelle elle aussi, sinon elle n’a aucun sens. Sinon il n’existe de fraternité que communautariste. C’est mon frère parce qu’il est de mon groupe. C’est l’esprit de tribu, de clan, de meute à la limite. C’estce qu’on voit dans le monde aujourd’hui. La fraternité est universelle. Je m’appuie sur beaucoup d’écrivains du monde musulman qui ne sont pas fatalement musulmans comme Adonis par exemple, qui osent dire des choses que notre monde occidental n’ose pas. On est tellement veule devant ce qui se passe, qu’on est complice du totalitarisme qui s’installe. Si l’islam refuse la critique, il n’a pas sa place dans la société, je suis d’accord avec cette réflexion. Quand on croit à un absolu, on ne peut pas être tolérant. Si j’ai raison, les autres ont tort donc je dois me battre pour mon absolu : c’est le massacre ! La religiosité pose problème. La spiritualité, qui est la vie de l’esprit peut s’entendre hors des religions, mais il est vrai aussi que les religions ont cette dimension. La spiritualité n’est pas liée à la foi. Les religions sont, par définition politiques puisqu’elles entendent être prescriptives en matière de vie sociale, de vie personnelle, de vie intime puisque les trois religions du Livre ont l’obscénité de s’occuper de ce qui se passe dans les lits. Si Dieu existe, il regarde au fond des cœurs, mais pas au fond des lits. Dieu aussi n’a pas besoin de thuriféraires. C’est pourquoi j’ai écrit une pièce : « Dieu se moque des lèche-bottes ». Saint-Paul rappelle que l’évêque de Pamiers, à Montségur, s’est incliné pour demander pardon des crimes commis lors des croisades des Albigeois. Ceci huit siècles après le bûcher de Montségur. Ce repentir rend bien compte d’une évolution totale du clergé et des positions de l’Eglise. Le christianisme a été confronté au développement d’une société de plus en plus instruite, dès l’invention de l’imprimerie, par les progrès des sciences. Les croyants ont quitté l’absolu pour aller dans l’inquiétude et dans la recherche. Et dans le souci de l’Autre. La foi en cela n’est pas nécessaire mais ne l’interdit pas. Les religions sont-elles perfectibles ? C’est tout le débat. Chez les chrétiens, Dieu a voulu l’homme libre. La responsabilité des actes est porté par l’homme, ce n’est pas le fatalisme. Pour la démocratie et pour la dignité humaine, c’est fondamental. La philosophie d’une pensée peut s’améliorer. Il y a le doute. Souvenons-nous de cette controverse pour savoir si les indiens avaient ou non une âme. Les musulmans « modérés » ont demandé qu’il y ait dans la loi une condamnation du blasphème. Heureusement ils ont échoué. Lecture d’extraits du livre. Mon cher Jean, L’immonde ne dort jamais que d’un œil ! Qu’on lui lâche tant soit peu la bride, et voilà que la bête se réveille pour prétendre bientôt régner sur tous et sur chacun, dicter ce qu’il faut croire et sentir, imposer une manière de vivre à genou et dans l’humiliation. Il y a toujours des abrutis de dieu quel que soit le nom qu’ils lui donnent et qu’on leur prête, des enténébrés de dogmes, pour se lever et combattre tout ce qui pense, tout ce qui fait l’être humain et sa dignité : son esprit critique, sa liberté de conscience. Tu parleras je suppose de totalitarisme et tu auras raison. Moi je veux être plus précis, bien que certains se récrient déjà, et je parle de fanatisme religieux. Tout cela n’est pas nouveau et ces dernières années − des intégristes catholiques œuvrant à faire censurer des spectacles qu’ils jugent « blasphématoires » aux islamistes prétendant interdire la représentation de leur prophète, en passant par les créationnistes déterminés à imposer leurs élucubrations à l’école, sans oublier les fondamentalistes juifs qui réclament l’asservissement de toute la Palestine au nom du Grand Israël biblique − on pouvait croire que ces exaltés s’en tiendraient à attaquer la liberté d’expression, ce qui est déjà s’en prendre au fondement de la démocratie et ne va pas sans conséquences politiques. On sait aujourd’hui qu’ils peuvent être tout aussi impatients de massacrer – comme certains le font hélas partout dans le monde − ceux qui ne leur ressemblent pas ni ne partagent leurs vaticinations. La nouveauté, en France du moins, c’est que les liberticides sont aussi des assassins de la pire espèce, petites frappes crétinisées et cruelles, sans arguments autres que la violence, des songe-creux et des déséquilibrés que l’humour accule à l’hystérie meurtrière. (pages 7 & 8) Merci, mon cher Jean, de me rappeler qu’après les attentats de Charlie Hebdo, le père Ciro Benedettini, vice-directeur du Bureau de presse du Saint-Siège, a fait part aux journalistes de la condamnation de l’institution pour « l’atteinte à la liberté de la presse, aussi importante que la liberté religieuse ». J’ai d’ailleurs cru un moment que les Lumières avaient éclairé le Pape ! Comment mieux dire en effet, mieux définir la laïcité, mieux apaiser les tensions ? Et je me pris à rêver que les représentants de toutes les religions puissent se décider à l’imiter : tous Charlie ! Comme tu vois, je suis bon public ! Et parfois d’une naïveté imbécile. Ce rêve était trop beau pour être durable ! Très vite, une autre déclaration papale vint corriger le tir et prendre le contre-pied de la première, lâchée sous le coup de l’émotion : « On ne peut provoquer, on ne peut insulter la foi des autres, on ne peut la tourner en dérision ». Ce pape pourtant considéré comme assez progressiste dans certains domaines pour être menacé dans sa propre institution, est néanmoins prêt à boxer qui critique sa foi. Tu me pardonneras, je sais qu’il t’enthousiasme, mais à mes yeux, il reste un pape. Passablement indécrottable. (pages 17) Cher Jean. Tu as sans doute entendu comme moi citer constamment, depuis les attentats islamistes, la phrase de Camus résumant une pensée de son ami et biographe Brice Parain : « Mal nommer un objet, c'est ajouter au malheur de ce monde » (). La formule résume bien le style et la pensée de l’auteur de L’Homme révolté* qui a toujours su, lui, « s'efforcer au langage clair pour ne pas épaissir le mensonge universel » ; mais ceux qui la citent (de manière souvent approximative) semblent ne pas toujours se soucier de la mettre en œuvre ! Ainsi en va-t-il de cette confusion – que les islamistes promeuvent et que bien des journalistes entretiennent par paresse ou ignorance – entre musulmans et Arabes. Si l’intention peut paraître louable qui veut éviter la montée des stigmatisations ethniques et préserver les chances du vivre ensemble, au bout du compte il n’en résulte qu’un de ces fameux « amalgames » que les bien-pensants à grands cris prétendent vouloir combattre… Je m’attèle donc à rappeler que la majorité des musulmans ne sont pas arabes et surtout que tous les Arabes ne sont pas musulmans, que certains sont chrétiens, ou tout simplement sans dieu ! Cette confusion qui consiste à associer l’ethnicité à une foi spécifique procède en fait d’un racisme plus sournois, qui revient à vouer un peuple à une religion. Outre que c’est injuste à l’égard de la majorité non-arabe des musulmans, c’est aussi faire injure aux Arabes, croyants ou non, en les imaginant incapables d’indépendance à l’égard du religieux. C’est notamment dénier tout crédit à ceux qui, non-croyants, ferraillent contre le « sacré » qu’on veut leur imposer, comme ont ferraillé en Occident les philosophes des Lumières, plus tard les libres penseurs et enfin ceux qui ont conquis de haute lutte le privilège de la laïcité. J’ai beaucoup d’amis arabes – dont certains, écrivains ou intellectuels, sont aussi les tiens – qui parce qu’il sont agnostiques ou athées, tu le sais comme moi sont menacés de mort. Comment pourraient-ils accepter qu’on oublie ainsi leur combat ou simplement qu’on compte pour si peu leur indépendance d’esprit ? Ils n’apprécient pas plus qu’on apprécierait d’être systématiquement qualifié de chrétien parce qu’occidental ou de voir accuser de racisme anti-blanc quiconque s’oppose à la foi ou aux églises chrétiennes ! Bien sûr tu n’es pas dans ce cas, mais je sais que tu me comprends. Si je voulais m’exprimer crument, je dirais qu’un Arabe a aussi le droit à Voltaire comme aux Lumières ! Qu’il n’est pas condamné à se croire adorateur ou esclave d’Allah ! (pages 21 & 22) Non, les religions ne sont pas intouchables par principe – pas plus que n’importe quelle opinion ou vision du monde. Et il faut marteler une évidence, la seule finalement qui compte : le respect est dû aux personnes, pas à leurs croyances, leurs idéologies, leurs représentations du monde, leurs utopies. Qu’on en vienne à abolir le droit à l’irrespect, c’est toute la pensée qu’on mettrait au pas et la liberté sous la férule. Le principe est si simple que je ne crois guère en ce domaine à la naïveté : tous ceux qui réclament une loi contre le blasphème le sont peut-être à leur insu, mais ce sont dans l’âme des aspirants au totalitarisme ! Reste la fraternité, écris-tu. Certes, mais elle n’a pas besoin de dieu, les révoltés de tous les temps l’ont montré, même si les révolutionnaires ont parfois hélas prouvé qu’ils pouvaient aussi l’assassiner avec la liberté. Rien d’ailleurs ne m’alarme plus que d’entendre parler de « frères en religion ». Je l’ai écrit dans un poème, je n’ai pas de frères de race ou de combat, je n’ai que des frères de Terre. Car la fraternité est universelle, sinon le mot ne recouvre que l’esprit d’équipe : une fraternité de clan, de tribu, d’un groupe ligué contre le reste du monde. Une fraternité de meute. (pages 27) Il en va des religions comme de moult autres domaines : leur valeur et l’héritage à transmettre est dans l’esprit, pas dans la lettre. Mais pour les imbéciles qui regardent le doigt quand le sage montre la Lune, le littéralisme seul fait foi. Ainsi les crétins créationnistes veulent-ils imposer, contre la physique et contre le darwinisme, l’enseignement dans les écoles d’une parabole qui, prise à la lettre, devient une absurdité. Les intégristes catholiques n’ont guère plus d’ouverture d’esprit. Quant au monde musulman, il a ses islamistes qui ne conçoivent pas d’autre sens que littéral au Coran. Que la régression perceptible aujourd’hui se poursuive, et il ne faudra pas dix ans pour que des illuminés prétendent que la Terre est plate, puisque c’est ainsi qu’on la percevait aux temps où ont été élaborés les tables de la foi. On en sourira d’abord, puis on en tremblera, car ils massacreront bien volontiers ceux qui ne reconnaitront pas cette vérité « révélée » ! (…) Pour ma part, je m’étonne depuis bien longtemps que les croyants juifs, chrétiens ou musulmans ne soient pas plus troublés, voire indignés, par moult épisodes et personnages peu ragoûtants de leurs pieuses écritures. Je pense notamment à cette figure centrale des trois monothéismes : Abraham. Voilà un homme qui reçoit de dieu l’ordre de sacrifier son fils Isaac et qui s’apprête à obtempérer ! Une preuve de piété, certes. Mais un homme qui consent à égorger son fils pour complaire à son maître n’incarne-t-il pas, pour la plupart d’entre nous, la figure la plus hideuse de la soumission ? Or les dévots ont fait de cette ignominie une vertu, de ce mauvais père un patriarche ! Et presque sans broncher, même si l’épisode a fait l’objet de moult controverses et interprétations. Je me souviens de cette discussion que nous avions eue il y a longtemps déjà à ce sujet. Ce passage de la Bible n’est pas ton préféré, avais-tu reconnu, ta prédilection s’attachant d’ailleurs aux Évangiles. Tu avais néanmoins voulu relativiser ce grief en rappelant que dieu au dernier moment, par l’entremise de l’ange, retient le bras du candidat à l’infanticide. Et tu avais ajouté que le message divin ainsi envoyé est un symbole fort pour les hommes : il commande de mettre fin aux sacrifices humains encore nombreux en ces temps bibliques. Peut-être. Du point de vue de dieu, mais du point de vue d’Abraham et de ses thuriféraires ? Du point de vue des hommes ? J’ai beau interroger le symbole, je n’y perçois pas le moindre encouragement à adoucir les cœurs (pages 50 & 51) Je te concède que toutes les religions ne se valent pas – celles qui ont prôné longtemps les sacrifices humains, par exemple, ne pouvant être mises sur le même plan éthique que celles qui valorisent la fraternité universelle – et, à l’intérieur de chacune d’elle, que toutes les approches ne privilégient pas les mêmes valeurs. Mais elles ont en communs de toujours s’auto-légitimer. La foi et le messianisme ont cette faculté de se satisfaire du seul argument d’autorité. Et une religion ne prétend jamais tenir sa légitimité que d’elle-même. Rien ne peut donc lui être opposé, de son point de vue. C’est pourquoi sa pente naturelle ne peut être que vers le fanatisme et l’intolérance, avec leur cortège de malheur. Tu me dis que le christianisme se veut perfectible. Le point est important. Que tous les religieux, généralement cramponnés à leurs traditions et catéchismes, t’entendent ! Mais le plus souvent, les adaptations apportées au fil du temps et en catimini à leur dogme par les religions majoritaires ne sont que des correctifs adoptés de mauvaise grâce, par la force des choses. Elles ne changent rien fondamentalement à l’affaire. (…) Tu ne partages pas ma conviction que la chasteté est mère de tous les vices… Pourtant, les religions qui aspirent avec tant d’insistance à contrôler la sexualité de leurs membres, au point d’en être obscènes, nous enseignent à toutes les époques et sous toutes les latitudes que la frustration dans ce domaine engendre des comportements souvent monstrueux. Qui se veut abstinent, c’est bien connu, ne pense plus « qu’à ça ». (…) Pour dire le fond de ma pensée, je suis persuadé que les religions s’emploient à brider la sexualité des fidèles (sans parler de celle des nonnes et des prêtres qui, après tout, ont prononcé leurs vœux…) parce que c’est cette pulsion sexuelle elle-même, contrariée, refoulée, qu’elles exploitent et qui engendre cette religiosité dont j’ai parlé ailleurs… Avec l’islam, qui réserve un statut si désastreux à la féminité, on touche le fond, la chasteté devient la prison des femmes. Elle se traduit par l’enferment dans le foyer et l’interdiction d’une vie publique. Ou cette fameuse burqa qui insulte finalement autant les hommes (considérés comme incapables de se maîtriser, de vrais clébards !) que la gente féminine, mais exerce bien sûr la contrainte sur cette dernière. On atteint là un paroxysme : dans leur délire de « pureté », certains imams en viennent à justifier le viol en raison d’un manque de « pudeur »… Cette obsession islamiste ne fait que révéler une incroyable lubricité, comme le montre le voile qui, loin de la soustraire à la convoitise, réduit la femme à un objet sexuel dans les regards qu’il conditionne, (et à ses propres yeux dès la puberté). Quoi de plus obscène que cette prétendue « pudeur » ? (pages 83 & 84) * Michel Baglin, écrivain, dramaturge, essayiste, est avant tout poète. Il termine en conséquence cette émission par la lecture d’un poème extrait du livre « Un présent qui s’absente »paru aux éditions Bruno Doucey. La poésie La poésie n’est pas dans les vers, mais entre les lignes, quelque part entre l’obscurité de la parole qui se cherche et les célébrations solaires du chant. Pas dans les mots, mais dans la poussière qu’ils soulèvent. L’enfermer dans le poème est la réduire, alors qu’elle le déborde de toutes parts, l’engendre et le prolonge, alors qu’elle est sa source et son delta. Il est vrai, elle ne dit rien qui vaille aux comptoirs de la Bourse, chez les traders, ou même chez l’épicier du coin. Mais elle augmente ton salaire de vivant, redore le bonjour et l’au-revoir dans les mémoires de peu. Elle est le sucré et le salé qui rehaussent ton brouet, la cerise en hiver, la bougie sur le gâteau. Elle glisse dans ta paume le galet du jour, sous tes doigts, la palette des matières. La poésie te met le jus en bouche quand tu dis « pêche », car elle est la chair des mots. Elle t’assoit à la table des terroirs. Elle ne dit pas « rouge » ou « jaune », elle les donne à voir. Elle ne dit pas le petit matin parfumé, elle t’en rafraichit. Dans les pins, elle prête au vent l’écho grisant des vagues, quand le torrent s’assèche, elle libère les crues qu’il porte en puissance. Quand le regard s’éteint, elle le rallume de ses métaphores, de ses envols et de ses sèves. Elle réveille les couleurs du tableau quand ta vie s’embrume. Et quand la peau se tait, elle lui rend la caresse et la brûlure. La poésie puise aux eaux souterraines de l’enfance toujours inaccomplie. Elle te leste de ressouvenances, d’une mémoire ragaillardie, d’un corps remué. Elle est ta prise de terre branchée sur le vertige et sur le manque. Sur ta conscience d’être d’ici, de maintenant, beaucoup d’hier, un peu de demain, fatalement provisoire et incertain. Mais dans la graine, elle écoute l’avenir et s’en émeut. Elle est dans le sport ce qui n’appartient pas à la performance, dans la marche, ce qui ne se mesure pas et ne s’éteint jamais le but atteint. Elle est dans l’éolienne la rafale qui se moque de tes compteurs. Elle est ce grain de folie qui germe dans toute envie. Dans tout poème infuse un sentiment de précarité qui donne du prix à tout ce qui passe : la poésie ainsi conjugue les menaces sourdes du temps aux impatiences de l’amour. Elle est la vie qui se déplie dans la durée et fait crisser sous les pas les graviers de la mélancolie. Mais elle tisse le châle dont se réchauffe le cœur et pose la main sur l’épaule des chagrins. Elle est la mise en garde, elle est la mise en forme, la mise en appétit et la mise en route. Dans les puanteurs de la ville, elle soulève l’émeute des foins coupés, les senteurs de prairies perdues. Là où l’exil s’insinue et le désespoir étreint parfois, la poésie fauche un regain et s’attache à louer le quotidien qu’on peut encore sauver. Contre le factice, c’est elle qui arbitre. Elle mange dans ta main et tu ne le sais pas. *******
Yves Le Pestipon 11/05/2017 RETOUR Haut de Page
Hans Magnus ENZENSBERGER Photo de Mariusz Kubik 04/05/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul présente le dernier recueil publié d’Anne MOUNIC : « Tout là-propos de ces merveilles », 16 p., 463e Encres Vives, 6,10 €, abonnement 34 e à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers. Les illustrations intérieures sont des gravures à la pointe sèche de l'auteure. Lecture d’extraits : rehauts La nuée tisse un cocon froid / englobant le paysage dont / ternissent les teintes - / seules quelques pointes / vives de l'automne balbutiant / percent les valeurs monotones / de la toile de fond. Un vert vif, / ici, gorgé de pluie ; un jaune d'or / là-bas, en rondes gommettes, et des cascades d'angles aigus, / rouge vif et carmin. Ce sont les rehauts / que requiert l'esprit afin de jouir / et penser, avec les bouquets jaunes / de séneçon, ici, sur le talus. Née en 1955, Anne Mounic est l’auteur d’une œuvre poétique, romanesque et critique. Elle a également traduit quelques poètes anglo-saxons, tels que Robert Graves, Stevie Smith ou Vincent O’Sullivan. Elle collabore à plusieurs revues, dont Europe. Elle est elle-même co-rédactrice de Temporel, http://temporel.fr, revue littéraire et artistique en ligne. Peintre et graveur, elle expose régulièrement depuis 1980, en groupe, individuellement ou avec son époux, Guy Braun. http://atelier.guyanne.free.fr Elle est maître de conférences à Paris 3 Sorbonne nouvelle. Bibliographie Poèmes et nouvelles : L'Espace. La Bartavelle. Lumineux, pelucheux. Editions du Gril. Mélanie et les rhododendrons. La Bartavelle. Le Poulpe poème. Encres Vives. Les Yeux d'Argos. Encres Vives. L'autre vie. Clapàs. Pensez ! Pensez ! Encres Vives. La terre, en ses élans, Océan, Encres Vives. La terre, en ses élans, Océan, Encres Vives. Avec Vivienne Vermes, METAMORPHOSES. Edition bilingue. Poèmes et nouvelles de Vivienne Vermes traduits par Anne Mounic ; d'Anne Mounic, traduits par Vivienne Vermes. L'Harmattan. Passages. Edition bilingue. Poèmes et nouvelles de Vivienne Vermes traduits par Anne Mounic ; d’Anne Mounic traduits par Vivienne Vermes, L’Harmattan. Nuage, l’esprit… Encres Vives. Quand pâlissent les lilas. Encres Vives. Poussière amoureuse. Encres Vives. Romans et récits poétiques : Métamorphoses d'une image, Quasi una fantasia. L'Harmattan. O., ou La Déchirure. L'Harmattan. P' et les noms propres. L'Harmattan. Voici l'homme aux bottes rouges, L'Harmattan. La Spirale, L'Harmattan. Carnet d'Hadès, L'Harmattan. L’autre et le furet du bois joli, L’Harmattan. AH ! Ce qui dans les choses fait AH ! L’HarmattanQuand on a marché plusieurs années..., Orizons(X) de nom et prénom inconnu, Orizons. Critique littéraire : Poésie et mythe : Réenchantement et deuil du monde et de soi.(Edwin Muir, Robert Graves, Ted Hughes, Sylvia Plath, Ruth Fainlight). L'Harmattan. Poésie et mythe : Je, tu, il/elle aux horizons du merveilleux. (Edwin Muir, Robert Graves, Ted Hughes, Sylvia Plath, Ruth Fainlight). L'Harmattan. La Parole obscure : Recours au mythe et défi à l'interprétation dans l'œuvre de Michel Fardoulis-Lagrange. L'Harmattan. Les tribulations de Perséphone : Poésie, autre, au-delà (Kathleen Raine, Stevie Smith, Veronica Forrest-Thomson). L'Harmattan. Poésie, mobilité de l'esprit : Portes, passage, rythmes et métamorphoses. (E.A. Poe, E. Dickinson, D.H. Lawrence, R. Graves, E. Muir, S. Smith, R. Fainlight, E. Bishop). L'Harmattan. Psyché et le secret de Perséphone : Prose en métamorphose, mémoire et création (Katherine Mansfield, Catherine Pozzi, Anna Kavan, Djuna Barnes). L’Harmattan. La poésie de Claude Vigée : Danse vers l’abîme et connaissance par joui-dire. L’Harmattan. Traductions : Traduction et présentation des Poèmes choisis de Robert Graves. Collection du Club des Poètes. Traduction et présentation de Poèmes de Robert Graves. L'Harmattan. (Ouvrage publié avec le concours du Centre National du Livre.) Traduction et présentation de Poèmes de Stevie Smith. L'Harmattan. Traduction et présentation de nouvelles de Vincent O’Sullivan. Waiting for Rongo / En attendant Rongo. Sélection de Vincent O’Sullivan. Editions de l’Inventaire. Les Belles Etrangères. Novembre 2006. Traduction et présentation de poèmes de Vincent O’Sullivan. That Vault of Such Pure Breath / Cette voûte de si pur respire. Sélection de Vincent O’Sullivan. Editions de l’Inventaire. Les Belles étrangères, novembre 2006. Anne Mounic est une spécialiste de l’œuvre de Claude Vigée. Internet : http://temporel.fr http://atelier.guyanne.free.fr * En février 2017 Michel COSEM avait publié : Lumières d'Oc (Occitanie) Encres Vives, coll. "Lieux" n° 334 (Occitanie), 16 pages, 6,10 €. Illustration de couverture : André Falsen L'Occitanie, nous dit l’auteur, est certes ma terre d'origine mais aussi celle qu'il me plait le plus d'évoquer dans mes poèmes et mes romans, tant l'histoire est belle, tant l'imaginaire est riche et les paysages d'une infinie variété. J'ai regroupé ici des ensembles épars, écrits à des périodes différentes mais participants de la même démarche, voire du même amour. A la suite de ce recueil, Michel COSEM fait paraître à L’Harmattan, collection témoignages poétiques, avant-propos de Jacqueline Saint- Jean,100 pages, 13 € « Les mots de la lune ronde ». Chaque prose capte ici un lieu, un instant, saisis dans leur vérité et leur mystère. Une attention bienveillante et songeuse recrée chaque microcosme, par le prisme des sensations vives, la saisie de détails justes, la focalisation finale sur un gros plan. Jacqueline Saint-Jean. Michel Cosem est originaire du sud de la France. Il a fait ses études supérieures à Toulouse. Il écrit des romans et des poèmes depuis toujours. Il a publié de nombreux ouvrages (romans, poèmes, anthologies) et consacre sa vie à l’écriture, aux voyages, à la lecture et aux rencontres avec ses lecteurs un peu partout en France et à l’étranger. Annie Briet, résume ainsi l’écrivain, poète et éditeur : "Michel Cosem ne peut s’imaginer vivre sans écrire, c’est le vrai sang de ses veines, l’épine dorsale de sa vie, c’est dans le langage que l’on naît soi-même, dit-il encore à Chantal Danjou (dans Poésie Première), et d’autre part, il ne se vit pas près de la nature mais faisant partie de la nature au même titre que la fleur blanche, que l’oiseau, l’abeille, le scarabée etc. Il se ressent comme une simple excroissance de la nature, en somme. Aussi, n’étant pas prisonnier de ses limites d’individu, il accorde à toute chose la voix et le visage humains : sa maison de paille a des lèvres et des yeux, la fleur blanche a des joues. Là est peut-être la plus grande originalité de ce poète et la source d’enchantement pour le lecteur qui a su garder la magie du regard de l’enfance." Lecture d’extraits. Osiris au bord du fleuve me parle et je l’entends à peine Sa voix bruisse entre les roseaux Pourtant je suis heureux de l’entendre et je suis prêt pour un grand voyage qui dis-tu est au-delà du temps lorsque soudain tout se resserre et devient absolu * On raconte la nuit venue des histoires de rencontres de voyages au-delà du possible Ceux qui en sont revenus ont des mots de jade et d’or ils ont brisé le fil de la mort et font rêver toutes les raisons Un grillon hésite à prendre la relève. * Le grand arbre mort a le ciel pour feuillage Il est noir du matin au soir Il se fond dans la nuit pour revenir sans que l’on sache pourquoi avec de grands gestes véhéments et des mots de colère Le grand arbre a le ciel pour feuillage. * Ils sont tous de l’autre côté de la fenêtre à me regarder écrire. Cela se fait chaque été et à la même place et avec la même lumière, celle qui glisse sur mon clavier et me donne le sourire. De petits rouges gorges viennent picorer la vitre pour me dire qu’il est temps que j’arrête. A la tombée du jour ce sont les engoulevents qui viennent se fracasser le crâne dans leur hâte de venir boire à ma lampe. Il m’est pénible d’accepter leur sacrifice. Je sais que les prunes les attirent. Elles sont veloutées et presque transparentes, chaque jour davantage gorgées de soleil. Je les ai connues fleurs comme abandonnées sur le rameau, puis semblables à de petites feuilles se cachant modestement. Et maintenant elles sont là. C’est un merveilleux privilège que d’ouvrir la fenêtre et d’avoir des gorgées de sucre et de miel. Et je suis certain que tout recommence. (Le Fenoul) * Après « Syllabes » (Encres Vives éd.) et « Désinvolte Eros » (Copy Media), Simone ALIE-DARAM poursuit son chemin de poésie en publiant : « Dialogues d’outre nuages » Poésie, Copy Media, 40 pages, 12 €, à commander à : daramalie@free.fr Ce livre de poèmes s’articule autour de trois parties : Tôt, tard, toujours. Le temps, depuis Désinvolte Eros, est le principal personnage des trois actes de ce drame poétique qui se joue dans des dialogues d’outre nuages. Ces nuages, ces merveilleux nuages chers à Baudelaire et à Françoise Sagan, sont le réceptacle de ces dialogues secrets qu’entretient Simone Alié-Daram avec ses fantômes, les vapeurs du passé qui s’étirent dans l’éther et disparaissent pour revenir en des formes nouvelles, étranges comme les nuages. L’air est le milieu naturel de ce poète qui a toujours les yeux au ciel, celui d’une vie plus haute, spirituelle, mais familière, loin de tout mysticisme et de toute extase. Car « le temps n’a pas de nom » et que devient ce que l’on ne peut pas nommer ? Une vigilance. Simone est la sentinelle. Elle guette et fait naître les mirages : Envoyer les mères pélican / Dans une impasse de l’univers / Se noyer dans une mer de nuages / Juste avant la pluie/ Ramer entre quelques étoiles / Et ne penser qu’à vous / Toujours. Mère pélican, elle l’est avec certitude, elle, tout attentive à l’autre, y ayant consacré sa vie, parce qu’elle n’aurait jamais pu faire autrement, la sentinelle, prête à accourir nourrir ses petits comme à tendre la main à l’inconnu. Une poésie de haut vol, dans une langue simple et efficace pour porter l’émotion sans pathos. Une poésie authentique qui aurait bien plu à Marianne Moore, mais qui requiert une terrible expérience de la vie. A lire absolument ! Une émission spécifique sera consacrée à Simone Alié-Daram. * « L’Usine » Centre national des arts de la rue et de l’espace public, à Tournefeuille, a contribué à la publication de « De terres et de chairs, nous sommes... » photographies de sculptures de Chantal Thomas, textes de Claude Faber et musiques de Marc Sens. Il s’agit du catalogue de l’exposition des sculptures de Chantal Thomas. Une belle réalisation dans laquelle trois artistes se répondent et se complètent chacun dans son art. Cette pluralité est de celle qui plaise tant à notre ami grec Démosthène Agrafiotis. Commande du catalogue + CD : 20 euros + 2,21 euros frais de port. Pour toute commande : claude.faber@wanadoo.fr Les artistes : Chantal Tomas Artiste autodidacte, expose régulièrement dans les galeries d'art et les lieux publics. Enseigne la sculpture à Perpignan. Claude Faber Auteur de biographies, recueils de poésie, fictions, essais, reportages et textes se mêlant à la musique, à la photographie ou au théâtre ... Marc Sens Guitariste, compositeur, fondateur du groupe Zone Libre avec la chanteuse de rap Casey, travaille régulièrement avec des artistes comme Yann Tiersen, Bertrand Cantat, Rodolphe Burger,Caryl Ferey, la compagnie de danse La Zampa ou le chorégraphe François Verret ... Voir : www.deterresetdechairs.com Lecture d’extraits de textes de Claude Faber, diffusion d’un extrait du CD. * L’émission est ensuite consacrée au dernier livre bilingue allemand français, du poète Hans Magnus ENZENSBERGER « L’Histoire des nuages / 99 méditations » traduit de l’allemand par Frédéric Joly (avec le concours de Patrick Charbonneau), éditions Vagabonde, 264 pages, 21,50 €. Hans Magnus Enzensberger est un poète allemand, né à Kaufbeuren le 11 novembre 1929, écrivain, traducteur et journaliste. Il est également connu sous les pseudonymes de Andreas Thalmayr et Linda Quilt ("De sacrés petits prodiges : Sept contes à l'usage des parents qui ne se méfient pas de leur progéniture", en allemand "Schauderhafte Wunderkinder") H. M. Enzensberger appartient à cette génération dont l'enfance et l'adolescence ont été marquées par le nazisme et la guerre. Poète et essayiste, mais aussi auteur dramatique et romancier, Hans Magnus Enzensberger s'est illustré dans tous les genres littéraires, y compris les pièces radiophoniques, les livrets d'opéra, les livres pour la jeunesse et les scénarios de films. Après des études de littérature et de philosophie dans différentes universités allemandes et étrangères, dont la Sorbonne, il se tourne vers la dramaturgie, soutient une thèse sur la poétique de Clemens Brentano, puis devient rédacteur à la radio (Südwestfunk à Stuttgart), sous la houlette de l'écrivain Alfred Andersch qui le présente en 1957. Il séjourne à New York en 1974-1975 et quitte la revue Kursbuch et se met à l'écriture du livret de l'opéra La Cubana sur une musique de Hans Werner Henze. La première de sa pièce Le naufrage du Titanic a lieu en 1980. Après avoir adapté le Misanthrope de Molière, il écrit Le Philanthrope joué pour la première fois en 1984. Il a écrit avec grand succès des livres pour la jeunesse: Der Zahlenteufel (1997) et Wo warst du Robert? (1998). Écrivain engagé, se méfiant de l'ordre établi et des pensées toutes faites, il est l'intellectuel contestataire par excellence. Couronné à trente-quatre ans par l'un des plus prestigieux prix littéraires allemands, le prix Büchner, il est depuis ses jeunes années un représentant incontournable de la littérature allemande de l'après-guerre. D'autres prix ont récompensé l'inépuisable activité de H.M. Enzensberger, entre autres le prix Heinrich-Böll en 1985, le Prix de la paix Erich-Maria-Remarque en 1993, le prix Heinrich Heine en 1998, la Médaille d'Or du Círculo de Bellas Artes en 2001 ou encore le prix Princesse des Asturies en 2002. L’Œuvre : Elle se caractérise par un regard féroce sur la société et en particulier sur la « médiocrité qui règne dans cette République (allemande) ». Selon Enzensberger, ce sont « les colonies de surfeurs, les forteresses du troisième âge et les résidences secondaires ou tertiaires » qui se prêtent le mieux à l'observation des Allemands car « libérés de l'usine et du bureau », ils offrent un panorama complet de leur culture : « de la clinique spécialisée dans le karaté au séminaire pour masochistes » (citations tirées de Médiocrité et folie (Mittelmaß und Wahn), 1988) Dans Perspectives de guerre civile (Aussichten auf den Bürgerkrieg) (1993), il décrit l'être humain comme « le seul primate à pratiquer de manière méthodique, enthousiaste et à grande échelle, le meurtre de ses congénères. La guerre est l'une de ses principales inventions ». Il voit se propager de manière imperceptible ce qu'il nomme une « guerre civile moléculaire ». « Peu à peu, les ordures s'entassent au bord des rues. Les seringues et les bouteilles de bière brisées s'accumulent dans les parcs. Partout sur les murs apparaissent de monotones graffiti au message autiste: évocation d'un Moi qui n'existe plus ... On détruit les meubles dans les classes, les jardins puent la merde et l'urine… ce sont là de minuscules déclarations de guerre que sait interpréter le citadin expérimenté. » Le regard de Hans Magnus Enzensberger jette une lumière vivifiante sur les chemins difficiles empruntés par une humanité partagée, à l’heure de l’accélération digitale, entre mobilisation infinie et mélancolie existentielle, chez qui l’audace de questionner le « phénomène de la vie » a disparu : la vie, dans toute son ambiguïté, entre puissance d’affirmation de soi et fragilité, entre identité et différence, liberté et nécessité. Hans Magnus Enzensberger, en s’essayant aux genres les plus variés – poésie, essai, roman, autobiographie… –, poursuit une œuvre considérable. Ses volumes poétiques, parmi lesquels Mausolée et Le Naufrage du Titanic, témoignent avec éclat de l’intolérable et « extraordinaire persistance » de la poésie, dans la mesure où, « en face de ce qui est présentement en place, [elle] rappelle ce qui va de soi et qui n’est pas réalisé » et qu’elle « partage avec la plaisanterie et la rumeur l’enviable capacité de circuler sans aucune médiatisation industrielle ». Dans ces 99 méditations poétiques, Hans Magnus Enzensberger jette une lumière vivifiante sur les chemins difficiles empruntés par une humanité partagée entre mobilisation infinie et mélancolie existentielle, et chez qui l'audace de questionner le « phénomène de la vie » a disparu: la vie, dans toute son ambiguïté, entre puissance d'affirmation de soi et fragilité, entre identité et différence, liberté et nécessité. « Une des voies de la poésie n'a-t-elle pas toujours été, depuis les Sonnets de Pétrarque jusqu'au Coup de dés de Mallarmé et à Raymond Roussel, de fabriquer, en marge de l'Histoire et même de tout esprit communicatif, juste des machines de plaisir ? » (Traduit de l’allemand par Frédéric Joly (avec le concours de Patrick Charbonneau),) Jean-Jacques Schuhl commente : De Hans Magnus Enzensberger, le lecteur français est plus familier de l’œuvre aux confins de l’histoire et de la fiction. Des enquêtes minutieuses posant de féroces constats sur la politique et la violence, tel Le Perdant radical, clairvoyant essai sur le terrorisme, et bien sûr les magistraux Hammerstein et Le Bref été de l’anarchie (Gallimard 1975), biographies déguisées en romans, tableaux édifiants, l’un de l’Allemagne, l’autre de l’Espagne, de la première moitié du XXe siècle. On savait moins Enzensberger poète – un seul recueil était accessible au lecteur français, Mausolée (Gallimard, 2007). La puissance poétique du volume traduit aujourd’hui le confirme : l’art du penseur allemand de jongler d’une forme à l’autre, de multiplier les voix au sein de chaque forme est au service d’un projet cohérent. Il met tous les genres au service d’une même observation du monde, à la fois aiguë, documentée, méditative et raisonnée, dont le moteur est l’inscription des individus dans l’Histoire. Et Sabine Audrerie écrit dans « La Croix »: Le refus de la peur Le réconfort de la nature L’édition bilingue soignée des Éditions Vagabonde plaira aux germanophones, et permettra à chacun de laisser courir ses intuitions d’interprétation, comme celle du rapprochement phonétique entre Wolke (« nuage ») et Volk (« peuple »), invitant à lire ces méditations comme une véritable « histoire des hommes ». Thème éminemment poétique – voire métaphysique – si souvent porté par les poètes (« merveilleux nuages » de Baudelaire, « nuances d’un merveilleux monde » de Hermann Hesse…), cette aspiration vers le ciel a beaucoup été, par la contemplation, une manière de sonder les profondeurs de l’âme et la communion avec l’univers. Par certains aspects, les vers d’Enzensberger nous évoquent notre grand contemporain Philippe Jaccottet (auteur de sublimes Pensées sous les nuages) : sachant inscrire ses poèmes dans une contemporanéité urbaine aussi bien que dans la nature et, comme lui, sensible aux symboles de la mythologie antique. Mais il s’en éloigne par une moindre part accordée aux paysages, au réconfort de la nature. Les nuages, les astres ou l’infini Sans verser dans l’atrabile, la poésie d’Enzensberger n’est pas apaisée. Nourrie par ses interrogations sur la science et la société, elle est un autre vecteur des mêmes sujets : la dénonciation des abus des pouvoirs, du « façonnement industriel des esprits » (écrivait-il en 1962 dans Culture ou mise en condition ?), de la surconsommation, de la gouvernance de l’argent… Le constat est sombre, revenant toujours à la responsabilité de l’homme, mais l’élévation stylistique offre les échappées nécessaires. Si Enzensberger regarde vers le haut – les nuages, les astres ou l’infini –, c’est pour habilement ramener son regard vers le bas – le tumulte, l’anxiété et les passions. La contemplation du ciel vient faire respirer un espoir. Les nuages passent, muent infiniment, individus inscrits dans leur destin collectif, menant leurs propres combats, à l’image des hommes qu’ils surplombent, à l’image, tout autant, des mots du poète ? « Blancs et solitaires, majestueux,/ ils apparaissent soudain sur la soie de l’azur,/ ou se serrent les uns contre les autres/tels des animaux transis, masse hébétée/(…) Leurs pérégrinations en altitude/sont calmes et incessantes./Rien ne les rend soucieux./Ils croient probablement/en la résurrection, béatement/heureux, comme moi qui,/allongé sur le dos,/les regarde un moment. » * Lecture d’extraits. *Blancs et solitaires, majestueux, ils apparaissent soudain sur la soie de l’azur, ou se serrent les uns contre les autres tels des animaux transis, masse hébétée (…) Leurs pérégrinations en altitude sont calmes et incessantes. Rien ne les rend soucieux. Ils croient probablement en la résurrection, béatement heureux, comme moi qui, allongé sur le dos, les regarde un moment.** * les mêmes nuages, les merveilleux nuages ... de Baudelaire ! * Division du travail Tout ce que tu ne sais pas faire : faire atterrir le gros-porteur plein à craquer, démontrer le théorème de Mordell, tricoter – les autres le font pour toi, peu doué comme tu l’es, dépendant du bienheureux Saint Florian, du directeur de prison, de l’homme aux pinces isolantes, de la voyante, de l’éboueur, du chamane, et sans oublier la maman. Tous savent faire quelque chose, ensemble subviennent à tes besoins, te distraient, et, que tu le veuilles ou non, te tiennent compagnie – mais toi ? * Onomatologie Mon chien, mon cratère lunaire, ma mare aux canards : tous baptisés, ayant tous trouvé leur propriétaire, tous pourvu de prénoms, de noms de famille, de sobriquets et de toponymes. Tukkum par exemple, Tasso ou Au bon coin. Même le désert, vide comme il l’est, est appelé désert de machin, Tögrög, Burget Tuyur, Betpak-Dala. La mer aussi est qualifiée. Les cartes sont maculées de chiures de mouche. Seuls les moustiques en ont réchappé, à moins que vous connaissiez des anophèles prénommés Adalbert ou Gustav ? Au contraire, les comètes, les nébuleuses, les galaxies… oh, nous nous en assurons ! Comme si nous savions ce qu’était Babylone rien qu’en appelant Babylone Babylone. Comme si nous ne savions pas que la plupart des choses, presque tout, serait aussi là sans nous. * Révélation profane Tabernacle blanc de neige, même l’éternel pochard trouve grâce à tes yeux, en un tour de main tu fais don d’absolution à la pécheresse et éclaires les insomniaques qui, dans ton lumineux reflet, s’agenouillent devant toi, consolation nocturne des assoiffés, doux saint patron de tous les crève-la-faim ! Source d’espérance, tu te révèles aux nécessiteux, minuscule, glacial jardin d’Eden ! Tu bénis le pèlerin, dispensant manne, pêches fraîches, raisins, cerises luisantes et vin. Autel ou réfrigérateur : placée devant ce choix, plus d’une âme pieuse pourrait, croyez-moi, chanceler. * Enfants soldats Comme il grattait, l’uniforme au rêche tissu vert moisi, sur la peau nue. Pas encore dix-sept ans, l’enfièvrement de la mort et son éclat métallique dans ses yeux bleus. Un loup-garou, pendu en ce chaud mois de mai sur une place de marché de Franconie. Un exemple pour tous ceux, aujourd’hui, qui n’ont jamais entendu parler de ce genre de choses. Autres promesses, autres mensonges et autres cieux, guenilles de couleurs différentes, mais la même odeur de pétrole, de nitrocellulose et d’angoisse, la même rage d’en finir avec soi-même et avec les autres. *
27/04/2017 RETOUR Haut de Page		Michel Arbatz lors du spectacle *Desnos et Merveilles*
Michel HOST 20/04/2017 RETOUR Haut de Page
13/04/2017 RETOUR Haut de Page
06/04/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul reçoit Yves CHARNET, écrivain, poète, professeur d'université, qui vient présenter son dernier livre : « Dans son regard aux lèvres rouges » éd.Le Bateau Ivre, postface de Jean Delabroy, 262 pages, 19 €. Lors de l’un de ses passages à l’émission « les poètes » pour la parution de son livre « Quatre boules de jazz - Nougasongs » sur son amitié avec Claude Nougaro, on pouvait lire dans le compte-rendu de l’émission : Ce livre, dont le personnage qui se promène au fil des pages est Nougaro, est une suite de l'œuvre toujours en cours de construction d'Yves CHARNET. Tous les livres d'Yves Charnet pourraient être mis bout à bout : il en résulterait un long poème commencé avec "Proses du fils" et qui laboure les blessures d'une vie où l'abandon, la terreur du rejet de l'amour, seul sujet qui vaille, l'appel à l'amitié, à la générosité qui le bouleverse jusqu'à la moelle, creusent les sillons infinis d'une écriture spontanée, épidermique et pourtant si empreinte d'expérience, qui signe les grands poèmes de notre histoire littéraire. Car si le vécu se taille la part du lion dans ces écrits, la culture littéraire, artistique, tauromachique même, s'y est agrégée en un conglomérat inséparable. C'est de là que provient cet énorme plaisir à lire les mots de Charnet : ils sont terriblement compréhensibles, faits de notre quotidien, mais aussi de nos réminiscences, les chansons populaires, et pas que celles de Nougaro, les poètes comme Stanislas Rondanski. Et ce livre, même s'il est un fabuleux cri d'amour, à Nougaro, et de rage devant sa disparition, est bien au-delà d'un simple exercice de mémoire et d'exorcisme. L'autofiction qu'il pratique inconditionnellement est la forme la plus élaborée de sa poésie. Et le lecteur s'y retrouve. Il ressent les mêmes émotions que l'auteur; Charnet abolit les distances, aucun subterfuge, les choses sont dites comme elles sont. Et cet accent inouï de vérité tient le lecteur dans un constant état d'émotion, ce qui fait l'indéniable grandeur du livre. "Au milieu de ma vie, j'aimerais bien encore apprendre" écrit Charnet qui cite la rengaine de Dabadie que chante Gabin. Le sentiment existentiel des chansons n'a jamais quitté l'auteur de "Proses du fils" qui découvre le jazz à 35 ans. Plus tard ce sera la tauromachie : "l'aficion est un asile". L'asile où s'enlisa Stanislas Rodanski. Charnet lui, éprouve toujours "cette lancinante nostalgie de l'existence", "le temps passait sous ma peau" se désole-t-il. "Je n'ai même plus le courage de regarder le cadavre de mes jours". Mais l'amitié avec Nougaro était "faramineuse"; les souvenirs sont puissants, celui du chanteur à 52 ans avec sa belle brésilienne, les soirées ensuite avec Hélène, la merveilleuse Hélène qui sera ce qu'il aura connu d'enfin stable. "A la fin de ses fêtes galantes, Claude a donc trouvé Hélène". Mais survient ce sentiment qui s'invite partout, surtout là où il ne devrait pas être de mise : "le barouf des origines jusqu'au bout". "On aurait dit une mauvaise corrida. Une de ces corridas foirées par la faute des toros". Car Charnet ne peut lutter contre "cette absence à moi-même depuis l'enfance". Si, il peut, par ses livres. "C'est physique, la pensée". Charnet ne sera pas comme Rondanski, détaché de tout. Car la mort est aussi l'autre fantôme qui rôde dans les livres de Charnet. Mais il peut encore se regarder vivre, coup de défi à la camarde que chantait Brassens. "Un livre, c'est aussi ce qui vous arrive pendant que vous écrivez ce livre". Le Matricule des Anges n° 143 en mai 2013 qui lui était largement consacré, le présentait comme celui dont la destinée est de « toréer l’absence ». Toréer, car notre poète est un aficionado qui court les corridas avec ce romantisme à la Hemingway qui utilisait les récits de taureaux pour mieux cerner la vie et son basculement intime, la mort. Yves Charnet dans son dernier livre « Dans son regard aux lèvres rouges » poursuit toujours son impossible et incessante posture de recherche de l’amour conciliable avec un état de paix. Cet amour fou, il le trouve avec Romy, prénom emblématique de l’idéal amoureux féminin, Romy Schneider, femme fatale et tragique. Mais dès les premières pages, le lecteur est pris à la gorge par la certitude d’une catastrophe annoncée. Cet amour, loin d’incarner un état de paix, sera la plus sévère cornada infligée au torero Yves Charnet. Et ce livre est aussi le récit de la faena de celui qui ne cessera donc jamais de toréer l’absence. Et Yves Charnet s’explique : Dans ce livre, dit-il, je me ressens avant tout, comme dans tous les autres : poète. Comme Flaubert, je veux voler les phrases et arriver au cœur du réacteur. Flaubert, le modèle, dont j’ai mis en exergue de ce livre une citation de « Correspondance » : « La vie ! La vie ! bander, tout est là. C’est pour cela que j’aime tant le lyrisme. Il me semble la forme la plus naturelle de la poésie. Elles est toute nue et en liberté. » Je devais situer ce livre sous le signe de la liberté sidérante de Flaubert. C’est une belle définition de la liberté et du lyrisme. Mais je cite aussi Tchekhov, « La Mouette » : « Même le bruit de ses pas est splendide ». L’apparition de l’être aimé est un ravissement, et dans ravissement il y a le mot vie. Guillaume Apollinaire avec ses « Lettres à Lou » figure également parmi les quatre citations qui ouvrent le livre. « Je voudrais te faire mal pour que tu m’aimes. Je voudrais que nous soyons seuls dans une chambre d’hôtel à Grasse pour que tu m’aimes. » Cette citation comprend le nom du lieu : Grasse, qui est aussi grâce. Et il écrit cela en pleine guerre ! Enfin, Serge Lama avec « Je voudrais tant que tu sois là » achève ce préambule de citations avec les mots les plus simples mais totalement expressifs sur le désarroi de celui condamné à toréer l’absence. D’ailleurs, il n’y a pas d’amour qui n’ait sa chanson. Un jour une chanson vient se poser sur ton épaule. Elle connaît ta vérité blessée : ne pas être suffisamment aimé. C’est une sorte de prophétie. Serge Lama a depuis, pour nous, le couple que nous formions avec « Romy », toujours commencé ses récitals par cette chanson. J’ai conscience aujourd’hui que tous mes livres travaillent sur cette jonction de la poésie et de la vie. Il faut pour cela, avoir une écoute poétique de sa vie et des signes de la vie. C’est avec ce radar là que je fonctionne. Dans les chansons, en partant de l’intime on arrive à l’universel. Christian Saint-Paul fait alors remarquer que Nietzsche avait bien compris la démarche poétique quand il écrit : « les poètes n’ont pas la pudeur de leurs émotions ; ils les exploitent. » Mais qu’est-ce qu’une poésie qui ne vient pas du tréfonds du vécu ? s’interroge Yves Charnet. Pourtant la question de la pudeur est la question scandaleuse. Mais la vie est sans pudeur. Il n’y aurait pas la mort alors. Existe-t-il quelque chose de plus impudique que la mort ? La vie c’est l’horreur et la merveille. L’ovale qui rend la lumière intérieure du visage de la princesse de Clèves, et en même temps, le cru et le désastre. J’écris au plus près de l’expérience, sans souci des convenances. « Proses du fils » était dans un sens aussi inconvenant. Il faut déshabiller les apparences. Christian Saint-Paul lit alors la note de lecture de Michel Baglin parue sur son excellent site : revue-texture.com : Le cœur est gros, bien sûr, depuis les « Proses du fils » et tous les livres qui ont suivi, mêlant toujours les « ficelles de fils unique » aux blessures de l’amoureux emballé et meurtri. Et la prose, peuplée de réminiscences sur le pont des Reviens-t’en, cherche à retenir dans ses filets ce que la vie nous offre et nous reprend aussitôt. Un amour, par exemple, à la cinquantaine sonnée, auquel on ne croyait plus. Quant à la poésie, elle est bien là, partout entre les lignes, elle est celle du désir impossible. De la ferveur et de l’élan retombé. L’amour s’appelle ici Romy. Elle est jeune, mariée, porte de jolies petites robes sexy mais n’est pas une tombeuse. Longtemps restée fidèle à son époux conciliant, elle n’a eu qu’un amant avant cette histoire enflammée par Éros. Romy, « la mouette », est fragile, double peut-être, amoureuse et pourtant pleine de remords. Elle a un « sourire de petite fille modèle » mais se révèle au lit d’une sensualité parfois légère et parfois grave. Soit dit en passant, ce roman offre un beau portrait de femme – femme-enfant souvent, un peu rouée parfois - attachante et fuyante. On a le droit de penser à Romy Schneider, puisque l’auteur évoque à son propos les films de Sautet, « César et Rosalie » entre autres, et cette envie « d’habiter sa vie comme un conte de fée ». De la cristallisation à l’errance. Elle finira par fuir, donc, et on le sait dès le début. Mais peu importe l’histoire : elle se termine mal comme toutes les histoires d’amour, par une rupture. Et elle se termine bien : par un livre. Cet énergique lamento d’un écrivain qui sait que « nous ne vivons pas seulement de rencontres. Mais aussi des récits propres à ces rencontres ». Ainsi se succèdent les chapitres, plus ou moins longs, qui racontent la rencontre - l’instant de « cristallisation » de l’amour - les diverses échappées dans les villes – Toulouse et l’appartement « péniche » sur le bord du canal, Paris, Beauvais, Sète, Trouville, Arles – et les retrouvailles dans les chambres d’hôtels, mais aussi, après la rupture, l’errance mélancolique dans ces mêmes lieux et la mémoire palpitante du cœur chaviré et du corps perdu. J’aime particulièrement chez Charnet ses arrière-pays ou, si l’on préfère, sa toile de fond. Fond sonore, notamment. Question de génération sans doute (même s’il est plus jeune que moi), nous avons souvent les mêmes. Nougaro, bien sûr, mais encore, Eddy Mitchell sur la route de Memphis. Ou, en jazz, Sophisticated Lady (je la préfère, moi, par Ella Fitzgerald) et puis les chansons, Serge Lama qui donne le ton - « je suis malade… » - sans oublier l’obsédante bande-son de Gato Barbieri qui communique au « Dernier tango à Paris » toute sa résonance pathétique. Ce chef d’œuvre désespéré de Bernardo Bertolucci s’invite d’ailleurs souvent, comme en filigrane, dans le récit de Charnet, de même que de multiples citations, allusions, etc. – autant de connotations littéraires, filmiques ou musicales qui renforcent l’évocation nostalgique de tout ce qui nous fuit. Maria Schneider, face à Marlon Brando, n’est pas sans évoquer l’amoureuse de l’auteur. Elle aussi a parfois « l’impression de n’être personne. Juste une faussaire. » Mais c’est bien sûr aussi la leçon d’un livre brodant sur cette intuition renouvelée : « Toutes les vies sont fausses. Toutes les passions. » Le présent – de l’amour, du bonheur, comme de toute autre chose – demeure insaisissable et l’on n’habite jamais que des ruines futures. L’impossible présence au monde, aux autres, à soi, est le vrai leitmotiv de la perdition qui cherche à se dire dans les arabesques de l’écriture. Dans « toute cette absence à soi sous la soie ». Michel Baglin Puis Yves Charnet évoque le film « Le vieux fusil » tourné à Bruniquel, dans lequel Romy a cette phrase admirable en remontant ses bas : « je déteste les hommes à qui je cède de suite ». Je peux m’identifier à Philippe Noiret, poursuit Yves Charnet, c’est un corps lourd, un corps gros. Il lui dit : « les nouvelles sont mauvaises, il va y avoir la guerre, voulez-vous m’épouser ? » Ce qui était fort malencontreux dans leur situation. C’est très compliqué un grand amour. Comme dit ma mère, cela ne se trouve pas sous le sabot d’un cheval. C’est une véritable sortie de soi. « Tu bascules dans son regard. » C’est une chute. René Char l’a dit ainsi, observe Christian Saint-Paul. On tombe dedans. Tomber en amour disent les canadiens. Michel Eckhard-Elial rappelait récemment à cette antenne, précise Saint-Paul, cette vision de Char de l’amour qui est une chute. Y compris l’amour de Dieu. Lecture d’extraits du livre. Yves Charnet reprend ses commentaires : C’est la manie du détail qui va donner le souffle et sa réalité au récit. C’est le travail du signifiant à même l’expérience de la vie. Le travail d’autofiction, comme l’écrit si justement Jean Delabroy dans sa postface, est au cœur même du poème puisqu’il y a à la fois un lieu réel nommé et les lignes de fiction. Les deux sont intimement imbriqués , indissociables et cela crée une tension étonnante entre des éléments chimériques et les données du réel. Je n’interviens pas en autofiction pure comme Brodsky, mais en poète. Comme Nerval. Et il y a une géographie, essentiellement toulousaine, des lieux où le couple fut heureux. On repasse par ces lieux. La vie fait cela : tirer des fils insoupçonnés pour en faire une trame, puis une pelote. Le fil rouge, puisqu’il y a du rouge partout dans ce livre. Le thème inévitable, récurrent, permanent chez Yves Charnet, est celui de l’abandon. Le livre est celui d’une catastrophe amoureuse. Il dit comment cela se passe. J’ai aimé écrire cette partie d’errance dans ce drame, confie l’auteur. Mais cette errance, remarque Saint-Paul, on la retrouve dans tous les livres de Charnet. Les pérégrinations vers les corridas, mais aussi l’errance du désœuvrement qui est une des formes de la poésie lyrique occidentale. La figure mythique de ce livre est allemande, Romy Schneider. Le livre se situe vers la fin, en Alsace, proche de l’Allemagne : Truchtersheim. C’est là que le poète Charnet se demande comment il est devenu ce type à deux têtes : un professeur-écrivain ; un écrivain-professeur. C’est là aussi que surgit la gravité de la Blessure. Lecture de ce passage. La conclusion est la lecture de la fin du livre. Il t’en aura fallu du temps pour lâcher prise. Cette belle captive dans tes oubliettes ; prisonnière à la langue arrachée. Tout ça se termine donc par les divagations d’un type qui somnole, entre Nice & Paris, en écoutant en boucle son album de tango favori. Un vieil air de cet Argentin aux doigts d’or. On le conjure comme on peut. L’abandon. Cet amour bredouillé n’aura jamais été rien d’autre qu’un brouillon. Yves & Romy, votre histoire embrouillée. Tu t’endors sur la ritournelle qui berce ta mélancolie. Lancinante mélodie pour bandonéon ; Astor Piazzolla ; « Oblivion ». Votre histoire d’amour n’aura vraiment existé que dans ce livre. Elégies pour une Bovary de passage. Flaubert les aurait rangées parmi les « Mœurs de province ». Les petites tribulations de ton Romybook. Tu en auras vu de toutes les couleurs. Dans son regard aux lèvres rouges.
30/03/2017 RETOUR Haut de Page
23/03/2017 RETOUR Haut de Page
16/03/2017 RETOUR Haut de Page		Après avoir annoncé l’actualité des Rencontres du Centre Joë Bousquet de Carcassonne, Christian Saint-Paul signale la parution de « Romancero Gitano / Romances Gitanes suivies de Complainte funèbre pour Ignacio Sànchez Mejias » traduction nouvelle de l’espagnol par Michel Host aux éditions Alcyone collection Mitra, édition bilingue espagnol-français, 52 pages, 16 €. Voici ce qu’indique l’éditeur : Federico García Lorca - 1898 – 1936 Né à Fuentevaqueros (Grenade), il étudia à Madrid, y rencontrant Salvador DalÍ ou Luis Buñuel... Dons pour le dessin, la musique, poète : Libro de poemas, El Romancero gitano (recueil qui inaugura sa gloire), Poeta en Nueva York, Diván del Tamarit... Dramaturge aussi : Mariana Pineda, Bodas de Sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba... Dans l’esprit de rendre les « classiques » au peuple, il emmena le théâtre itinérant La Barraca à travers toute l’Espagne. Traduit l’âme sombre et lumineuse de l’Andalousie et exprime son génie propre dans sa caractérisation poétique et vivante du "duende". Les franquistes l’assassinèrent au « ravin de Viznar », non loin de Grenade, au début de la guerre civile. Son Romance de la guardia civil española n’est sans doute pas pour rien dans ce crime. Michel Host Né en Belgique, amoureux de la langue française. Vit entre Paris et la Bourgogne. Fut professeur agrégé d'espagnol. Poète, puis romancier et nouvelliste. Plusieurs de ses romans et recueils reçurent des prix littéraires (notamment Prix Goncourt 1986 avec Valet de nuit). Traducteur de l’espagnol et du grec ancien. Derniers ouvrages parus : Figuration de l’Amante (Éd. de l’Atlantique, 2010 - Poèmes) ; Mémoires du Serpent (Éd. Hermann, 2010 – roman) ; Une vraie jeune fille ( Éd. Weyrich, 2015 - nouvelles). Traductions : Ploutos, d’Aristophane (Éd. Mille et Une Nuits - 2012) ; Stances pour la mort de son père, de Jorge Manrique (Éd.de l’Atlantique, 2011). Restituer la mélodie, les rythmes, les battements du cœur, la froideur géométrique, les clartés et les ténèbres de F.G. Lorca, en cherchant à préserver ce furtif duende gitan et andalou qui est toute son âme, c'est ce qu'a tenté Michel Host dans cette traduction nouvelle du Romancero Gitano. (...) Des brises de roseaux mouillés et la rumeur de voix anciennes résonnaient au travers de l’arc brisé du mitan de la nuit. Les bœufs et les roses dormaient. Mais voilà, par les hauts corridors les quatre lanternes clamaient avec la fureur d’un saint Georges. Tristes les femmes dans le val descendaient son sang, du sang d’homme, sang tranquille de fleur coupée, sang amer d’une jeune cuisse. Et les vieilles femmes du fleuve pleuraient au pied de la montagne une minute infranchissable de chevelures et de noms. (...) Extrait de Mort d'amour, in Romancero Gitano de F.G. Lorca Copyright Editions Alcyone : traduction en français de Michel Host ROMANCE DE LA LUNE LUNE La lune est venue à la forge en sa crinoline de nards. L’enfant la regarde, regarde… Oh comme l’enfant la regarde. Et parmi les airs tout émus la lune balance ses bras, et laisse voir, lubrique et pure, ses seins de dur, si dur étain. - Sauve-toi lune, lune, lune ! S’ils venaient, venaient les gitans, de ton cœur, ô lune, ils feraient de blancs colliers, des bagues blanches. - Enfant, laisse-moi donc danser ! Quand arriveront les gitans, ils te trouveront sur l’enclume avec tes petits yeux fermés. - Sauve-toi lune, lune, lune ! Oh, déjà j’entends leurs chevaux. - Enfant, laisse-moi ! Ne piétine pas ma blancheur amidonnée. Le cavalier se rapprochait frappant le tambour de la plaine, et dedans la forge l’enfant tient ses petits yeux bien fermés. Par l’oliveraie ils venaient, de bronze et songe, les gitans, avec leurs têtes haut levées, avec leurs yeux, leurs yeux mi-clos. Comme elle chante la chouette ! Ah, comme elle chante dans l’arbre ! Parmi le ciel s’en va la lune tenant un enfant par la main. Au dedans de la forge pleurent et poussent des cris les gitans, et le souffle la veille, veille… la veille le souffle du vent. Copyright Editions Alcyone : traduction en français de Michel Host Cette publication fera l’objet prochainement d’une émission spécifique avec Michel Host. * Yves CHARNET a fait paraître son dernier livre « Dans son regard aux lèvres rouges » aux éditions Le Bateau Ivre, 264 pages, 19 €. Tu t’efforçais de ne pas penser à la langue de l’autre. Dans la bouche de ton amante partagée. La plupart du temps tu faisais comme si Romy n’aimait que toi. Tes ficelles de fils unique. Tu te faisais ton cinéma. Prises de vue, prises de guerre. Tu aurais voulu la faire prisonnière. Dans le grand jeu de ta petite vie. Qu’elle ne reparte jamais. Plus jamais. Tu étais piégé. Dans son regard aux lèvres rouges. Avec un portrait d’Yves Charnet réalisé par Sandrine FOLLÈRE Une émission sera bientôt consacrée avec l’auteur à ce livre. * L’émission dernière avait été réalisée avec Joëlle Montech venue d’Athènes parler de « l’Anthologie de la poésie grecque 1975 / 2005 » parue aux éditions L’Harmattan. Ce soir, c’est Démosthène Agrafiotis co-auteur de cette anthologie, poète, plasticien, performeur qui est l’invité de l’émission avec la comédienne Marie-Hélène Stavrou qui sont joints par téléphone à Athènes. Ce poète grec est né en 1946. Vit à Athènes. Poète et plasticien (peinture, photographie, performance, installations, intermédia). Expositions individuelles (œuvres de peinture, photographie et poésie virtuelle) et participation à de nombreuses expositions collectives, en Grèce et à l’étranger. Conseiller artistique sur des festivals de photo et commissaire de photo-performances. Participation à de nombreux projets (Installations, multimédia, intermédia, performances, art postal, art-action…) Auteur Recueil d’essais et articles scientifiques sur l’art, la science/technologie et la santé publique, en tant que phénomènes socioculturels. Dix-neuf livres sur l’étude de l’articulation entre l’art, les nouvelles technologies et les techno-sciences. Éditeur 60 numéros du bulletin d’art « Clinamen » et deux numéros de la revue de poésie, peinture et photographie « Clinamen » aux éditions Érato (1991-94). Nombreux livres-objets et vingt-quatre livres d’artistes publiés au sein de la revue « Clinamen » (depuis 2000 : http://www.thetis.gr/services/clinamen). www.dagrafiotis.com D’emblée, l’entretien avec Christian Saint-Paul porte sur l’anthologie et la poésie grecque. Démosthène Agrafiotis précise que cette anthologie répond à une demande en France dans les années 1970-1980, période pendant laquelle il y avait en Grèce un régime militaire et à la fin de ce régime, se posait une question : la poésie a-t-elle un rôle et a-t-elle une influence sur le régime politique ? C’était très difficile pour moi, explique notre poète grec, de répondre parce que j’étais à Paris. Je suivais la poésie grecque mais pour répondre à ces questions, il fallait réaliser une anthologie très spécifique. C’est pourquoi nous avons choisi la période 1975 / 2005. C’était surtout pour les poètes qui ont travaillé après le régime militaire. Il fallait aussi créer des ponts entre les poètes grecs et les poètes français, d’où une anthologie bilingue. J’ai recherché, poursuit Démosthène Agrafiotis, une approche plutôt anthropologique qui a permis la sélection des poètes. Ensuite Kostas Nassikas et Hervé Bauer ont réalisé la traduction. Pour le monde occidental, la Grèce demeure le pays de l’origine forte de la poésie. Si l’on faisait une anthologie de 2000 à 2017, il y aurait une différence dans le ton, car il y a une nouvelle génération d’une poésie très personnelle, très lyrique, qui ne s’interroge pas beaucoup sur le niveau social et politique. Mais il existe quelques groupes qui ont des préoccupations très politiques. Il ya comme une division, une séparation sur le contenu du travail poétique. Il y a aussi un groupe qui s’intéresse d’une façon très ouverte, à la poésie tournée vers la performance. Il y a, d’une façon plus générale, plus d’échanges avec l’étranger, ce qui n’était pas répandu auparavant. D ; Agrafiotis rappelle qu’il est poète plasticien et performeur, dans la traduction de l’intermedia. Mon intérêt va aux projets, insiste-t-il, qui ont une tendance transversale. Je cherche des dialogues entre la poésie et la photographie. Par ailleurs, je réalise un site web autour de la crise. Depuis sept ans, la Grèce vit sous la pression, sous l’influence, sous la folie de la crise, comme on dit. Dans ce site, j’explore cette situation de la crise. Le mot crise est-il capable de créer un mode d’accès à la réalité grecque ? Le mot crise n’est pas le mot le plus apte pour cela. Souvent ce mot est un écran pour ne pas voir la réalité. D’où l’expression crisiologie et pas crise. Mon site est en trois langues : grec, anglais et français. Les sites web de Démosthène Agrafiotis : www.dagrafiotis.com en français, grec, anglais www.crisiology.org www.lensculture.com/demosthenes-agrafiotis Lecture de poèmes publiés dans la revue Levant n° 10 « Topoème » (topos désignant à la fois le lieu et la poésie) L’agraphie, dans une outrance abusive, pourrait se référer aussi à l’impossibilité de mener à bien l’écriture lorsqu’une images, pensées, souvenirs, phantasmes - la matière première de l’écrivain et du poète - se dissolvent avant même de prendre leur aspect ou se forment mais semblent pâles, usées et ordinaires ou encore apparaissent avec évidence pour se disperser lors d’une deuxième élaboration sans trop de résistance ou, pour finir, prennent forme avec une telle intensité et force que l’écriture ne parvient pas à les maîtriser. * Lecture de poèmes en grec par l’auteur et en français par Marie-Hélène Stavrou. Extraits de : Dialytika Poèmes traduits du grec par Gérard Pierrat La rumeur libre éditions (affiliation préhistorique) recroquevillé dans une coquille transparente indifférent aux connaissances aux usages à peine si je bouge pour les distances l’évacuation des images à la grande drague fouille tiroirs de jouets greniers d’images répartition des corps sur de nouvelles fondations unité grammaire acceptation du morcellement spécimens lacunes de listes malédiction imprimées évènement amputé de sa valeur flâneries dans les quartiers le contact ruine les continuités vides du corps les nuances pourrissent sous l’inertie excès d’investigations je regardais la fermeture des lignes brisées alors que les courses de chevaux exigent distances et résultats confirmation exécution au pari des points communs on ignore les listes de travailleurs (utopie) surfaces signaux d’interdiction livres criblés tout brûle cataclysme de répétitions tu as besoin de moi pour la déviation tu m’appelles et ne m’appelles pas tu me fais signe puis tu me congédies hypocrites nous deux (jouissances programmées) et moi mouchard de la discontinuité je ne profère pas tous les mots les flippers s’apprivoisent avec des images ou de fausses pièces habileté suprême dans les doigts et les mots pourvu qu’il n’y ait pas de panne de courant et que le café ne se remplisse pas de feuilles les regards te traversent se dirigent vers ce qui s’agrandit et se multiplie μέγεθος σαρκασμός οι κατευθύνσεις παγιδεύονται πόθος τρόπος στους εξώστες εκποιούνται αναμνήσεις dimension dérision directions piégés désir manière on brade les souvenirs aux balcons (...) καλύτερα η διάλυση οι ρυθμοί αναπνοής ύστερα από τη χειρονομία άρνησης η εκφώνηση της πρώτης και της τελευταίας λέξης mieux vaut la dissolution les rythmes de la respiration après le geste du refus la formulation du premier et du dernier mot * Démosthène Agrafiotis, un poète grec, un artiste polymorphe qui nous enthousiasme (au sens grec du terme : porté en soi un dieu), ouvert au monde et qu’il sera facile de lire grâce à ses sites web. Démosthène Agrafiotis et Marie-Hélène Stavrou à Athènes lors de l'émission par téléphone du jeudi 16 mars 2017
Jean-Pierre LASSALLE 09/03/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul signale la parution aux éditions Cardère de «Poèmes sans amarres » d’Émilie DAVID avec des photos de l’auteure, 50 pages, 12 €. Cette jeune poète vit en région toulousaine, dédie ce livre : aux surréalistes, à Baudelaire, à Joss. Elle écrit : Dans une autre vie, j'étais un serpent nu, une chose sans corps, une vie sans armure… Désinvolture, humour, mots qui sonnent et se répètent comme un jeu de cloches à l’angélus, amour de la vie, le ton d’une poésie jeune, franche et pleine de promesses. Nous reviendrons sur ce livre. Lecture d’extrait. Danser la vie sur le fil des nuages. Repousser l’aube, ignorer l’horizon. Et rire. Rire pour repousser la mort, et pour vivre plus fort. Tisser des liens de rire de toi à elle et de vous à nous. Narguer l’ennui dans un sourire, écarter le chagrin, oublier d’être sérieuse. Enfin. Et ramasser les éclats de rire, collectionner les instants de grâce et les fragments de glace. Le Petit Prince l’avait compris: « C’est véritablement utile puisque c’est joli. » Comme Thoreau, suivre scrupuleusement le journal du temps, noter les gouttes de pluie, surveiller la santé du vent. Soigner un rameau d’églantier. Rendre hommage aux peintres préraphaélites, baptiseurs de nuages. S’incliner devant le soleil, respecter le pèlerinage vers les cimes du temps. Et s’endormir. * Les éditions éres collection PO&PSY ont fait paraître trois volumes dont nous reparlerons également : Ernst JANDL Façon de parler PO&PSY princeps Traduit de l’allemand (Autriche) par Inge Kresser édition bilingue Dessins de Ena Lindenbaur 10,5 x 15 – 98 pages, sous pochette à rabats cartonnée – 12 € * Slađan LIPOVEC Notre morceau de planète PO&PSY princeps traduit du croate par Martina Kramer photographies de Klavddij Sluban édition bilingue 10,5 x 15 - 12 € * Sandrine CNUDDE Patience des fauves. Réseau d’affûts en territoire poétique PO&PSY a parte Photographies et cartes de l’auteure 12 x 23,5 – 162 pages, reliées dos carré collé – 20 € « Un sentier, c’est une patience qui ne cicatrise pas : la patience des fauves ». Par sa forme mixte, ce livre offre une perspective originale sur le processus créatif de la poète. Il est à la fois journal de résidence d’écriture en territoire rural, recueil de poèmes comme « instantanés » du vécu et tentative de cartographie des expériences de l’écrit. Ce travail de deux mois d’arpentage et d’écriture a été rendu possible grâce à une bourse de résidence de la Région Languedoc-Roussillon attribuée à l’auteure en mai 2015. L’invitation à résidence du théâtre de la Mauvaise Tête de Marvejols avait été lancée dès l’automne 2014. Le projet nécessitait une présence en Lozère répartie sur les quatre saisons. Durant cette période, la ville devait traverser une crise très grave qui aboutit à de nombreux bouleversements, dont la fermeture du théâtre en juin 2016. Un travail en trois temps s’est décliné autour d’un blog “Carte saisons à Marvejols” notes sur le vécu de la résidence, avec photographies consultable ici : http://sandrinecnuddemarvejols.blogspot.fr. En parallèle d’un long travail d’observation, d’assimilation et de documentation sur place afin de borner un territoire des sens et de la géographie, un paysage intérieur, en écho à ceux traversés, aux personnes rencontrées. Le thème de la relation au sauvage s’étant déplacé régulièrement entre les vrais loups qui refont leur apparition et les bouleversements graves que le pays a subi et qui ont durablement affecté la population lozérienne. Il s’agit aussi d’un travail sur le temps qui passe, les saisons bien sûr, et les années, avec la mise en perspective de trois ans de vie en Aubrac dans le passé de l’auteure et de manière plus générale sur l’effacement du monde paysan. Et pour bien appréhender l’articulation entre sa maison et la résidence d’écriture, elle a effectué le chemin à pied pour arriver au solstice d’été à Marvejols. Avec le chien qui l’accompagne dans certains de ses projets et dont la présence facilite une progression parfois trop solitaire. Et enfin l’écriture des poèmes sous forme de micro récits. Extrait : Le blues de l’abattoir Juste après le dernier carrelage ébouillanté la porte s’est fermée ma mémoire blanche sur son dos flotte dessus ma porte la bonde pas tirée sur la poche de sang infusé dans l’air durci quatre membres de béton pas démantelés dans la poussière municipale j’ai broyé trop de dents pour enregistrer des remords les records sont à croc qu’est-ce qu’on va manger ? des mariées de dos ? les os par sacs se touchent je respire un grand coup mauvaise haleine reflux gastriques je répète respire un grand coup qu’est-ce qui a lâché en premier ? cette façon qu’elle a ma porte de recracher ma mémoire en grande hauteur aucun animal sauvage ne passe aucune porte ça clignote rouge dans leur tête il faudrait peut être tous les prévenir tous les autres qu’ils n’avalent pas. * Christian Saint-Paul reçoit son invité, le professeur Jean-Pierre LASSALLE venu parler du livre de Georges MAILHOS « Et ainsi de suite... Suivi d’Eclats du souvenir » éditions Privat, 360 pages, 19,90 €. Georges Mailhos : Secrétaire perpétuel de l’Académie des Jeux floraux (2009-2016) Officier de la Légion d'honneur Commandeur des Palmes académiques Commandeur des Arts et Lettres Commandeur du Lion de Finlande. Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure de Saint-Cloud. Agrégé de Lettres Classiques. Docteur d’Etat ès Lettres. Professeur des Universités (Chaire de littérature du XVIIIe siècle). Président de l’Université de Toulouse Le Mirail (deux mandats de cinq ans). Secrétaire perpétuel de l’Académie. Pour le livre, voici ce qu’indique l’éditeur : Homme de culture aussi érudit que secret, Georges Mailhos avait pris soin de rassembler des textes qui éclairaient certains aspects de son enseignement et de ses curiosités littéraires : ils composent aujourd’hui cet ouvrage à sa mémoire. Par leur diversité et par l’exigence qui les anime, ces études très personnelles offrent le portrait le plus juste de leur auteur. De Saint-Simon à Loti, de Montesquieu à Mauriac, de Proust à Cabanis, chaque chapitre témoigne de son amour de l’excellence ainsi que de son refus du sectarisme. Aux grands traits de sa personnalité de lecteur et de chercheur, les « fragments d’une histoire de ma famille à l’usage de mes descendants » ajoutent une tonalité plus intime. Portés par une superbe qualité de style et, toujours, par une haute tenue morale, ces souvenirs dénués de toute nostalgie passéiste entendent « retenir le mémorable, c’est-à-dire le durable ». Ce livre posthume de Georges Mailhos a été présenté récemment à la librairie Privat à Toulouse par le Secrétaire perpétuel de l’Académie des Jeux foraux de Toulouse, Philippe Dazet-Brun. Ce soir, avec Jean-Pierre Lassalle, c’est un des plus anciens Mainteneurs de l’académie, qui fut élu en 1983, qui vient nous entretenir de ce livre et de la figure emblématique de son auteur. D’emblée, notre invité aborde les relations personnelles qu’il eut avec Georges Mailhos. J’ai eu le privilège, se réjouit-il, d’être entré jeune à l’académie des Jeux floraux et d’avoir été un de ses collègues, étant sous ses ordres, si l’on peut dire, puisque Georges Mailhos a été Président de l’Université Toulouse-Mirail (maintenant Jean-Jaurès), pour deux périodes de cinq ans, ce qui est tout à fait exceptionnel. J’ai eu le bonheur de l’accueillir en 2002 à l’académie quand il a été reçu Mainteneur. Il fut par la suite un excellent mainteneur et sa disparition a été très fortement déplorée, on l’a beaucoup pleuré pour de multiples raisons. Il avait pourtant franchi les deux climatériques : la première, la grande à 63 ans, l’autre à 81 ans. Mais une terrible maladie l’a rattrapé. C’est un grand vide. C’est pourquoi ce livre est le bienvenu. Normalien, agrégé de lettres classiques, il a succédé au bâtonnier Roger Merle et au Premier Président Jean Nayral-de-Puybusque comme Secrétaire perpétuel de l’académie. Cette publication est posthume. G. Mailhos est un grand universitaire, un très grand dixhuitièmiste. Mais ce serait insensé de lui attribuer une étiquette définitive dixhuitièmiste, ses intérêts étant autrement vastes comme nous allons le voir. Christian Saint-Paul dit le plaisir qu’il a eu à l’écouter lors d’une causerie sur Paul Claudel. C’était la clarté même. Dans le livre « Toulouse » du photographe Dominique Viet, il y a une photographie où l’on voit Georges Mailhos déjeunant dans un restaurant toulousain avec le groupe du Cercle de poésie de l’Institut Catholique. On y voit aussi Philippe Dazet-Brun qui lui a succédé comme Secrétaire perpétuel. C’était un moment heureux et l’on comprend que Georges Mailhos savourait la vie en esthète. Pour l’avoir approché dans ces moments là, ajoute Saint-Paul, je peux dire que tous ressentaient sa très grande bienveillance aiguisée par un don d’observation exceptionnel. On venait de l’extérieur de l’université, se souvient Jean-Pierre Lassalle, pour écouter sa parole qui était par moment oraculaire. C’était aussi un philosophe. Et il s’est beaucoup intéressé à la poésie, à Claudel, Mallarmé et René Char en particulier. Dans son propos sur Char, dans le livre « Ainsi de suite... » il pose le problème de l’image, le problème de l’hermétisme, le problème de la densité. Il procède de la façon suivante : il cite un auteur qui, lui-même cite un auteur, et il s’en suit un phénomène tout à fait circulaire qui est très excitant. Il cite par exemple Breton, qui cite lui-même Lautréamont à propos de la plus belle image qui est celle qui présente le degré d’arbitraire le plus élevé. Ce qui avait déjà été dit par Pierre Reverdy, la plus belle image étant celle où le comparant est le plus éloigné du comparé, le cas extrême étant Lautréamont. Dans son texte « René Char, la clarté énigmatique », bel oxymore, il recourt à Hölderlin, à Novalis puis à Nietzsche, puis à Hugo. Par cette circulation de citations bien choisies, il nous projette au cœur même de la créativité poétique. A partir de René Char, il essaie de démontrer qu’à compter de la deuxième moitié du XXème siècle, se dessine non plus une poésie d’épiphanie, de contemplation imagée ou même de transformation du monde, mais une poésie des origines et à ce moment là, on revient à la tradition grecque primordiale, et de ce point de vue Georges Mailhos était un excellent helléniste qui très souvent cite les présocratiques. Lorsqu’il parle d’Empédocle (présocratique du Vème siècle avant J.C.) il cite le fragment 66 : « les pelouses fendues d’Aphrodite » et, chose étonnante, c’est le titre d’un des plus beaux poèmes du surréaliste Maurice Blanchard. C’est dire à quel point Georges Mailhos est en prise directe avec ces philosophes présocratiques qui ont vivement intéressé les poètes, André Breton étant d’ailleurs un grand lecteur des présocratiques. Il y a toujours chez Georges Mailhos quelque chose de spiralé, ou des courbes qui se referment, non pas pour étouffer le message mais pour le présenter de la manière la plus cristallisée possible. Il sort de cette habitude scolaire de tout découper en tranches, il établit les liaisons et c’est le sens du titre de ce livre qui est un recueil de ses textes : « Et ainsi de suite ... ». En parlant de René Char, il fait le tour de toute la problématique de l’art et de sa perception philosophique. C’est ainsi qu’il est proche des grecs, qui étaient tout cela en même temps. Il y a également chez Georges Mailhos, le rejet de la spécialisation. Mais cela ne signifie en rien que l’on doit résider dans le flou artistique. Il avait horreur de ça. « Ce qui est précis est précieux » comme a dit Paul Valéry. Ce que Georges Mailhos pensait, c’est qu’il ne faut jamais se laisser enfermer dans une spécialité. Et lui, le montre bien dans ce livre. Ce grand spécialiste de Voltaire (sujet de sa thèse) ne nous assomme pas avec ce philosophe des Lumières, il parcourt toute l’esthétique du XVIIIème qu’il connaissait parfaitement, ayant assimilé toute la peinture de ce siècle. Il renvoyait dans ses colloques à d’autres disciplines que celles purement littéraires. Son analyse de Diderot est essentielle : il explique que l’Encyclopédie n’a jamais eu la tentation du vérisme. Ce n’est pas au bas des pâquerettes que se situe la démarche de Diderot. Et partant, il nous rappelle que c’est justement au milieu même du XVIIème siècle qu’apparaît le mot esthétique dans son sens actuel. Quand Kant écrit « esthetica », c’est un trait des sensations, pour Baumgarten, « esthetica » un siècle plus tard, c’est une réflexion sur le beau, sur la création artistique. Quand Hegel publie ses réflexions artistiques, c’est dans le nouveau sens du mot esthétique. Georges Mailhos l’avait bien compris et expliqué. Georges Mailhos s’est intéressé aussi aux auteurs de la région, particulièrement au XIXème, au couple Eugénie et Maurice de Guérin. Il y consacre des pages remarquables. Il renvoie à la vraie nature spirituelle de la relation frère sœur. Il ne réduit jamais son analyse à des spéculations possibles mais y conserve son aspect énigmatique. Le beau terme d’amitié amoureuse peut être retenue. Mais surtout Maurice de Guérin a apporté à son siècle, un ton nouveau : le poème en prose. Claudel et Saint-John Perse sont déjà en germe dans ces textes, et Mailhos le dit très bien. Dans la deuxième partie du livre « Et ainsi de suite...Suivi d’Eclats du souvenir », il parle de sa famille. G. Mailhos a la chance d’avoir une famille ancrée près de Plaisance-du-Touch depuis de nombreuses générations. Je me souviens, révèle Jean-Pierre Lassalle, d’avoir lu le nom de Mailhos dans le cimetière de Montevideo en 1992, ce qui prouve que des Mailhos avaient émigré en Amérique du Sud au XIXème siècle. Quand il parle de sa famille, il parle de sa mémoire, or Mnémosyne dérivant du grec μνήμη, fait des Muses, les Filles de la Mémoire. La mémoire est l’intervention même de la vérité. Comment concevoir la vérité sur ma lignée que m’ont transmis mes ancêtres si je n’ai pas d’informations sur eux, si je n’ai pas cherché les témoignages sur eux ? Pour Georges Mailhos, les souvenirs ne sont pas immédiats, ils arrivent quand ils doivent advenir. Il parle aussi de la « santé du passé » et de son caractère vigoureux et revigorant de ce passé. Il insiste sur l’importance des passeurs. Ces passeurs peuvent être les grands parents qui racontent des anecdotes aux petits enfants, le père qui donne un témoignage à son fils. La circulation transhistorique a bien fonctionné chez les Mailhos. Il faut qu’il y ait les passeurs mais aussi il faut qu’il y ait le scribe qui inscrive cette mémoire. Il faut avoir le désir de cette mémoire historique et le désir de la transmettre. G. Mailhos aborde la thématique du retour « l’éternel retour » de Nietzsche. Il est non seulement historien de la littérature, mais également nourri de philosophes y compris les contemporains. Gérard Granel, traducteur de Husserl a été, se souvient Jean-Pierre Lassalle, notre collègue à l’université, mais avait une pesanteur idéologique que n’avait absolument pas G. Mailhos qui était la légèreté même. Tous deux avaient en commun cette extrême rigueur du traducteur qui doit, par ailleurs, conserver la saveur de la langue d’origine. Il excellait en ce domaine. Le livre s’achève sur une réflexion sur l’enfance. G. Mailhos dit qu’il faut être solidaire des événements de son enfance. Les souvenirs, écrit-il, sont porteurs de reviviscence. Le souvenir ne consiste pas à reconstituer un présent. Il faut seulement rendre les choses dans la vie qu’elles avaient. Il faut transmettre cette vie là. La transmission n’est pas celle des choses mortes, celle des archéologues qui alignent des objets dans une vitrine. Bien au contraire, c’est la vie même du passé qu’il faut garder en mémoire. C’est ce que fait bien G. Mailhos. Pour lui, ses enfants et petits enfants se doivent de maintenir et d’assumer. On est au cœur même des Jeux floraux ! Justement ceux-ci ont pour vocation de maintenir une culture qui était en train de disparaître sous les effroyables événements guerriers, politiques et sociaux qui avaient ravagé la fin du XIIIème siècle et le tout début du XIVème. L’Académie des Jeux floraux a été créée en 1323, mais en 1320, il y a encore des pastoureaux qui massacrent dans les rues de Toulouse. André Breton qualifie ce siècle d’admirable. Les Mainteneurs ont réussi leur mission. G. Mailhos analyse des « retours sur image ». Il s’est toujours intéressé à l’image. Comment fixer l’image ? Il cite Vincent de Paul : « Je n’ai rien fait ». C’est une boutade. Ce que cela entend, c’est : « j’aurais aimé faire plus ». G. Mailhos ne s’est jamais dispersé. Mais son faisceau balayait tout le monde et cela l’autorisait à se focaliser en un domaine. C’était un bon écrivain. Ses phrases sont toujours élégantes, très loin du jargon lourd de nombreux universitaires. Les scolastiques qui exigeaient quatre lectures du même texte avaient de la sagesse. Il faut lire Mallarmé comme cela. Pour G. Mailhos « le désordre des choses n’altère pas l’ordre du monde ». On est là au cœur même de la Grèce antique. Le monde au début n’est pas ordonné. Chaos, mot grec qui a donné : gaz. Il vient ensuite un principe ordonnateur. C’est la théorie d’Hésiode. Il faut tirer l’ordre du chaos. « Ordo ab chao ». Cosmos et mundus veulent dire un monde ordonné métaphoriquement comme la chevelure d’une belle femme. « Et ainsi de suite... » de Georges Mailhos nous assure de très beaux et grands moments de lecture. C’est l’œuvre d’un pédagogue d’exception qui nous montre le chemin de la littérature avec la précision d’un géographe et l’enthousiasme d’un artiste. Les « Eclats du souvenir » qui succèdent à de hautes chroniques, révèlent un grand écrivain et un grand penseur, tout entier ancré dans une philosophie optimiste de la vie, proche de Saint-Augustin qui disait que « le bonheur, c’est de continuer à désirer ce qu’on possède ». Georges Mailhos avait ce bonheur là et nous le fait partager.
Francis PORNON 2/03/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul signale la parution du dernier livre de Colette Elissalde : « Bois flottés » (préface de Gilles Lades) Librairie-Galerie Racine - Paris, 60 pages, 15 € . C’est dans la revue Multiples que Saint-Paul découvrit cette poète voici plusieurs années. Celle qui fut professeure vit aujourd’hui à Albi où elle favorise des rencontres d’auteurs au sein de la Bibliothèque de la ville. Elle a publié : « Bouquet d’écume » Dossiers d’Aquitaine éd. ; « Sable et silence » chez le même éditeur ; « Une heure une île » « Assez de bleu dans l’ombre » et « Ciel intime » à Librairie-Galerie Racine ; « Ecorces du temps » N&B éd. Le poète, écrivain et critique Gilles Lades nous dit dans sa préface que « les poèmes de Bois flottés sont une célébration du bonheur, à la lumière portée du deuil. De page en page se lit, se délie la longue stupeur de la solitude, le traître engourdissement, lorsque « abeille et soleil ne font plus qu’un ». Alentour, tout brille, brasille, comme au temps où l’émotion des amants « accouchait du silence ». L’amour survit à la mort, proclament ces poèmes. Nous l’espérions, Colette Elissalde nous le certifie. Du désarroi insupportable de la solitude, se dessine une nouvelle forme d’amour, épuré, infini, indestructible. C’est cet amour insoupçonné qui permet la « guérison » du désarroi devant l’absence de l’autre. Ainsi se dissipe l’angoisse dans cette « ivresse ambivalente / dans le péril de la dissolution ». « Bois flottés » est la relation de ce bonheur inattendu auquel aboutit cette terrible initiation de la disparition de l’être aimé. Un livre grave, sans pathos, un livre du triomphe des mots, qui maintiennent vivant ce qui n’apparaît plus que de l’intérieur de soi. Une espérance. Lecture d’une note de lecture de Jean-Marie Corbusier : Mourir donne du fruit, donne de la présence. Ne tenons-nous pas là l’essentiel de ce recueil, cette force à inverser l’ordre des choses pour nous les rendre à nouveau acceptées et acceptables, transformées en positif telle que l’image de la feuille morte est la condition d’un possible ensemencement. Long chemin, certes, pour parvenir de l’un à l’autre. Dans un langage simple et détendu, Colette Elissalde remonte le temps qui devient un futur, promesse d’autre chose, exigence que l’on demande à soi pour grandir, vivre une fois encore, dans un ici et un ailleurs cohabitant. Dans ces mots perçant de vérité, il me semble retrouver l’évidence « paysanne » devant l’impossible à changer mais qui projeté en avant peut redevenir signe de départ. Il s’agit d’une analyse sans détour, d’un état personnel qui refuse l’innocence, la rébellion. Ce qui sauve est cette proximité de ce qui vit, faune et flore, car la disparition d’un être n’est pas la disparition de la vie. Ce qui vit n’est-ce pas le prolongement de ce qui fut. La force des images tirées des choses ordinaires et vues donne lumière à ces poèmes qui en avant en arrière se lient dans un présent qui les dépasse. Beau lyrisme, contenu, maîtrisé qui ne se dit qu’au travers de cette vie de tous les jours, belle, forte et toujours dirigée, au bout de laquelle la présence surgira. Bois flottés qui emportent leurs souvenirs à la dérive pour qu’il en reste quelque chose quelque part. Recueil plus parlé qu’écrit parce qu’il s’adresse à une personne. La nature y tient la place d’un baume. Les mots justes soulagent. Il émane une pureté de ce recueil, un hymne à la vie, symphonie de fraîcheur qui nous conduit à un certain bonheur. Jean-Marie Corbusier Lecture d’extraits. J’aurais aimé être une violette pour accompagner ton humilité une orchidée pour être de tous les fastes un coquelicot pour la fragilité de notre amour une pivoine pour son épanouissement une jonquille pour la première être belle à l’orée de tous nos printemps une fleur de pissenlit pour voler aux quatre vents sous ton souffle et tes doigts * Avec toi je vivrai nos vies je t’en dirai les écueils nous franchirons les écluses je fleurirai la maison je vivrai toute ivresse je planterai au clocher mon nom j’ajouterai un codicille je reviendrai un jour je te prendrai la main * Ils étaient partis sur l’estran dans un mirage deux silhouettes perdues d’immensité entre terre et ciel terre mouvante inondée plate - pour chevaux au galop - pour le vent et les cerfs-volants dernières laisses de la dernière marée des ultimes déferlements au large sont noyés passé et bois flottés avec le présent j’ai revu l’océan * Afin de se plonger dans l’atmosphère créatrice des troubadours, thème sous-jacent du roman historique de l’invité de l’émission, est diffusé un chant troubadour : « A chantar » de La comtessa de Dia (...1200...) mis en musique et chanté par Gérard Zuchetto et Sandra Hurtado-Ros (Troubadours Art Ensemble / Florilège, Troba Vox éd.). La comtessa de Dia chante en parfaite connaissance des mots et des règles de Fina amor : son prétendant doit d’abord se soumettre aux épreuves d’amour pour accéder aux plaisirs de l’amour. Cela passe par le baiser d’amour, le coucher et l’étreinte. De la même manière la femme troubadour (la trobairitz) met en avant ses qualités de dame courtoise. * Le ton étant donné, Christian Saint-Paul reçoit son invité l’écrivain, romancier et poète Francis PORNON. Il vient ce soir présenter le deuxième volet de son triptyque sur le Moyen-âge occitan dont le premier est « Les dames et les aventures du troubadour Raimon de Miraval » chez TDO Editions, : LA DAME DE TOULOUSE, Azalaïs de Burlatz, toujours chez TOD ( 20 €). Un roman passionné et passionnant sur Azalaïs dite "de Burlatz" dame mécène de troubadours et à la fois engagée dans un destin de vicomtesse indépendante. L’auteur précise que « Les dames et les aventures du troubadour Raimon de Miraval » et « La Dame de Toulouse, Azalaïs de Burlatz » sont des romans historiques mais pas que... où l'on rencontre, de Carcassonne à Toulouse et aussi jusqu'à Barcelone et l'Aragon, des dames déjà "libérées", des évènements tragiques, des troubadours (poètes-chanteurs itinérants) ballottés entre tout et déjà une idéologie de la paix et de l'amour. Ce livre de 400 pages comporte en sus une postface, des notes historiques et un glossaire. C’est dire à quel point le romancier a soigné la pédagogie de la lecture de ce livre d’aventures qui nous apprend beaucoup sur les mœurs occitanes du XXIIème siècle et sur la littérature triomphante alors, des troubadours. L’essor considérable que connaît alors le Sud de la France actuelle, cette région qui englobe l’Occitanie historique (là où on parle la langue d’Oc) est envié dans toute l’Europe. Non seulement pour sa puissance militaire, économique mais aussi pour son épanouissement culturel, celui de la langue occitane et surtout du Trobar, la poésie chantée. Toutes les Cours ont les yeux tournés vers Toulouse, Carcassonne, Saint-Gilles etc. En exergue du livre, l’auteur a cité Jacques Lacan (séminaire du 30 / 01 / 1960) : « L’amour courtois est un amour hors mariage, prude sinon chaste et totalement désintéressé, mais non platonique et ancré dans les sens et le corps autant que l’esprit et l’âme. » Les tribulations de La Dame de Toulouse s’inscrivent dans cette posture. Francis Pornon s’étend lors de l’entretien sur son livre, sur l’éducation que reçut la « comtesse de Burlatz » telle que la nommaient les troubadours. Une enfance protégée au sein du Castel, le Château Narbonnais où vivait le Comte de Toulouse. En effet, ce confinement était la conséquence des guerres incessantes auxquelles devait faire front son père, ce Comte de Toulouse très souvent absent et parcourant ses terres. Le Trobar a fait naître une nouvelle conception de la Domna (Dame) acquérant une liberté relative en opposition au statut de la femme dominée. Du même coup évolue le modèle de l’homme : à l’idéal guerrier succède celui du troubadour. La jeunesse de la Dame de Toulouse se déroule dans cette époque troublée par les convoitises et concurrences notamment entre les rois d’Angleterre, ceux d’Aragon et bien sûr les comtes de Toulouse. Les papes et les empereurs d’Allemagne cherchent également une place dans ces affrontements en jouant parfois des rivalités entre les comtes de Toulouse et leurs puissants vassaux comme les comtes de Montpellier et les vicomtes d’Albi, Carcassonne, et autres terres. La place des rois des Francs, dont les possessions sont encore très réduites, est ici encore limitée à une aide partielle et temporelle apportée notamment aux comtes de Toulouse ; car les premiers sont occupés par leurs propres guerres, ce qui n’exclut pas qu’ils pensent à une annexion des territoires des seconds, laquelle sera plus tard rendue possible après les suites de la croisade dite contre les Albigeois. Les actions privées et politiques se développent ici de Toulouse à Saragosse en passant par Carcassonne et autres lieux de l’Aude (Limoux, Quillan…) ainsi que par le Tarn (Albi, Castres, Lavaur et surtout Burlatz, près de Castres…), vers Narbonne et Béziers, Perpignan et Barcelone. Mais elles sont aussi habitées par des évènements en Provence ou en Périgord et encore par les croisades en Terre-sainte. Azalaïs, « Dame de Toulouse », mais plutôt nommée « comtesse de Burlatz », est née peu après le milieu du siècle ; elle occupe une place particulière entre son père Raimon V et son frère Raimon VI, comtes de Toulouse, son époux Rogier II, vicomte de Carcassonne et aussi son amant le roi d’Aragon Alfonso II. La situation de cette héroïne est presque cornélienne avant l’heure : elle est partagée entre les clans rivaux de ses proches, ce que renforce le mariage de Beatrix, sa belle-sœur avec son frère Raimon, puis la répudiation de la même. L’aventure est aussi tragique par l’environnement des guerres et croisades où se jouent les affrontements entre rois, papes, et autres seigneurs. Pourtant Azalaïs est connue pour avoir incarné un personnage de relative liberté, ayant tenu non seulement son rang de vicomtesse mais surtout celui de Domna qui recevait et protégeait les troubadours en sa cour d’amour à Burlatz près de Castres. Elle vécut sa dernière année à la fin du siècle, avant le déchaînement de la croisade contre les Albigeois (que l’on nommera Cathares bien plus tard). On notera que l’histoire des Cathares est contemporaine et inséparable. Les troubadours et eux sont également à l’écart de la religion catholique romaine du temps, bien que de fortes différences soient notables entre leurs philosophies et leurs pratiques, comme on va le voir dans le roman. Le roman, remarque Saint-Paul, est écrit dans une langue alerte, comme dans tous les romans de Francis Pornon. Mais comme dans le volet précédent « Les dames et les aventures du troubadour Ramon de Miraval », la langue est une langue pure, classique. Cela facilite la compréhension du récit qui est aussi une sorte de fresque historique. Mais l’enjouement de ce récit est doublé du plaisir de l’enseignement historique. Nous apprenons sur ce Moyen-âge qui a tant marqué la civilisation occitane, qui en revendique encore l’héritage éthique avec « la Convivencia » prôné par la Ville de Toulouse aujourd’hui, et qui est un vrai humanisme. La conception noble de la femme a ses racines en Occitanie et ce n’est pas la moindre de ses fiertés. Lecture d’extraits du livre par l’auteur.* Pourtant, si j’en juge après les décennies passées, peines et joies vécues au fil du temps, une chose était primordiale : l’amour. Alors, après ce qu’on a nommé « la longue nuit des siècles », on vivait une aurore nouvelle. C’était, en même temps que la barbarie, une époque radieuse où certaines dames et jouvencelles désiraient être bien aimées. Elles recherchaient une nouvelle espèce d’hommes, poètes raffinés et respectueux de ce qu’elles étaient. La plupart, bien sûr, devaient se résigner au triste sort auquel les vouait leur rang, celui d’être mariées pour raison d’état avec un inconnu. C’était le cas de ma mère. Mariée d’abord avec Eustache de Boulogne, elle devint veuve et fut mariée en secondes noces à Raimon V, mon père, le comte de Toulouse. Les aperçus et les échos du siège au dehors, une guerre larvée coupée de quelques escarmouches, n’empêchaient les dames de se vêtir dans le castel à leur propre convenance et aussi dans l’espoir que cela convînt aux hommes. Certaines, jeunes concubines du comte ou seulement prétendantes, osaient un bliaud soyeux fendu sur une chemise également fendue afin de laisser apercevoir la finesse de la taille et le grain de leur peau. Je dois dire qu’à mon âge tendre je n’y voyais malice. […] En vérité, Constance n’était de ces femmes qui voulaient le plus changer leur condition. Combien de fois la vis-je s’abstenant de répondre lorsque mon père laissait tomber quelque sentence définitive dont il avait le secret ? Sa résistance à elle, à la toute-puissance du senhor, c’était de persister dans ses desseins. Pourtant, autour de nous, à la Cour du comte même, certaines dames ne voulaient plus se contenter d’être de riches et brillantes servantes. Elles désiraient bien sûr être belles, mais avant tout devenir des maîtresses, priées et adulées, en fait des femmes libres d’aimer selon leur choix. Ainsi je côtoyai certaines que j’appréciai et qui me guidèrent. J’allais rencontrer par la suite la poétesse Azalaïs de Porcairagues, laquelle était dite : trobairitz, en langue nôtre. Elle savait chanter l’amour d’un homme en cette langue de rocaille et de soleil courant de l’océan jusqu’à la mer par-dessus les montagnes, cet idiome qui portait la musique et la parole des poètes depuis le fleuve Loire jusqu’à l’Ebre et au Tibre et s’envolait vers les brillantes cours de Londres, de Rome et d’Aix-la-Chapelle comme vers celles de Barcelone et de Saragosse. « Amic ai de gran valor Que sobre totz senhoreja… » J’ai ami de grand’ valeur Tous les autres dominant... Je traduis donc en la langue du trouvère Chrestien de Troyes, le parler dit « d’oïl », autrement dite langue des Francs. Cet idiome en lequel trouva ce poète à l’exemple des troubadours, c’était aussi celui de ma mère Constance, élevée à la cour de France. Ce qui me permet de m’exprimer aussi bien en l’une ou en l’autre, la langue maternelle et la langue paternelle. N’en déplaise à certains, ce n’était point faiblesse féminine que de reconnaître la grande valeur de l’aimé. Au contraire ce chant composé par une trobairitz et colporté par toutes les terres, voisines ou éloignées, cela disait aussi la force de la dame. Être capable de goûter le trobar est déjà grande valeur. Savoir trouver en est une plus grande encore. Et assumer son être de femme voilà une grande affaire ! « La Dame de Toulouse Azalaïs de Burlatz » est un livre de plaisir par l’intrigue d’une vie bien riche, mais aussi nous révèle la vie dans notre cité raimondine, dans ces temps mythiques qui a fait sa légende, avant que les hordes de francs, sous le fallacieux prétexte religieux, ne viennent en prendre possession et n’imposent leur langue et leur suprématie.
Joëlle MONTECH 23/02/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul reçoit Joëlle Montech, professeure de lettres, professeure de théâtre à Athènes au théâtre Dionysos et Apollon, situé Markou Moussourou 3, 11636 Athènes (près du stade de marbre). Avant d’occuper ce poste à Athènes, elle a enseigné en Amérique du Sud et à Moscou. C’est un long périple et une belle carrière qu’accomplit cette enseignante qui revient à Toulouse où elle a fait ses études pour participer au festival européen « 50 poèmes pour la neige » qui aura lieu le lendemain de l’émission à la Maison de l’Occitanie à Toulouse. Le théâtre, est chez Joëlle Montech, un atavisme, car son père, Luc Montech, malheureusement trop tôt disparu, a animé avec succès de longues années le Théâtre toulousain Jules Julien et a créé l’association Théâtre du Réel. C’est une figure inoubliable de la vie culturelle toulousaine. Sa fille Joëlle présentera à la Maison de l’Occitanie, l’œuvre et la vie de Constantin Cavafy, poète mis en exergue cette année au festival « 50 poèmes pour la neige ». Ce soir, elle présente de Démosthène Agrafiotis et de Kostas Nassikas : l’Anthologie de la poésie grecque 1975 - 2005 , bilingue grec-français, traduit du grec par Kostas Nassikas et Hervé Bauer, éditions L’Harmattan collection Poésie Levée d’Ancre, 355 pages, 35,50 €. En préambule, Joëlle Montech précise qu’à Athènes, elle a créé une association d’artistes qui regroupe 200 membres. Au théâtre L’Apollon on pratique la performance poétique sous la direction de Démosthène Agrafiotis. L’atmosphère est très vive à Athènes. La création y est effervescente. Lecture d’un extrait de « La crise » de Démosthène Agrafiotis. A la signification courante du mot, s’ajoute un deuxième sens, celui du temps de la question : quelle méthode faut-il adopter pour sortir du premier sens de la crise ? Si l’on oublie le deuxième sens du mot, on aggrave fatalement la portée du premier sens du mot. La Grèce est un pays qui se cherche : un pays de liberté. C’est le pays du NON. D’une formidable résistance. Ce pays n’a pas connu de période industrielle, mais connaît sa période postindustrielle comme les pays de l’occident. Alors, la poésie s’inscrit tout naturellement dans cette fantastique résistance. Même si les poètes de cette anthologie sont nés juste avant, pendant ou peu après la seconde guerre mondiale, ils ne « se reconnaissent pas comme une génération », ont tenu à affirmer Kostas Nassikas et Démosthène Agrafiotis dans leur préface. Et ils poursuivent : « Certains traits communs semblent marquer leur poésie et la démarquer, de ce fait, de celle d’avant la dictature. Nous remarquons une grande sensibilité virant facilement au noir ou au cynisme ; nous voyons aussi des explorations d’un monde morcelé à l’intérieur d’un sujet morcelé, introverti ou dans l’errance. » C’est Démosthène Agrafiotis qui a coordonné les poètes de cette anthologie et a construit le fil rouge de son édition. Joëlle Montech rend hommage à Natasha Hadjidaki présente dans l’anthologie et dont elle vient d’apprendre le suicide à l’âge de 70 ans. Cela a été sa façon de répondre à la question : « Comment va la Grèce en ce moment ? » Lecture de poèmes de Natasha Hadjidaki figurant dans l’anthologie. Scènes d’un acte sexuel Orchidacées d’une région pubienne inconnue débouchent dans le tréfonds. Celles qui se sont tues irrémédiablement échangent des regards vifs Aux Pôles Nord des Mensonges. celles que dans les steppes ont fait taire les Altamiras des Sensations. Le veuvage coasse de celles qui vont se produire, se laisser acheter. Le suc cambrioleur de l’absence les rattrape. Les gouffres les ébranlent et ils oscillent. Une respiration incertaine les tourmente. Comme le soleil de ta parole, ce Demi-Hellène Barbare du Coït, dévie revendique. * Dans les années 70 - 80, poursuit Joëlle Montech, la politique et la poésie se rejoignaient. Après dix ans d’absence en Grèce, Démosthène Agrafiotis, qui se formait à la performance à l’étranger, retourne au pays et très vite organise des rencontres avec les poètes. C’est ainsi qu’est née l’idée de la création d’une anthologie de la poésie grecque. Au départ le groupe prévoyait un traducteur pour chaque poète. Il aurait fallu créer un réseau de traducteurs et un de lecteurs et puis croiser les réseaux. Il aurait été bien de créer également des relations avec les universités françaises ayant un département de littérature hellénique, mais les difficultés du financement ne l’a pas permis. En définitive, tout cela a correspondu à des initiatives personnelles et s’est réalisé de façon artisanale. C’est un travail collectif cette anthologie cette anthologie financée par les poètes eux-mêmes. Les poètes choisis sont ceux qui avaient publié déjà à partir des années soixante dix. Ayant à leur actif plusieurs publications, on pouvait parler d’activité continue, et l’on pouvait avoir une vue globale assez variée de leur travail. L’Harmattan n’a pas eu d’aide du CNL. Cette anthologie offre une vision globale sur la poésie grecque qui n’existait pas avant elle. Le mot « poésie » qui veut dire faire, est un mot grec. Lecture de poèmes de Démosthène Agrafiotis. Son nom veut dire à la fois résistance et gribouilleur. C’est en quelque sorte le chef de file de la poésie grecque contemporaine. ISOMORPHISMES « UNION » amers instants d’un jour qui saigna sur les rochers nus, amers instants semés par la tempête sur les visages barricadés derrière les vitres où vous cachiez-vous donc ? DEUX VARIATIONS Je mesure le futur dans le passé c’est le présent qui l’emporte Je pèse la mémoire dans la pensée et le résultat guette l’action FORMULATION A’ On n’apaise pas la douleur en accrochant la vie à un sourire sans reflet. FORMULATION B’ Quand la lumière rend l’âme chacun de ses sanglots devient étoile. FORMULATION C’ Ni lumière. Ni obscurité. Seul le tourbillon de l’éphémère jeu nonchalant du temps. RELATION Chaque fois que je vois la vague effacer les traces sur la grève je pense « qui est passé ? » et j’aboutis à une simplification. Démosthène Agrafiotis * Lecture de poètes de l’anthologie. LA TAVERNE DE JAMAÏQUE Notre vie a quelque peu changé ; nous n’habitons plus la ville mais sur le chemin qui mène à la mer. Pendant nos soirées nous sommes préoccupés par la course de la lune les battements d’ailes sur les collines et les cheveux qui descendent vers l’étang. Si tu décides finalement de venir tu me tiendras compagnie la nuit maintenant que l’automne arrive et que les charnières grincent dans l’obscurité. Tu apprendras à prier avec force et désespoir et cet étrange sentiment se combinera avec les dures lignes de la nature. Amène peu de vêtements et des livres ici les mêmes choses durent autrement ; car la marée est derrière la maison et l’hiver il pleur beaucoup. Je te laisse maintenant ; fais attention et tu sais combien je t’aime. Je pense à toi sur le canapé à côté de la fenêtre méditant sur le temps et le vieillissement des corps. Ici tout cela n’est qu’imagination nous n’avons qu’une claire et forte éternité qui ne fatigue pas, mais parfois tu as mal aux yeux. Il faut que je ferme la fenêtre le vent s’est à nouveau levé. * LOUXOR « La beauté n’est rien d’éternel » j’ai entendu ces mots de ma mère Nous sommes arrivés par le train du soir collés l’un à l’autre sans pouvoir dormir de toute cette nuit chaude Le sommeil nous a saisis nous n’avons sommeillé qu’un instant ; après il fait jour et une vapeur montait sur les collines. Des essaims de couleurs nous imprimaient leurs marques à travers les branches des arbres et sur un îlot de sable sans rides marchait un ibis de lait. * Maria Laïna * 35 A, RUE DE TROIE Ma maison comme la vôtre se confond avec celles d’autres gens les rues sont si étroites si pleines de monde il y a des moments où nous vivons si à l’étroit je crois qu’on dort dans le même lit se lavant les dents avec la même brosse mangeant les mêmes plats. Mais quand vous partez vous ne lavez pas vos assiettes ça ne s’explique pas autrement que l’évier soit toujours aussi sale. Mais ça ne fait rien. Et je fais tout mon possible pour vous montrer combien je vous aime. C’est pourquoi je me mets une moustache et je sors sous la pluie avec un éventail. Ainsi les gosses auront-ils de quoi se marrer. Je vous prie seulement de ne pas médire à notre sujet. Et laisse ma Myrto tranquille. Elle est née ainsi. Triste. * Katerina Gogou * Cette anthologie de la poésie grecque née de la farouche volonté des poètes eux-mêmes, est un précieux témoignage d’une pensée essentielle en Grèce, celle des poètes. Cette émission sera suivie d’une émission consacrée à Démosthène Agrafiotis.
Patrick Zemlianoy Claude Barrère 16/02/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul invite les auditeurs à participer à la rencontre le samedi 4 mars 2017 à 15 h au Centre Joë Bousquet, 5 rue de Verdun à Carcassonne, avec Jean-Pierre Barou et Sylvie Crossman autour de « la guerre d’Espagne et des Ecrits Libertaires d’Albert Camus. Le public pourra également être saisi par le triptyque du peintre Joan Jordà « Casas viejas ». Casas viejas est un village emblématique de l’Espagne rebelle, en Andalousie. En janvier 1933, ses habitants feront craindre au gouvernement républicain de Madrid, le pire. 2000 « gueux » risquent d’enflammer toute l’Andalousie et à sa suite toute l’Espagne. Celle de l’insoumission. On creuse des fossés pour isoler le village, la mairie est dévalisée. Comme un marchand de fusils de chasse. La Libertaria, une jeune femme, prend la tête du mouvement. Elle est suivie par ses aînés. Deux gardes civils sont tués. Madrid et même le futur général Franco paniquent. La répression sera terrible : ce fut un véritable massacre dans le village. Les faits restèrent longtemps cachés. Mais ils souillent la République d’une tache que l’Histoire révèlera. Seule une voix s’est élevée, celle d’un grand médecin de Madrid, Gregorio Maranon, pour dire à tous : « Lisez Lope de Vega, dans son théâtre, une pièce dit pareil et qui se réfère à des événements qui eurent lieu dans la région en 1476. » Ainsi fut ce conflit : l’immortelle résistance d’une conscience éternelle comme seule l’Espagne en produit. C’est là le sens de l’œuvre de Joan Jordà exposée à Carcassonne. Lecture de « Albert Camus et ses amis libertaires » de Jean-Pierre Barou et Sylvie Crossman. * Les éditions Cheyne, dans leur collection « D’une voix l’autre » publient deux livres remarquables (chacun 23 €) D’une par : Les arbres ne rêvent sans doute pas de moi qui est une anthologie personnelle de Søren Ulrik Thomsen, reconnu comme l'un des plus importants poètes danois d'aujourd'hui. Le paysage urbain, l'expérience sensorielle du monde et les thématiques existentielles se nouent indissociablement dans son regard et dans sa voix. Une délicate attention aux détails et une curiosité pour l'ordinaire des jours ne cessent d'irriguer le cosmos minimal de chaque poème. Dans une lumière feutrée, à travers une langue qui semble puiser son pouvoir de résonance et d'émotion dans sa simplicité même, le poème ouvre un espace où la sensation et la pensée s'effleurent, où le silence et la voix s'offrent amoureusement l'un à l'autre. Sous l'écho assourdi d'une tendresse veinée de mélancolie, cette poésie ne circule dans les parages de l'élégie que pour se diriger ailleurs. Ne forçant ni les mots ni les choses, Søren Ulrik Thomsen ne nous force ni la main ni le coeur. C'est bien à la vie qu'il nous invite plutôt, la vie qui se dévoile à nous à travers "les petites cabanes bancales des poèmes". Søren Ulrik Thomsen, membre de l’Académie danoise, est l’un des poètes danois des années 80 appelés Nouveaux Lyriques. En 2014 ont été publiés ses œuvres complètes au Danemark. Anthologie personnelle, Les arbres ne rêvent sans doute pas de moi est la première traduction en français de Søren Ulrik Thomsen. Lecture d’extraits. La radio a capté une station lointaine où un chœur d’enfants dans une langue qui doit être du russe lit quelque chose qui doit être de la poésie et pourrait sonner comme une traduction du poème que j’ai toujours rêvé d’écrire. * La dernière heure est la meilleure du jour. Tout est trop tard et trop tôt. Il se peut bien que je sois heureux mais c’est peut-être aussi tout ce tabac qui me fait tourner la tête, et je m’en contrefiche : de toute façon j’aurai mal à la tête demain car je suis frappé que toi aussi puisses mourir. Le poème auquel j’ai travaillé toute la soirée fume comme une vieille lampe. Je vide le cendrier et sors pisser. Chaque jour tout est fini. * Une fois par jour la solitude est si vaste qu’on ne sait qu’en faire. Et une fois c’est la joie. Entre les deux veiller à régler ses affaires. * Voici donc la fin de l’été après-midi et fin d’après-midi. Le travail s’écoule peu à peu nous avons encore fait notre possible et plus encore dans un intervalle donné : un somme d’une heure est tout à fait à sa place. Quand nous nous réveillons tout est d’un calme plat : le soleil, qui est le plus fort, vient juste de disparaître et la connaissance brille autant que tout un hôpital. Puis la lune déborde de toute sa lumière d’emprunt. * D’autre part, « Peine de vie et autres poèmes » d’ Oscar Hahn, traduit de l’espagnol (Chili) et préfacé par Josiane Gourinchas. Considéré comme l'un des plus importants poètes chiliens d'aujourd'hui, Oscar Hahn n'avait encore jamais été traduit en français. Autour de larges extraits de Peine de vie, l'un de ses recueils majeurs, ce volume nous invite à un parcours poétique couvrant près de quatre décennies, depuis Art de mourir (1977) jusqu'aux Miroirs communicants (2015). La poésie d'Oscar Hahn se caractérise par des formes concises, une netteté limpide du vers et une aptitude à embrasser un large horizon de l'expérience humaine. Elle excelle à relier les détails concrets de la vie quotidienne, les situations existentielles ou les événements historiques à une dimension réflexive proche de l'apologue. L’amour, le temps, la solitude, la mort, la chute des Tours jumelles, les guerres au Proche-Orient sont autant de thèmes susceptibles de trouver place dans ses poèmes qui allient au naturel de la diction une persuasive unité de forme et d'atmosphère. La voix d'Oscar Hahn porte l'empreinte d'une longue tradition poétique remontant au Siècle d'or espagnol, tout en manifestant une évidente aptitude à réélaborer des formes d'oralité populaire. Ni la verve ironique, ni la veine ludique ou fantastique qui se font subtilement jour dans ses poèmes ne le conduisent à perdre un juste contact avec les vérités, les énigmes et les paradoxes des destinées humaines. Me charger de moi-même de par le monde n'est pas chose facile Me défaire de moi ou me laisser abandonné en quelque lieu non plus Oscar Hahn est né en 1938 à Iquique, au nord du Chili. Emprisonné au lendemain du coup d'État de Pinochet (1973), il décide dès 1974 de quitter son pays natal pour les États-Unis. Il enseigne la littérature latino-américaine à l'Université de l'Iowa jusqu'à la fin de sa carrière. Il réside actuellement à Santiago du Chili. Poète et essayiste, il a reçu de nombreux prix, en particulier le prix Pablo-Neruda (2011), le Prix national de Littérature (2012) et le Prix Loewe international (2015). Josiane Gourinchas, professeur agrégé, a enseigné à Montpellier. Elle se consacre à la découverte, la traduction et la diffusion de poètes de langue espagnole encore inconnus en France, en particulier Oscar Hahn qu'elle a déjà présenté dans le cadre de festivals et de lectures publiques. On lui doit les traductions des poèmes de Pedro Heras que nous avions contribué à faire connaître en lui consacrant plusieurs émissions « les poètes », et qui nous a quitté bien prématurément. Dans sa belle préface, Josiane Gourinchas, a mis en exergue ces mots de James Sacré dans « Figures qui bougent un peu » : C’est tellement loin de chili / tellement plus loin qu’un poème. Une émission sera consacrée prochainement à cet auteur chilien avec Josiane Gourinchas. Lecture d’extraits. Avertissement au tortionnaire Les ombres qui déambulent dans ta chambre te regardent et conspirent Prends garde à l’ombre de l’arbre sans l’arbre lui-même Prends garde à ses fruits Prends garde à l’ombre du chien sans le chien lui-même Prends garde à ses crocs Car une nuit d’insomnie tu regarderas ton reflet sur le mur et tu verras ta tête en train de tomber de cet arbre comme un fruit pourri et tu la verras rouler vers l’enfer * Corps présent La nuit il s’est couché vivant et à l’aube il s’est levé mort Il chemina vers l’inconnu et de lui on ne sut jamais plus rien Celui qu’ils mirent dans le cercueil n’était déjà plus lui Personne ne remarqua rien « Il est resté le même » dirent-ils mais ce n’était pas lui Et celui qu’ils descendirent dans la fosse n’était pas lui non plus Celui qui s’est perdu dans l’infini c’était lui * Nuit et brouillard Que cachera le brouillard dans cette densité impénétrable qui flotte à la tombée de la nuit comme un sabbat de spectres En son sein se jouent des choses qui ne sont pas de ce monde Et lorsque le brouillard se dissipe s’en vont aussi avec lui des possibilités inimaginables Le monde retrouve sa netteté et tout demeure clair de manière suspecte Car la clarté peut cacher les pires secrets Le brouillard ne prétend rien éclairer ni rendre rien transparent : voiler est sa fonction estomper le monde dissimuler la réalité Et il nous dit avec des mots de buée : « Il y a plus de choses dans le ciel et sur la terre que ne l’imagine ta philosophie » Pour contempler ces choses il faut être de brouillard et tourner le regard vers soi * Les éditions Alcyone, dans leur collection Surya publient : - « La voix levée » de Léon Bralda, 67 pages, 17 €. Les textes sont accompagnés de la reproduction de huit gravures et estampes infographiques de Lionel Balard. Léon BRALDA est né à Béziers en 1963. Agrégé d’Arts Plastiques et Docteur en Esthétique et Sciences de l’Art, il est enseignant à l’Ecole Supérieure du Professorat et de l’Education, à Clermont-Ferrand. Il est des saisons qui durent à jamais dans l’enchevêtrement des désirs et des rêves… des saisons qui reviennent inexorablement aux lèvres du poète. La voix levée : un chant qui porte au sud, en terre-mère, en ce lieu où l’enfance a frayé. Parmi les vignes et les vergers, au pied des grands immeubles, l’enfant fait cicatrice de tout ce qui advient et le poète, dédiant ce recueil à sa fille, écrit : " Je garde en moi cette voie souveraine où les tours ont gravi l’ombre du souvenir, où les passants ont un front noir pour parler au matin. Noir ! Comme pour enfanter l’orage derrière la saison chaude. Le ciel aura conquis ses myriades de plumes avec du vent offert à la rumeur du monde. (…) J’aime l’instable mélopée des tentures de lin et de coton tissés, leur âme jaune prenant dans le dénie des murs chaulés, assommés de lumière et de mélancolie, le froissement discret des vitres qui donnait l’heure aux chats quand la faim appelait… Ma fille, c’est cela-même qui construit les pontons au large de ma mémoire, avec du feu et de la pierre, de l’eau et des paupières rivées à la saison des plaies. " Extraits de La voix levée * - Solstice du silence de Jacqueline Saint-Jean (57 pages, 16 €). Les textes sont accompagnés de la reproduction d'une œuvre plastique. Née dans les Côtes d’Armor, Jacqueline Saint-Jean vit près de Tarbes. Membre du comité de rédaction d’Encres Vives, co-fondatrice puis rédactrice jusqu’en 2009 de Rivaginaires, revue engagée pendant trente ans dans nombre d’actions poétiques avec peintres, musiciens, autres partenaires. Elle a souvent participé à des projets d’écriture à l’école, dans les bibliothèques, les associations, et animé de multiples ateliers d’écriture. A publié une trentaine d’ouvrages, poésie, un roman, des livres d’artistes, et beaucoup de textes, articles et lectures dans diverses revues et sites. Prix Max Pol Fouchet 1999 pour « Chemins de bord » et prix Xavier Grall 2007 pour l’ensemble de l’œuvre. Son écriture crée une « étrange alchimie des apparences et de l’intériorité », selon Gilles Lades. Et Marie-Josée Christien l’évoque ainsi : « Le texte se tend, juste et plein. Dans une économie de mots, il luit de toute sa lumière. Il ne développe pas. Il n'a aucune vérité définitive à conquérir. Il s'efface, insaisissable, entre éphémère et infini, entre nuit et lumière. Il respire, scintille, résonne "vers les chemins de l'intérieur, où les tracés se perdent". En ces temps assourdissants, s’ouvrir au silence. A sa profondeur, ses variations, ses impasses, ses éclairs. A ses ombres, ses miroirs, son mystère. A ses graines. « Chaque atome de silence / est la chance d’un fruit mûr » (Valéry). S’il glace parfois, sentir aussi qu’il pénètre le corps, épure la pensée, amplifie le souffle, accueille l’intensité de l’instant, lave les mots de leur poussière. Ainsi traversée, écouter le soir, rassembler ce qui reste, ce qui éclaire encore, ébauche un chemin : éclats de vie, questions, les sucs et les cendres, les braises du temps que les mots attisent. Jacqueline Saint-Jean L’émission « les poètes » reviendra sur ces publications, mais elle tenait dores et déjà à les signaler. * Christian Saint-Paul donne la parole ensuite à ses invités, Patrick Zemlianoy Président de « Des livres et des Idées » et le poète plasticien Claude Barrère venus présenter le 5ème Festival international de Poésie : “ 50 Poèmes pour la neige ” – “ 50 poèmas per la nèu ” Le jeune festival “ 50 Poèmes pour la neige ” a déjà pu avoir lieu dans plusieurs villes d’Europe. Si vous en avez la curiosité, vous pourrez aller voir images et films sur le site internet : https://www.facebook.com/50poemsforsnow/ L’association « Des Livres et des Idées » organisatrice du festival 2017 sur Toulouse avec la collaboration de Convergéncia Occitana, Radio Occitanie et les éditions N&B ont la volonté de bâtir une « Europe de la poésie ». Résolument désintéressé, le seul objectif est de partager sur le thème de la neige et au-delà des frontières, un moment avec des poètes ou de simples lecteurs qui veulent faire partager leurs coups de cœur. C’est également une occasion pour découvrir un poète phare à qui le festival est dédié. En 2017, Constantin Cavafy grand poète grec sera à l’honneur. La Maison de l’Occitanie à Toulouse accueille cette année le festival pour une soirée qui s’annonce culturellement riche par la diversité de ses participants. • Joëlle Montech, professeur de théâtre, viendra tout spécialement d’Athènes pour nous parler de Constantin Cavafy • Jordi Vidal, chanteur et guitariste, interprètera deux chansons inspirées par des textes du grand poète • Des poètes occitans : Franc Bardou, Philippe Carbonne, Alem Surre Garcia, Jaumes Privat ainsi que : Claude Barrère, Annie Briet, Michel Cosem, Manijeh Nouri, Monique Saint-Julia, Christian Saint-Paul, Jean-Michel Tartayre viendront nous lire des textes mêlant occitan et français avec la neige pour toile de fond • Et le public sera également convié à prendre une part active à ce festival en nous faisant partager des textes. Un vin chaud viendra réconforter les participants soumis pendant la soirée à la neige poétique mais peut-être bien réelle à l’extérieur. Cette soirée aura lieu le : Vendredi 24 février à 20h30 – Entrée libre et gratuite Ostal d’Occitània, 11 rue Malcousinat Métro Esquirol – 05 61 22 13 31 « 50 poèmes pour la neige » en Arménie 50 ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆ ՁՅԱՆ ՀԱՄԱ éditions * Patrick Zemlianoy expose la philosophie de ce festival à vocation européenne accueilli cette année par la Convergence Occitane avec l’appui de Radio Occitania et des éditions N&B de Toulouse. Il est emblématique de noter que les poètes occitans et français se feront écho dans le prolongement de la poésie du grec Constantin Cavafy. Claude Barrère insiste sur la symbolique de la neige. Il y voit quant à lui, à la fois le blanc et le noir, qui n’existeraient pas l’un sans l’autre. La neige serait, à sa manière, l’élément qui réconcilie les contraires et les résout. Il lit des poèmes sur la neige dont les siens. de l’autre côté du temps des pages, in-tranquille, la Neige m’écrivait, muette neige d’approche. de danseuse sur pointes aux clairières du jour au gré des chambres sans fenêtres. Neige par effraction, sur l’oreiller esseulé de l’enfance tendresse courbe. au pays collinaire, la neige parachève les formes sur tes lèvres de passante prise au froid. Neige d’alphabet nomade, à former tant de mots énamourés sa noire écorce mutilée, l’amandier sous la neige de mars, cicatrise c’est à la pie du tableau de Monet de faire poème d’ombre bleuie, de cette butée d’enneigement contre la clôture Pointillisme à l’œuvre. jusqu’à l’effacement, l’espace tremblé « Logoneiges » en Laponie. Dotremont autrement écrit du tracer la blessure, la lettre plus tatouée encore chaque flocon, dans la mêlée du monde. comme frôlement de l’Autre en soi à contraster le pays, d’intermittence noire et blanche, la Neige joue sa destinée. d’amertume haillonneuse au fronton de la mort, le dégel de la Pensée Neige, prends ton dire, témoigne pour ceux qu’Ils ont enfoui là . Claude Barrère Septembre 2016
Jean-Luc Pouliquen 9/02/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul fait valoir combien les générations de l’écrit et de la lecture à laquelle appartenait le Président Georges Pompidou furent des générations ouvertes sur le monde et sur autrui. Il cite Joë Bousquet qui dans « Note Book » publié en 1982 par Rougerie, écrivait : « Ecrire, c’est d ‘abord avoir le sens d’autrui. On n’écrit pas pour apparaître aux hommes, mais pour faire apparaître en eux sa pensée. Il ne s’agit jamais de ce qu’on va leur dire mais de ce qu’on peut leur souffler. » Le n° 462 d’Encres Vives est constitué d’un recueil de poèmes de Jean-Michel Tartayre « Poudre de jour ». L’auteur né à Toulouse, ville où il vit, enseigne le français, le latin et le théâtre au collège de Saverdun, en Ariège. Il collabore à de multiples revues et est membre du comité de rédaction d’Encres Vives. En 2016, il a reçu le Grand Prix de Poésie des Gourmets de Lettres (sous l’égide de l’Académie des Jeux floraux de Toulouse) pour son livre « Vers l’été suivi de Fractions du jour » (N&B éditions). On retrouve dans ce dernier recueil, l’écriture séquencée, serrée, fluide, parfois évanescente comme cette « Poudre de jour » qui détache le regard vers l’intérieur qui se complait peut-être dans l’infini cosmos. Et les mots qui se diluent dans la mémoire comme dans des notes de jazz. Nous cheminons avec le poète dans des sensations qui se heurtent au silence, semblent hésiter, puis s’affirment. Lecture d’extraits. Rien à justifier en soi - Qu’à laisser passer la lumière En poudre de mots. Tous les sens en éveil. * Un brin de neige dans l’air - Froid sur la joue ... Le boulevard devant semble fendre La brume matinale. Quelques flocons épars Se posent sur soi et autour de soi, Se glissent par transparence Dans les premiers rayons du jour. * Clarté Aucun mot dont on ne soit prisonnier, Ni aucune image - Sous peine d’aberration. Mais seuls mots, images Comme étaient de la joie et du vivant ... ... Infusent dans le poème leurs fractions De clarté, regards et voix d’enfance. * Paul BADIN publie « Poèmes à l’étroit » dans le n° 461 d’Encres Vives. Né en Anjou où il réside, il fut professeur de Lettres, chargé de mission Poésie au Rectorat de Nantes, mais aussi, président fondateur du Chant des mots la saison poétique et littéraire d’Angers, responsable de publication de la Revue de poésie N 4728. Il anime dans sa commune un atelier d’écriture poétique. En 1970 - 1974 il découvre la poésie de René Char ; il publie aussi ses premiers poèmes. Et de 1978 à 1988 ce seront des rencontres avec le poète aux Busclats. A ce jour, Paul Badin a publié une vingtaine de livres de poésie, et des essais. Beaucoup de ses recueils sont disponibles dans la collection « lieu » d’Encres Vives. Lecture d’extraits. LE FOURNIL DE L’AUBE Précieux boulangers, pionniers des effluves de l’aube, toujours premiers levés sous la girouette des saisons, le tablier de digne farine et les mollets à l’air, tellement le four est chaud, fournaise, été comme hiver. Votre pain, l’or blond des blés, levains et parfums, volutes légères, matins de première classe, petits déjeuners d’amoureux à petits vieux, entre beurre salé des près, amours, souvenirs et confitures maison. Baguettes tradition, croustillance faite main. Ce n’est pas le pain d’ange mais la croûte et la mie de bon labeur, légère patine à fleur de farine, chevelures et blés, manne promise et froments de soleil. Saison de blutage quand les coquelicots dansent, orgie vermillon. La pâte lève, se gorge d’effluves, de gestes artisans, d’un rire de boulangère à ranimer d’échos l’âme d’un village. * Dans la collection « lieu » d’Encres Vives, Jean-Marie Alfoy publie : « Un voyage à Lisbonne ». En exergue cette citation de Fernando Pessoa, in Tout est désert : Je suis venu ici pour n’attendre personne, Seulement pour voir les autres attendre, Pour être tous les autres qui attendent, pour être l’attente de tous les autres. C’est une belle ballade dans Lisbonne que nous convie l’auteur. C’est une poésie fournie, narrative, avec des relents épiques qui nous laissent nostalgiques de la grandeur de la ville. Jean-Marie Alfoy a saisi l’âme intime de cette cité qui résiste aux affres vulgaires des métropoles tentaculaires. L’ombre de Pessoa est toujours là qui hante les rues à échelle humaine. L’étudiante de Cacilhas prend le ferry pour traverser le Tage et sa beauté se fond dans celle du fleuve, de la ville, des monuments et du fado. Elle incarne ce pays « où les fantasmes s’engraissent d’une joie mouillée de larmes ». Lecture d’extraits. Le Cimetière des Plaisirs Ah ! dormir, dormir au cimetière des Plaisirs quand sous leurs bois cirés soupirent les morts du vieil empire. Pourquoi ressasses-tu, touriste sans poids ni mesure, cette rengaine absurde, assis sur ton banc de rêves ? Devrais-tu t’inquiéter de la déesse de pierre blanche dont le poing butte contre le front lourd de pensées inextricables ? Ou bien de ce train immobile dont les cabines de marbre abritent des couchettes que d’autres nomment cercueils ? Le soir tombe sur Lisbonne, les étoiles ne vont plus tarder à s’éparpiller au-dessus de la grande nécropole aux ombres grasses. Entends-tu le violon désaccordé de la Mort grincer comme au temps où l’on t’épouvantait avec la Danse macabre de Saint-Saëns ? Non. Ici, au Cimetière des Plaisirs, dans l’air doux du printemps lusitanien, tu n’as rien à craindre. La mort n’est qu’une promenade de plus que les hommes ont annexée, aussi divertissante que le Chiado où tu iras tout à l’heure rejoindre le Pessoa de bronze à la terrasse du Brasileira. Oui, il ferait bon mourir aux Prazeres, s’abandonnant à l’absence de soi sur un banc, comme un clochard amnésique. Des avalanches de sarcophages sur le damier terrestre ne font pas plus de bruit qu’un tourbillon de plumes sur un tapis d’Orient, qu’un corps nu de femme qu’on laisse choir sur un édredon. Mort, caressante mort qui flotte entre les cyprès, vêtue de gaze et de soie, masquée de velours parfumé et coiffée de perruque ébouriffée, va t’asseoir aux côtés du voyageur et dis lui qu’entre le rien d’avant et le rien d’après son parcours n’est qu’une parenthèse. Qui meurt le plus vite parmi ces chapelles funéraires ? Les petits rideaux tuyautés aux fenêtres ? Les silhouettes tranquilles des visiteurs ? Les grands arbres pleins de force et de vigueur ? Ah ! mourir, mourir au Cimetière des Plaisirs ! * Tous ces ouvrages (6,10 € sont à commander à Michel Cosem « Encres Vives, 2 , allée des Allobroges 31770 Colomiers, abonnement un an à Encres Vives 34 €). * Christian Saint-Paul rejoint ensuite son invité : Jean-Luc POULIQUEN, poète et critique littéraire. Il a notamment publié aux éditions Mémoire sans tain (Poésies 1982- 2002), avec une préface de François Dagognet, Gaston Bachelard ou le rêve des origines et, avec Wernfried Koeffler, Le poète et le diplomate, préfacé par Adolfo Perez Esquivel, prix Nobel de la Paix. Ecoutons-le se présenter : « Je suis né en 1954 à Toulon dans le sud de la France. Ma première enfance a été méditerranéenne tout comme mon adolescence que j’ai passée non loin de Marseille. Arrivé à l’âge adulte, après un séjour de quelques mois en Afrique, j’ai souhaité revenir vivre dans le pays de ma jeunesse où s’enracine je le crois mon écriture et ma vision du monde. C’est en terre méditerranéenne que s’est développé l’essentiel de ma poésie et que se sont produits les événements les plus déterminants dans mon itinéraire de poète. Parmi eux, il me faut citer ma rencontre avec Jean Bouhier, le fondateur de l’Ecole de Rochefort. L’Ecole de Rochefort est un mouvement poétique fondé en 1942 où se sont retrouvés des poètes qui ont opposé au Surréalisme leur Surromantisme. Elle a compté dans ses rangs René Guy Cadou, Jean Rousselot ou encore Jean Follain. Il me faut citer encore ma rencontre avec Daniel Biga, de Nice, dont l’expression au début des années soixante a profondément renouvelé une poésie qui ne pouvait plus s’en tenir à l’humanisme de l’après-guerre. J’y ajouterai ma fréquentation assidue de quelques poètes de langue d’oc, cette langue que l’on parlait autrefois dans tout le sud de la France, avant que le français ne soit imposé sur tout le territoire national. L’obstination de quelques poètes contemporains à l’utiliser comme le véhicule de leur création m’a permis de rentrer dans des imaginaires que le français ne pouvait porter, en particulier pour tout ce qui concerne notre attachement à une terre et une civilisation qui en découle. Ce fut pour moi une ouverture à toutes les cultures du monde. Il me faut enfin parler du philosophe Gaston Bachelard, ami des poètes, dont la poétique sur les quatre éléments m’a amené sur les chemins d’Empédocle et une approche du poète où se mêlent poésie, philosophie et thaumaturgie. À chacun des noms cités, j’ai consacré une étude ou un livre. Je citerai simplement le dernier Gaston Bachelard où le rêve des origines qui vient compléter vingt années de création poétique regroupée dans Mémoire sans tain (Poésies 1982-2002). Les deux livres ont été publiés par les éditions L’Harmattan à Paris, en 2007 et 2009. » Voir son blog : http://loiseaudefeudugarlaban.blogspot.fr/ Ses poèmes, son activité de critique littéraire, l’édition (il a dirigé les Cahiers de Garlaban de 1987 à 1997), les ateliers d’écriture qu’il anime ainsi que les différents événements culturels auxquels il participe (après avoir été membre de 2001 à 2009 du comité du festival des Voix de la Méditerranée de Lodève, il est actuellement membre du comité international de coordination du festival Voix vives, de Méditerranée de Sète) s’inscrivent pour lui dans une même tentative pour remettre la poésie au cœur de la Cité. Il a gardé en cela les préoccupations sociologiques qu’il avait développées en suivant les enseignements de Michel Crozier et Henri Mendras à l’institut d'études politiques de Paris. Il vient ce soir parler de son livre plusieurs fois cité dans cette émission : « Georges Pompidou Un Président passionné de poésie Préface du Professeur Alain Pompidou ». L’Harmattan éditeur, 75 pages, 11,50 €. Par sa formation, ses goûts, ses rencontres, ses écrits, sa réflexion et son action, Georges Pompidou, qui fut président de la République française du 15 juin 1969 au 2 avril 1974, après avoir été le Premier ministre du général de Gaulle du 16 avril 1962 au 10 juillet 1968, nous permet de mettre en lumière une préoccupation poétique au centre même du pouvoir. Il s’agit ici de la saisir dans toute son ampleur, de la suivre dans le développement d’une vie, de montrer comment elle chemine avec l’action politique et comment elle peut l’inspirer. Comme le note le Professeur Alain Pompidou dans sa préface, ce livre « s’attache à faire ressortir l’un des traits de caractère d’une personnalité dont les rouages sont actionnés par le sens du devoir accompli et une passion pour la poésie comme élément fondateur de l’expression culturelle : "l’art est comme l’épée de l’archange, il faut qu’elle vous transperce". « La poésie est, pour moi, la forme d'art la plus parfaite, en tout cas celle qui me touche le plus ». Le livre obéit à ce plan : Préface du Professeur Alain Pompidou Georges Pompidou : un Président passionné de poésie I - Une rencontre et un dialogue avec les œuvres II – Une rencontre avec des poètes III – Des écrits sur la littérature et la poésie IV – Poésie et action politique Textes de Georges Pompidou I – Projet d'introduction de l'Anthologie de la poésie française II – Entretien imaginé par Georges Pompidou III - Poésie et politique Bibliographie de Georges Pompidou. En préambule, Jean-Luc Pouliquen a inséré un de ses poèmes : Les rêves des peuples Les rêves des peuples bien souvent se brisent contre les ambitions de leurs princes leur soif de grandeur et même leur folie Existent pourtant des hommes qui savent leur donner vie Ils entrent alors pour longtemps dans les mémoires et dans les cœurs et leurs noms s’inscrivent en lettres d’or sur les registres de l’Histoire. On peut donner un aperçu de l’entretien particulièrement nourri de Jean-Luc Pouliquen avec Christian Saint-Paul, en résumant quelques observations essentielles. Georges Pompidou né le 5 juillet 1911 à Montboudif dans le Cantal, meurt à Paris le 2 avril 1974 alors qu’il était Président de la République Française depuis le 15 juin 1969, après avoir été Premier ministre du Général de Gaulle du 16 avril 1962 au 10 juillet 1968. La trajectoire de sa riche vie traverse Toulouse où il fut étudiant au lycée Fermat en Hypokhâgne. Il rejoindra ensuite Paris, le lycée Louis-le-Grand en classe de Khâgne. Reçu premier à l’agrégation de Lettres classiques en 1934, il était aussi diplômé de l’Ecole Libre de Sciences Politiques. Sa formation littéraire classique va façonner le personnage même dans sa vie politique. Sa passion pour la poésie semble lui avoir donné l’élan pour surmonter les graves crises politiques dont il eut à connaître. En 1968, épuisé par une terrible journée prolongée jusque fort tard dans la nuit, retrouvant Claude Pompidou au château de Louise de Vilmorin, on l’entend « d’une voix sépulcrale » réciter un poème de Nerval que son hôtesse avait commencé sans pouvoir continuer. C’est que Pompidou pouvait dès l’âge de dix ans réciter dans le texte un extrait de l’Odyssée ! Dire les poèmes par cœur, comme on l’enseignait alors, fut pour lui, une habitude et une passion qu’il n’a jamais cessé de pratiquer. Sa passion pour la poésie qui le conduisit à publier sa célèbre « Anthologie de la Poésie française » en 1960 exprimait sa conviction que la poésie était l’élément fondateur de l’expression culturelle. Cet homme d’Etat qui a traversé l’Histoire avec le sens du devoir accompli, a toujours conservé l’inspiration poétique au plus profond de lui-même. C’est ce que démontre, avec brio, ce livre de Jean-Luc Pouliquen. Livre à l’écriture concise et précise, qui nous révèle la grandeur d’un homme dans ce qu’il a certainement de plus intime : ses goûts littéraires et poétiques. Celui qui rentre au Cabinet du Général de Gaulle à la Libération, avait une passion pour Baudelaire, de Gaulle pour Mallarmé. En 1931, il avait éprouvé un certain désarroi pour la médiocrité littéraire du moment. « Qui défendre ? » s’interrogeait-il. Son discernement éclate dans le choix qu’il fait dans son anthologie. Il n’y fait entrer que les poètes disparus, ceux pour lesquels la postérité peut déjà juger. Son seul remords est d’avoir « oublié » Pierre Reverdy qui a marqué le XXème siècle. Beaucoup d’écrivains et poètes furent sa compagnie : Julien Gracq, Léopold Sédar Senghor (qui composa une belle « Elégie pour Georges Pompidou », Jean Trichet, Jean Giono connu quand Pompidou était professeur à Marseille, Jean-Paul de Dadelsen, Guy Béart, Louise de Vilmorin, André Malraux etc. Il eut de riches rapports avec « les Cahiers du Sud » et un bref échange à la Revue des Deux Mondes avec Paul Claudel et Paul Valéry. Pompidou a publié une plaquette sur Emile Verhaeren, il a commenté et présenté Racine, « Britannicus ». « Racine est constamment poète » on lui doit « les vers les plus dépouillés de notre langue » écrivait-il. En 1959 il a rédigé son anthologie pour, disait-il, « mettre ensemble mes poèmes préférés » gagné par « cette émotion appelée poésie » selon l’expression de Reverdy. La poésie pour Georges Pompidou a été « cette force agissante et concertante » qu’évoquait Saint-John Perse. Il a toujours anticipé la modernité, cherchant à « se souvenir de l’avenir ». Il fut l’ardent défenseur de l’universalité du message que porte la langue française. Avec Senghor, il est à l’origine de la Francophonie. Et sa modernité le conduit à créer en 1971, le Ministère de l’Environnement. Ce Président, qui en recevant sans protocole ses anciens amis étudiants à l’Elysée pour des échanges sans fard, sut ne pas se couper de la réalité triviale du monde. Mais il ne se départit jamais de sa profondeur et de son amour de la poésie. L’émission s’achève sur la lecture d’extraits de « Poésie et politique » lu le 28 avril 1969 par Jacques Toja, lors d’une soirée poétique de la Comédie-Française. « Georges Pompidou un Président passionné de poésie » est un livre essentiel pour prendre conscience de la profondeur et de la vision claire d’un homme d’Etat, qui puisait de sa connaissance du passé, la force d’imposer la modernité. *GEORGES POMPIDOU* *Un président passionné de poésie* Jean-Luc Pouliquen L'Harmattan éditeur 11,50 € • 78 pages Collection Questions contemporaines Voir doc Ce livre a fait l'objet de l'émission du jeudi 9 février 2017 voir rubrique "Pour écouter les émissions" Voir aussi : https://www.georges-pompidou.org/sites/default/files/pompidou_oeuvres-choisies_8_toulouse.pdf
Louis VIEL 2/02/2017 RETOUR Haut de Page
26/01/2017 RETOUR Haut de Page
19/01/2017 RETOUR Haut de Page		En préambule Christian Saint-Paul signale les événements culturels du Centre Joë Bousquet de Carcassonne. Une rencontre aura lieu autour de l’œuvre de Saint-Pol-Roux éditée par Rougerie et d’une exposition « Le Verbe ce dieu inconnu ». SAINT-POL-ROUX : (1861-1940) Le trésor de l'homme , préface d'André Pierre de Mandiargues, suivi de l'œuvre en miettes de S.-P. R. par Gérard Macé 13,26 € (Rougerie éd.) « Ce rien, qui veut devenir tout, ce qu'il est – le Verbe –, le verbe intégral et agissant. Et pourtant le verbe est radium d'éternité. » (La besace du solitaire) Saint-Pol-Roux représente l'archétype du « poète oublié ». C'est à ce titre qu'André Breton lui dédie le recueil Clair de terre (ainsi qu'à « ceux qui comme lui s'offrent le magnifique plaisir de se faire oublier ») et que Vercors lui dédie Le Silence de la mer (« le poète assassiné »). De son vivant même, son œuvre reste méconnue, pourtant publiée dans la revue L'Ermitage et célébrée aussi bien par les symbolistes (notamment Rémy de Gourmont) que, plus tard, par les surréalistes qui donnent un banquet à la Closerie des lilas en son honneur en 1925, lequel tourne au pugilat et dont Saint-Pol-Roux s'enfuit, effrayé. L'universitaire Michel Décaudin raconte ainsi qu'allant lire, dans les années 1950, Les Reposoirs de la procession à la bibliothèque de l'Arsenal à Paris, on lui communiqua un volume dont les pages n'étaient pas coupées : « Il était ainsi resté en rayon plus de cinquante ans sans être consulté ». À partir de la Libération, Divine s'efforce en vain d'empêcher l'œuvre de son père de tomber dans l'oubli. Malgré les études de Michel Décaudin, la parution d'un volume dans la collection « Poètes d'aujourd'hui » chez Seghers et les émissions de Jean-Pierre Rosnay à la radio, où il fit dire quelques-uns de ses poèmes, Saint-Pol-Roux reste largement méconnu. En grande partie grâce au travail de sauvetage, de défrichage et de publication des éditions Rougerie, pendant ces années de « purgatoire », les poèmes, essais et pièces de théâtre rescapés de la barbarie nazie sont édités ou réédités. Une masse considérable de manuscrits inédits (Le Trésor de l'Homme, La Répoétique) a survécu au pillage. Saint-Pol-Roux a tenté de créer une œuvre d'art totale. Ce rêve de la littérature symboliste consistait à créer une œuvre parfaite répondant à tous les sens. Saint-Pol-Roux s'est donc intéressé au genre théâtral et à l'opéra, pendant ses années parisiennes. À la fin de sa vie, il s'émerveille des possibilités artistiques offertes par le cinéma. Saint-Pol-Roux a également créé la notion d'« idéoréalisme », dans un souhait d'une fusion artistique entre le monde réel et le monde des idées, dans une perspective néoplatonicienne. Il imagine une cosmologie, où la Beauté perdue dans le monde réel doit être révélée par le poète. Christian Saint-Paul s’est rendu sur les ruines du manoir de Saint-Pol-Roux et consacrera une émission sur ce poète qui fut si aimé à Camaret. * Les éditions Cheyne collection « D’une voix l’autre » font paraître : « Peine de vie et autres poèmes » de Oscar Hahn en édition bilingue, traduit de l’espagnol (Chili) et préfacé par Josiane Gourinchas , 139 pages, 23 €. Considéré comme l'un des plus importants poètes chiliens d'aujourd'hui, Oscar Hahn n'avait encore jamais été traduit en français. Autour de larges extraits de Peine de vie, l'un de ses recueils majeurs, ce volume nous invite à un parcours poétique couvrant près de quatre décennies, depuis Art de mourir (1977) jusqu'aux Miroirs communicants (2015). La poésie d'Oscar Hahn se caractérise par des formes concises, une netteté limpide du vers et une aptitude à embrasser un large horizon de l'expérience humaine. Elle excelle à relier les détails concrets de la vie quotidienne, les situations existentielles ou les événements historiques à une dimension réflexive proche de l'apologue. L’amour, le temps, la solitude, la mort, la chute des Tours jumelles, les guerres au Proche-Orient sont autant de thèmes susceptibles de trouver place dans ses poèmes qui allient au naturel de la diction une persuasive unité de forme et d'atmosphère. La voix d'Oscar Hahn porte l'empreinte d'une longue tradition poétique remontant au Siècle d'or espagnol, tout en manifestant une évidente aptitude à réélaborer des formes d'oralité populaire. Ni la verve ironique, ni la veine ludique ou fantastique qui se font subtilement jour dans ses poèmes ne le conduisent à perdre un juste contact avec les vérités, les énigmes et les paradoxes des destinées humaines. Me charger de moi-même de par le monde n'est pas chose facile Me défaire de moi ou me laisser abandonné en quelque lieu non plus Oscar Hahn est né en 1938 à Iquique, au nord du Chili. Emprisonné au lendemain du coup d'État de Pinochet (1973), il décide dès 1974 de quitter son pays natal pour les États-Unis. Il enseigne la littérature latino-américaine à l'Université de l'Iowa jusqu'à la fin de sa carrière. Il réside actuellement à Santiago du Chili. Poète et essayiste, il a reçu de nombreux prix, en particulier le prix Pablo-Neruda (2011), le Prix national de Littérature (2012) et le Prix Loewe international (2015). Josiane Gourinchas, professeur agrégé, a enseigné à Montpellier. Se consacre à la découverte, la traduction et la diffusion de poètes de langue espagnole encore inconnus en France, en particulier Oscar Hahn qu'elle a déjà présenté dans le cadre de festivals et de lectures publiques. Lecture d’extraits. LA MORT EST ASSISE AU PIED DE MON LIT Mon lit est défait : draps sur le sol et couvertures sur le point de s'envoler. La mort dit maintenant qu'elle va faire mon lit. Je la supplie que non, qu'elle le laisse défait. Elle insiste et réplique que cette nuit c'est la date. Elle s'apprête et ajoute que cette nuit c'est sûr elle m'aime. Je lui réponds : comment vais-je mettre des cornes à la vie ? Elle me dit d'aller au diable. La mort est assise au pied de mon lit. Cette mort obstinée s'est échauffée à mon contact et voudrait me laisser sans suc comme une figue sèche. J'essaie de la chasser avec une énorme branche. À présent elle dit qu'elle veut se coucher près de moi juste pour dormir, que je ne m'inquiète pas. Par égard je me tais car je connais sa mauvaise réputation. La mort est assise au pied de mon lit. * RÉINCARNATION DES BOUCHERS Et surgit un autre cheval, rouge feu : et à celui qui le montait revint le pouvoir de bannir la paix hors de la terre afin que les hommes se tuent les uns les autres. Saint Jean, Apocalypse Et je vis que les bouchers le troisième jour, le troisième jour de la troisième nuit, commençaient à fleurir dans les cimetières comme des lys brumeux ou comme des lichens. Et je vis que les bouchers le troisième jour, nombreux comme étourneaux en bandes, volaient en se poursuivant, en se poursuivant, constellés de soufres phosphorescents. Et je vis que les bouchers le troisième jour, rouges du rouge sang de l'infamie, jouaient avec sept dés faits de feu et de pierre comme les dents du silence. Et je vis que les perdants le troisième jour, se réincarnaient en taureaux, en porcs ou en moutons, et subsistaient comme des animaux sur la terre pour être viande de boucherie. * L’émission « les poètes » reviendra sur ce livre notamment avec la traductrice Josiane Gourinchas qui œuvre depuis longtemps pour faire connaître la poésie de langue espagnole (nous lui devons les traductions de Chantal Maillard et de Pedro Heras). * Les éditions érès collection PO&PSY font paraître de Rodolfo ALONSO « entre les dents » traduit par Jacques ANCET, illustré par Sylvie DEPARIS, 96 pages, 12 €. Traducteur, essayiste, critique et, avant tout et surtout, poète, Rodolfo Alonso a publié plus de trente livres de poésie, édités dans de nombreux pays d’Amérique latine et en Espagne, mais aussi en Italie, Galice, Angleterre et en France. Il fut le plus jeune participant de la revue Poesía Buenos Aires, où parurent les premières traductions de René Char (1953). Premier traducteur en espagnol de Fernando Pessoa et de Paul Celan (co-trad.), il a traduit, dans le domaine français : Éluard, Prévert, Apollinaire, Artaud, Baudelaire, Valéry, Mallarmé, Breton, Schéhadé, Char, Saint-Pol-Roux, Duras, Ancet. Aujourd'hui l'une des plus grandes voix poétiques de l'Amérique latine, Rodolfo Alonso publia son premier recueil, Entre dientes, en 1958, à guère plus de 20 ans. Ce titre est en soi la judicieuse définition d'une esthétique. Entre les dents, on ne peut dire que très peu de mots : les dents sont un filtre qui, en même temps qu'il fait obstacle à la discutable fluidité du discours courant, contribue en mots comptés - dont le pouvoir expressif s'accroît en proportion inverse de leur nombre - à l'essence même du discours. Né à Lyon en 1942, Jacques Ancet vit et travaille près d’Annecy. Après avoir enseigné pendant plus de trente ans dans les classes préparatoires des grandes écoles, il se consacre aujourd'hui à son travail d'écrivain et de traducteur près d'Annecy, où il réside. Auteur d’une quarantaine de livres, il a reçu les prix de poésie Charles Vildrac de la Société des gens de lettres et Heredia de l’Académie française 2006 pour Diptyque avec une ombre (Arfuyen), le Prix Apollinaire 2009 pour L’Identité obscure (Lettres Vives) ainsi que la Plume d'or 2013 de la S.A.S. pour l'ensemble de son œuvre. Traducteur de quelques-unes parmi les plus grandes voix des lettres hispaniques comme Rodolfo Alonso (Entre les dents, érès, 2017), il s’est également vu décerner les prix Nelly Sachs 1992 et Rhône-Alpes du Livre 1994, la Bourse du Prix Européen de Littérature 2006 et les prix de traduction Alain Bosquet 2015 et Roger Caillois 2016. Enfin, tout récemment, son travail de traducteur et d'écrivain vient d'être distingué par un doctorat honoris causa de l'Université Catholique de Louvain. Il a publié aux éditions érès Portrait d’une ombre (érès, 2009) et Travaux de l’infime (érès, 2012). L’émission « les poètes » reviendra sur cette publication et programmera une émission consacrée à cette voix majeure de la poésie : Jacques Ancet. Lecture d’extraits. L’OEIL DU MONDE le vent nourrit il est giratoire la pluie aussi nous appartient la nuit augmente la lumière * POUR VIVRE ICI je parle de l’amour une chose possible de ton amour de mon amour dans la rue dans le vent dans le monde au-dedans de la parole * TOI amour ce vieux mot souffle air tout ému petite pluie soleil * VOULOIR C’EST POUVOIR nus devant la nuit ou la misère le regard sanglant fait la lumière du jour * UNIQUE AU MONDE rapide pour mériter pour mourir légère de soleil et de chair * VIEILLES HABITUDES amour cœur pâle à présent vient ta voix ta haute présence chante elle court nue saute par dessus l’abîme elle est en nous * « Dopamine et consœurs » de Christophe Lévis, 60 pages, 10 € est publié par L’Harmattan. Du même auteur : «tempérances intimes» Encres Vives Encres Blanches «Du fer dans la veine» Encres Vives Encres Blanches «Oniromance» Encres Vives Encres Blanches «L'encolure» Encres Vives Encres Blanches «Mam nan gofo» Encres Vives Encres Blanches «Dors dans ma vie» Encres Vives Encres Blanches «Fer cranté» Encres Vives Encres Blanches «L'homme diverticules» Encres Vives Encres Blanches «La cimenterie» Encres Vives Encres Blanches * « Dopamine et consœurs est une étape importante dans le travail d'écriture de Christophe Lévis, à la poésie de qui je suis attentif depuis plusieurs années, l’ayant publiée dans le fanzine poétique Traction-brabant. Dans ce livre, non seulement le style de l'auteur se décante, tout en gardant sa puissance, mais ses préoccupations débouchent sur celles de la plupart des gens qui essayent de continuer à vivre dans un monde de plus en plus violent (...) À mes yeux, ce recueil restitue avec précision les vibrations d'ordre sismiques éprouvées (...) par chacun d'entre nous, et qui nous font osciller entre désespoir et révolte. La bonne nouvelle, c'est que la vie des nerfs, celle de la poésie authentique, existe toujours dans ces pages, prête à bondir sur le lecteur ! » s’enthousiasme Patrice Maltaverne dans la 4ème de couverture. De Christophe Lévis Christian Saint-Paul avait déjà écrit à propos de son recueil « Diverticules » (Encres Vives éditeur) : Il y a du Francis Bacon chez Christophe Lévis : une beauté violente que l'on repousse sans libérer son regard. L'homme est dépendant de ses diverticules, nul n'échappe à ces sinistres labyrinthes de chair ou de béton qui l'enferment dans un monde où il va disparaître. "Qui seras-tu à l'heure du dernier souffle ?" question lancinante que rien ne peut éluder. Mais ne pas la poser, serait s'étouffer dans l'instant. Comme chez Marcel Migozzi, ce face à face obsessionnel avec la mort, n'est concevable que dans une folle révolte que bouleverse la poésie. On comprend, mieux que l'auteur lui-même, que c'est elle, la poésie, qui le sauvera. "Que vas-tu faire désormais ?" s'interroge-t-il en conclusion. Nous, nous savons. Ecrire bien sûr ; même si, comme disait Georges Bernanos : "Le Bon Dieu ne m'a pas mis une plume entre les mains, pour rigoler". Car rien d'autre ne peut sauver le poète, même pas son ego qui " n'a plus assez de place / pour profiter encore / du moindre de ses désastres.../. Et il y a du Francis Giauque chez Christophe Lévis, prisonnier d'une lucidité infernale, rongé jusqu'à l'os de cette angoisse qui le fait désespérer de lui-même. Dans "L'homme diverticules" il lance un cri pour fracasser nos illusions, mais aussi notre solitude. Et aussi pour : « La cimenterie » de Christophe LEVIS aux éditions Encres Vives collection Encres Blanches (couverture d’André Falsen), 6,10 € à commander à Encres Vives, 2, allée des Allobroges, 31770 Colomiers : Nous retrouvons dans cette nouvelle publication, le style bien identifiable de Christophe Lévis. Un ton déclamatoire qui ne s’embarrasse d’aucun superflu ; pas d’adjectifs en trop, une économie de mots pour racler la langue jusqu’à l’os. Préférer l’os et sa moelle cachée à la chair. La parole est saccadée, heurtée comme si elle ne pouvait résister à un coup de gueule, mais qu’il faut simplement amener vers son chemin de vérité. Pour cela, il faut la retenir dans son élan qui pourrait être dévastateur. Il faut l’enfermer dans l’intimité d’un parler humain. Alors, Christophe Lévis innove un peu dans la forme qui est la sienne et il a recours aux parenthèses, pour assourdir la violence des mots qui jaillissent en prophéties. Les parenthèses servent aussi à l’extension des menaces par ce poète prophète à chacun et chacune : Si tu pars tu nous manques Tu sais tu nous vaux peut-être plus ou autant qu’un contrat malicieux * Christian Saint-Paul signe la préface de « Dopamine et consœurs » qui est lue à l’antenne : « Je peux m’ensoleiller » se rassure Christophe Lévis dans ce livre de poèmes « Dopamine et consœurs », où l’ombre progresse, ravageuse. Il se range à la volonté de Joe Bousquet : « il faut que chacun habite le côté ensoleillé de sa personne ». Mais le poète cloué dans son lit à Carcassonne avait désigné une autre voie qu’il allait suivre : « sois la poésie de ce qui te brise ». En fragmentant son livre en six parties, sous l’égide chacune d’une substance chimique qui conditionne un état psychique, le poète devient la poésie de ce qui le brise. Cette brisure, réelle et certainement commune à tout individu doué de conscience, est toutefois indiscernable quant à son origine et ambigüe sur sa destinée. « J’écorche ma langue / à vous dire / pourquoi j’ai mal » avoue-t-il. La difficulté est d’assumer la plénitude de sa sensibilité qui est son génie - comme l’a si bien clamé Baudelaire - en dépit des autres : « regarde à ta porte / et balaye / indéfiniment / les poussières de toi / que les autres n’ont pas bouffées ». Oui, les autres nous dévorent inexorablement comme Saturne dévore ses enfants. « Ils ont gagné c’est certain / nous broutons tous / dans le même champ / de mines » est le rude constat du poète, brisé par le « concert de vanités ». Ce qui prévaut face à ces mortifères vanités qui nous submergent, est « la mitraille / des idées suicidaires ». Rien d’étonnant dès lors que Christophe Lévis écrive avec ses « larmes ». « La folie est [son] ombre / des acouphènes de glace / fracass[e]nt [ses] oreilles ». Celui pour lequel « le paradis est mort » demeure cependant toujours habité par l’état de création, qui est la quintessence même de la vie. Cet état salvateur, qu’il a la chance inouïe de connaître, nourrit son œuvre de sa « révolte pusillanime » avec le dessein d’ « en extraire la rage / l’écorce assassine / (...) jusqu’au fond du gouffre ». « L’état de création, avait expérimenté Joe Bousquet, importe plus que l’œuvre elle-même ». Mais comprenons bien ! Chez Christophe Lévis comme chez Joe Bousquet, l’œuvre n’est que le produit de la création et les deux notions sont intrinsèquement liées. Le plus difficile n’est pas d’écrire, mais d’être en état d’écrire. Et « Dopamine et consœurs » confirme, après les précédents recueils, touchants par la justesse de ton, abrupt et grinçant, que le poète, funambule sur les bords de l’abîme, bénéficie de cette grâce qu’est l’écriture de poèmes. Christophe Lévis est consacré par la poésie. Ses poèmes sont autant de sacrements, de combats d’un homme qui vit et qui devine ce qui meurt en lui, ce qui agonise et qu’il ne peut retenir, mais surtout, ses poèmes sont ce qui le porte, bien mieux que les six drogues, vers une inattendue espérance. C’est là, certainement qu’il diffère de Francis Giauque, un de nos derniers poètes maudits, suicidé à la trentaine dans le printemps 1965. Ses poèmes déroulaient un long lamento gonflé de violence. Sa frustration de ne parvenir ni à une vie ordinaire ni à l’essence même de la vie, l’avait muré dans un esseulement haineux. Il évoquait avec une langue brillante d’émotion tranquille, l’horreur de ses expériences psychiatriques. A lui, a été refusé « le pouvoir d’aimer en liberté ». Et lorsqu’il s’adresse au Christ c’est sans concession : « sois béni toi qui me réveillais du fond du coma insulinique pour m’envoyer sangloter dans une chambre anonyme aujourd’hui j’espère férocement que tu existes afin qu’un jour je puisse te cracher à la gueule librement ». S’il ya du Francis Giauque chez Christophe Lévis, par le ton violent, le génie de la langue, la fureur, la lucidité noire - « un con / qui suppure de tendresse / animale » - il s’en sépare justement par cette magnifique aptitude sur laquelle il faut s’attarder, sa capacité à « [s’]ensoleiller ». Ce « je peux m’ensoleiller » le disqualifie des poètes maudits. « Si tu veux espérer, cesse de craindre » nous a enseigné Sénèque. Christophe Lévis a cette volonté de jeter aux orties la peur qui le taraude. Certes, la multiplicité des voix qu’il perçoit et qui l’égarent « en tous sens et en tous lieux » peut le figer au sol, « interdit de voler plus haut que la cime de ses pieds », mais il a le pouvoir de s’affranchir de cette désespérante pesanteur. Christophe Lévis a le pouvoir de l’amour. « Je t’aime » lance-t-il comme une bouée à lui-même. « Aime et sois aimée / vis plus fort / fais-le pour moi / fais-le pour toi / démontre la vérité / écoute-toi / relève-toi / toujours ». Contrairement à Francis Giauque, Christophe Lévis, face à l’horreur d’un monde qui nous enferme dans sa douloureuse cruauté, a la volonté de ne pas sombrer. « Ne salis pas / ta chance de vivre » s’exhorte-t-il. Son écriture, juste, sans fard, est cette chance de vivre. Lecture d’extraits. sérotonine (Cycle circadien) (Neurotransmetteur impliqué dans divers désordres psychiatriques tels que le stress, anxiété, phobie, dépression) L'oracle tonne et gronde les mirages fulminent et tombent sur leurs genoux sous la cime ignorante qui culmine incertaine dans la brume qui déchante les freins de l'horizon de loin en loin amène ses doutes et certitudes sous les néons glacés... ….qui frappent à ma porte cognent et s'exaspèrent sans jamais lâcher le lest du pavillon des morts pourléchant leurs blessures instaurant ma torture ces papillons me tordent au gré du vent mauvais ramènent des alluvions dans le fleuve et me noient sous les décombres instables… ...et m'explosent, de rage, dans des vitrines acides «je ne peux accueillir toute la fierté du monde » des victimes insolentes qui dégueulent leurs paysages de landes sèches leurs mains sont le vent on voit leurs os paraître sous les coupures des sangles de leur cri à mon seuil de leur vie à mon deuil ils parcourent incertains les jours de ce diktat tandis que se déforme la vaine désespérance et mes ongles et mes dents qui crissent sur la liste des choix... neuropeptides (régulation du sommeil, de l'éveil, de l'émotion, de la récompense de la douleur de l'apprentissage et de la mémoire) Il y avait l'ouverture des astres pénitents et la décomposition de l'âge foudroyant jusqu'à la moindre de ses douleurs J'ai parcouru j'ai vu je ne peux rien dire le secret est fugace mais correspond à ce que d'elle je peux comprendre Après l'âme docile je n'ai plus peur elle peut revenir cent fois exploser mes rétines et parvenir enfin à la décomposition elle pulse des artères maladives et refuse de me dire ce que je ne veux voir et si je veux comprendre je relie l'histoire à quelques bouts d'atomes dans l'horreur dans l'enfer de son viol collectif Je peux les voir cracher les formes de sa jeunesse et revenir hirsutes d'un siècle de parjure Puisque rien ne change je puise à mains nues les décombres de son or et revendique la peine de chaque fissure du temps Puisque je grandis à l'abri des batailles tandis qu'elle dérive dans des dédales obscurs je peux me souvenir je peux m'ensoleiller de son regard de braise alors que c'est le feu qui consume ses rêves sur les aplats tendres de la déréliction C'est un triste château que dis-je une sombre rivière qui entraîne son corps comme un jouet cassé sur la cime de leurs paumes Pardonne à mon cœur sa fâcheuse pérennité Je t'aime et rejette leur désordre dans un lâche abandon tout se paye et me désosse ce que ce vent sème chaque jour je le récolte.... * Christophe Lévis, un poète qui, comme il est indiqué par l’éditeur « mêle réflexions et expériences » et vit, on le devine aisément, en écriture. Nous saurons le suivre dans ses expériences et ses réflexions. * Enfin l’émission se termine sur l’évocation de l’inlassable travail des revuistes en faveur de la poésie, avec la parution du n° 56 de « Nouveaux Délits Revue de poésie vive », le n° 6 €, abonnement 24 € à adresser à Association Nouveaux Délits, Létou - 46330 Saint Cirq-Lapopie. Cathy Garcia poursuit avec le même succès éditorial son beau labeur de passeuse de poésie. Un numéro soigné, avec ce souci de ne nuire en rien (papier recyclé, pas de fioritures) et un sommaire toujours de découvertes heureuses. Les illustrations sont de Patrick le Divenah, un Breton refondu à Paris, collagiste dessinateur (voir son site : http://prosesie.free.fr ). Lecture de la présentation de ce numéro 56 par Cathy Garcia : Voici donc le 13ème édito de bons vœux pour la nouvelle année, ce qui devrait suffire à porter bonheur parce que pour ce qui est du stock de formules, il est depuis belle lurette épuisé…. Et aussitôt une question vient clignoter dans mon cerveau arborescent : mais c’est qui cette lurette ? Il s'agirait en fait, dixit the web, d'un mot inventé, un hybride entre belle et heurette, heurette signifiant « une petite heure », ce qui est pour le moins étrange, si on considère que toute heure est censée avoir la même durée. En temps en tout cas, mais peut-être pas en sensation de temps. On sait bien qu’une heure de plaisir passe bien plus vite qu’une heure de galère, une heure à la plage passe certainement plus vite qu’une heure sous les bombes, pour peu qu’elles tombent à côté. Il en va donc sans doute de même pour les années, aussi pourrions-nous penser que si nous avons l’impression que « ça » passe de plus en plus vite, c’est que tout ne va pas si mal pour nous finalement. Aussi pourrait-on se souhaiter tout pleins de belles lurettes, non ? Pour ma part, j’aurais tellement de choses à souhaiter concernant le sort de l’humanité, que je préfère me taire et laisser la parole aux poètes. Cathy Garcia Lecture d’extraits de textes de la revue. Les efforts de dizaines d’années étaient annulés en quelques semaines, l’État, déjà instable depuis toujours, s’était effondré en quelques semaines, la stupidité, la cupidité, l’hypocrisie régnaient tout à coup comme aux pires époques du pire régime, et les hommes au pouvoir œuvraient à nouveau sans scrupules à l’extirpation de l’esprit. Une hostilité générale à l’esprit, que j’avais observée depuis des années déjà, avait atteint un nouveau paroxysme répugnant, le peuple, ou plutôt les masses populaires étaient poussées par les gouvernants à assassiner l’esprit et excitées à se livrer à la chasse aux têtes et aux esprits. Du jour au lendemain, tout était à nouveau dictatorial, et, depuis des semaines et des mois, j’avais déjà éprouvé dans ma chair à quel point on exige la tête de celui qui pense. Le sens civique des braves bourgeois, bien décidé à se débarrasser de tout ce qui ne lui convient pas, c’est-à-dire avant tout de ce qui est tête et esprit, avait pris le dessus, et tout à coup, était à nouveau exploité par le gouvernement, et pas seulement par ce gouvernement d’Europe. Les masses, esclaves de leur ventre et des biens matériels, s’étaient mises en mouvement contre l’esprit. Il faut se méfier de celui qui pense et le persécuter, telle est la devise ancienne selon laquelle on se remettait à agir de la manière la plus atroce. Les journaux parlaient un langage répugnant, ce langage répugnant qu’ils ont toujours parlé, mais qu’au cours des dernières décennies ils n’avaient au moins plus parlé qu’à mi-voix, ce à quoi ils ne se croyaient tout à coup plus tenus : presque sans exception, ils jouaient les assassins de l’esprit, comme le peuple et pour plaire au peuple. Pendant ces semaines-là, les rêves d’un monde voué à l’esprit avaient été trahis, livrés à la populace et jetés au rebut. Les voix de l’esprit s’étaient tues. Les têtes étaient rentrées dans les épaules. La brutalité, la bassesse et la vulgarité régnaient désormais sans partage. Ce fait, s’ajoutant à la stagnation de mon travail, n’avait pu qu’entraîner une profonde dépression de tout mon être et m’affaiblir d’une manière qui, pour finir, avait provoqué la pire crise de ma maladie. Thomas Bernhard in Vomissons * le bal des mousses dix fois ils l’ont dit ce sera ce soir, sur le quai le néon les accostent bientôt la fête sans limite recouvrira le pont ligné le même souvenir pour tout vêtement go, dérive frôlante petit bout de planète entre les îles au ras des rochers amers des falaises de safre, à la proue, des chapiteaux à la place des têtes au corps, des blessures et leurs miroirs et puis martingale, le ciel dégagé sans les capitaines le corps de la mer grand ouvert avec ses livres et ses plans, fini, ce qui en eux n’a pas d’âge ce qui portait un nom trop lourd pour eux * nous autres les derniers apôtres nous penchons vers la concision nous tendons vers le grain qui contient toutes les époques alors l’enfant, quand ton regard postule la durée et ses pensées errantes le corps accourt au bout de nos ongles creuser serait le programme mais les doigts engourdis le savent, on ne trouvera rien la découverte viendra d’en haut des branchages fouetteurs je te le dis, faire un feu au-dessous avec le bois de nous et tu découvriras ce que tu cherchais dans les signaux tombés des arbres les clous tombés des textes - la plaine dans le buisson le buisson dans l’épine la symphonie dans un harmonica, elle est là, ton image mêlée à la nôtre de quoi nous laisser croire que nous avançons dans les deux sens et nous guettons, les yeux clos nous aimons ça, avoir du mal à suivre * Jacques Allemand in « Le tremble au cœur autour »
12/01/2017 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul signale la parution aux éditions Bruno Doucey et Sous La Lime avec la collaboration du Musée Paul Valéry de Sète, d’un C.D. : « Roula Safar chante Paul Valéry » (21,50 €). Le projet d’enregistrement d’un CD d’œuvres de Paul Valéry par la chanteuse et musicienne Roula Safar a été proposé par Maïthé Valès-Bled, conservatrice du Musée Paul Valéry de Sète, et directrice du festival Voix Vives de Méditerranée. Trois artistes ont contribué à la réalisation de ce projet : • Roula Safar, mezzo-soprano, guitare et percussions • Michel Maurer, piano et piano Baschet • Ghislain de Fonclare, récitant Le CD rassemble un choix de poèmes de Paul Valéry, dits et surtout chantés, avec un accompagnement au piano ou à la guitare et aux percussions. Ce choix comporte en particulier « L’ange », des extraits de « La Jeune Parque » et de divers recueils de Paul Valéry, tels que Album de vers anciens, Charmes, Poésie perdue, et Corona et Coronilla, textes d’époques et de styles différents. La plupart des mélodies qu’on entendra dans ce CD proviennent des poèmes mis en musique pour voix et piano au XXe siècle : • Le vin perdu, Les pas et l’Abeille, par Pierre-Octave Ferroud (1900-1936), • La Fausse Morte, L’Insinuant et Le Sylphe par Federico Mompou (1893-1987), • Le Bois Amical et La Ceinture par Henri Sauguet (1901-1989). À ces mélodies « classiques » s’ajoutent les textes que Roula Safar a, elle-même, mis en musique pour voix, guitare et percussions (ses « instruments de troubadour ») extraits de Profusion du soir, de La Jeune Parque et du Cimetière Marin. Les poèmes et la prose poétique qui composent ce CD évoquent successivement la mer, l’amitié, la figure d’Orphée, inspiré par les dieux pour construire le monde des hommes ; l’affrontement des forces qui déchirent Paul Valéry, conscience et passions, telles que La Jeune Parque les met en scène ; l’amour, présent dans La Fausse Morte, la mort, enfin, présente dans le dernier poème, et que l’on regarde de loin, non sans délectation, dans Le Cimetière marin, où la mer ne vient mourir au rivage que pour se renouveler. Chez Paul Valéry on ne meurt jamais tout à fait : l’homme est toujours sur le chemin de la renaissance. Diffusion de « Le cimetière marin ». * « Le jour se lève, il faut tenter de vivre » écrivait Paul Valéry. Tenter de vivre, et dignement, est la revendication précisément d’un collectif qui publie aux éditions Flammarion un petit livre (3 €) « On vaut mieux que ça ». « La société de demain, celle du « on », n’est que le prolongement, la généralisation de ces gestes que tout le monde effectue au quotidien. Et pas la dictature des experts, des graphiques, des chiffres, d’une croissance ou d’une dette qui ne sont qu’illusions. La société de demain, c’est cette communauté d’êtres humains qui font au mieux pour vivre en harmonie avec les autres et avec leur environnement. Cette société existe déjà. » Le « on » devient une force créatrice. « Si ne pas se satisfaire du monde comme il va, c’est être jeune, eh bien soit, nous sommes jeunes et souhaitons le rester ! Nous endossons ce rôle, mais attention : de ces jeunes-là, il y en a beaucoup, certains ont même des cheveux blancs. » Lecture d’extraits. * Revenant sur la parution du livre de Francis Ricard « Arthur Rimbaud poste restante Marseille » (éditions Hors limite, 78 pages, 12 €) Saint-Paul signale la publication aux éditions de Bussac, collection « des voix méconnues » de « Mon frère Arthur » d’Isabelle Rimbaud. Lecture d’une lettre de la sœur du poète. * Cuba s’acheminant vers la fin de son embargo et vers un tournant de son régime, l’émission est ensuite consacrée à trois poètes cubains, dissidents et qui ont connu les geôles castristes. Il n’est pas possible d’oublier que la dictature castriste a emprisonné et même, exécuté des poètes. Raúl Rivero (1945 - ) est un poète et journaliste cubain, connu pour son agence de presse Cuba Press, son arrestation lors du Printemps noir de Cuba en 2003 et sa condamnation pour activités subversives par la justice cubaine. Raúl Rivero est né à Morón, province du Camagüey, en 1945. Il fait des études de journalisme à l'Université de La Havane et commence à écrire articles et poèmes. Si bien qu'en 1967, il reçoit le prix David pour son recueil de poèmes Papel de hombre (Rôle d'homme) et en 1969, le prix Julián del Casal pour Poesía sobre la tierra (Poésie sur la terre), tous deux décernés par l'UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba ou Union nationale des écrivains et artistes de Cuba), organe suprême chargé de veiller sur la vie culturelle cubaine. Il entre ainsi à « Cuba Internacional », revue de l'agence officielle cubaine Prensa Latina, où il travaille au service international. Il est alors nommé correspondant à Moscou de 1973 à 1976. De retour à Cuba, il commence à travailler pour L'UNEAC comme secrétaire aux relations publiques. Il est alors soutenu par le poète Nicolas Guillen, président de l'organisation. Il rompt avec le régime à la fin des années 1980 et affiche une liberté critique. En 1992, avec trois autres journalistes, Yndamiro Restano, Nestor Baguer et Rafael Solano, il fonde le Club de la presse de Cuba puis en septembre 1995, la petite agence indépendante, Cuba Press. En 1997, il reçoit le prix international de Reporters sans frontières pour son travail comme directeur de l'agence indépendante et son attitude en faveur de la liberté de la presse. Malgré les risques, il continue donc d'écrire avec acharnement dans cet appartement de Centro Habana. Le 20 mars 2003, lors du Printemps noir de Cuba, il est arrêté puis, le 7 avril, condamné à une peine d'emprisonnement pour avoir réalisé des activités subversives visant à porter atteinte à l’intégrité territoriale de Cuba. Une campagne internationale se déclenche pour alerter sur son cas et obtenir sa libération. Selon le journaliste Maxime Vivas, Amnesty international et d'autres acteurs de cette campagne se font les relais d'informations mensongères sur sa situation, prétendant par exemple que le détenu serait soumis à des conditions d'incarcérations très dures et qu'il aurait perdu beaucoup de poids. En novembre 2004, il est libéré de prison, et explique avoir seulement souffert du chant d'un grillon la nuit. En traduction française, il a fait paraître : Mandat de perquisition. Éditions Al Dante (2003) Souvenirs. Gallimard (2004) Lecture d’extraits de « Mandat de perquisition ». Douleur et pardon A présent je fais le vœu de tout pardonner pour nettoyer mon cœur fatigué qui ne peut faire face qu’à la fatigue de l’amour. Je veux par conséquent que les coupables directs de mes accès de furie les artisans patentés de mes peines soient déclarés innocents après que j’aurai signé ce poème. Je n’ai rien contre ceux qui m’ont rendu la vie impossible mon unique et pauvre vie passagère pour atteindre la gloire et vivre dans leur vaine géographie. Compréhension et complicité face aux douces jeunes filles déguisées en sorcières qui me laissaient abandonné en ville en pressant mon chapeau comme un torchon. Acquittés les diffamateurs et les idiots oubliés les policiers qui m’ont harcelé effacés de ma mémoire ceux qui ont envahi ma maison avec un mandat de perquisition. Dans les limbes d’une autre constellation celui qui a signé l’ordre et ordonné les punitions. Un peu plus loin celui qui a poussé ma fille Cristina loin de sa patrie et qui m’a fait perdre la raison. De toutes ces peurs et de toute cette anxiété de cette saison de décombres et de lueurs les coupables sont les jours de la semaine. Ces lundis au fil du rasoir les mardis émoussés, neutres et tenaces le mercredi avec ses infules de pont rouillé. Le jeudi avec un air d’étranger le vendredi et ses rivières de vanités le samedi traître et couvert. Les dimanches puérils et vides. Ce sont eux, sans doute, les coupables obstinés à maintenir en servitude Notre Père Temps Eternel qui à présent organise ma vieillesse pour que j’oublie. * C’est ensuite le livre de poche de la collection Poésie des éditions Buchet Chastel (140 pages, 10 €) qui est cité : Voix contre la peur de RICARDO GONZALEZ et de Maria CRUZ VARELA Traduit par Jacobo Machover préface de Raùl Rivero pour la partie Ricardo Gozàlez Alfonso Ce recueil, qui regroupe les poèmes de deux auteurs cubains traduits pour la première fois en français, témoigne de la situation des opposants au pouvoir à Cuba : Ricardo Gonzalez Alfonso qui fut longtemps en prison près de La Havane et Maria Elena Cruz Varela qui a été libérée après deux ans de cachot. La poésie est intemporelle, mais parfois la publication d’un livre est urgente. C’est le cas ici. Aux raisons esthétiques la vie ajoute parfois ses propres impératifs… Ce recueil regroupe des poèmes de deux auteurs cubains : Ricardo Gonzàlez Alfonso fut en prison près de La Havane de longues années ; Maria Elena Cruz Varela a été libérée après deux ans de cachot. On déplore encore dans ce monde des prisonniers politiques dont la seule faute est de déplaire au pouvoir. Bien sûr, nous publions ces vers, explique l’éditeur, pour leur beauté, pour leur force, mais également pour le bonheur du lecteur. Que cette publication puisse contribuer à la libération de Ricardo et des autres intellectuels emprisonnés à Cuba est notre vœu le plus cher. Au cours des années 90, marquée par la période dite “spéciale” d’ouverture relative de l’île vers l’extérieur, apparaissent de petites agences de presse indépendante où circule l’information hors du traditionnel contrôle de l’État. Cuba Press, que codirige l’ancien journaliste de la télévision officielle Ricardo González Alfonso fait partie de ce réseau. Ces nouveaux journalistes indépendants ne peuvent néanmoins proposer de publications, l’accès à l’impression restant très sévèrement réglementé et les imprimantes individuelles, interdites. Ricardo González Alfonso parvient tout de même à franchir le pas, en décembre 2002, lorsque paraît le premier exemplaire de De Cuba. Doté d’une pagination fournie, ce bimestriel doit se contenter d’une diffusion confidentielle dans les milieux de la dissidence, mais l’intérêt du lecteur est là. La revue aborde, en effet, des sujets ignorés par la presse officielle, tels que le racisme à Cuba ou le projet Varela. Cette campagne, lancée en 2002 par le dissident et Prix Sakharov Oswaldo Paya (décédé le 22 juillet 2012) avait recueilli plus de 11 000 signatures sur l'île pour réclamer des changements démocratiques par la voie constitutionnelle. De Cuba est la première revue indépendante publiée sur l’île depuis l'arrivé de Fidel Castro au pouvoir. Deux exemplaires de cette revue ont vu le jour avant que son directeur, Ricardo González Alfonso, ne soit condamné le 7 avril 2003 à vingt ans de prison pour ‘‘actes contre l’indépendance et l’intégrité territoriale de l’Etat". La coïncidence de cette initiative et du lancement de De Cuba ébranle un gouvernement qui tolère mal la contestation. Un autre numéro de la revue paraît en février 2003. Alors que la troisième édition est en préparation, la main du régime met fin à un timide vent de libertés. Le 18 mars 2003 advient le “Printemps noir”, au cours duquel 75 dissidents sont arrêtés dont Ricardo González Alfonso. Condamné à vingt ans de prison pour “espionnage” et “atteinte à l’indépendance et à l’intégrité territoriale de Cuba”, le journaliste est finalement libéré le 13 juillet 2010, en contrepartie d’un exil forcé. Il vit depuis à Madrid. María Elena Cruz Varela est née le 17 août 1953 à Colón, Cuba. Journaliste, poète et écrivaine cubaine. Chef de file du groupe dissident cubain Criterio Alternativo. Condamnée par un tribunal cubain à deux ans de prison. Elle abandonna Cuba en 1994 et vécut un temps en Espagne, avant de rejoindre les USA. Aujourd’hui elle est retournée en Espagne pour vivre à Madrid. Lecture d’extraits. Témoin A Lorenzo Enrique, compagnon de cellule Noir, le rire en croissant de lune proxénète des étoiles rufian de l’aurore il était le plus habile tricheur de l’asphalte. Plus tard il voulut traverser l’horizon changer de métier, mais ce fut son destin qui changea. Jugé comme apprenti pirate il ne fit aucun cas de la sentence : incrédule de profession jamais jamais il ne crut aux rois mauvais. Lorsque l’on vint ouvrir le cachot il était absent loin de l’aurore et des étoiles. Je lui donnai une tape de toute mon âme sur l’épaule puis je le vis partir mort vers la mort. * Le chant du captif A Alida La mémoire ne connaît pas de distances : ta présence et ton absence captivent le captif. Les souvenirs sont tangibles si j’invoque ton nom et les murailles sont translucides si tu souris. Ta joie est ma lumière. Ton amour est le miracle quotidien que me donne Dieu. * Après l’Apocalypse A mes compagnons condamnés et détenus à la prison de Kilomètre 8 A cet instant infini avec la tendresse indemne avec le courage invaincu même entre quatre murs cardinaux le désespoir et l’espoir me révèlent deux sentiers semblables et je coule dans un univers de vers. Alors j’ai une vision pathétique : de l’horreur à l’effroi du chant au désenchantement je me réincarne dans mes cantiques de captif et je frémis de toute mon âme. Puis j’ai une vision poétique : je contemple cette oasis céleste au coin de l’enfer où nous alternons plaisirs et pleurs vers et versets et nous partageons notre pain avec des anges prisonniers dans l’Averne. De retour aux confins de l’épouvante je sens la lettre et le sang dans toute la prison. Je doute de mes doutes et j’aime. * Blessures La Parque n’est guère parcimonieuse lorsqu’elle survit en voix en vous comme en un art poétique macabre. Yanes coupa et incinéra son arbre de famille sans en exclure une seule feuille un seul fils comme une nouvelle version libre ou esclave de De sang-froid. Il fut condamné à mort. A une seule mort. Mais l’algorithme pénitentiaire multiplia sa sentence : jour après jour on lui annonçait en bluffant sa Parque. Jour après jour ils en rigolaient il en pleurait. Et sans nulle volonté de transcendance en voix en vous comme dans un verset de l’enfer il fit de son corps un pendule. * Ricardo Gozàlez Alfonso * L’ange à terre Regarde. David. Comme se cabrent les derniers chevaux du soir. Comme ils refusent la soumission. Comme ils acclament triomphants les trompettes voraces. Mais je ne me souviens plus comment on arrive à nommer les choses. C’est que je ne sais plus. L’infamie pourrit tout ce qui est indispensable à la vie. Et je ne suis qu’un ange de plus. Un ange qui s’épuise. Dans la cour déchue des anges. Regarde. David. Comment s’agitent les chevaux du Jugement dernier. Comment ils accourent au son triomphal de la trompette. Ils annoncent qu’il faut fuir. N(importe où. Peu importe le pays même un pays d’opérette. Peu importe le projet. Ou le mirage. Je veux seulement fuir. M’évader des décombres du désastre intime. Si j’arrivais à leur dénier le don de la parole. C’est qu’ils ont tant menti. Ils nous ont tant trahis. L’espoir est si fragile. Elle est si fragile la Terre Promise. Des volées d’anges prennent le chemin de l’exil. Ils renoncent à vivre l’instant des révélations : ils nous ont tant menti. Je ne suis qu’un ange brisé qui roule dans le caniveau. L’eau immonde est juste une vérité falsifiée au milieu de tant de mensonges. Des miettes. Je ne parviens à nommer que des miettes. C’est dur d’avoir trente-sept ans. Et d’être un ange brisé. Désespéré de pleurer en veillant. * Déclinaisons Saviez-vous que je détestais nommer le cœur dans mes poèmes et que, s’il est exclu, le cœur se venge ? Aujourd’hui plus que jamais je montre des déclinaisons claires. Et je fais vœu d’humilité. J’ai une voix très douce. Je monte sur scène en un léger murmure. Je découvre mes faiblesses par un coup d’éclat : y-a-t-il parmi vous, mes tendres amants, quelqu’un qui oserait serrer jusqu’à l’étrangler la sangle et le harnais de la bête ? Lui faire porter une lourde charge. Lui battre les flancs. Lui dire marche. N’entends-tu pas les sifflements sinistres du ravin ? * Maria Elena Cruz Varela
Didier THURIOS 05/01/2017 29/12/2016 RETOUR Haut de Page		Christian Saint-Paul revient sur l’œuvre de création poétique de Jean Joubert. Il rappelle quelle fut son activité militante en poésie, son engagement désintéressé auprès des enfants. Il allait dans les classes de l’école primaire apporter la bonne nouvelle : celle de la poésie. Et les enfants le lui rendaient bien cet intérêt qu’il leur manifestait. La profondeur de la trace qu’il laissait peut se lire dans une lettre d’une classe d’école primaire à Jean Joubert publiée dans « Jean Joubert par Michel Cosem » aux éditions du Rouergue dans la collection Visages de ce temps dirigée alors par Jean Digot. Lecture de cette lettre. Nous avons aimé tes poèmes, celui de la grenouille nous a fait rire. Tes histoires, dans les poèmes et dans les livres ne sont pas vraies, mais elles sont belles et quelquefois jolies. Tu dois aimer les œufs ; y en a dans Pilou, dans Blouson bleu et dans la grenouille de la mare. Tu as des poules dans ton jardin ? Nous croyons que tu es beau, tu as des cheveux roux, avec une moustache, tu aimes les enfants. Tu es jeune et un peu vieux, tes yeux sont noirs ou marron. Tu as des enfants, ils doivent jamais s’embêter ; quand ta « maman » fait les pavés et qu’ils peuvent pas bouger tu leur lis une histoire. Tu écris avec une plume d’oiseau ? Tu nous fais rêver, moi j’ai regardé la lune cette nuit, c’est une buée dans le ciel. Est-ce que tu connais les disques de Peter Bowman et de Keith Jarett ? Ils sont beaux, on aime les écouter. Tu dois avoir une grande maison avec un grand bureau pour écrire et même un jardin avec beaucoup d’animaux mais pas de salades, tu as pas le temps de les faire pousser, tu peux pas tout faire... Nous t’envoyons un gros bisou, merci et on t’aime bien. Toute la classe Lecture de poèmes de Jean Joubert Tu es ce corps et l’ombre de ce corps et l’ombre de cette ombre cette ombre encore infiniment jusqu’à ce centre de lumière où se confondent le corps et l’ombre toutes les ombres et tous les corps. * Quelques visages demeurent comme reflets sur l’eau de ceux qui vers nous jadis se penchèrent, pour nous parler, pour chercher dans nos yeux un accord, une promesse - si clairs, si nets que l’on s’étonne de ce ciel vide entre les arbres et, sur le pont, de la seule poussière. D’autres encore tremblent par temps de brume, se brouillent, se disloquent, insaisissables presque : ombres d’ombres pour nos regards. Et tant d’autres nous abandonnent, mêlés, sans nom, au plus noir de la terre. Pour eux nous n’avons plus ni lampe ni mémoire. * Christian Saint-Paul reçoit Didier THURIOS, voyageur, écrivain, poète, chanteur de rock’nd roll. Il se décrit ainsi : une enfance tarnaise à taper dans un ballon rond, construire des cabanes dans les arbres, cracher des poèmes et parcourir d'un œil avide les planisphères. La musique plus tard, chant et guitare, surtout le besoin impérieux de jeter des passerelles entre littérature et riffs rock and roll. Mais c’est le voyage qui lui rendra le véritable plaisir des mots. D’abord l’Europe et le Maghreb, l’Amérique du sud et l’Asie du sud-est, le sous-continent indien, l’Asie centrale et le Moyen-Orient, l'Afrique... Ses vagabondages, ses immersions, ses exils volontaires, sans but ou défi à relever, donneront naissance à des carnets de route, poèmes et témoignages du monde : "Désorientales" (Le Manuscrit), "Echappée, poèmes nomades" (L’Harmattan), "Vents arabesques" aux éditions Le solitaire. En 2012, il a reçu le Prix de Poésie des Gourmets de Lettres, sous l’égide de l’Académie des Jeux Floraux de Toulouse. Il vient de terminer un nouveau livre, une lettre dédiée à sa mère « Aussi sacrée que le Gange » qui sera publiée aux éditions Autrement. « Désorientales » est le récit d’un voyage d’un an avec sa femme et sa fille. Le voyage, dit-il, c’est une injonction, un besoin d’exprimer un ressenti et de garder une trace et la meilleure trace, c’est quand même le livre. Je n’aime pas la photo, avoue-t-il. Elle ment un peu la photo. C’est juste vital, poursuit-il, ce besoin d’aller me confronter à d’autres mondes, à d’autres consciences, à d’autres morales. Je prends des congés sans solde et je dégage ce temps qui est juste salvateur. Mes voyages ne nécessitent pas beaucoup d’argent. Ce sont des voyages de pauvre, souvent semi-ascétiques dans des contrées lointaines. « Echappée (poèmes nomades » a été publié par L’Harmattan dans la collection « Poètes des cinq continents ». Ce sont des poèmes de voyage, de l’Inde à l’Europe. Ces voyages se font en immersion totale avec les gens des pays traversés, avec leurs moyens locaux de déplacement les plus économiques. Encore une fois, c’est un voyage de pauvre. Le problème de la langue n’en est pas un. Ce n’est pas le langage qui prime. La communication passe par le regard, par un sourire, par une main sur l’épaule. C’est une communication quasi universelle. Didier Thurios est quelqu’un qui a trouvé les moyens d’aller à la rencontre de l’humanité. Les différences auxquelles nous sommes confrontés, juge-t-il, nous permettent de casser nos certitudes, nos vérités. Il y a d’autres vérités. Chaque voyage est un voyage initiatique. Nous apprenons toujours de nous, même après de multiples voyages. C’est ce qui compte en fait. On s’améliore. On se pose les bonnes questions métaphysiques existentielles et l’on peut juger si l’on est en phase avec soi-même. On trimballe toujours toutes ces interrogations philosophiques. L’initiation se fait par paliers. On ne voyage pas, on est voyagé. On apprend de soi. Le quotidien dans cette forme de voyage pauvre est souvent compliqué. Les trajets sont longs, souvent harassant. On ne sait parfois où dormir. On met le corps et l’esprit en contrainte. Et forcément on découvre. On apprend aussi des côtés noirs de nous, que l’on ne soupçonnait pas. On est un apprenti en voyage. On devient certainement meilleur, sans être sage, cette notion de sagesse m’ennuie. On parvient même à se pardonner ; on s’améliore humblement dans son humanité. Lecture d’extraits de « Echappée ». INDE Excepté Excepté la fixité des choses souverainement appesanties, la lumière posée sur la pliure des jours et d’obséquieux palétuviers à caresser la vague, sauf le miroir lunaire dans les yeux de la mer comme coulées de lave sur le corps des volcans, moins d’excentriques poissons irisés de corail et d’improbables orgies de l’œil dans le vert de la jungle, excepté l’exceptionnel il reste trois fois rien il reste nous baignant dans le soleil. Havelock island, Andaman, mars 2004 * Manque d’avoir Devant nous l’absence de traces ivresse horizontale des profondeurs, pas à pas inventés des jours qui croissent décroissent décident parfois ; Le temps présent absolu conjugue d’aléatoires nuits sans tain à ces jours incertains nous marchons dépouillés sur le ventre du monde ; Il faut manquer d’avoir pour ne pas manquer d’être au luxe d’être pauvre l’immanence des choses effleurée de nos doigts, des citadelles à prendre que nous cueillons. Chennaï, Inde, avril 2004 * Souviens-toi Souviens-toi des coulures du soir quand les derniers spasmes secouaient la ville, arabesques oblongues qui dansaient sur la dune, l’haleine chargée du fleuve sa courbe sensuelle, il faudra que tu te souviennes la terrasse où claquaient des tablas et saignait un sitar, ces ruelles sombres et torrides gorgées comme des fruits mûrs et de ces ghat brûlants abandonnés aux âmes, il faudra que tu te souviennes, les morts piquaient nos yeux jusque tard dans la nuit et nous ne dormions pas, l’air était si épais, nous regardions les barques glisser entre les corps et nous étions heureux souviens-toi… Bénarès, Inde, mai 2004 * Momo shaphali thupka gyathuk chowmein exhalés de la petite rue aux échoppes brinquebalantes dont on ne sait par quel miracle elles tiennent encore debout gargotes de poupées la tête inexpressive mais néanmoins amicale de la vendeuse de thé au croisement cinétique d’exhalaisons nocturnes nous couperons par le brouillard des pentes fildeféristes * Là-bas résonnent les oraisons funèbres les cloches teintées mâtinées de la bienséance coutumière le cor annonçant la curée et quelques basses messes qu’il sied à tout un chacun de ne point manquer là-bas réside le pouvoir incontestable de majorités effectives gorgées de silencieuses paroles * Tout cela semble si éloigné si indéfinissable je sais à présent où descendent les ombres reposent de furtives étoiles trajectoire fulgurante de fleurs fanées ne pas dévier je ne dévierai pas de la course aléatoire des astres * Darjeeling, Inde, juillet 2004 * A propos de Bénarès, Christian Saint-Paul évoque la figure de Chantal Maillard, poète espagnole de Malaga qui a longtemps séjourné aussi à Bénarès et qui en a aussi rapporté un livre de poèmes : « Hainuwele y otros poemas » (Tusquets editores, 16 €). En mai, poursuit, Didier Thurios, à Bénarès, on procédait à la crémation de cinq cents corps. Il est impossible de ne pas se poser de questions philosophiques par rapport à la mort. C’est une ville qui chamboule, qui attire. Autour d’un bûcher, je n’ai jamais vu quelqu’un pleurer. La mort est gaie. On voit des vieux qui ont traversé le pays à pied et qui, assis en tailleur au bord du Gange, attendent la mort. C’est pour eux un gage d’avenir meilleur. Maurice Blanchard a écrit « La poésie et la vie sont intimement nouées ; le poème écrit le poète. » Cela correspond à la posture de Didier Thurios. Ecrire un poème est quasi physiologique. « Pour écrire un poème, il faut recommencer sa vie, toutes ses vies » constatait Blanchard qui, poussait cette conclusion à son paroxysme puisqu’il avouait : « si j’écris, c’est pour ne pas me tuer. C’est ma transfiguration à moi. » A cela, Didier Thurios ajoute cette pensée de Marcel Jouhandeau : « vivre, c’est naître sans cesse. » Lecture d’extraits de « Vents Arabesques / De Smyrne à El Fayoun ». TURQUIE EGRIDIR Vingt-trois ans déjà et le souvenir diffus d’un séjour hors du temps. Têtes de pêcheurs taillées à la serpette, poissons exubérants et le calme plat surtout, cette impression que rien ne pouvait véritablement bousculer les lieux. Peu de choses ont changé, comme si l’eau douce et un vent irascible avaient bouté les promoteurs jusqu’à la côte... Main fermée posée sur l’onde, la presqu’île guette la moindre brise, escortée de canards au sillage parfait. Toujours ce turquoise sidérant à perte de sens, à contre couleurs, parfois ces barques multicolores à la coque tremblante n’attendant qu’une œillade mouillée du pêcheur pour aller s’égailler. Gosses ruisselants et piailleurs fracassant en splatches assourdissants le grand silence blanc. Puis soudain, à écorcher l’âme, le souffle du muezzin, à la bascule du jour. La nuit un vent frontal sème de vastes araignées à la surface du lac. Toute une vie qui s’agite au royaume des ombres, un monde parallèle qu’on devine et qu’on frôle, dans le meilleur des cas, mystérieux et hermétique. Même le contour des montagnes semble osciller, se détacher du halo céleste. Comme si les éléments, pris d’une espèce de pudeur magnétique, ne s’autorisaient plus dorénavant que le mouvement nocturne, fermaient rageusement, définitivement la porte à l’entendement. Moiteur. J’entends au loin une musique tirée du fond des âges, racée, élégante, le pépiement facétieux des sous pentes, chaque bruit, chaque son touche à vivifier l’âme, chaque péripétie du jour réveiller l’ombre de mon ombre, me désempêtrer de mes peaux, réenfanter celui qui dormait il y a peu dans un clair-obscur. Mue. J’entends au loin la musique dans le dedans, notes récurrentes et enfouies sevrées d’oreilles, cet autre moi délesté d’auditoire, de fenêtres à franchir et d’océans à rêver, de sentiers à convaincre. Peau éponge. Corps girouette aux quatre vents. Un rien suffit à ça. Sortir de soi. Renaître à soi. Retrouver le mouvement. Aboutir. * SYRIE ALEP Citadelle pendue aux lèvres de ciel des pigeons écrèment le parvis soyeux des mosquées, il n’y a plus guère d’ombre que dans l’âme humaine. Fraîcheur fugace des souks, au coude à coude mules et Toyotas braient d’une même impatience, l’histoire a creusé des ravines sur la peau parcheminée des vieillards (les femmes elles-mêmes résident à mi-chemin). Fourmilière humaine agitée de toutes parts, l’ostentatoire est de mise, des oraisons d’épices et de baklavas, fumées obliques de kebabs, bijoux découpant la poussière sage des ruelles… Percement épisodique de lumière. Des gosses ployés happent de frêles instants d’accalmie, parviennent à s’enfuir l’espace d’un regard. On se perd dans les limbes d’une aurore parallèle. * Al Raqqa Comme si la terre en lambeaux avait sassé la lumière, si les couleurs s’étaient diluées dans l’Euphrate. Il n’y a plus de contraste ne subsiste qu’une ébauche de ville, l’esquisse avortée d’un semblant d’avenir. A trois heures de l’après-midi pas l’ombre d’un sursaut, les humains ont quitté les murs pour d’autres chimères, emportés eux aussi par un long fleuve d’ennui. Le temps manque d’assurance. * Vers Deir Ez-Zor De part et d’autre l’Euphrate jette des langues de verdure, coups de canif dans le djebel aux teintes silencieuses. Que l’on s’écarte à peine de la rive et le désert reprend ses droits. Temps de révolte, temps de récolte. Femmes chevauchant de minuscules ânes bâtés émergeant des chemins, bariolées et opiniâtres. Quelques enfants pouilleux assis sur le cuivre du pisé. * Le désert est une mer où se mirent les âmes on y trouve des humains qui n’en ont plus trop l’air des vivants au regard bleu qui parlent aux étoiles plus attachés au vent que des ailes d’oiseaux, il est des hommes hors espace hors du temps que les sirènes plastiques n’ont pas su démembrer, plus amoureux du ciel qu’une pincée de nuages les Bédouins se rappellent le sel des caravanes les soieries de Lanzhou et les vins libanais les épices des Indes et les brocarts de Perse, il est des hommes debout qui du matin au soir ne désirent rien d’autre que contempler les dunes. * LIBAN A Baalbek, ceux qui consomment du voyage comme une boisson gazeuse, (ceux qui ont vu avant de voir, ceux qui savent avant de savoir, les rois de l’ellipse et du condensé, du trois en un et du résumé, ceux pour qui cabotage ou flânerie sont des mots obsolètes, les boulimiques de visas, les sourds et mal voyants, ceux qui élaborent échafaudent développent tranchent assènent enseignent directivent, les champions du survol et de la glisse, ceux qui pensent que l’élégance est forcément une question de vestimentaire, les fashionables high-tech avec en guise de doudou mobile computer Ipod, les vingtenaires surdiplômés, internetisés, science infusés, les vieux cons faussement empreints de sagesse, les aventuriers de la charentaise, ceux qui tiennent la Terre dans leurs mains jusqu’au jour du cancer, ceux qui ont oublié de ne pas oublier qu’ils sont faits – aussi - d’urine et de merde, ceux qui ne voient dans l’autre que des sparring-partners, qui passent à travers ou qui rebondissent, les fous de la performance et du record auto homologué, les héliocentrés égocentrés nombrilisés, ceux qui n’ont pas appris à douter, d’autres encore, il y a tout ça en raccourci sur les routes du monde, plus quelques types un peu en colère qui persistent à croire qu’il reste encore du rêve et de l’amour à moudre) ne se bousculent pas au portillon. * Peut-être en filigrane derrière l’aube insoumise ce point cardinal sur la carte du souvenir, le pouvoir d’émerveillement. Ce sentiment de liberté ne nous est pas inconnu, il suffit de le puiser au delta de l’enfance, avant la grande dilution. L’errance nous restitue. * JORDANIE Le désert n’est pas le désert. Celui dont je parle n’est pas l’autre, l’absence de tout, le vide révolté soufflant sur des braises mortes. Le vrai désert, ce qui nous ravine et nous déconstruit, c’est l’oubli du temps présent, l’incertitude d’être. Chercher l’issue ne dispense pas de tolérer la tenaille du temps. Ni de souscrire aux vents arabesques. * EGYPTE LE CAIRE Tour du Caire Je suis allongé sur le dos, quelques morceaux de verre dans les trouées d’un gommier, des perruches caméléon crachées en pointillé et un busard audacieux qui brasse l’air tel un ventilateur de chambre, je perçois par instants des klaxons venus du pont de Zamalek, la tour du Caire ne va pas tarder à masquer le soleil, je dois être là depuis plusieurs heures, immobile et souriant aux trouées de l’arbre, dans la cacophonie des volatiles, dans la chlorophylle de ce parc dont j’ai sauté les grilles, parfois mes yeux se brouillent inexplicablement, je ne bouge pas d’un cil de peur que ça s’arrête, et je pense à ces perruches qui l’air de rien ont compris tout ça depuis longtemps. * A l’évocation d’Alep, l’émotion est forte et tous les participants à l’émission de radio ont une pensée fraternelle pour le peuple d’Alep. Didier Thurios continue ses explications. J’ai retrouvé par rapport à l’Inde plus d’humain. En Inde, c’est plus compliqué d’entrer dans une maison, d’y être accueilli. Au Moyen-Orient, c’est immédiat. L’hospitalité est incroyable. Ces peuples sont magnifiques. Et le désert renvoie à soi-même. Le désert parle de toi, tu le ressens très fort. A Raqqa, chez des gens adorables qui m’avaient reçu, avec lesquels j’avais conversé et bu toute la nuit, au matin, j’ai eu une surprise : mon hôte me dit en me montrant ses beaux enfants qu’ils auront bientôt l’âge de franchir la frontière avec une belle ceinture autour de la taille pour les Américains ; et il lui ressert un verre de whisky. C’était une famille du Hezbola prête à sacrifier ses enfants. Et il y avait beaucoup d’amour entre les enfants et leurs parents. Choquant ! Le voyage, c’est ça. Moi, j’étais accepté parce qu’ils sont curieux de nous, occidentaux, curieux de l’étranger, et toujours hospitaliers. C’est un pilier de l’Islam, l’hospitalité. Je l’ai connue avec les Talibans. Ce contraste fait partie de l’enseignement du voyage. La poésie dénonce et transcende ce que le voyage nous montre. « Je reverrai le jour, car je tracerai inlassablement le chemin » certifiait Maurice Blanchard. Didier Thurios va repartir et tracer inlassablement son chemin. Nous saurons le retrouver pour lire ses carnets de route.