27/12/2018

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Christian Saint-Paul lit des extraits de « Mangrove » en hommage au poète disparu Jacques LOVICHI.

Voici ce qu’écrit Dominique Sorrente dans Scriptorium sur ce poète :

« Jacques LOVICHI né en 1937, écrivain corso-provençal d'expression française, comme il aimait à le dire, Jacques Lovichi a levé l'ancre, le 18 novembre 2018.

Avec ses airs de Capitaine Haddock, brouillant les pistes entre la Corse et la Bretagne, sa connivence hors sol avec quelques maudits comme Germain Nouveau ou Christian Guez Ricord, son amitié obstinée pour quelques poètes majeurs, et au premier rang Eugène Guillevic, sa façon de saluer du poing en appelant du côté de l'autre rive, Jacques, le solitaire farouche, avait pris sa part de défi collectif. Ce fut d'abord le groupe expérimental d'Encres vives, puis la revue Sud, puis plus tard encore, Autre Sud, et la revue des Archers. C'est dans ces aventures éditoriales que nous nous rencontrions, tout comme Jean-Max Tixier, son complice, et Yves Broussard, le timonier capitaine.

Dans une de ses malicieuses dédicaces dont il avait le secret, Jacques avait complété le titre « Derrière c’est toujours la mort » par une formule au crayon « …mais devant, c’est encore la vie ». C’est ainsi qu’il faudra, au-delà de la légitime émotion du moment, lire les livres de Jacques Lovichi, découvrir ou retrouver une oeuvre complexe, ardente et obscure à la fois, toujours en mouvement ( romans, poésie, chroniques de théâtre...) qui témoigne d'un engagement littéraire intense, et plus encore d'un combat avec l'ange aux multiples reprises.

Une porte a claqué sur le « Définitif provisoire », livre paru en 1980 dans la collection Sud.

Il est temps d’apprendre à écouter la voix qui dit « l’inépuisement du sujet ».

On peut retrouver une belle évocation de "l'enivrante tristesse de vivre" de Jacques Lovichi dans une note que Françoise Donadieu, qui fut sa confidente, nous avait confié au Scriptorium.

http://www.scriptorium-marseille.fr/tag/jacques+lovichi

Dominique Sorrente

Romancier (Mangrove [Éditions Ipomée, 1982], La Licorne et la Salamandre [Jean-Claude Lattès, 1982], Le Sultan des Asphodèles-Sultaraveddu [Éditions Autres Temps, 1995. Prix du livre corse 1996], Rhotomago et autres fictions subliminales [Géhess Éditions, 2008], etc…), essayiste, critique de théâtre, directeur littéraire, Jacques Lovichi est avant tout poète.

Proche des Cahiers du Sud de Jean Malrieu, il entre dans les années 1970 au comité de rédaction de la revue de recherches poétiques Encres Vives, puis à celui de la revue SUD et, en 1998, crée avec ses amis ― Yves Broussard, Frédéric Jacques Temple, André Ughetto, Daniel Leuwers,… ― la revue Autre SUD dont il fut le rédacteur en chef (jusqu’à la disparition de la revue en décembre 2009) .

Son œuvre poétique se compose d’une quinzaine de recueils (dont Madrilenas, Insurrections, L’Égorgement des eaux, Rouge Cœur, Glyphes, Définitif provisoire, Mangrove, Fractures du silence [Prix Antonin Artaud 1985], Derrière c’est toujours la mort, Murs, Post scriptum/Post mortem, Mythologies de haute mer). L’essentiel de sa production poétique a été rassemblé dans Les Derniers Retranchements (Le Cherche midi éditeur), qui s’est vu décerner en 2002 le Prix de l’Académie Mallarmé.

Voici ce qu’écrivait Françoise Donadieu à propos de « Mangrove » : « Mangrove, publié en 1982, est à l’image de son sujet « cette zone marécageuse du sud-est asiatique lentement conquise sur la mer par les palétuviers-mangliers qui y installent une faune extraordinairement adaptée à ce milieu, foisonnante et étrange comme un paysage de matin du monde » Motifs proliférants, intrigue haletante, écriture inspirée, Mangrove tient à la fois de la fabrique de l’écrivain, de l’autoportrait baconien, du cauchemar surréaliste, du roman d’aventures. Cette œuvre peut à la première lecture paraître baroque mais le délire y est fermement enclos dans une architecture répétitive savamment maîtrisée, dans une écriture précise et rigoureuse, même et surtout dans le pastiche (me semble-t-il) du roman de gare ou du nouveau roman. C’est que Lovichi est un écrivain exact, si exact que l’expérimentation à l’œuvre dans Mangrove a pu lui sembler trop erratique. C’est pourquoi je vois dans Le Sultan des Asphodèles, publié en 1995, la mise au point de ce qui était visé dans Mangrove. Dire un lieu (jamais nommé car avant tout paysage mental) qui permette à la fois le rapport au mythe et l’abouchement au réel. »

La démarche de Lovichi sur le lieu se perpétue aujourd’hui à Encres Vives où Michel Cosem a créé une collection « Lieu » qui rassemble déjà une centaine de publications.

Extrait de « Mangrove » :

Il s’agit de tout reprendre.

De considérer le premier jet comme une simple base de départ.

Les brouillons sont toujours le lieu d’un conflit qui se résoud sans grande difficulté au moment de la mise au net.

Devant moi, à nouveau, un paquet de feuilles blanches.

Comment répartirai-je le texte ?

Où vais-je coller mes citations, disposer mes mots éclatés, mes graphismes d’accompagnement ?

C’est un long travail qui commence.

Mais je sais que j’en sortirai victorieux, que la page vierge m’oppose ses dernières résistances.

Maintenant, les mots sont tous passés de mon côté avec charmes et mirages.

Ce sont eux qui m’aideront à gagner la partie.

L’enjeu, c’est un poème somptueux, ruisselant de clartés éblouissantes.

L’enjeu, c’est une nouvelle approche, jamais tentée, de la langue.

L’enjeu, c’est moi.

Christian Saint-Paul dit ensuite le grand intérêt qui s’attache à lire de

Manuel Chaves Nogales, « L’Andalousie rouge et la « Blanche Colombe » & autres reportages ». Trad. de l’espagnol par Catherine Vasseur. Quai Voltaire, 172 p., 18 €

« Le livre, écrit Nathalie Lévisalles dans le journal « En attendant Godeau », réunit trois séries de reportages de Manuel Chaves Nogales publiés entre avril 1931 et juin 1936 dans le quotidien Ahora. Ils nous touchent comme s’ils avaient été écrits ces derniers mois, peut-être parce qu’ils parlent de religion et d’anarchisme, de colère populaire et d’immenses inégalités sociales. Peut-être aussi parce qu’ils évoquent un endroit qui n’existe plus, comme l’Amazonie des Jivaros, le Rajasthan des maharajahs ou la Pologne du Yiddishland.

L’Andalousie dans laquelle nous entraîne Chaves Nogales est une région où les choses semblent n’avoir pas changé depuis le Moyen Âge, où ferveur religieuse et superstition sont partagées par tous – les señoritos (propriétaires terriens quasi de droit divin) comme les journaliers qui vivent dans un état proche du servage. Et voilà que ce système féodal est percuté par des idées révolutionnaires déboulant de l’étranger. Qu’il nous décrive les effets de ce choc sur la Semaine Sainte de Séville ou sur le pèlerinage du Rocío, l’auteur constate que, « pour s’exercer ici, le communisme devra cesser de l’être et devenir anarchisme, syndicalisme… Les communistes des villages andalous feraient perdre la tête à Lénine et Trotski ».

Chaves Nogales tente donner un sens à ce mélange de misère et de dépenses insensées, de soumission à des forces sociales et divines aussi floues que puissantes. Impossible d’appliquer les catégories habituelles de l’analyse politique, il faut d’autres outils pour appréhender cette réalité. D’où une enquête, subtile et minutieuse, sur les forces en présence. On rencontre des señoritos, en tenue de cavaliers, tablier de cuir sur les jambes et chapeau enfoncé jusqu’aux sourcils, qui reçoivent dans leurs chais, faisant jaillir des tonneaux « le jet doré dans l’étroit et long verre en cristal », pendant que les ouvriers agricoles se demandent s’ils pourront semer cette année. Les uns placent « leurs espérances dans la dictature ou la monarchie », les autres dans « un idéal communisant aux contours diffus », tous ont en commun « l’aspiration à une explosion ».

Il y a ce reportage sur la Semaine Sainte à Séville dont des extraits ont été publiés en 1936 dans l’hebdomadaire français Voilà, illustrés par les photos d’un jeune photographe prometteur, Robert Capa. Au-delà du folklore et de l’ostentation de piété, quel est le sens de ces festivités? Et quelle place ont-elles dans « Séville la rouge » ? Pour comprendre, l’auteur entre dans les tavernes, rend visite aux syndicats et aux fabricants de bougies, il tente de saisir l’âme de ces confréries qui, depuis des siècles, font défiler leurs pasos (les chars portant les statues des saints). N’allez pas croire que l’appartenance à une confrérie traduise une véritable religiosité, avertit-il, elle relève en fait « des relations les plus vitales pour l’individu » : celles qu’il entretient avec son quartier et sa taverne.

Personne d’ailleurs ne se sent d’obligation vis-à-vis des curés, « un fond d’anarcho-syndicalisme persistera toujours ». Tout cela cohabite joyeusement avec les fortunes dépensées pour payer le manteau brodé d’or de la Vierge, les monceaux de fleurs arrivant par wagons de Valence ou de Grenade et les kilos de bijoux accrochés aux statues et offerts par les Sévillanes, « de la riche dame qui se défait de ses colliers de perles et de diamants à la vieille cigarière qui fait don de ses pendants d’oreilles».

Chaves Nogales raconte avec humour comment il se retrouve à servir de guide, on dirait aujourd’hui de « fixer », à un de ces journalistes français qui « de façon aussi circonstanciée que mal intentionnée, narrent à leurs lecteurs ce qui se passe en Espagne pour l’instruction et l’édification du velléitaire bourgeois parisien… Nous courons le grave risque que, d’un moment à l’autre, cet homme télégraphie à Paris la nouvelle sensationnelle selon laquelle les Andalous vivent sous un régime purement soviétique ».

Le texte est parfois traversé par un souffle poétique, notamment quand l’auteur raconte le pélerinage du Rocío, avec des « colosses qui fendent le marais, Vierge sur le dos… Plus qu’une procession, c’est un enlèvement — un véritable rapt mythologique. C’est un culte primitif, quasi sauvage ». Il y a aussi ces magnifiques descriptions de la dureté et de la splendeur des paysages andalous, de la beauté barbare de cérémonies où se mêlent christianisme méditerranéen, climat prérévolutionnaire et paganisme flamboyant.

On voit, arrivant de « villages bolcheviques et réactionnaires, rouges et verts », précédées par l’odeur de l’encens et le roulement joyeux des castagnettes, des caravanes rassemblant señoritos et gitans, cavaliers et vieilles dévotes, charrettes couvertes de draps blancs et de dentelles, où « les jeunes filles aèrent leurs amples jupes à volants ». À l’approche de cet improbable cortège de romeros qui a cheminé sept jours sous l’impitoyable soleil andalou, Chaves Nogales décrit une image qui pourrait être un mirage. « En ces heures accablantes d’interminable randonnée, la romeria prend des allures d’authentique caravane, elle devient pareille à une cohorte transhumante d’Afrique, à un peuple nomade du désert ».

D’autres scènes encore semblent sorties d’un rêve, ou d’un film, comme ce campement où, « au centre d’un cercle, une femme intrépide exécute une sorte de tango devant des grappes de visages virils hachés par la lumière violette des lampes à acétylène. L’ombre d’un cavalier fend la nuit au galope et se perd sur le chemin des pinèdes, emportant sur sa croupe un somptueux trophée orné de volants ». Plus tard, « au rythme de la guitare et des coplas », les romeros s’en retourneront « à Triana la Rouge où les attendent la faucille et le marteau ».

Le parfum des fleurs d’oranger, la lueur des bougies, l’énergie sexuelle, le chant des guitares, le murmure des prières dans la nuit… En saturant notre imaginaire d’images et de sensations, Chaves Nogales réussit à nous transmettre sa compréhension intime de la nature — et des contradictions — d’un peuple dont il est lui-même issu. Une autre chose rend ces textes sont émouvants : on y lit une profonde conviction républicaine et anti-totalitariste, mais aussi le désenchantement face à l’échec annoncé de la République.

Le livre de cet écrivain mort à 47 ans en 1944, en exil à Londres, est une très belle illustration de ce qu’est parfois le reportage journalistique : une forme de littérature. Comme ont pu l’être les articles de Vassili Grossman, qui a longtemps été reporter avant de devenir l’auteur de Vie et Destin. »

L’Andalousie rouge et la « Blanche Colombe » est le neuvième des livres (romans, nouvelles et reportages) de Chaves Nogales publiés depuis 2010 au Quai Voltaire par Alice Déon.

Extrait d’un passage de La Semaine Sainte à Séville :

« Tout frère digne de ce nom donne le meilleur de lui-même à sa confrérie. Il lui consacre tout ce qui n’est pas requis par la nécessité de vivre, tout ce qui relève de l’exubérance : ses heures de congé, ses élans de générosité, sa soif de fraternité et de camaraderie, de richesse et de fantaisie, de luxe et d’illusoire toute-puissance. Voilà comment des gens menant une terne et modeste existence en viennent à rêver de manteaux brodés d’or rutilants et de monceaux de pierres précieuses. On ne pourrait sinon concevoir que les membres passent l’année entière à parler de leur confrérie, de sa prospérité et de ses ambitions insensées. Rappelons que la cathédrale de Séville fut édifiée en vertu d’une résolution de son chapitre, dont les mots suivants résument l’enjeu : « Construisons un temple tel que les générations à venir nous prendront pour des fous. » Des siècles plus tard, ce dessein anime toujours chaque réunion du chapitre de chaque confrérie sévillane. »

***

Christian Saint-Paul reçoit son invité :

Jean-Michel TARTAYRE venu présenter son dernier recueil de poèmes « Face Nord » paru aux éditions Encres Vives collection Encres Blanches (6,10 € à commander à Michel Cosem, 2 Allée des Allobroges, 31770 Colomiers).

Après des études littéraires et avoir exercé la profession de libraire, Jean-Michel Tartayre devient professeur de lettres modernes en lycées et collèges. Il est l'auteur d'une quarantaine de recueils de poèmes publiés aux Dossiers d'Aquitaine, au GRIL, aux éditions Encres vives, N&B, La Porte et Alcyone.

Il a collaboré à de nombreuses revues littéraires, notamment : L'Arbre à paroles, La Nouvelle Tour de Feu, Séquences, La Revue des Dossiers d'Aquitaine, Inédit Nouveau (éd. du GRIL), Isis, Lélixire (éd. Robin), Multiples et L'Ours polar. Il écrit régulièrement pour Encres vives et Phaéton.

En 2011, il participe à la 10e édition du Festival du Livre d'artiste "Sous couverture" de Saint-Antonin-Noble-Val (Tarn-et-Garonne), en faisant une lecture de ses poèmes. Il fait partie depuis 2015 du comité de rédaction de la revue Encres vives. En 2016, au XIe Salon du livre des Gourmets de Lettres de Toulouse, il a reçu le Grand Prix de Poésie pour son recueil Vers l'été suivi de Fractions du jour (N&B éditions). Ce même recueil a été récompensé par la Médaille de Vermeil de l'Académie des Jeux floraux en 2017. En 2018, il a été promu au 10e Fauteuil de l’Académie des Livres de Toulouse.

Il est inscrit dans l’annuaire des auteurs du Centre Régional des Lettres Midi-

Pyrénées et au Répertoire Balzac de la Société des Gens de Lettres (SGDL).

Parmi ses ouvrages les plus récents :

Vers l’été suivi de Fractions du jour (Éditions N&B, 2016).

Toulouse Blues III (Encres Vives, 2016).

Poudre de jour (Encres Vives, 2017).

Ombres bleues (La Porte, 2017).

Toscana (Encres Vives, 2017).

Les Sources (Encres Vives, 2017).

Autour des aubes grise, assorti d’un avant-propos de Michel Cosem et d’une encre de Silvaine Arabo (Éditions Alcyone, 2017).

Neptune (Encres Vives, 2018).

Les Cités des brumes bleues (Encres Vives, 2018).

Face Nord (Encres Vives, 2018).

Deux poèmes extraits de cet ensemble Face Nord ont été retenus dans l’anthologie PHOSPHÈNES par M. Pierre Benazech.

Lors de l’entretien avec Christian Saint-Paul, Jean-Michel Tartayre confie :

« Face Nord est la pente vers laquelle ma recherche s’oriente, confie Jean-Michel Tartayre. C’est ce qui est dur et en même temps c’est une vraie réalité. Le mental doit s’adapter à cette réalité.

La poésie est une prise de contact avec le réel, permanente.

C’est une adhésion à la pierre, à ce qu’elle représente. Du Bouchet, c’est l’écriture lapidaire. Le support c’est la pierre. C’est comme avec le haïku, les samouraïs écrivaient avec un sabre sur la pierre.

Les romains, les grecs, les égyptiens écrivaient sur la pierre. C’était à la hache.

Je ne peux dissocier le support du signe.

« Face Nord » c’est aussi ma fascination pour la montagne. Le roc demande à être perçu. C’est la verticalité, c’est l’effort. Un dépassement physique et spirituel.

Patrick Edlinger, alpiniste exceptionnel, disait simplement : « je grimpe ».

Ces deux mots suffisent. Ils résument une vie d’homme.

C’est pareil pour le poète, il faut qu’il grimpe !

Le poète n’est pas celui qui invente ou démontre mais fait devenir, disait Saint-Exupéry.

Je lie la poésie à la mathématique. La mathématique, c’est l’esprit et le corps, c’est la seule réalité.

La mathématique, c’est la perfection, comme la poésie !

C’est la recherche de l’accomplissement de soi, la plénitude. »

Lecture d’extraits de « Face Nord » par l’auteur.

A la mémoire de Patrick Edlinger

1

Toucher, agripper des mains et des pieds,

Par la pensée - la face nord, le regard

Droit devant toujours

Et donnant à son corps

La fluidité adéquate telle

L’eau du torrent sur la pierre - à contre-courant.

L’homme réalisant l’ascension

Eclaire par sa sagesse.

Incroyablement serein, il arrivera

Au sommet - atteignant ainsi le plénitude

Du roc auquel il est lié - intrinsèquement.

« Je grimpe ».

Jean-Pierre

LASSALLE

20/12/2018

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Christian Saint-Paul attire l’attention des auditeurs sur le dernier livre de poèmes de Svante Svahnström

Navigateur au sommet du vide, Bilingue français, suédois (et plus de 160 langues) , L'Harmattan éd. Une émission sera prochainement consacrée à ce poète qui vit à Toulouse.

Voici ce que nous pouvons lire de la revue « Les Hommes sans Epaules » :

Poète franco-suédois, Svante Svahnström est né à Paris, en 1949. Il vit en France depuis 1978. Svante Svahnström est l'auteur, en français et en suédois, de  textes et de poèmes composés de mots de l’ensemble des langues de la terre. Il nomme cette écriture : « universification ». Ce sont des poèmes en trois parties où tout est transparent, soit des assemblages inattendus de mots de tous les idiomes, traduits ensuite mot par mot, position par position, en contextes poétiques français. 

Dans ses écrits, souvent des impressions de voyages, Svante Svahnström décrit les paysages en termes de corps humain et, à l’inverse, expose le corps humain comme s’il était un paysage naturel. Il écrit de la poésie en français et en suédois et se traduit dans les deux sens, parfois comme si les deux langues étaient proches.

Lauréat, en 2004, du premier concours de poésie lancé par la Ville de Paris, Svante Svahnström a publié des poèmes dans le recueil Paris Poésie, édité par la Ville de Paris, ou dans les anthologies La Pampa de l’absolu (éd. Librairie-Galerie Racine), et celle du Festival « Les nuits poétiques » de Curtea de Argeş, en Roumanie.

Ses textes ont également paru dans les revues roumaines Cafeneaua Literarã et Oglinda Literarã, dans l’anthologie de l’Atelier de poésie de Cognac, dans les revues Souffles, Les Hommes sans Epaules et Il giardino delle Muse, comme sur des sites littéraires albanais. Svante Svahnström a été Président de l’association L’Arche 23, qui regroupait des auteurs publiés par la Librairie-Galerie Racine. Il est aujourd'hui Secrétaire de l’association Festival "Au plus haut de Paris", qui organise annuellement un festival intimiste de poésie et de sculpture sur la Butte-aux-Cailles, Paris 13e. Svante Svahnström est également Président de l’Association Artistique Suédoise, Paris, dont la vocation est de soutenir les artistes suédois en France

Claude ARGÈS

(Revue Les Hommes sans Epaules).

A lire : Languier (éd. Librairie-Galerie Racine, 2003), Hocus Corpus (éd. Librairie-Galerie Racine, 2009), Navigateur au sommet du vide, Bilingue français, suédois et plus de 160 langues (L'Harmattan, 2015)

***

Christian Saint-Paul signale avec enthousiasme la dernière publication de Jacques Arlet : « Le siècle de Jean et Marie » roman aux éditions L’Harmattan, 20,50 €.

Jacques ARLET est Mainteneur de l’Académie des Jeux Floraux de Toulouse, élu en 2002 au 1^er fauteuil, Chevalier de la Légion d'honneur, Officier des Palmes académiques, Professeur émérite de l’Université Paul Sabatier, Faculté de Médecine, ancien Président de la Société Française de Rhumatologie. Président fondateur de l’Association Internationale de Recherches sur la circulation osseuse. Docteur Honoris Causa de l’Académie de Dublin. Archiviste adjoint de l’Académie des Sciences, Inscriptions et Belles Lettres de Toulouse. Auteur de livres sur l’histoire de Toulouse au XIXe siècle, sous Louis XIV, de biographies, de contes et de deux romans.

LE SIÈCLE DES JEAN ET MARIE Roman

Jean et Marie, dans ce récit d'aventures autour du monde et de l'histoire, s'attachent à raconter à leurs petits enfants les événements qui ont bouleversé leurs vie : la rencontre de leur amie Sophie, descendante de Louis XVII, les heures graves de la Seconde Guerre mondiale, les prémices de l'après guerre puis, à travers les yeux des enfants ainés, le début des trente Glorieuses, la Guerre d'Algérie, le Concile Vatican II. Les protagonistes s'enfoncent dans les bouleversements sociétaux de cette époque et débattent enfin des grands enjeux qui les construisent.

À 98 ans, Jacques Arlet sort son dix-huitième ouvrage. Dans une première vie, jusqu'à la fi n des années 80, il s'est consacré à la médecine dans sa ville d'adoption, Toulouse. Auteur de poèmes et de contes du temps de son activité professionnelle, il se consacre depuis sa retraite à sa seconde passion, l'écriture. Depuis 2016, il s'essaye, avec bonheur, au genre romanesque. Ce presque centenaire n'a pas fini de nous étonner !

Jacques Arlet n’a pas écrit sur les guerres. Trop compliqué dît-il.

Le XXème siècle est sinistre et mortifère. « Ce roman, trainait depuis dix ans !

nous apprend l’auteur. J’ai fait quelque chose d’un peu fantaisiste », dît-il avec gourmandise.

Mais précisément, cette fantaisie, est la signature d’un romancier authentique !

Ce roman est une grande réussite. C’est dans ce livre qu’il se livre enfin !

On y retrouve le médecin acharné de travail, d’une totale humanité, épris de culture, la poésie, l’histoire, la peinture, la musique.

L’homme intime apparaît dans ce roman qui est aussi une drôle de biographie.

C’est dans ce livre que l’émotion de la lecture est la plus forte.

Par les descriptions, par exemple le ravissement de la découverte du tableau de Vermeer ‘La fille au turban » à La Haye.

Jean et Marie ont le bonheur de parfaitement s’accorder. Ils sont unis par la vertu chrétienne : « l’amour ça se gagne » dit Marie.

L’historien est toujours là dans ce roman : le destin de Louis XVII s’invite dans ces pages avec l’histoire de Naundorff et sa rocambolesque aventure.

Si la morale n’est jamais prise en défaut, ce n’est pas par pudibonderie ni excès de dévotion, mais par intelligence et respect infini de l’autre. Séduit par Sophie, une « casque d’or » rencontrée lors de la traversée vers l’Amérique, par ailleurs arrière-arrière petite fille de Louis XVII, devenue l’amie du couple, Jean aura « une vague tentation de bigamie ».

Le médecin est toujours là aussi.

Nous apprenons quelles étaient les conditions d’études médicales en 1940. Epoque où n’existaient ni la réanimation, ni la transfusion.

Et c’est de la grande littérature !

Et celui qui a échappé à la guerre par la chance du calendrier, se retrouve dans Les Chantiers de Jeunesse.

Puis ce sont tous les temps forts du siècle qui sont convoqués par le récit, jamais lassant, toujours en haleine de ce grand roman !

Le siècle se dessine avec ses contours contrastés. C’est une épopée tragique : retour des camps, Hiroshima, les procès bolchéviques, la guerre d’Algérie...et la Pologne et Chopin qui accompagne l’auteur, lui qui a succédé à Xavier Darrasse à la présidence d’une association en faveur des orgues.

A lire ce dernier livre qui est un chef d’œuvre, il démontre qu’il est un authentique romancier, avec un style qui est sa signature, ce mélange de vérité historique qu’il recherche et ce qu’il appelle fantaisie, qui n’est rien d’autre que le génie de son authentique imagination littéraire.

***

Christian Saint-Paul reçoit Jean-Pierre LASSALLE venu présenter son dernier livre,

« Le Grand Patagon et autres poèmes » dessins de Christian d’Orgeix, préface de Mikaël Lugan, aux éditions Le Grand Tamanoir,180 pages, 15 €.

Sur la 4ème de couverture nous pouvons lire : Jean-Pierre Lassalle vient du surréalisme et sa poésie en est un éclat augmenté. L’obscurité n’y est qu’apparente ; à mieux y regarder, cette aveuglante obscurité est plutôt excès de lumières ; la langue du poète n’est difficile a priori que parce qu’elle puise sa richesse dans toutes les sources, à moins qu’elle ne soit la langue des oiseaux. Lassalle accueille naturellement ce précipité de mots et d’images qui s’impose sous la forme du poème. Comme le cristal, le poème renvoie à l’œil la lumière en en multipliant les reflets et, incliné d’une certaine manière, demeure transparent. Cette anthologie de poèmes (1962-2015) propose de se laisser prendre à ces reflets. Partant lui aussi du surréalisme, Christian d’Orgeix propose en contrepoint des images récentes et inédites murmurant des fossilisations de fougères et d’empreintes. Tels des souvenirs minéralisés, elles sont un pendant graphique lumineux et mystérieux à cette poésie.

Né à Padirac (Lot) le 9 août 1937, Jean-Pierre Lassalle a partagé très tôt avec André Breton qu’il rejoint en 1959, l’amour des cristaux et des vieilles monnaies. Breton dira d’ailleurs de lui, qu’il « qui sait caresser l’oiseau dans la pierre, capter le soleil ou la lune d’une monnaie »

Ses études supérieures en lettres et histoire l’ont conduit à l’agrégation et au doctorat ès lettres, puis à une chaire de linguistique et littérature française à Toulouse, où il enseigna de 1969 à 2006. Il a collaboré aux revues Bief, Non lieu, Supérieur inconnu, où il côtoya Alain Jouffroy et de Sarane Alexandrian. Ses premiers recueils de poésie en 1962, 1963, 1969, 1971, ont été appréciés, notamment par Hans Arp, Joseph Delteil, André Pieyre de Mandiargues, Jehan Mayoux. Il a aussi été très proche de Gui Rosey, venu le voir à Saint-Céré en 1968, d’E.L.T. Mesens, et a eu le privilège de rencontrer Marcel Duchamp à Cadaquès en 1965. Dans le midi toulousain, il a été dans l’amitié de Gaston Puel, d’Adrien Dax, de Guy-René Doumayrou, ainsi qu’avec des anciens du groupe surréaliste La Main à Plume, comme Noël Arnaud et Boris Rybak.

Co-fondateur de la revue Renaissance traditionnelle en 1971, il a aussi dirigé Les Cahiers d’Occitanie de 1985 à 2016, où il a publié ses trouvailles sur le comte de Lautréamont (ainsi que dans les Cahiers Lautréamont à partir de 1988). En dehors de la sphère surréaliste, Jean-Pierre Lassalle s’est beaucoup penché sur les poètes François de Maynard et Alfred de Vigny, et a contribué à faire connaître des minores comme Marc Papillon de Lasphrise, Ange Pechméja, Eugène d’Araquy.

Une notice lui est consacrée dans le Caleidescopio surrealista de Miguel Pérez Corrales. Il collabore au bulletin d’informations sur le surréalisme, Infosurr, et aux Cahiers Benjamin Péret ; il continue de publier des recueils poétiques (dont les récents Les Petites Seymour, 2007, Il convient, 2015) et des préfaces, comme celle de la Chronique surréaliste de Charles Jameux (2017).

Ses publications :  Le Grand Patagon (éd. Salingardes, 1962), Retour de Rodez (éd. Riol, 1963), Rituel de Gueules (Morphèmes, 1967), Brusquement les oiseaux (Temps Mêlés, 1968), Diramant (éd. Riol, 1969), Clé d’amiante et clé d’or (Morphèmes, 1969), Enfin Lépante (éd. Riol, 1971), La Fuite Écarlate (éd. MCP, 1998), Poèmes Presques suivis de La Grande Climatérique (éd. MCP, 2000), L’Écart Issolud suivi d’Agalmata (éd. MCP, 2001), Les petites Seymour (Encres vives, 2007), Alfred de Vigny (Fayard, 2010), Il convient (Encres vives, 2015), Le Grand Patagon, anthologie 1962-2015 (Le Grand tamanoir, 2018).

Jean-Pierre Lassalle s’explique sur cette anthologie personnelle :

C’est un livre illustré et les dessins de Christian d’Orgeix n’alourdissent ni ne ternissent les poèmes. Les deux créations dessins - poèmes se marient bien, ne se nuisent pas bien au contraire.

Le Surréalisme est encore très vivant dans le monde entier. Le site surrealismo internacional mentionne mon ouvrage comme toutes les créations et manifestations surréalistes.

Pour la plupart des gens, le Surréalisme s’étend entre 1920 et 1940 ; quelle grave erreur ! Il y a eu une intense activité pendant la seconde guerre mondiale et pendant les années qui ont suivi. Mais le mouvement surréaliste a été complètement étouffé au retour de Breton des USA par l’existentialisme.

En 1945, Tristan Tzara était à Toulouse. Il a fondé l’Institut d’Etudes Occitanes. Mon oncle jouait aux échecs avec lui. Son influence sur le Surréalisme est considérable. « L’Homme approximatif » est un grand livre !

L’Ouvroir Littéraire Potentiel (L’OLIPO) procède du Collège de Pataphysique dans le souvenir d’Alfred Jarry. Breton n’a jamais été dans cette mouvance là. Mais beaucoup d’anciens surréalistes ont participé à l’OLIPO. Un de mes amis poète disait : « c’est la maison de retraite des anciens surréalistes ». Jacques Roubaud par exemple n’est pas dans la mouvance surréaliste, c’est un homme du combinatoire, qui est un des éléments de la création poétique. On peut en faire un but en soi, mais ce n’est pas du tout le projet de Breton.

Le Grand Patagon est une anthologie personnelle. Mais je n’ai pas repris certains textes comme ceux du « Retour de Rodez » ou de « La Fuite Ecarlate ». Le choix est difficile, même déchirant.

Mikaêl Lugan, mon préfacier, est un de mes anciens étudiants et est le spécialiste de Saint-Pol Roux le Magnifique. Il ne faut jamais oublier que Breton est allé voir Saint-Pol Roux à Camaret. De 1907, date de la mort de Jarry, à 1913 Valery Larbaud, Paul Claudel, Saint-Pol Roux publient leurs textes. On arrive en 1913 à « Alcools » d’Apollinaire.

Dans le Surréalisme, une partie se réclamait de Rimbaud, un autre, la mienne, de Lautréamont.

En poésie, il y a le drame du décalage de la réception. Très souvent, les poètes écrivent des textes très importants mais qui ne seront dévoilés, publiés et connus que bien après. Voyez Lautréamont ! Mallarmé dont « Igitur » n’est connu que trente ans après son écriture en 1868 ! Ce décalage fausse les choses. Les textes fondamentaux de Claudel sont d’avant 1914. On ne retient pourtant que le dramaturge des années cinquante.

Après une lecture d’un extrait de la préface, Jean-Pierre Lassalle poursuit ses explications :

La poésie est l’expression d’une nécessité impérieuse. Si l’on veut s’adresser aux gens pour leur dire quelque chose, on utilise la prose, c’est la forme première de la communication. Ce n’est pas la démarche de la poésie. Si l’on arrive à passer une communication, tant mieux, mais ce n’est pas son but.

On n’a pas compris ce qu’était l’hermétisme. C’est une nécessité qui s’impose au créateur. Quand il a les mots pour exprimer la surréalité du monde, il concentre, il ne délaie pas le message. La métaphore de la cristallisation résume bien cela. Avec les mots, on capte une certaine lumière et on la difracte. Le lecteur doit en bénéficier. Jean-Clarence Lambert m’a dit que j’étais dans la tradition des Lapidaires. Ce sont ceux qui se sont intéressés aux cristaux. Mikaël Lugan a bien repris cela dans son titre de la préface : « Poésie heureuse, poésie pétrée ».

Dans ma poésie, il y a les cristaux, les fleurs, les animaux et les femmes, donc tous les êtres, tous les éléments de la création peuvent être présents dans le poème, retransfiguré à l’aide de mots qui, quelquefois, peuvent être un peu spéciaux.

Mais je n’ai pas à choisir des mots clairs ou des mots obscurs, ils s’imposent d’eux-mêmes.

Les cristaux sont une préoccupation des surréalistes ; Breton ramassait des agates le long du Lot.

Lecture de poèmes de l’anthologie.

Le poète, comme le scientifique, a le souci d’arriver au cœur du réel. La vérité est à découvrir comme dans le mythe d’Isis aux sept voiles ; il faut enlever ces sept voiles les uns après les autres. Bien sûr on a plus de chance d’aboutir à une femme nue qu’à la réalité de l’atome et des particules élémentaires chères à Houellebecq.

Les anciens accordaient de l’importance à certaines années qu’ils appelaient Climatériques. Ce sont des multiples de 3, de 7 et de 9, chiffres magiques. La durée de la vie était plus réduite, alors l’anniversaire des 63 ans faisait peur. Natif de 1937, j’ai eu 63 ans en l’an 2000, il me fallait absolument publier un recueil auquel j’ai donné le titre de « La Grande Climatérique ». Il me faut aujourd’hui en affronter une autre, celle des 81 ans, 9x9, chiffre très ésotérique.

Lecture d’extraits de l’anthologie.

Nostalgie

La ravissante en corsaire passait devant les fenêtres les seins nus affolant les matants. Son rire au téléphone avait des tintements de la jeunesse amante. Elle m’avait investi pour la dernière fois en talaire parme les pieds dans les violiers. Les moments de joie intenses étaient comme jectisses fichées dans le mur de l’abandon. Les javeaux du malheur encombraient mes errances. Je n’étais que rimayes dans l’oubli des tablettes. Me manquaient tant les poudrins de l’amour et les tamiers de l’attente au matin. Dérisoire le ripement des chaînes d’ancre dans les tristesses de rivelet. De toutes tes vies pourtant j’étais le taxiarque. Plus rien que des trochées dans l’allée cavalière où je rêvais de parmélies pour adorner ton corps. Mortes les collines des courses folles au destin de terris. Je n’ai plus de tasseaux pour l’envol des polacres.

Michel Eckhard

Elial

13/12/2018

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Christian Saint-Paul reçoit : Michel Eckhard-Elial, poète, traducteur, fondateur et directeur de la revue LEVANT publia ses premiers poèmes à Toulouse où il résida jusqu’en 1967. Il vécut ensuite quelque

 temps à Paris, puis rejoignit Israël où il s’établit à Tel Aviv. Professeur à l’Université de Beer Sheva, il milite pour l’essor de la poésie, rassemble les acteurs juifs et arabes de la création poétique et affirme que la poésie est

 aussi l’instrument du rapprochement des peuples. Il fait paraître en français la revue LEVANT où les auteurs de haut vol se succèdent dans la progression des numéros. Un travail considérable qui fait partie aujourd’hui de

notre patrimoine littéraire.

Il traduit de l’hébreu les auteurs contemporains. C’est lui, le premier, qui fait connaître en France par sa traduction, le poète mythique Israélien, de la génération de Ben Gourions, Yehuda Amichaï.

On lui doit entre autres l’excellente traduction de « La vie conjugale » de David Vogel (éd. de l’Olivier) et des poèmes de Roni Sonek.

Poète de la spiritualité, virtuose dans la méticulosité de l’emploi de la langue, Michel Eckhard-Elial construit, avec une discrétion inhabituelle chez les poètes, une œuvre qui comptera parmi les trésors de la poésie de langue française.

Après sa dernière publication « Exercices de lumière », dans une édition livre d'artiste, illustré par Robert LOBET, il a fait paraître aux éditions LEVANT « L’arbre lumière »

couverture également de Robert LOBET.

Il s’étend tout d’abord sur son œuvre de traducteur des poètes israéliens.

Pour les éditions Caractères, il a traduit « Le monologue d’Icare » de Shimon ADAF (20 €).

Shimon Adaf est né en 1972 à Sdérot, au sud d’Israël, à la bordure du Néguev. Très tôt il commence à publier de la poésie et rejoint à Tel Aviv un groupe rock comme auteur et musicien. Dans le même temps, les années 90,

 Sdérot, ville d’immigration marocaine, puis russe, devient une scène musicale et artistique importante dans la vie culturelle d’Israël.

Son œuvre littéraire, qui comprend trois recueils de poésie et dix romans, a reçu plusieurs distinctions nationales (dont les Prix Yehuda Amichaï et Sapir). Elle est traduite en plusieurs langues.

Aujourd’hui enseignant la littérature et l’écriture créative à l’Université Ben-Gourion du Néguev, il est aussi directeur littéraire aux éditions Keter.

Lecture d’extraits

Pourquoi avons-nous dû fuir ?

Si la mort était venue

dans les tunnels de la soif et de la faim,

il y aurait eu aussi l’oubli,

et tout ce qui est passé, ou doit arriver.

Les poètes, les peintres, les conteurs

m’obligent à diviser

pour eux

les cristaux du sel et de la mer.

Je suis las de la sagesse

accumulée au bord de la brûlure :

chute après chute,

tous les monuments fixés dans mon souvenir,

et mon lieu de sépulture inconnu.

Tout autour les gens tombent de haut

dans l’espace rétabli

entre la taille de la douleur

et la profondeur du chagrin.

Cette nuit la lune plantera

un ongle silencieux dans les brumes.

Demain je vais tomber et les roses mordront l’air

de leur bouche édentée et

d’un immense appétit sénile.

***

Puis d’ Eliaz Cohen : Poèmes des jours terribles et des jours suivants, Éditions du Levant, trad. hébreu Michel Eckhard Elial, Peintures à l’huile Denis Zimmerman, 62 pages, 30 €

Eliaz Cohen nous dit Marc Wetzel, a été découvert dans la Revue Levant et au Festival des Voix Vives de Sète, où il est invité en juillet 2015.

Eliaz Cohen est né à Petah Tikva en 1972 d’une famille installée à Elkana, village de Judée. Nourrie de culture juive et d’une forte implication pour la réalité sociale et politique du pays, son œuvre témoigne d’une exigence

 éthique de la poésie. Ce poète appartient à une nouvelle génération poétique, engagée dans un dialogue de création et de paix avec les poètes arabes palestiniens, qui en fait une figure de proue de la nouvelle configuration

 poétique de la région. Cette belle traduction de Michel Eckhard Elial est la première en français.

Ce poète appartient à une nouvelle génération poétique, engagée dans un dialogue de création et de paix avec les poètes arabes palestiniens , qui en fait une figure de proue de la nouvelle configuration poétique de la région.

Sa voie (une « troisième voie ») est celle de l'authenticité et de l'attachement à une terre à partager entre deux peuples (juif et palestinien) à l’intérieur d’un même Etat.

C'est cette voix, singulière et inédite, en dehors des clivages traditionnels de l'idéologie, que Levant veut faire entendre, dans l'espoir de « faire bouger » les lignes de l’imaginaire politique dans cette région. Poète et militant,

il participe ces dernières années à une nouvelle initiative de paix, « Une terre, deux états »

Il est l’auteur de cinq livres de poésie dont, pour les plus récents : Hear O Lord – Poems from the Disturbances of 2000-2008 (Toby Press, 2010, bilingual edition) ; Till we got an understanding with light (Keshev, 2010) ;

 Tomorrow the moon will sow (Even-Choshen, 2018). Lauréat du Prix du Premier-Ministre, il dirige la Revue poétique « Meshiv ha-rua’h »(Le souffleur d’esprit).

« Poèmes des jours terribles et des jours suivants » comprend, pour la première fois en français, un choix de poèmes d’amour et de « situation », traduits par Michel Eckhard Elial pour témoigner, ici et pour

demain, d’un message de paix et d’espérance.

A cette démarche s’associe l’œuvre de l’artiste Denis Zimmermann, qui accompagne par des peintures uniques les 100 exemplaires du Tirage de tête de la présente édition.

A la poésie, rien d’impossible, puisqu’aux problèmes insolubles, les poètes offrent des réponses insaisissables. Par exemple, comment survivre à la fin du monde ? Un vertige plus puissant que l’Apocalypse suffit !

« Flotter au-dessus du tourbillon

je sais

qu’après l’extinction du soleil

et la dernière étoile

je serai à nouveau emporté vers lui » (p.32)

ou : comment sauver ce qui se noie en nous ? En nouant les deux vagues tueuses.

« Un raz-de-marée

menace de nous noyer

cette nuit

dans l’orage d’aimer

si tu l’avais voulu

je t’aurais tendu une main claire

pour te sauver » (p.31)

comment rejoindre (sans coup férir) l’horizon ? En désirant la seule asymptote.

« Après toi j’accourrai

vers les fruits de ton corps

et tes secrets

Conduis-moi, derrière toi,

j’accourrai » (p.39)

comment échapper (à coup sûr) à un tremblement de terre ? Par trépidations strictement synchronisées à lui.

« Cette terre qui tremble sous nos pieds

nous secouera (comme la poussière d’un tapis avant la Pâque)

seuls resteront ceux qui sont collés à la terre » (p.43)

comment compter sur la discrétion de Dieu ? En bâillonnant sa Providence.

« Je suis venu avec toute la bénédiction muette

des vallées :

que l’œil du soleil tourne

mais ne dise pas que je suis venu » (p.44)

Reste une question : dans quelle situation se mettre pour que ces réponses insaisissables nous viennent ? Eliaz Cohen (né en 1972) dit la sienne : imaginer pire que la mort en s’aimant tragiquement dans un pays en guerre

. Ça devrait pouvoir rendre la Muse intarissable, et en effet :

Imaginer pire que la mort est facile à un Israélien : il suffirait que tout recommence.

« Dans l’holocauste à venir, nous serons assis,

comme des séraphins au balcon,

et nous compterons les migrations de juifs » (p.49)

Aimer tragiquement est prendre conscience que les amants ne feront un qu’en chacun d’eux, qu’ils ne seront réunis, au mieux, que de chaque côté, mais jamais entre eux, au cœur du monde :

« Le gel gagne le village

nous ne sortirons pas

nous deux

en un seul corps

implorons la clémence »(p.61)

Le pays en guerre, on le connaît aussi. Eliaz Cohen parle du nécessaire et impossible partage de la terre avec une rare acuité. Tout ce qu’il suggère est extraordinaire. D’abord, des ennemis – qui ne veulent pourtant rien avoir

 en commun – partagent la guerre qu’ils se mènent (car c’est la même, si elle est réelle : seul un fou – ou Don Quichotte – croit mener une autre guerre que celle qu’on mène contre lui). La poussière est exactement la même

 des deux côtés du front, où qu’il passe. Chaque camp se fanatise donc pour s’imaginer seul humain dans la confrontation (l’autre groupe n’est qu’un ramassis d’animaux, de diables ou de robots tueurs).

Moralement, bien sûr, toute guerre est fratricide (puisque moralement les humains sont frères) ; mais, politiquement (c’est-à-dire dans les vies collectives réelles à affirmer, ménager ou défendre), une guerre est fratricide dès

 que des groupes sont frères, et l’est tragiquement s’ils ignorent qu’ils le sont, c’est-à-dire qu’ils sont persuadés (par la méfiance et l’ignorance mutuelles) de mener une guerre « extérieure » contre l’autre camp, alors qu’il

 s’agit d’une guerre civile, à l’intérieur d’un même et seul peuple plus large, inaperçu de lui-même, puisque les camps ne le forment en quelque sorte qu’en Dieu, dans l’invisible, dans un primordial pas encore éveillé à lui-

même. La citation précédente (« nous ne sortirons pas/nous deux/en un seul corps ») – qui semble décrire deux amants s’étreignant en Dieu, unis donc à l’horizon (alors que de simples rivaux sont séparés, comme le sont

 aussi de simples amis), trop loin pour le savoir, mais trop intensément pour l’ignorer – ne dit-elle pas, profondément, la tragédie israélo-palestinienne : « une terre, deux pays » ou « un pays, deux peuples » – insoluble

 dilemme tant que l’exacte distance historico-spirituelle entre les deux camps (les deux âmes collectives) n’aura pas été mesurée. Ce poète y travaille.

Il y a, dans ce recueil étincelant et intègre, de formidables images, qui trahissent comme une guerre civile dans l’imagination même du poète : des barrages routiers dans un tunnel, un guetteur pris pour cible par plus

 enveloppant que lui (p.50), des lignes de crêtes qui hésitent à se chevaucher (p.22), des montagnes qui fondent comme cire et coulent comme pus et fange (p.47), ou une mer intérieure de l’âme que même Dieu ne peut aider

 Moïse à écarter parce que cette mer est aussi Lui !

« Difficile l’éclosion du cœur, un océan de conscience blanche

même si un bâton le partage

il ne se redresse pas comme une colonne d’eau » (p.45)

mais aussi de formidables tensions (comment par exemple ne pas « bénir » (p.20 et 21) notre propre maison et nos enfants ? Et comment, pourtant, ignorer, que toute bénédiction est partielle (dire le bien ne garantit pas de le

 faire entendre !) et partiale (dire le bien proche, c’est s’éviter de faire le bien lointain)…

des aveux contradictoires (une miraculeuse ouverture de cœur, et en même temps le fatal constat de « chacun recroquevillé dans la maison de ses pères », p.27) ; mais comment ne pas, par intenses sympathies, être comme

 le caméléon des divers milieux irréels qu’on arpente ?

de lancinants scrupules (l’auteur vit dans une récente colonie – reprise en 1967 à l’administration jordanienne, une bribe de « territoire occupé » donc, mais, voyant ses voisins repoussés dans l’invivable, se tourmente chaque

 nuit : avions-nous titre à les écarter ? Pouvons-nous mériter de les remplacer ?)

Honnêtement, voici un immense poète, quelqu’un dans la parole duquel la vie et la pensée, comme dans le songe oppressé d’une femme enceinte, se tiennent l’une l’autre, comme ici :

« Le matin quand nous nous sommes levés

nous avons cru que la terre s’était perdue.

Nous l’avons cherchée sur nos fronts, entre les draps

sur la table à écrire muette. Les signes

étaient oubliés. Et nous ne savions pas

pourquoi elle nous avait quittés.

Nous avons accusé une ancienne fracture.

Nous étions comme une femme enceinte, une femme

enfermée dans une prison

que voit-elle ?

Le plâtre s’écaille en violet pur, comme la mémoire.

La mémoire tremble dans son ventre,

un fœtus bouge, la mémoire essaie.

La mémoire est morte » (p.18)

Marc Wetzel

***

Enfin Michel ECKHARD ELIAL commente son dernier livre :

L'arbre lumière – Levant, 20 €

De ce dernier livre Marc Wetzel écrivait :

« Voici la première page du recueil, dont l'énigmatique splendeur dit tout du reste, sans elle-même se dissiper :

« A retourner au silence

le chemin nous enveloppe de ses arbres

de pensées,

car tout est manifeste

sous la brûlure du feuillage.

C'est un éveil qui épelle

nos peaux en graines,

par-dessus l'épaule

muette des rêves,

l'aile pousse sous le duvet

de l'ange.

A serrer l'enfant on apprend le geste

du ciel,

or l'aimé et l'enfant ne font qu'un

pour être au monde et nous réconcilier

au destin.

On ne sort pas de l'ombre

à rebours de la lumière,

mais rejoindre au bord du ciel rouge

le clair de l'amour.

Après le silence de l'hiver

et les haltes,

qu'il nous refonde à la lumière

dans le soin de la terre » (p. 5)

D'abord, on ne peut rêver meilleure impossibilité qu'un arbre lumière : aucune lumière ne se fixe grandir quelque part, aucun arbre n'a la masse nulle d'une transition rayonnante. Et, de toute façon, quand un arbre est déjà

 lumière, où et comment opérera-t-il sa photosynthèse ? D'ailleurs, la sève d'un arbre lumière serait bien plutôt comme une lave qui le rongerait en le nourrissant et l'irriguant. L'image qui donne son titre au recueil semble

 illogique, ou rebuter l'imagination.

Sauf que l'imagination elle-même est une parfaite arborescence, une sorte de labyrinthe volatil d'images et d'affects – (arborescence, c'est d'ailleurs arbrescence, c'est le modèle d'un être qui pousse partout où il peut briller !),

 et comme le buissonnement (à racines, à cime) d'une mystérieuse tête chercheuse, qui vole se ramifier en tout ce qui accueille ses nids de voix. Le feu d'artifice retombé, et comme fossile, d'un plumage de paon dit bien, par

 contraste, ce que pourrait indéfiniment un bouquet qui pense.

Mais je n'ai pas percé, je l'ai dit, l'énigme de ce beau recueil. J'y devine seulement qu'un arbre lumière aurait deux merveilleux (et complémentaires) effets : il ferait de la lumière un arbre, c'est à dire un mât natif et qui bifurque ;

 et, d'autre part, il ferait de l'arbre une lumière, c'est à dire une source transportant sa vibration.

Mais les deux ensemble font comme un rébus spirituel dense et déroutant, comme un nœud de trois brins pour moi indémêlables :

Premièrement, il y a un fil d'années-lumière tendu de toute étoile à tout œil, et voilà l'immense arborescence de la voûte céleste :

« Que manque-t-il à l'équilibre du jour, qui ne soit déjà contenu, comme une graine dans sa terre, dans la conscience suspendue, magique du langage. Sur tes yeux, se lit le hiéroglyphe du ciel, car nous

 sommes les deux moitiés de la rencontre du réel, dont les mots sont la semence claire et dispersée. Le rayon brisé dans l'exil de la nuit redevient par le miracle de cette rencontre un indissoluble soleil »

(p. 38)

Deuxièmement, un fils meurt, et la voix paternelle se brise – mais c'est, si le père est poète, pour redevenir voix générale, voix tout court, voix naturelle de la lumière.

« Des fils aux pères

nous avons été

qui ils seront

avons-nous compris

qu'il restera du noir

à la lumière

plus loin que nous

maintenant c'est toi

qui me fais signe

pour creuser

un ciel perdu

et fleurir un autre

soleil » (p. 32)

Enfin une question, nue, simple et terrible : que peuvent les racines quand une branche se casse (on a envie de dire, tant la souffrance semble avoir usé jusqu'à la la chair même du deuil : quand une branche s'envole) ?

« Demain

dans la même coulée de ciel

grise moulue

au milieu du gué

l'Ange du poème

coupé

en deux.

Sentir tout aujourd'hui

dans la chair d'hier

nous existons contre le temps

et le sable

à sentir

au bout de la nuit

le poids de

ce qui n'est pas

là.

Où aller dans le jardin

pour soulever

la vapeur du

monde

et faire venir

demain » (p. 16)

Une image toute simple, peut-être fausse, m'a hanté pour la lecture de ce recueil, et qui serait : un soudain coup de vent éteint le flambeau du relayeur suivant ; que pouvons-nous alors d'autre (avec notre propre lumignon

 assez vacillant et usé) que redémarrer courir, là-bas, pour lui ?

Je devine bien que ce n'est pas suffisant ni fidèle,

que veille ici une traditionnalité juive qui m'échappe (un monde où les lettres sont des êtres vivants, les noms des aliments, et les prières des semences) :

« Sli'hah

Quand ma mère disait ce mot

tout était oublié pour le meilleur

et le terrible aussi

se diluait dans le déluge

des mots d'amour

pour le monde » (p. 37)

que de muets et étincelants efforts de la nature nous précèdent et peut-être nous guident, comme celui-ci :

« combien de vents

déboussolent la mer

que nous cherchions

d'autres ports ou

le sommet de l'arbre » (p. 34)

ou cet autre :

« ...abîme

où l'étoile file

elle recoud

l'ortie des nuits » (p. 13)

et que Dieu est un tel Tout-Autre que même l'infini le perd de vue, courbe sa prétention, rebrousse chemin, revient au même :

« l'échelle du temps

est courbe

à l'intérieur de ton amour

échelle et poisson

sont aussi ronds que

les pains de proposition

levés au visage du ciel » (p. 9)

J'en garderai la question profonde, et qui (me) fait peur : doit-on vraiment réparer le tort de la perte d'une voix (et si oui, ce disparu prématurément, de quoi est-il spirituellement victime) ? Quel sens d'être pour ce qui n'a plus

 de vie ? Car même chez les morts jeunes, la jeunesse ne fut pas une solution ; au mieux, un problème de moins (avoir quitté l'être sans en subir l'usure, avoir refermé sur lui-même et sur soi un passé pur de toute nostalgie). Et

 que d'autres ignorent maintenant à notre place ce qu'on aurait vécu, quels droits en tirent-ils ? Quels pouvoirs nous en laissent-ils ?

Autrement dit : quand les gens meurent jeunes (plus jeunes que nous, ou que la moyenne, ou ce qu'ils pensaient avoir de lot personnel de monde), le restent-ils ? A quoi peut-on donc servir – dans le néant, comme dans la pure

 lumière – d'avoir bénéficié d'une vie sans déclin ?

Avec cette certitude, pourtant : s'il y a un véritable bureau des tâches de l'Univers, il ne distingue pas, dans ses serviteurs à chants ou à signes, entre morts et vivants.

L'inconnu fréquente équitablement Matiah et Michel Eckhard Elial.

Lecture d’extraits.
 

Maram

al-Masri

29/11/2018

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JACQUES

LOVICHI

29/11/2018

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 LYONEL

 TROUILLOT

22/11/2018

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Christian Saint-Paul invite les auditeurs à assister le vendredi 30 novembre 2018

à TOULOUSE

Bibliothèque d’Étude et du Patrimoine

1 rue de Périgord / 05 61 22 28 95

dans le cadre de l’exposition consacrée aux tirages de tête et œuvres des

artistes PO&PSY (12 septembre-15 décembre),

à la journée musique et poésie

placée sous les couleurs de l’Espagne

dans la grande salle de la Bibliothèque

12h30

Music’halte :

Vicente PRADAL et son fils Rafael chantent des poètes hispaniques : Lorca,

Miguel Hernandez, Antonio Machado, Neruda, Borges...

18h

Lectures bilingues

par Alfredo COSTA MONTEIRO et Danièle FAUGERAS

de

Antonio PORCHIA

Voix réunies – œuvre complète

traduit de l’espagnol (Argentine) par Danièle FAUGERAS

po&psy in extenso 2013

Rodolfo ALONSO

Entre les dents

traduit de l’espagnol (Argentine) par Jacques ANCET

po&psy 2017

Federico GARCÍA LORCA

Polisseur d’étoiles – œuvre poétique complète

traduit de l’espagnol par Danièle FAUGERAS

po&psy in extenso 2016

Performance d’

Alfredo COSTA MONTEIRO

Dépli

po&psy 2014

intermèdes musicaux d’Enrique MURIEL

***

Des très bonnes revues de poésie paraissant régulièrement, il faut signaler avec enthousiasme : Spered Gouez / L'esprit sauvage.

C’est une revue annuelle éditée par le Centre culturel Breton Egin de Carhaix, avec le concours de ses militants bénévoles et de ses partenaires. Elle paraît tous les ans à l'occasion du Festival du Livre en Bretagne qui a lieu à Carhaix le dernier week-end d'octobre. Elle est le prolongement du travail de promotion du livre et de la lecture organisé autour du Festival.

Elle a été fondée en 1991 par Marie-Josée Christien, poète et critique.

Spered Gouez publie poésie et textes courts, nouvelles, récits, en français et en breton, photos, illustrations et offre une large place aux chroniques et aux dossiers, en mettant en lumière des auteurs et créateurs contemporains. Spered Gouez édite aussi des ouvrages collectifs thématiques et la nouvelle collection Parcours.

La collection Parcours, créée par Marie-Josée Christien pour repérer et relier des voix actuellement invisibles et dispersées, est consacrée à des poètes ou des écrivains d'aujourd'hui ayant un univers singulier, une oeuvre forte et marquante ancrée dans notre temps, qui puise aux sources vives de la poésie. Chaque Parcours est composé d'approches, d'articles et de commentaires de son œuvre, d'un entretien et d'une anthologie comportant des inédits.

Le 1er volume est consacré à Gérard Cléry.

Gérard Cléry a obtenu le prix de poésie Angèle-Vannier 2016 pour Roi nu(l) paru aux éditions Galerie-Librairie Racine.

Le second volume consacré à Jacqueline Saint-Jean est paru fin octobre 2017.

Bons de commande à télécharger sur la page "Collection Parcours".

La revue annuelle «Spered Gouez / l’esprit sauvage», publiée sous la direction de Marie-Josée Christien par le Centre culturel breton Egin à l’occasion du Festival du livre de Carhaix, sort son n°24 sur le thème Sens dessus dessous, dont la couverture est illustrée par J.G. Gwezenneg.

Depuis sa création, Spered Gouez place au centre de sa démarche « l’esprit sauvage » qui convoque l’alliance des sens et de l’esprit, de l’émotion et de l’intelligence. Plus que jamais, ce numéro appelle à retrouver du sens à notre existence, afin que notre intelligence et nos sens se ressourcent réciproquement,

« C’est une idée erronée, sans sens, d’opposer l’esprit et les sens », affirme Marie-Josée Christien qui poursuit ainsi : « Ce sont nos fonctions biologiques élémentaires qui, en réveillant une palette d’émotions et de sensations, déclenchent notre activité cérébrale. La pensée a des ressorts insoupçonnés. Pour accueillir le monde en nous, pour penser, imaginer et créer, il nous faut sentir, regarder, toucher, goûter, entendre. L’activation de nos sens met notre pensée en mouvement et intensifie notre existence. Nos sensations, nos émotions, nos sentiments passent ainsi de notre corps à notre esprit. » Les textes de 26 auteurs, dont 10 pour leur première publication dans la revue, ont été retenus parmi les nombreux reçus.

Au sommaire du n°24 :

Sens dessus dessous / Penn da benn : avec Salah Al Hamdani, Guy Allix, Louis Bertholom, Alain Brissiaud, Marie-Claude Bourjon, Tom Buron, Annie Cariou, Marie-Josée Christien, Gérard Cléry, Annie Coll, Chantal Couliou, Roger Dautais, Flora Delalande, Colette Gibelin, Jean-Marc Gougeon, Jean-Paul Le Bihan, Jean-Luc Le Cléac'h, Mérédith Le Dez, Patrick Lepetit, Eve Lerner, Gérard Mottet, Tom Nisse, Patrice Perron, Morgan Riet, Jacqueline Saint-Jean, Sydney Simonneau et Murielle Vanderplancke.

Dans un article bienvenu dans cette édition du festival consacrée au roman et aux romanciers, Yannick Pelletier nous invite à ne pas oublier Louis Guilloux, aujourd’hui un peu délaissé. Il nous rappelle que l’auteur du Sang noir, proche de Camus, est un romancier d’importance majeure, qui a donné à la Bretagne une dimension universelle.

Eve Lerner s’entretient avec l’écrivain Salah Al Hamdani, né en 1951 en Irak, qui a été contraint de fuir la dictature de son pays en 1975.

Jean Rio, à qui la rédaction confie le billet d’humeur, évoque son expérience des « Artistes Travailleurs de Bretagne », mouvement créé dans les années 70 en réaction à la volonté du centralisme culturel d’imposer un statut professionnel aux artistes. Une expérience à méditer encore aujourd’hui, le sujet n’ayant pas perdu son actualité.

Jean Bescond publie le deuxième volet de son étude sur les relations entre Armand Robin et le chanteur Georges Brassens. Il analyse le personnage de Robin dans Bécassine, seule chanson où figure son nom.

Le dossier central Tamm Kreiz donne à découvrir Jeanine Baude, poète voyageuse originaire des Alpilles, que ses pas ont menée à Ouessant où elle passe désormais une partie de l’année. Elle répond aux questions de Marie-Josée Christien.

Le n° 24 est en vente au prix de 16 €.

***

Les éditions Bruno Doucey ont fait paraître :

Cerise rouge sur carrelage blanc

de Maram al-Masri

Édition bilingue arabe/français

Traduction de François-Michel Durazzo ;136 pages, 15 €

Maram al-Masri est née en Syrie en 1962, elle entreprend des études à Damas, avant de s’exiler à Paris où elle connaît une situation difficile. En 2003, Cerise rouge sur un carrelage blanc la révèle au public francophone. Quatre ans plus tard, elle obtient le prix de poésie de la SGDL pour Je te regarde, avant de publier Je te menace d’une colombe blanche aux éditions Seghers. Sa poésie, saluée par la critique des pays arabes et traduite dans de nombreuses langues, fait d’elle une des grandes voix féminines du Moyen-Orient. Elle a publié aux Éditions Bruno Doucey, Par la fontaine de ma bouche en 2011, La robe froissée en 2012, Elle va nue la liberté en mai 2013 (Prix Antonio Viccaro 2013 et prix Prix Al Bayane 2013), Le Rapt en 2015 et Cerise rouge sur carrelage blanc en 2018.

Le mot de l’éditeur :

Cerise rouge sur carrelage blanc… Le titre que Maram al-Masri a donné au livre qui l’a révélée au grand public ressemble à celui d’une nature morte. Des lèvres abandonnées à la froideur du quotidien. Une tache de sang que rien n’efface. Un fruit dans la neige. Une blessure. Les poèmes que rassemble ce recueil, dont nous publions aujourd’hui une nouvelle traduction, nous plongent au cœur de la vie d’une femme. Et l’on comprend, lisant ces vers d’une simplicité aussi désarmante que ceux d’Emily Dickinson, que la libération de cette femme passe par le désir et par l’écriture. Ainsi que l’écrit Murielle Szac au seuil du livre, « l’histoire de cette femme, qui a répondu à l’appel de la poésie pour vivre selon ses rêves, nous bouleverse parce qu’elle incarne chacune et chacun d’entre nous, dans notre aspiration à la liberté. »

Extrait :

« les femmes qui me ressemblent

ne savent pas parler

le mot leur reste dans la gorge

comme un lion en cage

les femmes qui me ressemblent

rêvent…

de liberté… »

Une émission sera consacrée prochainement à ce livre et à Maram al-Masri.

***

Christian Saint-Paul lit de larges extraits de :

C'est avec mains qu'on fait chansons,

éd. Le Temps des cerises, 10 € de Lyonel TROUILLOT .

Romancier et poète, Lyonel Trouillot est né en 1956 à Port-au-Prince. Issu d’une famille d’avocats, il entame des études de droit, mais très vite se fait remarquer par ses écrits. Il apporte sa contribution à différents journaux et revues d’Haïti et de la diaspora, dans lesquels il publie de nombreux poèmes et textes critiques. Il est très engagé dans la résistance à l’oppression de son pays, qu’il a toujours refusé de quitter. Dans les années 1990, il anime Cultura, une revue littéraire lancée dans le cadre du projet franco-haïtien de promotion du livre et de la lecture. Aujourd’hui il vit et travaille toujours dans sa ville natale. Professeur de littérature à l’institut français d’Haïti et à l’université Caraïbe, il poursuit parallèlement ses activités littéraires en publiant une œuvre poétique et romanesque de première importance, des poèmes composés en créole et des romans écrits en français. En France, l’œuvre de Lyonel Trouillot est publiée par Actes Sud et Riveneuve éditions. Membre très actif du collectif « NON » qui s’est créé à la fin de l’année 2003 au moment des événements tragiques d’Haïti qui ont donné lieu au départ d’Aristide, Lyonel Trouillot, intellectuel de longue date engagé sur le front de la résistance à la dictature et de la reconstruction démocratique de son pays, n’a depuis, cessé de mettre sa notoriété et son action au service d’une cause dont il est sans conteste l’un des porte-parole les plus écoutés. Lyonel Trouillot est président de l’association Étonnants Voyageurs Haïti. Photo Francesco Gattoni.

C’est avec mains qu’on fait chansons

« C’est quand on essaye de l’écrire que se pose à nous la question de savoir ce qu’est la poésie. Peut-on prétendre que c’est bien elle qu’on écrit ? Un tel savoir impliquerait de pouvoir la nommer dans son être ou dans ses fonctions, attitude quelque peu prétentieuse ou réductrice. On ne peut non plus prétendre ne pas la connaître un peu, ne pas sentir sa présence dans des textes qu’on a lus, sans dire que les textes en question l’épuisent ou la définissent.

Affronter la poésie, c’est vivre dans le doute. Y touche-t-on ? La touche-t-on ? D’où, chez moi l’hésitation à donner à lire celle que j’essaye de faire, ou à donner à lire les textes que je fais comme étant de la poésie.

Je viole une de mes lois secrètes en donnant à lire ce choix de textes. Qui couvre une période de trente ans. Mes hier et mes aujourd’hui, mes démêlés avec des intentions esthétiques et des questions humaines qui me traversent, me quittent, me reviennent.

J’ose donc partager ce doute sur la poésie avec le lecteur qui le voudra. L’écriture poétique restant pour moi la plus sacrée des fêtes païennes et une entreprise de restitution langagière sans égale, par les blessures, les songes et le rapport au réel, individuels et pourtant communs qu’elle interpelle. C’est là où je partage mes peurs, et me fais peur. Là où, résolument timide, je noue avec moi, et avec toi, une relation aussi nécessaire qu’improbable. »

Lyonel Trouillot

Cette anthologie est sa seule anthologie poétique parue en France, elle couvre trente ans d’écriture poétique.

Dessin de couverture d’Ernest Pignon-Ernest

Un compte rendu de Frédéric Thomas :

« Les Lettres haïtiennes sont à l’honneur, avec la nomination récente de l’écrivain Dany Laferrière – auteur notamment de Comment faire l’amour avec un nègre sans se fatiguer (1999, Serpent à plumes) –, à l’Académie française. Mais il ne s’agit ni de sauver la culture ni de croire que Haïti sera sauvé par la (sa) culture. Et Dany Laferrière d’évoquer, lors de son discours de réception à l’Académie, la mémoire du poète haïtien Edmond Laforest, qui, en 1915, pour protester contre l’occupation américaine de son pays, est mort en dandy résistant : en se noyant dans sa piscine avec un dictionnaire Larousse au cou. Ce geste à la fois de rage et dérisoire trouve un écho dans le recueil de poèmes de Lyonel Trouillot publié au Temps des cerises. Couvrant une période de 30 ans, il s’ouvre paradoxalement sur Il n’y a plus de poème, comme pour mieux souligner la fragilité, l’incongruité, mais aussi l’enjeu de cette poésie.

« Mais l’arbre est trop sec pour le poids d’un pendu

Ou trop triste

Ou trop vieux,

Et pourquoi l’homme demanderait-il à l’arbre de

signer sa défaite (p. 10)

(…)

J’ai donné en cadeau mon désir de poème

À ceux que j’ai aimés et qui ne sont plus (p. 10)

Une écriture qui se donne et se mesure aux adieux, emportant et retenant à la fois les lieux, les choses et les êtres, qui ne sont plus, les réinvestissant d’un amour et d’un dernier éclat:

« Que ne donnerais-je

pour que l’amandier soit toujours là

pour que la cour soit toujours là.

Toutes les choses de ce temps sont parties,

sauf la musique, sauf tes mains distribuant des promesses et des aquarelles,

sauf ta voix qui chante: « un jour, le ciel sera beau » » (p. 30).

Poèmes d’amour, de mémoire, de colère et d’occasion « qui portent leurs blessures comme une chanson secrète » (p. 18). Dans un pays, qui a pu être qualifié de « République des ONG », où, depuis 2004, sont présents les casques bleus de la Mission des nations unies pour la stabilisation de Haïti (Minustah), Laferrière et Trouillot, dans leurs analyses comme dans leurs fictions, ne font pas l’économie de l’histoire du pays, depuis sa guerre de libération – première République d’esclaves noirs libérés – jusqu’à la mise sous tutelle actuelle. Un poème comme Adieu l’ami, dédicacé « Aux employés de la Minustah et des ONG », mériterait d’être lu et médité ; oblige en tous les cas tous les acteurs de la coopération et de la « communauté internationale » à s’y confronter, à y répondre par autre chose que leur débauche de « bonne volonté »:

« Ma lettre sera brève : je veux que tu t’en ailles. Avec tes ONG, tes uniformes, ta bonne et ta mauvaise conscience, tes experts et apprentis, tes lettres de mission et tes prises de risque, ton étrange art de vivre qui pleure sur moi le matin en concluant que ton aide est nécessaire à ma survie et fait la fête le soir à the view, au quartier latin…

(…)

Tu sais, je suis venu à fond de cale, j’ai survécu. On m’a inventé des dettes que j’ai payées, j’ai survécu. On a assassiné mes frères : Péralte, Alexis, beaucoup d’autres. J’ai salué leur légende et pleuré leur absence, et j’ai survécu. La terre a tremblé et la ville s’est couchée sur moi. Sous des tentes et des hangars, j’ai survécu.

(…)

Aujourd’hui mon vœu est que tu m’aimes moins, ou assez pour partir. Il sera temps pour toi de revenir. En ami.

Quand j’aurai retrouvé le droit de décider d’un Noël à ma convenance. Et des couleurs du Nouvel An. Reviens-moi en ami et nous ferons la fête » (p. 14).

 jean pierre

 SIMEON

15/11/2018

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Une nouvelle émission est consacrée à Jean-Pierre Siméon.

Rappel de la biographie d’une des premières voix de la poésie française :

Jean-Pierre Siméon, agrégé de lettres modernes, est l’auteur d’une vingtaine de recueils de poésie, de deux essais, mais également de romans, de livres pour la jeunesse et de pièces de théâtre pour lesquels il a obtenu de nombreux prix. Il a été directeur artistique du Printemps des poètes et poète associé au Théâtre national populaire. Il dirige la collection Poésie aux éditions Gallimard.

Christian Saint-Paul s’entretient avec Jean-Pierre Siméon.

« Je ne poursuis qu’un seul but, avertit en préambule le poète, à travers la poésie : contribuer à faire que les choses aillent mieux, qu’il y ait plus d’humanité dans un monde qui se déshumanise à toute vitesse, un monde qui est dans la peur, en proie à la paranoïa de l’agression.

A la lâcheté morale, la poésie a toujours opposé l’exact contraire, c’est une perpétuelle recherche de sens neuf, d’horizons nouveaux. Elle cherche à refonder l’homme dans ce qu’il a de meilleur, le goût de l’aventure, de l’autre, de l’appel d’air.

Aujourd’hui il y a un profond regain de la poésie. Le Prix Apollinaire a été remis à une jeune femme de 27 ans Cécile Coulon et je vois tous les jours que la poésie intéresse les jeunes et je trouve cela très encourageant. Ils entendent dans la poésie ce contre-ordre dont ils ont besoin. C’est une parole ferme, qui peut être de la colère mais qui est toujours fondée sur une volonté de vivre, de défendre ce qu’il y a de meilleur pour nous tous, le désir de vivre pleinement dans l’Absolu comme Rimbaud le rêvait.

La position est une position éthique, rappelle Christian Saint-Paul.

Mais le poème n’est jamais que le reflet de ce que tu appelles une éthique, poursuit Jean-Pierre Siméon, c’est-à-dire une manière d’être au monde, de se situer dans le rapport aux autres. Habiter poétiquement le monde aujourd’hui, comme l’écrivait Hölderlin, c’est exactement le contraire de ce que l’on nous adjoint d’habiter le monde.

On nous soumet à l’obsession de l’avoir, du pouvoir, être toujours plus, plus fort, dominer et paraître.

La poésie, il ne s’agit pas d’avoir mais d’être. D’être mieux, d’être plus intensément vivant. Aujourd’hui on est dans l’obsession du paraître, de l’image de la superficie. La poésie est l’exact contraire de tout cela. La poésie est dans l’échange, elle est dans l’éloge de l’autre comme l’écrivait Andrée Chedid.

En ces temps où tout est fragmentaire, la poésie prend le temps d’aller dans l’épaisseur du réel. Contrairement à l’idée reçue, c’est à travers de la poésie qu’on a la meilleure approche de la réalité, c’est-à-dire la réalité humaine, les visages autour de nous, la rencontre des peuples mais aussi la réalité concrète du paysage, du cosmos.

Depuis toujours les poètes ont ce rapport curieux, intense, passionné pour la totalité du réel. C’est cette réalité qui fait défaut aujourd’hui. La poésie est un contre-ordre à ce que nous enjoignent les slogans, la publicité, la manière dont il faut penser. C’est un cheminement libre dans la réalité et dans le monde.

C’est pour cela que la poésie est d’abord une objection. Elle est subversive parce qu’elle renverse l’ordre établi, les catégories de pensées.

Elle commence comme cela, mais elle peut être récupérée. Mais fondamentalement, elle est subversive puisqu’elle retourne les évidences, les conventions, les consensus. Depuis l’Antiquité les poètes ont toujours gêné. D’ailleurs, lorsque s’instaure un régime totalitaire, les premiers à être jetés en prison sont les poètes ! Car ils sont détenteurs de ce que nul autre ne possède : la liberté irréductible de parole. On ne peut empêcher la parole du poète.

Mauricio Rosencof en Uruguay a survécu à sa détention épouvantable par la poésie. Il mémorisait ses poèmes qu’il a ensuite écrits à sa sortie.

Quand j’ai choisi pour titre de mon essai « La poésie sauvera le monde », c’était une provocation. Cela peut faire rire ou sourire les gens sérieux. Mais c’est qui les gens sérieux aujourd’hui ? Les économistes, les financiers, les politiques ? Mais ce sont eux qui nous amènent dans le mur !

Ce sont les poètes qu’il faut prendre au sérieux !

Ils prennent le monde à bras le corps. Ils s’engagent dans la vie, ils ont un regard plus juste, plus accordé à ce qu’il nous faudrait tous. Non plus être dans une position de prédateur, de dominateur, mais être dans la construction collective. Nous sommes tous embarqués dans le même vaisseau. Je suis optimiste, je ne dis pas galère. Si les poètes tenaient le gouvernail, nous n’irions pas à la catastrophe comme aujourd’hui. L’éthique du poète sauverait le monde puisqu’on ne serait plus dans l’avoir et le paraître. Il faut changer complètement nos critères de jugement et nos perspectives. Essayons le point de vue du poète !

L’homme est libre de son destin. La poésie contribue selon le mot de Roberto Juarroz à l’accélération de la conscience. C’est un effort de conscience. Qui lit les poètes, fait agir sa conscience de façon neuve. Le poème propose toujours une appréhension nouvelle, imprévue de la vie, du monde. C’est cet imprévu qui ouvre la conscience. Cela conduit à une inquiétude heureuse, l’intranquillité de Pessoa.

Parce qu’une conscience vivante est une conscience inquiète, qui ne croit pas en un monde clos, définitif. Chaque poème contribue à l’élargissement de la conscience. Et en plus dans le plaisir, dans l’émotion. Ceci pour tout le monde. On sort de nos habitudes de penser. Plus de conventions, plus de consensus, plus de conformité. J’appelle cela la règle des trois con, et Christian, tu me comprends puisque c’est cela que tu fais dans ta radio « libre » à Radio Occitania !

Dans « Politique de la beauté » c’est la justesse touchée, obtenue, atteinte par l’effort de conscience, par l’effort d’humanité en chacun de nous. La beauté est un autre nom de la bonté, de la fraternité, par l’effort d’intelligence, par l’effort de création. La beauté, c’est l’étreinte amoureuse du monde et des jours qui passent.

La poésie doit certes faire entendre la douleur et la violence du monde, mais elle doit faire entendre aussi l’énergie qui nous permet de nous opposer à cela.

La poésie doit donc être incandescence, c’est du feu, nous avons besoin d’ardeur. Dans la poésie il y a ce ferment d’ardeur.

Je voudrais que la poésie soit un point d’appui à la conscience qui se redresse !

En mars 2019, je vais publier chez Gallimard « Levez-vous du tombeau ».

C’est une injonction à renouer avec le sens vital qui est bien atteint dans nos pays européens.

Dans le monde, il y a des pays bien plus frappés par le malheur que nous, qui ont une énergie vitale bien supérieure. Qui ont plus d’enthousiasme, plus d’amour de la vie. Il faut sortir de notre abattement. Il n’y a pas de révolte, il y a de la hargne !

Souvenons-nous de Primo Levi qui a été capable de reconstruire après Auschwitz. De même Semprun. Il faut trouver un point d’appui et se redresser. C’est mon intuition.

Dans les camps d’extermination, on faisait de la poésie, c’était une belle opposition à l’inhumain, une postulation de l’humain au plus haut contre tout ce qui le dégrade.

La poésie est souvent vindicative, mais c’est au nom de la vie.

Kafka disait « Quand on n’est pas capable de donner du courage, on doit se taire. »

Il faut dépasser les moments de dépression collective. Il faut fonder une espérance.

Avec la chute des idéologies, on a considéré l’espérance comme une niaiserie. Mais moi, j’ai toujours pensé qu’elle était liée à l’humain. Donc, on ne peut pas s’en débarrasser. Que pourrait être une vie sans aucune espérance ? Ce n’est pas une vie.

L’homme est fait de ça, de cette espérance, du pas d’après, de la sortie de l’enfermement, de la solitude.

L’espérance n’est pas une construction intellectuelle de l’homme, on la porte en nous, comme on porte aussi son contraire, la désespérance, l’abattement, le découragement.

Nous sommes des êtres complexes et partagés mais en toute lucidité, on peut reprendre appui sur ce qui peut porter l’espérance.

La littérature peut fonder cette espérance. François Cheng le dit si bien !

Cette espérance peut naître en ouvrant simplement sa fenêtre le matin ou en croisant un visage, ou en respirant un air frais. C’est l’expérience concrète, banale, de l’humain qui renaît.

Jean-Claude Pirotte au moment de mourir disait : « La poésie a un parfum de résurrection. »

Il voulait dire que chaque fois qu’il lisait un poème, quelque chose renouait avec la vie, profondément, avec la jeunesse de la vie. »

Jean-Pierre Siméon

***

Lecture d’extraits de « Politique de la beauté », de « Lettre à la femme aimée au sujet de la mort », de poèmes inédits « Levez-vous du tombeau » (Il va falloir enfin que la poésie gouverne)

Régine

Ha-Minh-Tu,

Thierry-Pierre

 Clément,

Janine Modlinger

sur une musique

d'Aleix Gaus

08/11/2018

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La lecture des ouvrages cités est accompagnée de la musique originale du compositeur catalan Aleix Gaus.

Régine HA-MINH-TU publie :

Mon jardin botanique

Coll. "Encres Vives" n° 481.

16 p., 6,10 € à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

C’est avec plaisir que l’on découvre un nouveau titre chez cette poétesse dont nous avons toujours rendu compte de son travail de création.

Elle est née à Paris d’origine vietnamienne et française. Elle a séjourné et travaillé à Berlin - Ouest, en RFA en Limousin, à Lyon et enfin à Toulouse où elle exerce les fonctions de bibliothécaire. Elle réside dans l’Aude.

Saint-Paul la découvre dans les années 90 au sommaire de la revue TEXTURE que tenait alors Michel BAGLIN. Bruno DUROCHER des éditions Caractères la publie également à cette même époque. On retrouve son nom dans les revues de poésie, les anthologies et elle a publié 9 livres de poèmes.

Son dernier recueil fut publié en 2014 à Encres Vives, L’Empreinte.

Il s’agissait dans ce précédent recueil de marquer durablement l’empreinte d’une expérience humaine exceptionnelle dans le ciment indélébile du langage dans sa quintessence : la poésie. En effet, Régine HA-MINH-TU a travaillé pendant treize ans au sein des Archives allemandes de la persécution national-socialiste. De cette intense période elle dit : « Je n’avais été qu’une archiviste plongée dans les plaies vives des humains, et pourtant, cette activité m’a enfermée des années encore après avoir quitté les archives. Portet-sur-Garonne, Vernet sur Ariège, Noé, Septfonds, Gurs, Bram et autres lieux de mon nouveau quotidien, n’étaient que des noms de camps. J’ai remis peu à peu des couleurs vives à ces noms. Bram a pris des couleurs de son marché de plein air. »

Au micro de Radio Occitanie en 2014, elle expliquait sa démarche, comment elle avait pu exorciser la souffrance obsessionnelle occasionnée par la conscience de ce qu’elle découvrait dans son travail de traduction d’archives. Les dialogues avec les familles concernées par les atrocités commises par le régime national-socialiste, représentaient une terrible épreuve qui pouvait anéantir la journée. Sa vocation de poète lui a permis de transcender l’angoisse résultant de cette révélation de la nature humaine dans ce qu’elle offre de plus insupportable. Dire cela dans le poème. Par le poème, redonner la vie et mettre à distance la terreur. Et ne jamais oublier, car ce qui est advenu, peut revenir. Les génocides se sont multipliés dans le XXème siècle et le XXIème siècle est entaché de guerres larvées qui ne cessent de faire reculer la dignité de l’homme.

Forte de cette expérience, elle écrit quelques années plus tard « Mon jardin botanique » et elle naît « à l’infini / dans l’intuition des choses » et les images que recueillent le poème, fruit de cette intuition, « rayonnent / et (l’)attachent à la vie ».

Elle comprend alors la finalité de son être : « ce que je suis depuis toujours / est ma force / apprendre à la peupler de mon intimité ».

Son jardin botanique est précisément le lieu de son intimité, jardin intérieur et non secret, il est celui de la parole, des mots et « à partir des mots coule un lieu unique / qui me compose ».

Ce recueil, empreint déjà d’une lourde expérience de la vie, est celui de la maturité où nostalgie et mélancolie vont de pair avec la beauté du monde : « fulgurances qui me poignardent / elles contiennent toute la beauté et tout le désespoir ».

Ainsi dans cette course vers la lumière « au-delà d’un exil » « (sa)voix se posera un jour » et « un jour / (elle) habitera ses rêves » « dans la nuit apaisée ».

Régine Ha-Minh-Tu, avec une simplicité de langue qui est souvent l’apanage des plus grands poètes, nous dit sans emphase mais dans un ton de séduisante conviction, qu’elle porte en elle, les poèmes qui sont l’aveu d’une espérance.

Extrait de Mon jardin botanique :

intériorité sans abri

sans cesse renouvelée

fugaces

un regard, une odeur

dans un jour bleu qui point

immobile

je m'imprègne des paysages

qui font éclater mes veines

images multiples bordées d'étreinte

église

muret

perrons et jardins qui attendent

les isolateurs émaillés posés comme des flotteurs

mémoires en filigranes

***

Thierry-Pierre Clément publie « Approche de l'aube »

Préface de Jean-Pierre Lemaire

128 pages - 19 € aux éditions Ad Solem.

Thierry-Pierre Clément vit à Bruxelles. Il a publié un roman et plusieurs livres de poèmes, ainsi que des essais et articles critiques parus en revues.

Auteur d’un roman et de livres de poèmes, Thierry-Pierre Clément se partage entre écriture et lecture, marche en forêt et vie de famille. Son travail littéraire reflète un amour profond pour la nature ainsi qu’une inlassable quête intérieure.

Il collabore aussi à diverses revues, en particulier Le non-dit et Le journal des poètes, dont il est membre du comité de rédaction.

Électrolation, poésie, Éditions Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1979

Torrent, poésie, Éditions Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1980

Cailloux ronds dans l’eau claire, poésie, Éditions Omvros, Athènes, 1986

Le laurier-rose, poésie, chez l'auteur, 1988

Furnes et la montgolfière, roman, Éditions Snark, Bruxelles, 1992

Un chemin de lumière, poésie, édition hors commerce, chez l'auteur, 2007

Fragments d'un cercle, Éditions Le Non-Dit, collection Parole, Bruxelles, 2010

Ta seule fontaine est la mer, poésie, Éditions À Bouche perdue, Belgique, 2013

Approche de l'aube, poésie, Éditions Ad Solem, collection Poésie, Paris, 2018

Prix obtenus

Prix Hubert Krains pour Furnes et la montgolfière, éditions du Snark, 1990

Prix Emma Martin pour Ta seule fontaine est la mer en 2014

Prix Aliénor pour Approche de l'aube en 2018

Ce recueil de Thierry-Pierre Clément trace un itinéraire, celui d'un chemin de vie animé d'un émerveillement constant devant le monde et qui, s'il peut connaître des moments de doute et de chaos, reste ancré dans une espérance profonde. Chaque poème est ici orienté vers la lumière, déjà visible ou encore secrète. L'aube approche, ou c'est l'homme qui s'approche d'elle.

Itinéraire qu'on osera dire « mystique », mais ce mot ne doit pas faire peur : le fil qui relie les perles de ces instants poétiques est celui de la vie ordinaire ; seulement, comme le personnage d'un tableau de Vermeer, le poète présente le collier à la lumière et nous invite à nous tourner vers elle, à nous laisser traverser par elle,

obéissant à l'inépuisable sang

des arbres et des chemins

traçant de la main

le geste qui dit oui

oui au vent

à la parole

***

Janine Modlinger publie « La Traversée »

96 pages - 17 € aux éditions Ad Solem

Janine Modlinger a longtemps enseigné à Paris. Son dernier recueil, Beauté du presque rien, a été publié chez Ad Solem.

Janine Modlinger est née en 1946. Longtemps enseignante à Paris, elle ne passe guère de jours sans écrire. Sa poésie née de silence et d'accueil est lumineuse.

« Janine Modlinger ne cesse de vivre ce que Philippe Jaccottet a appelé des "rencontres illuminantes". Elles ont lieu pour elle à tout instant, car tout instant rayonne d'un feu mystérieusement partagé, à la fois singulier et universel. Il suffit de lever les yeux et d'être à l'écoute. La présence qui, dit-elle, demeure "au-delà de la beauté" peut se révéler aussi bien dans l'ivresse tremblante des feuillages où joue le soleil que dans la vue d'un être connu depuis longtemps, qui "apparaît un jour dans sa lumière propre." C'est alors que la simple vue devient vision et que "chaque petit détail que notre regard a salué" donne le sentiment de la merveille. » Gérard Bocholier préfacier de « Eblouissements » Ad Solem

Voici ce qu’en dit Paul FARELLIER dans la Revue Les Hommes sans Épaules :

« Si elle ne laisse guère passer de jours sans écrire, Janine Modlinger (née en 1946) publie peu (Veille, L’Harmattan, 1998 ; De feu vivant, Éclats d’encre, 2008; Une lumière à peine, Carnets, Éditions de l'Atlantique, 2012 ), ne semblant s’y résoudre que sous la bienveillante pression d’amis ou de proches. Mais des inédits circulent, parfois une rencontre-lecture réunit des fidèles. De nouveaux recueils ne tarderont sans doute pas à paraître, dans la foulée de ces récents Carnets, Une lumière à peine, dont nous avions dévoilé quelques extraits dans Les HSE 28 (2009). Parmi ceux qui ont remarqué l’authenticité de cette voix, nous citerons Anne Perrier, Georges Haldas, Gérard Bocholier, Henri Heurtebise, Josette Ségura, Jean Bastaire et Robert Marteau. Celui-ci, dans son prière d’insérer de Veille, soulignait que Janine Modlinger « ne force pas sa voix, n’impose pas ses vues : à pas comptés, […] elle va à l’écoute de la musique née de la solitude et du silence. » Cette œuvre, si on veut bien l’approcher avec l’attention recueillie qu’elle mérite, recèle pour son lecteur comme une sorte de chance : chance de renaître à soi-même dans la parole d’autrui, chance d’éprouver cet étonnement d’une retrouvaille inattendue. Ce poète, pourtant, ne cesse de dire «Je», mais ce «Je» est partout en fusion totale avec la lumière du monde, si bien que l’aventure de ce «Je» devient aussitôt la nôtre, à la fois enjeu et garantie de notre propre étrangeté. Loin que sa confession permanente nous rejette dans le désert d’une altérité, nous sommes fraternellement accueillis dans ce «Je». »

En chemin vers Florence. Un regard se perd dans le paysage. Ou plutôt il cherche. Il se cherche comme on cherche un vis-à-vis, un visage ami, un visage aimé. Le visage d'une mère perdue trop tôt et qui transforme la vie en une longue attente. Attente qui alors donne d'autant plus de valeur à chaque rencontre, à chaque présence.

Attente qui creuse l'attention néanmoins. Parce que peut-être, ce visage, ce paysage, ce tableau laissent apparaître quelque chose d'inattendu : l'Attendu lui-même. Dans ce nouveau recueil, les poèmes de Janine Modlinger recomposent ce visage disparu. Traversée montre qu'au-delà du désastre, quelque chose d'indestructible demeure.

J'ai promis de ne pas oublier

Le désastre, mais d'en faire

Le seuil

D'où je m'élance.

***

Pour plus de commentaires sur ces livres cliquez sur la rubrique « L’éditorial de Christian Saint-Paul » sur ce site et allez à « Le poème, un monde qui se fait voir ».

MURIEL BATBIE

 CASTELL

01/11/2018

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En préambule, Christian Saint-Paul signale quelques publications sur lesquelles il reviendra au cours de prochaines émissions.

Régine HA-MINH-TU vient de faire paraître :

Mon jardin botanique

Coll. "Encres Vives" n° 481.

16 p., 6,10 € à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

C’est avec plaisir que l’on découvre un nouveau titre chez cette poétesse dont nous avons toujours rendu compte de son travail de création.

« Mon jardin botanique » fera l’objet de l’émission de la semaine suivante.

Extrait :

intériorité sans abri

sans cesse renouvelée

fugaces

un regard, une odeur

dans un jour bleu qui point

immobile

je m'imprègne des paysages

qui font éclater mes veines

images multiples bordées d'étreinte

église

muret

perrons et jardins qui attendent

les isolateurs émaillés posés comme des flotteurs

mémoires en filigranes

***

Michel Cosem recense quelques unes des notes de lecture ou articles de fond qui lui sont consacrés par divers auteurs et les réunit en une publication qui constitue le n° 480 d’Encres Vives sous le titre :

« Michel Cosem Œuvres récentes » 6,10 € à commander à Encres Vives, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

De Jacmot à Gaëlle Josse en passant par Gilles Lades ou Jacqueline Saint-Jean, entre autres, tous reconnaissent en Michel Cosem une voix majeure de la poésie du XXème et XXIème siècle, au style immédiatement identifiable, devenu déjà « classique » dans le ton de la poésie contemporaine, et un romancier prolixe dont l’œuvre prosaïque prolonge de façon naturelle son abondante création poétique.

Dans une société où il faut apparaître de façon permanente et ostentatoire, sa discrétion est une richesse supplémentaire. Michel Cosem habite réellement le monde en poète.

Lire « Œuvres récentes » c’est mieux connaître le poète de « Aile, la messagère » son dernier livre de poèmes (Unicités éd.) qui nous fait voyager dans les lieux où surgit sans crier gare ou subrepticement, la poésie qui invente le monde.

***

La collection « Lieu » précisément, qu’a créée Michel Cosem dans les éditions Encres Vives s’enrichit d’un 367ème volume avec Eric Chassefière qui publie là « Le parfum du monde Poèmes de Java », 6,10 € à commander à Encres Vives, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

Ce poète astrophysicien venu de Nîmes et Montpellier et qui vit à Orsay dans la banlieue de Paris, nous apprend ce que sont les marionnettes traditionnelles javanaises en cuir de buffle. Les photographies de lui et de Catherine Bruneau sont bien rendues dans cette publication où les vers courts se font les messagers du poète voyageur dont le regard déborde dans un monde sonore et chatoyant qui porte en lui sa propre spiritualité. Et cette spiritualité née du lieu et du regard s’enfonce encore dans le silence :

Les mots se sont tus

le jour s’est tu

pierres et oiseaux se sont tus

la ville s’est tue

les visages se sont tus

la lumière qui les éclaire

aussi s’est tue

même la nuit

même les rêves se sont tus

toi tu t’es tue

et moi aussi pour écouter ton silence

mais ce n’était pas le silence

pas l’écoute

il faut écouter très loin

dans l’infini

un cœur bat

***

Christian Saint-Paul reçoit ensuite Muriel BATBIE-CASTELL.

Née à Toulouse, Muriel Batbie Castell pratique très tôt la musique (piano) et le chant, tout en se laissant bercer par les sonorités de la langue occitane qu’elle entend dans sa famille au cœur des Pyrénées. Plus tard, après un cursus d’études musicales au lycée, elle travaille la technique vocale avec Geneviève Philip avant de rentrer au Conservatoire National de Région de Toulouse, au département de musique ancienne dans la classe d’Hervé Niquet (Le Concert Spirituel). Sa formation se poursuit au Conservatoire de Narbonne où elle obtient le diplôme de chant baroque, et aux Conservatoires de Lorient et de Montauban, en chant lyrique.

La chanteuse est également une amoureuse des mots. Parallèlement à ses activités

musicales, elle poursuit des études littéraires et linguistiques (Licence de Lettres

et Arts, CAPES d’Occitan). C’est alors que deux de ses passions vont se réunir, par la découverte du répertoire des Troubadours, poètes-musiciens de langue d’Oc des 12ème et 13ème siècles. Elle fonde l’ensemble Avinens avec le luthiste Jodel Grasset et enregistre un disque, « Cants de Trobadors » consacré à cette poésie lyrique.

Son intérêt pour les répertoires peu connus l’emmène a créer l’ensemble baroque Hypocras sous la direction de Jean-Christophe Maillard, musicologue, enseignant, chercheur et spécialiste de la musette de cour. Ils font entendre lors de concerts des partitions inédites du Grand Sud des 17ème et 18ème siècles.

Elle rencontre en 2002 l’organiste Christiane van Gorp avec qui elle fonde le duo Organicanto, abordant de vastes répertoires du médiéval au contemporain. Elles se produisent régulièrement en France, en Belgique ou en Espagne.

Elle participe également en tant que soliste invitée à diverses formations dans des répertoires variés, ainsi qu’à des créations avec des compositeurs, auteurs, cinéastes, musiciens, photographes, nationaux et internationaux (Jean-Michel Maury, Gilles Arcens, Gilbert Isbin, Scott Walton, Lakhdar Hanou, Enric Hernaez, Jean Perissé, Michèle Teysseyre, Esther Granek, Olivier de Robert, Georges Souche, Laurent Audemard, Joan-Francés Tisnèr, Claude Roubichou, Tormod Dalen...). Elle est par ailleurs demandée pour des lectures de textes poétiques.

En 2011, elle sort un nouveau CD de chants a capella, mêlant mélodies anciennes et contemporaines dans 9 langues.

Puis en 2013, un single 3 titres, Ars Intima, où elle s'accompagne au piano.

C'est aussi en 2013 qu'elle reçoit le 1er Prix (Rose d'Argent) de la Chanson poétique de création décerné par l'Académie des Jeux Floraux. ("Alba de Luna".

« Sa jolie voix flexible, mariant avec bonheur une technique classique et des inflexions plus « populaires », charme par sa grâce et la justesse des inflexions. »

« Où puise-t-elle cette force d’âme, car il ne s’agit pas que d’une simple prouesse vocale, mais de toute une humanité qui remplit de sa juste personnalité particulière chaque chant ! »

« La voix est soyeuse, l’articulation naturelle, limpide, le phrasé aérien comme un chant d’oiseau. Les inflexions de la chanteuse sont d’une féminité exquise. Voix bouleversante, jeu sans rien qui pèse, présence mystérieuse, toute de grâce et de retenue, c’est là le grand art de Muriel Batbie Castell. »

Sa discographie :

"Ars Intima" CD Single 3 titres

Muriel Batbie Castell : chant, piano

"Canta a capella"

Chants anciens, traditionnels et contemporains en occitan, catalan, castillan, portugais, italien, latin, breton, flamand, yiddish

"Cants de Trobadors" de l'ensemble Avinens
(Chants de Troubadours et Troubaïritz des 12ème et 13ème siècles)

Muriel Batbie Castell :chant
Jodel Grasset-Saruwatari : luth, oud, auselet, carillon d’argile, psaltérion à archet

Elle réalise aussi des vidéos facilement accessibles sur Internet :

Hommage à la poétesse Esther Granek (1927-2016) : "Après l'Homme", en collaboration avec l'artiste peintre Edith Gorren

Second hommage à la poétesse Esther Granek : "J'ai attrapé un chant d'oiseau"

Christian Saint-Paul dit sa joie de retrouver cette artiste que tous les toulousains connaissent sans le savoir, puisqu’elle est la voix du métro de la ville.

Familière maintenant de cette émission, elle était venue présenter ses créations et plusieurs hommages à la poétesse israélienne Esther Granek.

Par ailleurs, le 6 octobre 2018 à Toulouse (Hôtel d'Assézat,) dans le cadre du XIIIème Salon du Livre, elle avait donné un récital à 2 voix "Femmes, Science et Poésie"

avec Aurélia Lassaque : lectures poétiques et elle-même Muriel Batbie Castell : chants. C’est Christian Saint-Paul qui avait assuré la présentation des deux artistes chères à son cœur.

Et le 10 octobre 2018 à Toulouse (Hôtel d'Assézat) Muriel Batbie Castell a reçu ses Lettres de Maîtrise pour sa nomination Maître-ès-Jeux par l'Académie des Jeux Floraux. Christian Saint-Paul, Mainteneur de cette Académie, l’a félicité avec enthousiasme.

Le 16 novembre 2018 elle sera à Trento en Italie (Université de Droit, Lettres et Philosophie) où dans le cadre du colloque "Poesia e Musica", elle donnera un récital a capella.

Et le 23 décembre à Foix (abbatiale St Volusien, 16h) elle donnera un Concert de Noël : "Pour la Paix" en trio avec Chris van Gorp (orgues de tribune et de chœur), Nicolas Desroziers (ténor), et elle-même, Muriel Batbie Castell (soprano).

Nous écoutons :

1- Alba de Luna (chant qui a reçu le 1er prix de la

chanson poétique de création décerné par l'Académie des Jeux Floraux) :

https://youtu.be/svSYwk_FtYo

Paroles (occitan et français) :

Pèrla de sal

pèrla de lum

pèrlas d'amor

e de florida

Cant celestial

cant d'amarum

cant de dolor

e de ferida

Sul pièt nus

clar treslus

rebat d'alba dins l'escur

Luna vaira

calinhaira

de pèl falva

fremin pur

La lune a sorti sa robe de perles

pour aller danser ce soir..

au bal des chemins creux

remplis de rêves suspendus,

de soleils en voyage

accrochés aux ailes des miroirs.

Et je passe, ombre à l’horizon

des souvenirs qui caressent mon corps

comme un parfum de rose

où tu serais, mon amour,

tel un oiseau bleuté

touchant le ciel de tes yeux libres,

trésors d’une larme envolée,

quand l’aube nous sépare,

que nos regards se voilent,

que nos mains s’éloignent comme des fils de soie.

Respire à pleine bouche,

le temps nous est compté.

Les mots paraissent en secret

sous notre toit protégé

de perles de lune,

de gouttes de thé vert,

et d’un lit de paille au matin réchauffé.

Un nuage amoureux a dévêtu la lune

ce soir dans un tourbillon de songes.

Et je ne sais pas s’ils seront là demain..

Le vent les porte au souffle des anges égarés

2- Après l'Homme (Esther Granek) :

https://youtu.be/FAm4RdHcku0

Après l’Homme, après l’Homme,

Qui dira aux fleurs comment elles se nomment ?

Après l’Homme, après l’Homme,

quand aura passé l’heure de vie du dernier homme.

Qui dira aux fleurs

combien elles sont belles ?

Il n’y aura de coeur

à battre pour elles.

Après l’Homme, après l’Homme,

que sera encore le mot « merveilleux » ?

Après l’Homme, après l’Homme,

quand le dernier des hommes aura vidé les lieux.

Qui dira de la Terre

Qu’elle est sans pareille

et que dans l’Univers

elle est fleur de Soleil ?

Après l’Homme, après l’Homme…

Viens-t’en donc pour lors,

viens-t’en donc l’ami,

et chantons encore

le jour d’aujourd’hui.

(Esther Granek, De la pensée aux mots, 1997)

3- J'ai attrapé un chant d'oiseau (Esther Granek) :

https://youtu.be/yAtmySuB2TU

J'ai attrapé un chant d'oiseau

et je l'ai mis dans ma guitare,

Il en sort un refrain de paix

qui fait trêve de mes regrets.

La la la..

J'ai rapporté des verts côteaux

un peu de leur parfum sauvage

J'ai rapporté couleurs de mai

et les ai mises en un bouquet.

La la la..

J'ai emporté dans mes voyages

et ta présence et ton visage

Et c'est comme cadeau des cieux

car étant seule, je suis à deux.

La la la..

4- Bruneta (chant baroque occitan + traduction française) :

https://youtu.be/Pw5VvCbuh3k

Ieu n'aime una bruneta de tot mon còr

Es gentila e polideta, vòu un tresòr.

Ieu li laisse far çò que vòu

mas ieu n'ai grand paur que me trompava.

Au gué loun la..

Ma chère Margoteta tota la nuèit

t'ai tenguda soleta dedins mon lèit.

Lo plaser que nautres preniam en nos careçant

se pòt pas contar..

Au gué loun la..

Ai que de careçetas que de potons

ai que d'embraçadetas me fasiatz vos.

Quand òm gosta tant de doçor

qu'òm es malurós de desrevelhar

Au gué loun la..

Puòi qu'aquò n'es qu'un songe per caritat

deuriá far d'un mensonge una vertat

Qu'ieu seriái content de mon sòrt

e que de grand còr m'entendriatz cantar

Au gué loun la..

J'aime une petite brune de tout mon cœur,

elle est gentille et très jolie, tel un trésor.

Je lui laisse faire tout ce qu'elle veut

mais j'ai très peur qu'elle ne me trompe..

Ma chère petite Margot, toute la nuit

je t'ai tenue seule dans mon lit,

le plaisir que nous prenions en nous caressant

ne peut se raconter..

J'ai autant de caresses que de baisers,

et autant d'embrassades que vous me fîtes.

Quand on goûte autant de douceur

qu'on est malheureux de se réveiller..

Puisque cela n'est qu'un songe, par charité

on devrait faire d'un mensonge une vérité.

Je serais alors heureux de mon sort

et de tout mon cœur vous m'entendriez chanter..

5- Jesu Crist (Guiraut Riquier) :

https://youtu.be/ARYN95oHrj4

Paroles1ère strophe (occitan + français) :

Jesu Crist, filh de Dieu viu

que de la Verge nasqués,

Sénher, forfach e représ,

vos prèc que'm dètz tal conselh

qu'ieu sacha bens adamar

e falhiment asirar

vivent al vòstre plaser.

Jésus Christ, fils du Dieu vivant,

qui naquîtes de la Vierge,

Seigneur, moi coupable et accusé,

je vous prie de me conseiller*pour que je puisse aimer le bien

et détester l'erreur ,

en vivant pour vous plaire

6- Pater cathare : Lo Nòstre Paire qu'es al Cèl

(manuscrit de Lyon 13ès, sur une mélodie du Llivre Vermell de Montserrat, Catalogne 14ès)

https://www.youtube.com/watch?v=l5ibhVdMev8

Lo Nostre Paire que es els Cels

Sanctificatz sia lo Teus Nom

Avenga lo Teus Regnes,

E sia faita la Tua voluntatz

Sico el Cel e a la terra,

E dona a nos oi

Lo nostre Pan qui es sobre tota Causa,

E perdona a nos las nostres deutes,

Aisi com nos perdonam

als nostres deutors.

E ne nos amenes en tentation

Mas deliura nos de Mal

Notre Père qui est au Ciel

Sanctifié soit ton nom

Advienne ton Règne

Et soit faite ta volonté

au Ciel comme à la Terre

Donne nous aujourd'hui

Notre pain qui au dessus de toute chose

Pardonne nous nos manques

ainsi comme nous pardonnons

à ceux qui ont eu des manques envers nous

Ne nous montre pas la voie de la tentation

mais délivre nous du Mal.

7- Silenci de l'auton (Louisa Paulin/Muriel Batbie Castell)

https://www.youtube.com/watch?v=U_4TuiZkw1E

Silenci de l'auton quand lo vent s'es pausat

doç coma una pluma de palomba

escapada de la negra man del caçaire.

Silenci saure de l'auton

ont s'ausís la darrièra vèspa

e lo mai escondut al pus prigond del còr.

French translation (by Louisa Paulin)

Silence de l'automne quand le vent s'est posé,

doux comme une plume de palombe

échappée de la noire main du chasseur.

Silence blond de l'automne

où l'on entend la dernière guêpe

et le plus caché au plus profond du cœur.

Muriel Batbie Castell une artiste qui rend vivace la création occitane, une artiste à suivre !

Christian Saint-Paul
à Totana en Andalousie,
un des lieux "d'Indalo"
paru à Encres Vives

28/10/2018

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Après « Syllabes » qui constituait le n° 450 d’Encres Vives (le n° 6,10 €, abonnement 34 € à adresser à Michel Cosem, 11, allée des Allobroges 31770 Colomiers), Simone Alié-Daram fait paraître « Désinvolte Eros » Poésie , Copy Media, 10 € à commander par mail : daramalie@free.fr

Ce nouveau livre de poèmes prolonge cette vision nostalgique, qui dominait dans « Syllabes » et fatalement douloureuse du monde qui s’enfuit, mais toujours avec cette lucidité digne, presque stoïque, où tout pathos est banni, comme tout ce qui est superflu. « Désinvolte Eros » avec sa couverture en lettres rouges et sa plume de paon en illustration, semble fixer les intuitions prophétiques gravées dans « Syllabes ». La plume remplace fièrement la plante qui sème à tous vents qui illustre « Syllabes ». C’est que le temps a déjà fait sa besogne. Il ne s’agit plus de semer, mais de récolter : de dire ce qui fut et ce qui est. Le poème gagne alors en intensité. Et tout le livre s’inscrit dans une haute densité qui en fait le plus grave de toutes les publications de Simone Alié-Daram. Le renoncement comme un repli sur soi, est un acte d’une grande spiritualité chez cette auteure qui est viscéralement amoureuse de la vie. Le poème se fait bref. Il jette aux orties tous les accoutrements inutiles de la langue, pour dire la douleur, l’effort, mais aussi la certitude d’avoir su garder l’essentiel : Je suis en toi encore / Tu es en moi toujours. La mémoire, celle des sens est toujours vivace, et offre ce bonheur que rien ne peut atteindre, de revivre les « heures si douces / si intenses ». Oui, Eros est bien désinvolte. Comme tout puissant, il règne avant tout, sans regarder ses ravages :

Les larmes sont au bord de moi

Elles me dissolvent

Elles m’englobent

Je n’ai plus de corps

Plus de cellules

Je suis un lac empli

De dévastation de toi

Perdue

Quand tu me parlais grec

Je buvais les phonèmes

Et nous étions vivants

D’amour et de lettres.

*

Flotter dans une espèce d’absence

Cuirassé de questions insolubles

Presque mort, tout à fait rien,

Grignoté de désirs empruntés

Hors de soi

dissous dans une eau saumâtre

Donner un coup de pied dans le fond de l’oubli

Et se retrouver noyé par la pluie

Quand les souffles font les lettres danser

Et les avenirs pavés de coquelicots.

*

Mais chez cette poète, qui a tant appris de la vie, et qui lui a tant donné - et pas seulement par le langage comme hélas tant de nos poètes régnants, mais aussi par son engagement épique de médecin - la coutumière fréquentation du gouffre, n’a pas détruit sa volonté tenace d’Espérance :

Je suis l’épouse ultime

La dernière empreinte

La dernière connivence

La dernière fusion

Le dernier embrasement

Je sais que tu m’attends.

*

A lire sans attendre !

*

Les éditions Cardère publient :

la parole comme un cristal de sel

de Marie-Françoise GHESQUIER, illustrations de l’auteure, 82 pages, 12 €.

Cerceau du poème,

la parole tourne sur elle-même,

sans fin

nous dit cette artiste à la fois poète et plasticienne, que l’on avait découvert à Encres Vives avec son recueil « Aux confins du printemps ».

Un très beau livre, d’une mise en page parfaite que les illustrations confirment en livre d’artiste dans sa forme (pour 12 € !).

« Le poème est toujours marié à quelqu’un » proclamait René Char qu’elle cite. On ne sait à qui sont mariés ces poèmes de Marie-Françoise Ghesquier, à la nature, au vent, aux oiseaux, aux cygnes comme aux signes. Une poésie ample, de célébration et d’interrogation. Une fascination pour le pouvoir des mots même si ceux-ci sont là : Les grands sentiments repliés

en mouchoirs de poche,

tout froissés,

très petits,

dans les fleurs blanches

au bord du talus.

*

Lecture d’extraits.

Neige de fleurs tremblantes.

Contre l’ivresse des prés

d’un vert d’herbe neuve,

l’aubépine vacille

en nuages de poudre blanche.

La paupière mauve des nuages

se lève sur l’œil flamboyant.

On regarde le monde

comme s’il brûlait le cœur.

Les saules au sourire penché

se vêtent d’une lumière salée.

Peu à peu l’aube monte aux paupières

à travers les reflets d’ailes moirées.

*

Les chauves-souris inscrivent

dans leur ronde fébrile

un cercle de ronces grises

au-dessus des prés sombres.

Les boucles de leur valse d’épines

attachent la parole aux buissons

taciturnes.

À mesure que se fane le rose du jour,

les cursives illisibles se brouillent

derrière la ligne obscure des arbres.

L’ombre bleuie du ciel

bascule cobalt

et les mots glissent

sur la pente raide

de la

nuit.

*

Tourterelle au collier noir

dans sa tourelle de feuilles crénelées.

Son chant roux à la verticale des arcs

qui brisent les certitudes.

Les branches en croisées d’ogives

happent le vide.

Les diagonales nervurées

cisaillent la nef

aux poignets.

Les vitraux bleutés du ciel

coulent en lumière profonde.

Rayons de sang clair

le long des arcades cintrées

cerclant les peurs empierrées.

*

Une poète à suivre.

*

Le n° 456 d’Encres Vives est consacré à Eric Chassefière qui y publie « L’inaccessible ici » 6,10 € à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges, 31770 Colomiers, abonnement 34 €.

Illustration de couverture : Catherine Bruneau

Éric Chassefière, né en 1956 à Montpellier, habite Paris. Directeur de recherche en physique au CNRS, il étudie l'évolution du système solaire et des planètes, et dirige un laboratoire de géosciences à l'Université Paris-Sud. Il a très tôt écrit de la poésie, mais n'a commencé à publier qu'à la fin des années 2000. Sa poésie a été longtemps (et est encore) imprégnée par les émotions ressenties dans la nature, héritages de l'enfance. Il s'agit pour lui de reconstruire cette enfance perdue, en l'enrichissant des multiples prolongements de sa mémoire dans l'instant présent suscités par le travail d'écriture. Sa poésie est sensuelle, proche du corps qui sans cesse cherche à habiter l'espace autour de lui jusque dans les moindres détails, à s'agrandir. Autrement dit, vivre sempiternellement en poésie au sens littéral, en s'ancrant dans une relation secrète et forte au monde qui l'entoure. Il a publié ses textes dans plusieurs revues de poésie : M25, L'Arbre à Paroles, Verso, Poésie/Première, Décharge, Friche, Comme en Poésie, À l'index, Traction-Brabant, Pages Insulaires, Fermentations, ainsi que dans trois anthologies : Parterre verbal anthologie n° 2 (Visages de Poésie), Anthologie tome 5 (Jacques Basse, éd. Rafael de Surtis), Anthologie des auteurs des éditions de l'Atlantique (429e Encres Vives). Il a obtenu en 2015 le prix Giorgios Sarantis pour Le Peu qui reste d'ici (Rafael de Surtis) et a créé avec Jacques Fournier l'action Poeziences de la Diagonale Paris-Saclay destinée à faire se rencontrer scientifiques et poètes. Dernières parutions : Jusqu’au bout de la vie et Carnets du Vietnam, en co-écriture avec Catherine Bruneau (Encres Vives), Déambulations du sable (Alcyone) et L’Absent (La Porte, 2016).

Lecture d’extraits.

Sur quel chemin me suis-je égaré / quelle main m’a parlé / a tenu au secret de sa paume / ma tempe bruissante encore / de l’aube intérieure du rêve / en quel nulle part de ma conscience / où pour un instant / s’étaient joints les deux fleuves / me suis-je éveillé hésitant / entre ce personnage que j’étais encore / et l’être de mémoire qui perçait / reprenait corps à la matière des choses .

*

Le dimanche 10 octobre 2015 eut lieu la remise du Grand Prix de Poésie des Gourmets des Lettres  sous l'égide de l'Académie des Jeux Floraux de Toulouse.

Le lauréat Christian Saint-Paul reçut de Francis Grass, maire-adjoint à la Culture de la Ville de Toulouse le diplôme et la médaille de la Ville de Toulouse pour son recueil INDALO  (Encres Vives, 6,10 € à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges, 31770 Colomiers) qui est un regard sur les terres andalouses de la province d'Almería. 

Après « El barranco de la sangre suivi de Lanjaron » toujours à Encres Vives, Christian Saint-Paul poursuit sa démarche de créer des poèmes radiophoniques sur les lieux qui façonnent sa vie. « El barranco de la sangre » qui a pour cadre toujours l’Andalousie, très exactement La Alpujarra, lieu d’origine d’Isabelle son épouse, est toujours à écouter sur le site « les-poetes.fr » :

http://les-poetes.fr/doc%20sonore/son/saint%20paul/index.htm

Et un CD rassemble 3 poèmes radiophoniques publié en 2003, aujourd’hui épuisé, mais que l’on peut emprunter à la médiathèque José Cabanis de Toulouse.

Indalo se situe toujours en Andalousie, mais dans le région côtière d’Almeria.

L'indalo est une figure préhistorique qui se trouve dans l'Abri des Ruches (Abrigo de las Colmenas) et dans la grotte de los Letreros, dans la municipalité de Vélez-Blanco (province d'Almería, Espagne). Il s'agit d'une peinture rupestre de la fin du Néolithique ou Âge du cuivre, qui représente une figure humaine avec les bras étendus et un arc en ciel sur ses mains.

Durant des siècles, avant qu'il ne soit catalogué, ce symbole était vu comme un symbole de chance et considéré comme un totem dans le nord et l'est de la province d'Almería, et particulièrement à Mojácar, où il était peint en ocre sur les maisons pour les protéger des orages et du mauvais œil. On l'appelait le muñequillo mojaquero.

Depuis de nombreuses années, l'indalo est le symbole de la ville d'Almería, de sa province et de ses habitants. (extraits de Wikipédia)

Christian Saint-Paul a publié plus d'une vingtaine de recueils dont dernièrement à Encres Vives : Les ciels de pavots, Pour ainsi dire, Akelarre la lande du bouc, L’essaimeuse, Ton visage apparaît sous la pluie, Des bris de jours, L’enrôleuse, Tolosa melhorament, Les plus heureuses des pierres, Hodié Mihi…, J'ai les ailes de L'Aigle Blanc; chez d'autres éditeurs : L’unique saison (Poésies Toutes éd.) Entre ta voix et ma voix (Revue Multiples N°73 éd.,) Vous occuperez l’été (Cardère éd.). Il vit à Toulouse où il anime depuis 1983 une émission hebdomadaire "les poètes", le jeudi de 20 h à 21 h sur Radio Occitania (93,8 Mhz) rediffusée sur http://les-poetes.fr.

Voici ce qu’écrit la poète plasticienne revuiste Cathy Garcia :

Indalo de Christian Saint-Paul – Encres Vives n°441, avril 2015. Format A4, 16 pages, 6,10 €.

C’est à une très belle flânerie andalouse que nous convie Christian Saint-Paul dans ce 441^ème Encres Vives, placé sous le signe de l’indalo, la figure préhistorique qui est devenu le symbole de la ville et de la province d’Almeria, et qu’on pouvait déjà voir peint sur les maisons en guise de protection contre les orages et le mauvais œil. Christian Saint-Paul a le don de nous faire vivre les paysages, les lieux et leur histoire au travers de son regard de poète doublé d’un talent de conteur, et il ne fait pas que raconter ce qu’il a vu, il nous le fait voir, littéralement, c'est-à-dire ressentir aussi.

« La nuit encore/le soleil étouffant/mutile la fermentation du sommeil/Nous vivons désormais/lovés dans ce désert/où la terre n’est que/poussière montant au ciel/ »

Christian Saint-Paul a le regard d’un poète convaincu, tel Machado, de l’absolu nécessité d’être homme, en toute humilité, un homme à qui rien n’échappe, ni la beauté des lieux ni « des îlots d’immeubles/parsemés le long d’avenues/vides – sans utilité-/témoignent de la chute folle de la finance. »

Le poète ne fuit pas le malaise, il l’affronte, le dénonce et ainsi « Nous apprenons à apprivoiser le vide/créé par l’appétence de l’homme. »

Pas d’Andalousie sans l’ombre de Lorca, pas d’Espagne sans le souffle fiévreux d’un Don Quichotte, les eaux fortes de Goya et les « yeux noirs de feu névrotique » d’un Cordobès. Christian Saint-Paul nous emporte à la rencontre de l’âme andalouse, du duende tapi dans ses tréfonds. Une âme trempée « dans le souffre du soleil ». Ombre et lumière, voilà l’Andalousie et « la Bible infinie des étoiles ».

Des pierres, des fantômes et des Vierges tristes, des enfants vifs sous des peaux brunes, de la ferveur et des brasiers lumineux. Des plaies de guerre, le sang des fusillés et des religions qui se côtoient dans de grands jardins, où coulent des fontaines, des forteresses et « les indénombrables châteaux en Espagne ! », des prières et « des rancœurs d’un autre âge qui agitent les cargos aux amarres. 

Indalo est un beau périple, oui, qui ne peut laisser indifférent, car pourrait-il y avoir meilleur guide qu’un poète amoureux de la terre qu’il foule, et dont il sait voir, tous temps confondus, l’endroit et l’envers, le visible et l’invisible, le bonheur comme les larmes ?

Cathy Garcia

Lecture in extenso d’Indalo, poème radiophonique pour Radio Occitania.

Extraits :

INDALO

1-

La nuit encore

le soleil étouffant

mutile la fermentation du sommeil.

Nous vivons désormais

lovés dans ce désert

où la terre n'est que

poussière montant au ciel

en d'étranges colonnes.

Des îlots d'immeubles

parsemés le long d'avenues

vides -sans utilité-

témoignent de la chute folle de la finance.

D'immenses panneaux

mendient un regard de compassion

pour des paradis

ruinés mort-nés.

Nous apprenons à apprivoiser le vide

créé par l'appétence sans mesure de l'homme.

Le soleil dilue ces territoires abîmés

dans la fusion de midi

et enlace la mer qui console.

Elle règne ici

à un kilomètre de nous

dans ce lieu abusivement nommé

Vera Playa.

Le soir du balcon

dans les collines sèches

qui mènent à elle

nous guettons les lapins

leur queue blanche réfléchissant la lune.

Le vent charrie

les mauvais jours

une odeur de fosse ouverte.

Quelle blessure inflige

ce deuil continu de cadavres fantômes ?

2 -

Vera

ville où culmine le soleil

dans une purulence torride.

Mais l'ombre dans un jardin public

l'éclaire généreusement

d'une note avenante

sur la magnificence des villas

volets clos

dépitées d'un réel

toutes à leur silence.

Et il n'y a que le silence

l'après-midi

pour rendre la ville à elle-même.

Plus tard l'intime

reprend pied

dans l'alternance de l'ombre et du soleil.

Ombre ou soleil

selon sa fortune

l'aficionado s'installe dans la houle des arènes.

Sang mêlé des taureaux

dans le sable doré

où s'étire la tragédie.

Ombre des grands

figés dans leurs photographies

bons aujourd'hui pour le musée taurin.

El Cordobes et son visage

soudain fermé à la joie démente de la foule

des yeux noirs de feu névrotique

qui défient la mort

rature d'une misère vaincue.

Dans le passage surplombant le toril

je heurte ma tête à l'arche de pierre

et m'affale

sonné comme le taureau

qui n'a pas vu venir l'épée.

Se peut-il que la mort

dissipe

toute question ?

3 -

Dimanche de fête à Vera.

Les éclairs cinglants du soleil de septembre

lacèrent la ville.

L'anodin n'a plus cours

dans les rues désertées.

Tous attendent

à la sortie de l'Ermitage

la Vierge des Vergers.

Cette forme qui s'approche

submerge le destin

d'un été qui décide

de survivre à sa propre saison

de secouer l'éternité

par la liesse

et l'étourdissante chaleur.

La lumière vient du Tout

elle dévisage la ville

qui célèbre l'absolu du simple.

Dans la fournaise

tirée par un tracteur

la Vierge des Vergers

sublime le charivari des fidèles et des sans dieu de Véra.

La vie se fête

dans ce masque rayonnant

où chacun clame

sa faim de l'unique.

Cette incise ardeur

résonne comme une pluie miraculeuse.

Le vent léger

la porte à la mer

avec le crépitement des sabots

des cavaliers andalous.

Comme au carnaval

des chars fleuris précèdent la Vierge

et des fillettes ravies

en robe longue et talons hauts

dansent.

Les fandangos et autres bulerías

martèlent de grâce

la Romería de Vera.

Les chants achoppent sur les rêves endormis

et la procession marque le pas

devant l'église Santa Maria de las Angustias.

La Vierge des Angoisses

qui prédit

le bonheur dans les cieux

fond toujours en larmes

sur son socle

dans le chœur de l'église.

Une grille

empêche d'approcher

la statue couronnée

en robe bleue et or.

La douleur ce dimanche

est jetée au puits

la Vierge des vergers

impose la béatitude

des chants profanes et

des rires à gorge déployée.

Deux religieuses

une blanche et une noire

en habits et foulards gris

sortent de l'église

saluer l'autre Vierge

et s'épongent abondamment le front.

Des poncifs s'échinent

dans le chaos fraternel des antinomies.

Pour dissoudre tant de chaleur

le soir nous nageons dans la mer agitée

apaisés par le vent et les vagues

et sur le sable refroidi

tard après le coucher du soleil

nous élisons une présence

dans la Bible infinie des étoiles.

*

16 -

Est-il vrai que c'est la rivière

qui a décidé de bâtir la ville

au pied des grottes

et de lui donner son nom : Cuevas de Almanzora ?

Cette rivière asséchée

dans l'air inflammable de l'été.

Les maisons troglodytes du Moyen-âge

ont été cédées aux gitans

et à ces nouveaux immigrants

venus de la mer

vendre leurs bras dans les champs.

La ville fut riche de l'exploitation des mines de plomb

puis des mines d'argent.

Et le marbre de Macael n'est pas loin.

Vestiges du faste passé deux maisons éclairent les rues

de leurs azuléjos - mosaïques au mur jusqu'au toit -.

Et ces faïences impriment au regard

la Bible selon Cervantès

l'incarnation de l'Espagne :

Don Quichotte flanqué de Sancho Pença.

Don Quichotte qui savait

que chacun est fils de ses œuvres :

"nadie vale mas que nadie"

que sa Dulcinée est fille de ses œuvres

et que les vertus corrigent le sang.

Le "Quijote" désarçonné

mordant la dure poussière de l'Espagne

vaincu par les moulins à vent.

La ville aussi cogne sa noblesse à l'impossible.

Près de l'église

aux deux clochers rehaussés d'un obélisque

et sous l'horizon remarquable

d'une girouette et d'une croix

trois hommes

blanchis et tannés par tant d'années

palabrent gravement :

la patronne de la ville la Vierge Carmen

sera-t-elle canonisée en mai 2015 ?

Interrompant la dureté de leurs chuchotements

l'un d'eux

vient me taper sur l'épaule.

Dans un aparté généreux il m'invite

mieux qu'à courir au Pérou

à me rendre à la mairie qui est

dit-il plein de piété

la fierté de la ville.

La belle bâtisse

apprêtée comme une reine

appartint au curé de Cuevas de Almanzora.

Loin des livres de messe

il passa là toute une vie

penché sur la beauté de l'Art.

Avant de rejoindre le reflet des ombres

peintes par Andrea Juliana

artiste italien de son siècle

et de se disperser dans les cendres en 1844

il fit don à la ville de sa riche demeure

différant ainsi les dévoiements du temps.

Le peintre italien

a laissé à la postérité et aux citadins

une Descente de la Croix un Jugement de Salomon

et au plafond du bureau du maire

un Char de la Victoire tiré par des paons.

Mais quelle victoire s'avance

dans cet accoutrement

dans l'eau nuageuse du plafond ?

Celle de José Maria Muñoz

qui fit don de dix mille douros à la ville

pour panser ses blessures lors de l'inondation de 1879

et qui après l'accomplissement

de son philanthropique dessein

fut appelé le Santo Negro :

sa statue en bronze sur la place de la Constitution

ayant pris la couleur de la nuit épaisse

des jours sans lune.

Au château du Marquis de los Vélez

- le plus beau du Levant -

maintenant mausolée de l'art contemporain

Francisco Abuja

proclame que "l'Art alimente la paix".

La paix

Goya la trouvait-il

dans ses eaux fortes ?

Celles exposées au château sur la tauromachie

les vociférations de la foule

comme décor dans l'arène.

Toute la couleur d'Espagne

est dans les eaux fortes de Goya

et l'Espagne

pure couleur

se résume dans la corrida.

Engeance des toreros

les tourbillons des capes

brûlent de folie leurs bras armés.

Saignée rouge des bêtes et des hommes.

Virilité ancrée à la mort.

Chevaux mules chiens tués au combat

et ce maestro

les pieds attachés

assis sur une chaise

leurrant le taureau

avec son sombrero.

Et ce fauve

minotaure enragé

qui atteint les gradins

tue le maire de la ville

et Charles V qui fourrage

de sa lance royale

le garrot vacillant

de la bête brave

au-delà de l'insolence des cornes.

Regard goyesque

promontoire du langage

de l'opaque vanité meurtrière

où s'embue le courage.

*

Ce poème radiophonique, ainsi, a été lu sur les ondes de Radio Occitania.

18/10/2018

Monique MARTY

 

 &

 

 Josette ECHENNE

 

 

 

 

******

 

 

 

 

 

 

Luc MONTECH

 

&

 

Monique MARTY

 

Jean-Luc Moudenc, Maire de Toulouse dévoile la plaque du jardin Monique Demay Luc Montech ; à droite Evan Montech fils de Luc et Joëlle Montech fille de Luc professeur de théâtre à Athènes

 

 

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Christian Saint-Paul signale la parution de la revue Nouveaux Délits Revue de poésie vive n° 61.

Voici l’éditorial de Cathy Garcia Canalès qui anime cette revue qui poursuit sa route lumineuse :

« Quand j’ai commencé la revue, dans les premiers numéros, j’étais systématiquement au sommaire. C’était une façon de faire connaître mon travail en même temps que celui des autres auteurs que j’accueillais. Puis devant leur nombre sans cesse croissant et lassée aussi de ma présence, j’ai libéré la place avec joie. Mais le problème des poètes revuistes, comme ces cordonniers (quand il y en avait) mal chaussés, c’est qu’à force de se mettre au service de l’écriture des autres, ils n’ont plus beaucoup, voire plus du tout de temps pour la leur. Il y a aussi un fait : la réciprocité chez les êtres humains — et les poètes ne font pas exception — ne coule pas de source, c’est pourquoi le proverbial « jamais aussi bien servi que par soi-même » prend au final tout son sens.

Alors pour une fois, je reprends un bout de territoire ici, juste le temps de mettre un coup de projecteur entre autre sur la sortie d’un livre à lente maturation auquel je tiens et que publient les éditions Cardère, qui hébergent déjà trois autres de mes bébés. La bonne maison Cardère publie avant tout des ouvrages sur le pastoralisme, la poésie c’est en plus et elle n’a jamais eu l’imbécile idée de choper la grosse tête ou de s’illusionner sur un quelconque pouvoir d’éditeur, pas plus qu’elle ne s’illusionne sur les auteurs eux-mêmes. Une chose est essentielle en poésie — et qui dit poésie, dit vie — : une forme d’humilité. Pas une posture humble non, juste quelque chose de très naturel, humus, humilité, humain, cette racine plantée dans la terre qui nous nourrit et qu’il ne faut jamais oublier, quelle que soit la force et l’envolée de notre imaginaire ou de nos prétentions.

Écrire est une chose, être lu en est une autre. Entre les deux se tissent de fragiles et éphémères passerelles dans lesquelles se prend la rosée de l’aube, trésor qui scintille un instant — précieux instant — avant que le jour ne vienne le boire. »

CG

AU SOMMAIRE

Délit de poésie : Arnaud Martin, Didier Trumeau, Jérémie Tholomé (Belgique) et Cathy Garcia Canalès

Délit de table : « Aujourd’hui c’est raviolis » extrait d’une pièce de théâtre de Marcel Moratal,

Délit de vagabondage : « Une vie de carton », récit nomade de Julien Amillard

Résonance :

Ma Patagonie de Guénane, La sirène étoilée, 2017

Lame de fond de Marlène Tissot, La Boucherie littéraire, 2017

Et un flash spécial sur Calepin paisible d’une pâtresse de poules, le n°2 de la série Délits vrais – poésie postale, qui est passé en format livre en septembre.

C’est aussi la rentrée des Délits d’(in)citation sagement installés au coin des pages et vous trouverez un bulletin de complicité qui n’a pas pris la grosse tête, toujours au fond en sortant.

Illustratrice : Muriel Dorembus

ASSOCIATION NOUVEAUX DÉLITS

Létou – 46330 St CIRQ-LAPOPIE

Au numéro : 6 € + port (1,50 pour la France ; 2 pour zone 1 ; 2,60 pour zone 2)

  Abonnement :

-    28 € pour 4 numéros ou 54 € pour 8 (France)

-    32 € pour 4 numéros ou 62 € pour 8 (zone 1)
-   34 € pour 4 numéros ou 66€ pour 8 (zone 2)

***

Pour débuter les débats sur un événement de la culture théâtrale, culture reine à Toulouse, Christian Saint-Paul joint au téléphone le poète chanteur comédien

Jean-Claude Ettori.

Auparavant il avait été évoqué un des livres de cet auteur : L'homme qui aimait Diana Krall, Axel Bauer et le café Aguadas aux Éditions Sabine, 12 €.

Cet écrivain, poète, comédien et chanteur, auteur de chansons, spécialiste de la voix, avait obtenu en 2002 à Montréal avec la société Lacroix et Ruggieri le Jupiter d'or… Il a été invité en octobre 2017 au 33e festival international de poésie à Trois Rivières au Québec. il est l'auteur de nombreux livres de poésie et nouvelles. Deux CD, trois singles et un 45 tours vinyle complètent sa discographie.

Il réalise un spectacle avec son compositeur producteur Philippe Bonnafous, « la prose du transsibérien de Blaise Cendrars » (productions « tête en l’air »). Il est corse par son père et basque par sa mère.

diffusion de « Fado » et « Luna » du CD Vermentino.

Il dit à l’antenne quel fut son attachement à Monique Demay et à Luc Montech et il sera présent à l’inauguration du jardin qui va porter leurs noms. (voir en page d’accueil du site la photo de Jean-Claude Ettori avec eux)

La parole est donnée aux deux invitées les comédiennes Monique Marty et Josette Echenne. Elles sont venues parler d’un événement important qui touche la vie culturelle de Toulouse et du théâtre en général : le baptême le 20 octobre 2018 du Jardin Monique Demay et Luc Montech, jardin qui jouxte le théâtre Jules Julien à Toulouse.

Pourquoi cet événement est-il significatif d’une reconnaissance culturelle qui fait entrer les deux personnalités qui ont donné leurs noms à ce jardin dans l’histoire de la ville de Toulouse et beaucoup plus largement dans celle du théâtre français ?

La réponse se trouve dans l’historique et le panégyrique du fantastique travail de création des deux complices, homme et femme de théâtre.

Luc MONTECH, auquel il faut associer sa compagne Monique DEMAY qu'il a rencontré en 1970 au CES Bayle près de Pamiers en Ariège, a débuté ses expériences théâtrales au début des années 70 au BRÉSIL alors sous la dictature militaire. Il en revient bouleversé par la culture de rue brésilienne et les happenings auxquels il assiste.

Le théâtre brésilien considéré comme subversif offrait une inépuisable source de matériaux et d'idées novatrices qui amènera Luc MONTECH à créer sa propre compagnie, le Théâtre Réel (*) qui refusera les clichés, le théâtre traditionnel, l'émotion et le texte en recherchant l'"expression la plus authentique de chacun" (la phrase est de lui).... d'où le nom "Théâtre Réel", fondé sur la primauté de l’acte (**). Il en est le centre, le motif et le résultat de la véritable signification du théâtre. De plus, la recherche théâtrale de Luc MONTECH et Monique DEMAY se faisait par l’enseignement auprès des enfants (***).

Le Théâtre Jules JULIEN , inauguré en 1982 par le Maire de Toulouse Pierre BAUDIS, et rebaptisé "Nouveau Théâtre Jules-Julien" est confié à Luc MONTECH qui s’y installe avec sa Compagnie, le Théâtre Réel, et ouvre des ateliers de formation théâtrale en directions des collèges et lycées de l'académie, des enseignants et du tout public.

L’international de basket universitaire que fut Luc MONTECH a très probablement inspiré sa direction d’acteurs, telle une équipe de sport se préparant avant un match important.

Le théâtre Réel comme l'avait conçu Luc et Monique regroupait 7 ateliers regroupant hebdomadairement dans les 150 participants et des stages thématiques en week-end. Depuis 1982, ces ateliers et stages, dirigés par les membres du Théâtre Réel, ont accueilli, 3900 adhérents, 5000 si on compte les stages.

Cela représente 180 créations parmi lesquelles « MANQUE » de Sarah KANE, RUGBY EN SCENE, PETER PAN et bien d’autres (Voir liste jointe) générant plus de 360 représentations, des milliers de spectateurs et des heures et des heures de recherches, réflexions, essais, inventions… pour les formateurs.

En parallèle, Luc et Monique, avec le Théâtre Réel, créaient dans l'enceinte du théâtre Jules Julien une "école du spectateur" en programmant des conférences dont l'objectif était de proposer et de décortiquer des thématiques allant des analyses de spectacles à la psychologie de l'acteur en passant par les rapports entre costumes et éclairage et autres éléments susceptibles de mieux faire comprendre et apprécier le langage du théâtre contemporain.

Le théâtre Jules JULIEN a généré un programme éclectique et de qualité soutenant de nombreuses compagnies professionnelles ou amateurs toulousaines en leur ouvrant la scène du théâtre Jules JULIEN.

Un nombre certains de comédiennes et comédiens sortiront des ateliers de recherche et de création théâtrales initialisés par Luc et Monique, certains se regroupant en compagnies : les Francs Glaçons, L'armée du chahut, Le Théâtre du Beau Fixe, Les Cinq Ascètes, le Bathyscaphe, Le Théâtre du Cimier, la Compagnie des Rules, les Chats Laids, Le faussaire de rêves, etc. d'autre se rassembleront en groupes comme JULES et 1 Studio ...tout en essayant d'étendre et de diversifier les publics auxquels il s'adresse. La plupart d’entre eux se retrouveront dans les professions du spectacle tels que comédiens, techniciens ou régisseurs.

Annexes:

(*) Le terme Théâtre Réel recouvre à la fois le nom d'un groupe de production et une conception du théâtre fondée sur une pratique pédagogique refusant le discours de la scène traditionnelle. Ses objectifs sont de produire des spectacles et de prendre en charge des groupes en formation afin de "favoriser l'expression la plus authentique possible de chacun dans le cadre d'une critique radicale du théâtre de répertoire". (Luc Montech - 1976 au Centre Alban Minville ou le Théâtre Réel s'est installé en septembre 1975 ainsi que le THEATRELIER 2 qui partage les conceptions du "Réel" et participe à ses travaux théoriques, il ouvre aussi que 5 autres groupes de recherche, adultes, enfants et adolescents).

——-

(**) Tout le Théâtre Réel est fondé sur la primauté de l'acte. il est le centre, le motif et le résulta de la véritable signification du théâtre." (Luc Montech et Monique Demay dans : LES OBJECTIFS DU THÉÂTRE RÉEL - 1973).

Luc Montech (à propos de l'acteur) : "... le corps humain, cette sculpture qui se meut dans la lumière, est la mesure du temps et de l'espace que le jeu conquiert en naissant... le décor, l'accessoire, le rythme, le costume n'existent pas avant le jeu et ne persiste pas après ; tous émanent de l'acteur comme une sécrétion mystérieuse du corps."

"Le théâtre n'est pas une représentation de la vie quotidienne mais la présence physique de la vie dépouillée de sa quotidienneté, éclaircie à partir d'une critique violente et radicale de nos modes d'apparaître."

—

(***) L’objectif premier de cette démarche théâtrale est de "donner à l'enfant des MOYENS DE SE METTRE EN PRÉSENCE, moyens que ne proposent pas traditionnellement l'école. Pour lui donner la PAROLE et LA POSSIBILITÉ DE SE FAIRE ENTENDRE, nous abandonnons le schéma de relation institutionnalisé, à sens unique : enseignant > élève et nous proposons une relation où les deux éléments sont des participants inséparables. Nous voulons laisser l'enfant agir, avec la responsabilité de son engagement. l'école transmet le savoir, le théâtre investit l'enfant de son vécu (Luc Montech et Monique Demay dans : LES OBJECTIFS DU THÉÂTRE RÉEL - 1973).

"Le Théâtre Réel s'est d'abord adressé à des enfants, par un groupe d'enfants. Pourquoi ?

Tout simplement parce que ce que dit le Théâtre Réel, l'enfant le dit, tant qu'il est enfant :

lorsque l'enfant joue, il participe tout entier à son jeu, il est indien, il ne représente pas l'indien. Son imaginaire coïncide avec la réalité. Son acte est vécu réellement ; ses mots, son histoire sont vrais.

l'enfant est capable d'être nouveau ; il découvre, tandis que l'adulte, le plus souvent répète. L'enfant invente son jeu et il crée au moment l'histoire qu'il vit.

l'enfant s'adresse toujours à autrui, il raconte, il invente, il agit pour quelqu'un, c'est ce qui le rend tellement plus présent que l'adulte. Même si cet autre est en lui-même, il ne triche pas.

Enfin, l'enfant, tout en étant dépendant de certains adultes modèles (parents, professeurs) est encore libre parce qu'il évolue." (dans "chroniques du Théâtre Réel", décembre 1974)

Josette Echenne et Monique Marty illustrent leurs propos de récits et anecdotes de cette époque, aujourd’hui mythique, de l’histoire du Théâtre Jules Julien qu’ont écrit ensemble Monique Demay, Luc Montech et leurs comédiens.

11/10/2018

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04/10/2018

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L’émission du jeudi 4 octobre 2018 invite les auditeurs à se rendre à un des rarissimes Salon du Livre organisé à Toulouse les 6 et 7 octobre, celui des Gourmets de Lettres, sous l’égide de l’Académie des jeux floraux de Toulouse.

La noble académie, en prélude à ce salon, le 5 octobre, donnait à écouter six conférences d’une demi-heure chacune, sur Chateaubriand.

Ces morceaux de bravoure érudite, rivalisant d’intelligence et d’esprit, offerts dans l’élégant décor de l’Hôtel d’Assézat aux toulousains, perpétuent une tradition littéraire généreuse. Leurs traces seront bientôt conservées dans une future édition.

Au cours du Salon, quelques auteurs  seront couronnés de prix, selon la nature (scientifique, romanesque, historique, philosophique, poétique) de leurs ouvrages.

Le premier Prix de Poésie sera attribué à un poète auquel j’avais très récemment consacré un moment d’émission : Pierre Ech-Ardour pour son livre de poèmes bilingue, français et occitan, « Lagune » éblouissant regard sur l’étang de Thau (IEO éd.).

Ce même Pierre Ech-Ardour a publié aux éditions Levant de Montpellier, « L’Arbre des Lettres » avec deux peintures de notre ami le poète Saïd Sayagh. Ce livre dans cette présentation raffinée, proche du livre d’artiste qu’affectionne le directeur des éditions, Michel Eckhard Elial, est un abécédaire des lettres hébraïques. C’est une poésie d’une haute spiritualité, à même, nous dit son éditeur, de « retrouver dense et intense la parole poétique, tissée dans un vocable immuable, qui est le cœur du monde ».

Ainsi, ce poète d’origine séfarade, qui vit à Sète, nourrit sa fructueuse création poétique de deux traditions emblématiques des deux rives de la Méditerranée. En poésie, comme en toutes chose, l’homme est multiple.

***

Un autre lauréat en 2016 du Grand Prix de Poésie des Gourmets de Lettres, Jean-Michel Tartayre fait paraître dans la collection Encres Blanches d’Encres Vives « Neptune » à commander à Michel Cossem, 2 allée des Allobroges 31770 Colomiers.

Après des études littéraires et avoir exercé la profession de libraire, Jean-Michel Tartayre devient professeur de lettres modernes en lycées et collèges. Il est l'auteur d'une quarantaine de recueils de poèmes publiés aux Dossiers d'Aquitaine, au GRIL, aux éditions Encres vives, N&B, La Porte et Alcyone.

Il a collaboré à de nombreuses revues littéraires, notamment : L'Arbre à paroles, La Nouvelle Tour de Feu, Séquences, La Revue des Dossiers d'Aquitaine, Inédit Nouveau (éd. du GRIL), Isis, Lélixire (éd. Robin), Multiples et L'Ours polar. Il écrit régulièrement pour Encres vives et Phaéton. En 2011, il participe à la 10e édition du Festival du Livre d'artiste "Sous couverture" de Saint-Antonin-Noble-Val (Tarn-et-Garonne), en faisant une lecture de ses poèmes. Il fait partie depuis 2015 du comité de rédaction de la revue Encres vives. En 2016, au XIe Salon du livre des Gourmets de Lettres de Toulouse, il a reçu le Grand Prix de Poésie pour son recueil Vers l'été suivi de Fractions du jour (N&B éditions). Ce même recueil a été récompensé par la Médaille de Vermeil de l'Académie des Jeux floraux en 2017.

La mer, elle est dévorante dans le dernier recueil de Jean-Michel Tartayre « Neptune »

La mer, qui mettait « ainsi qu’une femme » à genoux Rimbaud, poème qu’il cite en exergue, est dans la multiplicité des éléments qui la façonnent, repos et mouvement et la principale composante de notre monde, avec l’air et la terre.

Dans ces poèmes, le ton de la célébration, adopté depuis peu dans les derniers recueils de ce poète, est toujours de mise et il ne peut en être autrement devant l’éblouissement de cette immensité de la mer. Mais la volonté surmonte ce saisissement « la volonté comme condition nécessaire - / de voir et d’entendre » [...]

tient la hache du soleil ». Et la mer aussi est une hache, « musicale » cette fois. La volonté est le leitmotiv de ces poèmes. Elle « adhère » à la fois au réel, celui du littoral et à la fluidité de l’instant. Elle s’incarne tout naturellement dans Neptune avec « La justice de son trident, - / la célérité de son attelage, - chevaux et dauphin » et son « regard intraitable » qui s’ouvre à l’horizon. Citant Giordano Bruno « C’est donc vers l’air que je déploie mes ailes confiantes », il affirme ne « jamais transiger sur l’ordre des choses ». Et c’est certainement cela la vocation du poète, nous ancrer au réel, être partie liée avec la perfection du cosmos, « sa loi d’attraction ».

***

L’émission est ensuite consacrée à Jacques Morin.

Après ses études au Lycée Voltaire, puis à la Sorbonne, Jacques Morin, né en 1950 à Paris, a été professeur de lettres au lycée Vauban, à Auxerre, jusqu’à sa retraite.

Éditeur et animateur, il a codirigé les revues Le Crayon Noir (1973-1981) et Le Désespoir, précisément (1980-1981), avant de fonder la revue Décharge en 1981 : « J’essaie de vivre en poésie. L’exercice de la revue est devenu comme un soulignement de mon existence »

Poète, Jacques Morin est accaparée par une passionnante, dévorante et envahissante activité de directeur de revue  (« un artisan contre la froideur industrielle ») : « La revue est devenue un combat quotidien et une façon d’exister, avec son rythme biologique. La périodicité trimestrielle s’imposant comme de vraies saisons à la fois viscérales et littéraires. »

Au sein de chaque livraison, le directeur se fait également éditorialiste et critique (livres et revues) sur une quinzaine de pages (bien tassées) en moyenne.

Jacques Morin a publié une trentaine de recueils de poèmes, mais aussi des chroniques, des fictions et des anthologies. Le poète, a écrit Jacques Morin « c’est peut-être le point de friction entre l’homme et la vie… Le poème naît forcément d’une émotion, d’un choc, d’une révolte. C’est avant tout un cri. Un cri écrit… L’écriture porte témoignage de l’individu. Il ne s’agit pas d’un précipité de vie mais bel et bien de l’expression d’un passage, d’une trace vécue. »

(Revue Les Hommes sans Epaules).

À lire, Poésie : Trois saisons et demie (Atelier de Groutel, 2017), L’éternité et des poussières (éd. Henry, 2017),Douzaines (La Porte, 2016), Le bord du paysage (La Renarde Rouge, 2016), Sans légende (Rhubarbe, 2013), Contrefeuilles (Gros textes, 2010), Jusqu’à l’âme (Gros textes, 2008), Une fleur noire à la boutonnière (L’Idée bleue, 2007), Poèmes sportifs en Puisaye-Forterre (Les Carnets du dessert de lune, 2003), Lettre à l’embryon (Jacques Brémond, 1997), Les caldeiras de la morgue (Wigwam, 1995), Du principe d’irréalité (Les éditions de Garenne,1991), Carnet de campagne (Le Pavé, 1985), Le clown noir (Ressacs, 1983), Les pathétiques de Jacques Morin (Le Crayon noir, 1981), Sépias & fusains (Polder n° 5, 1981), J’ai dans la tête une banlieue de parole qui me rend l’âme grise (Polder n° 1, 1980), Miroir des nostalgies (le dé bleu, 1980), Répertoire des mélancolies (Le Désespoir, précisément, 1980), Le faire-valoir du silence (Le Crayon noir, 1979), L’arme blanche (Le Crayon noir, 1977), Intacts (Le Crayon noir, 1976), Le hibou assiège la nuit (Le Crayon noir, 1974).

Proses, essais, fictions : Quelques éditos un peu rigolos… (Rhubarbe, 2018), Carnet d’un petit revuiste de poche (Les Carnets du Dessert de Lune, 2016), J’écris (Rhubarbe, 2016), La poésie de A à Z (Rhubarbe, 2010), Il était une fois la poésie (Décharge, 1997), Les causeries, élucubrations et autres billevesées du cousin Jacmo (Rétro-Viseur, 1994), Le regard du cyclope (Rétro-Viseur, 1993), Le revuiste impénitent (la Bartavelle, 1990), Anima, l’ange Anima (Décharge, 1992), Après tout (Plis, 1988).

Anthologies : Génération Polder (La Table rase, 1992), Polder, deuxième génération (Gros textes, 2005), Génération Polder (La Table rase, 1992).

***

Jacques Morin s’entretient avec Christian Saint-Paul et lit des extraits de

« Le bord du paysage » et de « L’éternité et des poussières »

***

Le soleil darde ses rais de feu

je bombe le torse

bouclier pauvre

Dans cette lice du jour

se renversent les mannequins

dominos sans point

ni cible

Les champs piquent jusqu’à l’horizon

Le souffle est régulier

synchrone avec la foulée

la respiration fait exister le monde

poumon soufflet

l’air chante dans le corps

la gorge résonne avec les pieds

rythme poitrine

jusqu’à l’horizon fauché piquent les champs

la rivière glisse sur les épaules

elle miroite liquide

joue de ses écailles

où est l’alligator les yeux dehors

j’ai mis ma peau de serpent

je mue et nage entre deux courants

d’eau d’air électriques

circuit court

la rivière éteint la colère

et passe sous le corps délavé

tout du long le cri des enfants

et la rumeur du soir

Inédits  (A peine six semaines)

Le titre peut venir à la fin

être extrait de l’ensemble

là il vient au début

comme à développer ou emplir

presque en contradiction

C’est un peu la célébration de l’ultime

On a conscience de la terminaison

on tend à ralentir le cours

pour fixer les images les instants

et savoir fort que c’est fini

compte à rebours au creux de l’âme

on remonte les épisodes

au bout du feuilleton

étaler les secondes

freiner le silence

C’est ce qui reste

à mesure le plus court

la petite part

qui s’amincit qui fond

à vue deuil

Prendre du recul

quand on n’a plus le temps

se mettre en retrait

dans le vif de l’action

appuyer sur pause alors que ça déroule

On attend le passage

on atteint la rupture

il s’agit de dépasser la butée

un pied sur la margelle

qui couronne le gouffre

Extraits de Le sens du dernier (in Friches n° 127)

Éternelle énigme…

éternelle énigme

dont on ne déchiffrera que quelques bribes

tout au long d’une existence passionnée

le rébus restera forcément incomplet

incompris jusqu’au bout

une part commune une autre non

ce que l’on ressent d’un côté

*

pudeur et trouble forment barrage

presque sans mot

plein de choses qui tournent roulent dans la tête

incapable de dire

*

Une gêne essentielle

Une forme de honte dont on ne se départit pas

censure religieuse bien intégrée

impossible à vomir

*

Tout est naturel et trivial à la fois

ce qui se fait ou ne se fait pas

selon quelle morale déjà

on reste avec l’embarras du corps

boulet tellurique sans chaîne

on a ce poids on est cette pesanteur

avec les envies besoins nécessités y afférant

impossible de s’extirper on est dedans

on vit en

on est chez

Extraits de Les Hommes sans Epaules n° 46

27/09/2018

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L’émission est exclusivement consacrée à Jean-Pierre Siméon.

Jean-Pierre Siméon, agrégé de lettres modernes, est l’auteur d’une vingtaine de recueils de poésie, mais également de romans, de livres pour la jeunesse et de pièces de théâtre pour lesquels il a obtenu de nombreux prix. Il est aujourd’hui directeur artistique du Printemps des poètes et poète associé au Théâtre national populaire.

La poésie sauvera le monde, de Jean-Pierre Siméon Le Passeur éditeur, 96 pages, 13 € est cité en rappel par Christian Saint-Paul.

Cet essai incisif, au « parfum de résurrection », rappelle que vivre en poète, c’est lutter pied à pied contre les forces qui poussent à l’exil pour habiter la vie entière. Pour une résurrection de la vie.

Depuis les temps immémoriaux, dans toutes les civilisations, dans toutes les cultures, orales ou écrites, il y eut des poètes au sein de la cité. Ils ont toujours fait entendre le diapason de la conscience humaine rendue à sa liberté insolvable, à son audace, à son exigence la plus haute. Quand on n’entend plus ce diapason, c’est bien la cacophonie qui règne, intellectuelle, spirituelle et morale : le symptôme d’un abandon, d’une lâcheté et, bientôt, d’une défaite.

Pour Jean-Pierre Siméon, il est urgent de restituer à notre monde sans boussole la parole des poètes, rebelle à tous les ordres établis. Pas de malentendu : si la poésie n’est pas la panacée, si elle n’offre pas de solutions immédiates, elle n’en est pas moins indispensable, d’urgente nécessité même, parce que chaque poème est l’occasion, pour tous sans exception, de sortir du carcan des conformismes et consensus en tous genres, d’avoir accès à une langue insoumise qui libère les représentations du réel, bref de trouver les voies d’une insurrection de la conscience.

« Oui, la poésie c’est la vie-même, la vie en intensité, ramenée à son rythme essentiel, celui du souffle et de la scansion du sang »

« Décidément l’avenir sera poétique ou ne sera pas – ou ne sera que la désastreuse continuation d’une défaite obligée. »

Mais c’est le dernier essai Les yeux ouverts, Propos sur le temps présent Le Passeur éditeur, 300 pages, 18,50 € de Jean-Pierre Siméon qui est le principal sujet de l’émission.

Dans cet essai stimulant et engagé, le poète Jean-Pierre Siméon s’interroge, non sans espièglerie et humour, sur les questions qui agitent notre temps.

Il y a certes bien des façons d’agir quand, citoyen alerté, on juge mauvais le cours des choses et en péril les valeurs essentielles d’huma-nité : manifester dans la rue, militer dans des associations ou des partis politiques, lancer des pétitions… Jean-Pierre Siméon ne s’est jamais dérobé à ce genre de nécessités. Il est poète et contrairement à de vieux préjugés à la peau dure qui veulent que la poésie soit hors du monde, il considère que le poète qui tient parole a son mot à dire sur la marche du monde, ni plus ni moins que les sociologues, psychologues, politologues et autres machinologues en tout genre…

La parole du poète n’est sûrement pas meilleure ni plus avisée que les leurs mais, nourrie de l’effort de conscience et de l’exigence d’une langue libre et indocile qui sont ses caractères fonciers, elle est peut-être autre. Parole intempestive, intransigeante autant que fraternelle, elle peut, révolte d’âme, rappeler, au-delà des débats de circonstance, qu’en toute chose doit prévaloir sans compromis le vœu d’une humanité ouverte et affranchie de ses peurs.

Lecture de « Le service public, une vieillerie vraiment ? »

Lecture de « Poésie pour tous »

Lecture de « Peuple poète »

***

Lecture de larges extraits de « Les douze louanges » frontispice de Martine Mellinette, Cheyne éditeur.

Interroger est la soumission la plus tendre. Aujourd’hui déjà s’échauffe comme l’amoureux printemps. Ah, fût-elle toujours remise la réponse, visage jamais comblé,

il nous suffit d’en être le sourire naissant,

pas même, le pli des lèvres, pas même, le nu pressentiment.

Nous chérissons une parole irréductible à la voix qui l’épuise. Nous entendons de loin tout un peuple de douleurs comme sur la mer les drames de la houle.

Dans l’ombre déferlée, le lit d’amour et cette veille de bougie où tout prend figure d’apparition. La chair tremble, fidèle à son plus long soupir.

Une lente ascension travaille le poème où les amants se baisent au front.

20/09/2018

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Christian Saint-Paul revient sur la figure du poète MAURICE BOURG, qui a fêté ses cent ans. Sa ville, Montgeron, lui rend hommage et lui consacre sa quatrième de couverture de son magazine « Montgeron Mag » sous le titre :

LE POÈTE A CENT ANS.

Lecture de cet article :

Poète montgeronnais réputé, Maurice Bourg a fêté ses 100 ans le 28 mai. Une vie dévouée à l’enseignement et à la culture.

3 DATES :1918 Naissance à Fontenailles en Seine et Marne ; 1956 Publication de son 1er recueil, Mirlitons ; 1993 il reçoit la médaille de la Ville de Montgeron à l’occasion du 25e anniversaire de la SAPE.

Maurice Bourg est une figure incontournable de la vie culturelle montgeronnaise. Ancien enseignant, il est surtout reconnu pour son immense talent de poète. À travers onze recueils publiés, il a développé une œuvre personnelle riche. Retiré de la vie publique, il vient de célébrer ses 100 ans. Né le 28 mai 1918, il vit d’abord à Paris où son père est comptable au célèbre Bazar de l’Hôtel de Ville. Au début de la seconde guerre mondiale, en 1939, sa famille vient se réfugier à Montgeron, craignant des bombardements sur la capitale. Maurice Bourg a 21 ans. Il rencontre alors le directeur du collège privé Saint-Augustin, qui lui confie un poste d’enseignant de Français et de surveillant d’internat. Il s’installe ainsi définitivement à Montgeron. A partir de 1962, à l’ouverture du collège du Thabor (aujourd’hui disparu), il y enseigne les lettres et l’histoire jusqu’à sa retraite en 1984.

UN HOMME PASSIONNÉ.

Féru de littérature et d’histoire, Maurice Bourg transmet ses connaissances avec passion auprès de ses élèves. Mais c’est à travers la poésie qu’il va accomplir l’œuvre de sa vie. En 1956, il publie son premier recueil, Mirlitons. Puis, en 1968, il fonde la Société des Amis de la Poésie de l’Essonne, la SAPE. Il réunit ainsi autour de lui un aréopage d’amoureux des lettres et des arts. Pendant des années, la SAPE réunit autour de « Soirées feux de bois » les plus grands poètes de France : Roger Caillois, Guillevic, Jean Joubert, Jean Rousselot, Luc Bérimont, Michel Deguy, et beaucoup d’autres.

POÈTE RECONNU

A partir de 1975, la Société édite une revue spécialisée, qui devient une référence dans le petit monde de la poésie. Jusqu’en 2002, 76 numéros seront publiés, ce qui représente plus de 6000 pages ! Parallèlement, Maurice Bourg continue d’écrire et de publier ses propres poèmes. Dans le monde assez confidentiel de la poésie, il a été largement reconnu par ses pairs comme un auteur de grand talent. Affable et ouvert sur les autres, il est une figure marquante de la vie culturelle Montgeronnaise, même si son état de santé ne lui permet plus de mener une vie publique. Il est décrit par ses proches comme « quelqu’un qui éveille et qui rassemble. »

Une émission sur Maurice Bourg est en préparation.

***

La revue trimestrielle de poésie Décharge a fait paraître son n° 179.

Couverture et illustrations : Marie-Jo DUBOST

Sommaire n° 179 :

Intro (Jacmo)

Phare dans la nuit (Georges Cathalo) : Editions du Petit pavé

Hommage à Joëlle GARDES (Claude Vercey, Jeanine Baude et Claude Ber)

Jean-François MATHÉ : Rimes de lèse-majesté

Cadrage : Delfine GUY, poète et écrivain d’atelier (Claude Vercey)

Gabriel ZIMMERMANN : Onze récits commencés dans la nuit

Entrez dans la danse : Isabelle CROCHET

Une année en poésie : 1918 (2ème partie) (Jacques Fournier)

Marilyse LEROUX : Les mains bleues

Pages volantes (François de Cornière)

Des voix venues d’ailleurs (Y-J. Bouin / Sabine Huynh ) : Carla HARRYMAN

Il y a poésie (Mathias Lair)

Christian BACHELIN : Contes des forêts closes

Parler avec nos poèmes (James Sacré)

Cadrage/Débordement : Dominique SAINT-DIZIER

Les chroniques du Furet : Peinture et poésie dans Décharge (Michel Lamart)

Feuilleton (Alain Kewes)

Diaphragme - Notes de lecture (Jacmo)

Se mettre à la page (Florence Saint-Roch)

Ne restez pas seul(e) ce soir (Antoine Emaz)

Petite courtoisie pour demain (Louis Dubost)

Le Choix de Décharge

Marie-Anne BRUCH

François COUDRAY

Laurent GRISON

Jean-Marc BARRIER

Yves LEMOINE

Joëlle PETILLOT

Marie-Christiane RAYGOT

Anne-Sophie MARIE

Colette THEVENET

Marie GINET

Jean PALOMBA

Bon de sortie : Les Revues-du-mois (Jacmo)

Le n° 8 € ; abonnement 28 €.

chèque à l’ordre des « Palefreniers du Rêve »

adresser à : Décharge Jacques Morin

4 rue de la Boucherie - 89240 ÉGLENY - France

***

Les éditions Caractères ont publié : SHIMON ADAF « Le monologue d’Icare » poèmes traduits de l’hébreu par Michel Eckhard Elial, édition bilingue, 155 pages, 20 €.

Shimon Adaf est né en 1972 à Sdérot, au sud d’Israël, à la bordure du Néguev. Très tôt, il commence à publier de la poésie et rejoint à Tel Aviv un groupe rock comme auteur et musicien. Dans le même temps, les années 90, Sdérot, ville d’immigration marocaine, puis russe, devient une scène musicale et artistique importante dans la vie culturelle d’Israël.

Son œuvre littéraire, qui comprend trois recueils de poésie et dix romans, a reçu plusieurs distinctions nationales (dont les Prix Yehuda-Amichaï et Sapir). Elle est traduite en plusieurs langues.

Aujourd’hui enseignant la littérature et l’écriture créative à l’Université Ben-Gourion du Néguev, il est aussi directeur littéraire aux éditions Keter.

Lecture de la préface de Michel Eckhard Elial « La fabrique du ciel ».

Lecture d’extraits du livre.

***

L’émission est ensuite consacrée au livre de

Carl Rakosi, « Amulette »,édition bilingue, traduit de l’américain par Philippe Blanchon, en compagnie d’Olivier Gallon, Suivi d'un entretien avec Carl Rakosi, La Barque, 2018, 205 p., 25€.

Carl Rakosi est né en 1903 à Berlin de parents juifs hongrois. Peu de temps après, son père et sa mère se séparent, il est alors accueilli, avec son frère, chez ses grands-parents maternels, à Baja, en Hongrie. En 1910, il va rejoindre son père aux États-Unis.

Jeune homme, après le lycée où il a commencé à écrire, il fréquente plusieurs universités, devient rédacteur en chef du Wisconsin Literary Magazine, une publication étudiante où paraissent ses premiers poèmes... Pour vivre, il passe d’emploi en emploi (travailleur social, enseignant...), et suit parallèlement avec avidité diverses formations supérieures (langue, psychologie, psychiatrie...). Alors professeur d’anglais au lycée, à Houston, durant l’hiver 1930, il reçoit une lettre de Louis Zukofsky qui s’est décidé à lui écrire sur la recommandation d’Ezra Pound (lequel avait déjà publié quelques-uns de ses poèmes dans son éphémère revue The Exile et espérait, plus que Zukofsky lui-même, un nouveau mouvement poétique). Zukofsky lui propose à son tour de publier dans le prochain numéro du magazine Poetry. Les deux hommes deviennent amis. Puis, Rakosi participe aux deux anthologies objectivistes, sans manquer toutefois d’insister sur la singularité de chacun des protagonistes... Auparavant, en 1925, il avait changé de nom, Carl Rakosi (un soi privé associé à l’écriture) devenant légalement Callman Rawley (l’homme social et professionnel) — changement de nom pour des raisons par trop facilement décelables : antisémitisme, préjugés, souhait de ne pas vouloir que son autre identité soit connue de ses associés... Ne pouvant plus mener de front sa carrière professionnelle dans le social (particulièrement préoccupé par les migrants et les enfants) et son travail d’écriture, il cesse d’écrire avec la parution de ses Selected Poems en 1941.

Il faudra attendre 1965 pour qu’il se remette à écrire, et 1967 pour voir paraître un nouveau livre aux éditions New Directions : Amulet. Callman Rawley laisse à ce moment-là définitivement place à Carl Rakosi !

C’est la réception d’une lettre d’un jeune poète anglais, Andrew Crozier, s’interrogeant sur l’existence ou non d’autres poèmes, après avoir copié tous ceux qu’il avait trouvés et en avoir dressé la bibliographie, qui redonne sens à son travail poétique et incite Carl Rakosi à reprendre l’écriture — « quelque chose de grand venait de se passer »... Les livres vont ensuite se succéder jusqu’en 1999.

Tout autant rétrospection que tournant vers l’œuvre à venir, Amulette articule ses derniers poèmes (le premier écrit dans ce renouveau fut « Au lit, un matin d’été ») avec des poèmes antérieurs (tel que « La ville (1925) ») — dont il retravaille certains.

Y sont salués L. Zukofsky et W. Stevens, s’y trouvent ses premiers « Americana » (série s’échelonnant dans des livres suivants, tout autant regard rétrospectif sur l’histoire des États-Unis que regard acéré sur son actualité), et le seul poème qu’il disait pouvoir être considéré comme véritablement objectiviste : « Le homard ».

Ses poèmes sont autant d’incises dans le réel — des compositions des plus simples aux plus complexes, traitant de l’intime et de l’histoire.

Témoin et acteur majeur du siècle poétique américain, poète d’une absolue singularité, Carl Rakosi meurt en 2004 à 100 ans. « Ce qui est important, disait-il, est que soit préservée l’intégrité du sujet aussi bien que de l’objet. »

Amulette est son premier livre à paraître en français.

Voici un extrait d’une note de lecture de Marc Blanchet dans Poezibao :

« Dans sa structure interne, parfois son dénouement, cette poésie questionne avec finesse le spectacle du monde. La précision se fait dès lors sœur de l’observation, au sein d’une écriture qui prend à son compte, voire à sa charge, l’Histoire des États-Unis. La poésie n’est pas ici révélation ou capture des muses ; elle n’est pas inspiration. Elle est impression. À condition que sa vraisemblance ne soit pas liée aux charmes de l’affect, qu’elle puisse (le terme éveille un voisinage immédiat) objectiver ce sur quoi elle porte son attention. Elle ne connaît d’autre vérité que ce qu’elle énonce – et ce vers quoi sa pensée, sans abstraire ou s’abstraire, se dirige. Le poème, non d’ouverture mais de commencement, d’Amulette induit pareil acte de foi. »

Lecture d’un extrait de l’entretien de Carl Rakosi.

Lecture de larges extraits du livre.

***

13/09/2018

 Eric FRAJ

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Christian Saint-Paul invite les auditeurs à se rendre au concert que donnera

Eric Fraj à la Maison de l’Occitanie à Toulouse le samedi 15 septembre à 19 h.

« Eric Fraj fait partie de cette famille d’artistes qui savent donner des frissons. Et pas seulement à ceux qui comprennent la langue d’oc… » écrit dans La Dépêche du midi Bernard Lescure en janvier 2009.

Éric Fraj sera accompagné le 15 septembre 2018 par Thierry Roques au piano et à l’accordéon, pour chanter et célébrer la Diada de Catalunya pour un récital tout en catalan.

Éric Fraj est auteur-compositeur et interprète, chantant en occitan, catalan, espagnol et français depuis fin 1971. Son parcours artistique l’a amené à se produire en France et à l’étranger, de la fête de village au Théâtre Dejazet à Paris ou au Palau de la Música de Barcelone, en passant par Göttingen, Casablanca, Toulouse, etc.

Entraîné dans une recherche artistique sans cesse renouvelée, il a contribué à la création de spectacles, en collaboration avec de nombreux artistes et amis de longue date, parmi lesquels il faut mentionner Guillaume López, musicien fondateur du C.A.M.O.M (compagnie musicale, productrice de spectacles et de disques – visitez le site officiel du C.A.M.O.M ici).

S’il chante dans ses langues du cœur (les langues de son enfance), Éric Fraj s’illustre aussi comme écrivain et conférencier.

La vie d'Éric Fraj est aussi parsemée de mots... S'il écrit, ce n'est pas uniquement pour mettre ses textes en musique.

On lui doit plusieurs publications :

Liens, récit (en français), publié par la Bibliothèque Municipale de Carbonne, avec des peintures originales de Joëlle Chateau et une traduction occitane de René Soula, octobre 2005, 104 pages.

Adaptation pour la scène d’un texte de Huilo Ruales Hualca, SATANGO, pour la création théâtrale éponyme du Théâtre du Cornet à Dés (Toulouse), qui eut lieu à ODYSSUD BLAGNAC les 20, 21, 22 avril 2001.

Articles en français et en occitan ponctuels, de 1972 à 2008, dans les revues et journaux suivants : Vida Nòstra, Occitans !, Linha Imaginòt (Toulouse), La Setmana (Pau), Lo Gai Saber (Toulouse), La Dépêche du Midi, Lo Leberaubre (Dordogne), Tageblatt (Luxembourg)

Lauréat du Prix Littéraire occitan Paul Froment

décerné par la Mairie de Penne d’Agenais le 20 novembre 2005

Lauréat du 18ème Prix Batista i Roca

décerné par l’IPECC (Institut de Projecció Exterior de la Cultura Catalana) à Barcelone le 17 novembre 2006

Prix Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros

pour l'album "Arranca-me", Montauban, 2003.

Eric Fraj, né en décembre 1956, est un chanteur qui interprète des pièces essentiellement en occitan, mais aussi en castillan et en catalan. Il a commencé sa carrière à Bordeaux en 1971. Chantant des poèmes de grands auteurs, comme Joan Bodon, André du Pré ou José-Maria Caballero Bonald qu'il met en musique à la guitare, et des textes à lui, sa musique s'oriente vers des couleurs méditerranéennes et sa voix emprunte au chant lyrique.

Il vit dans la région toulousaine, à Carbonne, et il enseigna l'occitan et la philosophie.

Il a également créé de nombreux spectacles mélangeant théâtre et musique. En 2000, il a interprété le rôle du troubadour Jaufre Rudel dans L’Amour de Loin, un spectacle écrit et mis en scène par le guitariste Vicente Pradal.

En 2010, il crée le spectacle Pep el Mal, basé sur l'histoire de son propre grand-père, immigré valencien (Alcoi) à Lavelanet, et qui transmis le goût du chant et des langues à son petit-fils.

Éric Fraj se produit régulièrement avec des musiciens, comme Guillaume Lopez, Jean-Raymond Gélis...

Éric Fraj a annoncé en 2017 son ultime création, Rdv, mais ne cessera cependant pas de chanter, à la demande.

« Max Rouquette a commencé à traduire Lorca en occitan dans les années 40, et continuera tout au cours de sa longue vie. Il reconnaîtra chez le poète andalou ce chant profond, cette fusion d’inspiration populaire et de la modernité poétique que lui-même plaçait au cœur de sa recherche. Éric Fraj peut chanter aussi bien en occitan qu’en castillan ou catalan. Il chante ici, soit a cappella, soit accompagné à la guitare par Morgan Astruc, quinze poèmes de Lorca dans la traduction de Max Rouquette, tirés du Romancero gitano, du Cante Jondo, du Divan del Tamarit, et du Llama per Ignacio Sánchez Mejías . La voix occitane toute de clartés et d’ombres, les rythmes andalous en résonance discrète, fusionnent pour donner quelque chose de neuf, d’original, et de très émouvant " écrit Jean-Guilhem Rouquette.

« RDV » est la nouvelle création d’Eric Fraj et de la Compagnie Guillaume Lopez.

15 ans de travail, d’amitié, de partage pour une complicité musicale et artistique forte. De sa plume ciselée et poétique, Eric Fraj nous livre les rencontres qui ont parsemé sa vie. De sa voix puissante et chargée d’émotion il invite le public à partager son parcours. La musique composée par l’ensemble des musiciens de la Cie Guillaume Lopez est un savant mélange de musiques du monde, de jazz, de musiques actuelles, elle est une passerelle entre les cultures, les époques et les individus.

"RDV parce que la vie, bonne fille, n’a cessé de me prendre d’insoupçonnés et multiples rendez-vous. Et que ce n’est sans doute pas fini !

« En 60 ans de vie, dont 45 de chanson, j’en ai vécu des rendez-vous ! Des beaux, des durs, des tendres, des improbables, des courts, des longs, des publics et des privés, des officiels et des clandestins, des sérieux et des fous, bref : des rendez-vous de toutes sortes avec des personnes, des lieux, des situations, des mots et des notes, des discours et des mélodies, comme avec une longue suite de surprises et de cadeaux renouvelés…

Certains de ces rendez-vous m’ont marqué plus que d’autres, construit plus que d’autres. D’Atahualpa Yupanqui à Colette Magny, de Lluís Llach à Jacques Bertin, de Claude Marti au Mej
Trio, de Gilles Servat à Djamel Allam (et j’en passe des tout aussi forts, et des plus connus !), tous ces rendez-vous vivent encore en moi et me font vivre. Dès lors, comment ne pas vouloir les partager ? Comment ne pas en dire la joie, mais aussi ce que je leur dois, mais encore qui je suis – et ce que je sais – à travers eux, grâce à eux ? »

Diffusion de trois titres et lecture de leur traduction en français.

***

Cathy Garcia Canalès fait paraître :

« aujourd’hui est habitable » aux éditions Cardère, 12 € avec trois photographies de l’auteure.

Cathy Garcia Canalès a été artiste de spectacle de rue, chanteuse notamment, pendant une douzaine d’années. Elle a fondé la revue de poésie vive Nouveaux Délits en 2003, qu’elle dirige en solo, et l'association du même nom en 2009. A été publiée chez Gros Textes, Cardère, Mgv2>publishing, éditions de l’Atlantique, Asphodèle, DLC, Encres Vives, Clapàs et par de nombreuses revues françaises et étrangères. Artiste plasticienne autodidacte, ses œuvres illustrent également livres & revues. Elle expose ses travaux : gribouglyphes, matériossages, récup’art et anime des ateliers d'expression artistique et d'écriture pour enfants & adultes. Rédactrice de notes de lectures, elle enregistre aussi des lectures poétiques pour le net.

Extraits du livre.

Surréel des surrénales

Urgences à foison, mystiques incurables. Prodigieux gisements

d’araignées repues. Les fous culbutent au son

des grenades.

Les fugitifs peuvent échapper aux bouches des gorgones,

aux nageoires et aux vidanges mais pas à la douleur

jaune du sniper dans le fracas des ruines.

Quand ils sont capturés, souvent ils serrent dans leurs

poings des sédiments, des scolopendres ou des charbons

ardents. On devine l’exil et la terreur dans la trouée des

artères, cet étourdissement à la pliure du cœur comme

un jumeau qui se dilate.

Les poètes arrachés aux rouages prédisent la fonte de

l’infini, plongent leurs molécules de fortune dans des

flacons de mescal, parlent de floraison de cuisses au

comptoir des yeux, d’un butin à grimper et dealent le

sang trouble de leurs dragons desséchés, la morphine

des siècles à la morgue cosmique.

D’austères marionnettes attendent à la porte avec leur

couteau à moelle mais l’homme automatique refuse

d’ouvrir les cieux. Dérisoires broderies, elles se retrouvent

pelures. On passe alors leurs têtes ciselées de poudre

à la meule sucrée. On leur laisse la fièvre, les

échardes et une infusion de draps caillés.

Peu importe la confiture, l’interrupteur est calciné. La

panse des actionnaires n’est plus verrouillée. Les cafards

de ferraille à gueule de ténèbres les rendent insomniaques.

La fièvre du labyrinthe est un mythe.

Les bouffons exultent et picorent dans les entrepôts rapiécés.

Personne n’explique les ciments hostiles,

l’étrange répulsion des fissures assassines et à force de

douleurs, les entrailles déferlent par saccades. Sincérité.

Un bain consternant de phalanges et d’organes. Le colleur

de viande y ramasse ses cornets de boyaux.

Alchimie des prothèses, pompes et capsules. De somptueux

marais de faïence irriguent une tumeur flottante

sous l’épiderme, là où la pince des éclairs affûte les clavicules.

Tandis que par la fontanelle la sainte banquise déverse

ses poissons, les écrans phosphorescents clignotent,

tranquillisants. La palpitation lasse des jardins hallucinés

trace un pont entre cimes et cimetière.

Vers le calme éternel.

***

Né en 1955, Pierre Ech-Ardour réside à Sète. Dense sa parole poétique, tissée en un vocable immuable, interroge le cœur du monde. En son rapport intime aux lettres, sa poésie, «tours de mots» où interfèrent extrinsèques lumières et clartés profondes, incarne la parole d’une utopie propice à l’approche des sources du monde.

En 2016 paraît à compte d’auteur un recueil au titre sommatif « réparations ».

Blessure et renaissance, chute et enciellement, dès le premier moment, l’un est ailleurs et la filiation des mots comme celles des fils n’est vraiment nulle part. Le calame crée de tout surgissement un étrangement. Dans sa course, l’écriture façonne pour le poète le meilleur chemin possible, c’est-à-dire une instable traversée, car le monde court sur un fil, la lumière brûle le plus souvent d’une mèche de vent et d’inaccessible infini.

En 2018, sont publiés :

Aux Éditions Levant , deux abécédaires, « L’Arbre des Lettres en Chemin » et « L’Arbre des Lettres d’Exode »réunis en regard sous le titre « L’Arbre des Lettres » où l’Homme est l’Arbre.

Les calligraphies spécialement créées pour le projet sont l’œuvre de Saïd Sayagh.

Comme les racines de l’arbre, les lettres hébraïques ouvrent un chemin vers le ciel. Pour Michel Eckhard Elial, elles y puisent, non pas la tentation du tout qui peut être l’ambition du langage, mais une source de lumière et un éclairement du monde et de ses mystères.

Pierre Ech-Ardour présent à la Comédie du Livre de Montpellier en mai 2018, a présenté son recueil à la première journée croisée France-Israël de Montpellier début juin. Il est invité en juillet au Festival de poésie « Les Voix Vives de Méditerranée en Méditerranée » à Sète. À l’Institut d’Estudis Occitans del Lengadoc (Centre culturel occitan « Lo Camèl ») de Béziers, le recueil :

« Lagune – archipel de Thau », grâce au soutien de la Région Occitanie. La poésie est traduite en occitan par Joan-Frederic Brun, ornée d’encres acryliques et de chine créées pour le recueil par Alain Campos.

Comme le souligne Georges Drano dans l’avant-propos du recueil :« Loin des profondeurs obscures et des flots malmenés, la surface de l’eau accueille une étrange présence ajoutée au mystère de la lagune et de la langue, elle garde ses secrets ».La poésie témoigne la fragilité du lieu et celle de la langue. L’écho occitan reflète la richesse d’accents en résistance.

Pierre Ech-Ardour présentera ce recueil bilingue en septembre 2018 à l’évènement littéraire « Les Automn’Halles » à Sète.

Lecture d’extraits.

Autrement noire la lagune renouvelée

la scintillance au limon excave

le flux des verticales amarrées

De ma désirance longer le hâve sentier

raviver l’ombre des pierres

de mes lèvres mouillées

Éphémères empreintes au sable bu

allégée des inflexions du vent difforme

l’enténébrée voilure s’épand

Odyssée alourdie des filets esseulés

dessein ramifié en la masse du temps

rembruni sur l’étang dérive l’effluve iodé

***

Jean-Michel Bongiraud fait paraître :

« René Blain ou la Poétique du vélo - Poème politique enthousiaste et sérieux »

162 pages 14,00 € , Atramenta éd.

Jean-Michel Bongiraud est né en 1955 et habite le Jura. Il a dirigé la revue Parterre Verbal de 1992 à 2002, et anime, depuis Juin 2008, le bimestriel Pages Insulaires. On relèvera la probité émouvante de cet auteur, livré tout à la fois à son authentique passion de poésie et à un doute lancinant sur la pertinence de la parole face au monde. À lire : À la fin du cri (Encres Vives, 1993), L’Établi à mots (Traces, 1993), Les Fruits de l’alphabet (Encres Vives, 1995), Mots d’atelier (Le Dé bleu, 1997), Mouvements (Encres Vives, 1997), Mots du manœuvre (Épi de seigle, 1998), Fermentation poétique (Éditinter, 1998), Apesanteur fiscale (Éditinter, 2000), Le Livre des silences (Éditinter, 2001), Le Cou de la girafe (Éditions de L’Amourier, 2001), La noisette n’a pas son pareil pour ouvrir l’esprit (L’Épi de seigle, 2001), Un Livre pour la pluie (Éditinter, 2007), Du Bout de mes orteils (Éditinter), L’Herbe passagère (Éditinter, 2009), Arpège, précédé de : Une Quinte sous nos doigts (Éditinter, 2010), Sang & Broussailles (Rafael de Surtis, 2011), L’Empreinte humaine (Éditinter, 2011), L’Herbe et le néant/ Das Grass und das Nichts (Éd. En Forêt, bilingue) écrit Claude ARGÈS dans la Revue Les Hommes sans Épaules.

Le thème de ce livre est autant une parodie de la vie que la critique de notre société. René Blain en est le héros, à la fois philosophe, anarchiste et rêveur, il est également naïf, bon et placide. IL est attentif à son vélo, lequel est pour lui une manière de se montrer à part des autres et d 'exprimer son refus de la société actuelle.

Ce roman, de quinze chapitres d’égale longueur, plus une transition et un épilogue, est difficile à classer, même si la fantaisie, voire le fantastique sont présents tout au long des pages. Sous cet aspect fantaisiste se dévoile donc une critique sociale et politique abordée sous le trait de l’humour. Le vocabulaire est simple, parfois élaboré et quelquefois inventé, mais ces « trouvailles » sont toujours en référence à une personne ou à un courant politique. Cet ouvrage se veut également poétique au sens le plus noble du mot.

Extrait du livre :

Olympe Desssous

Blaise, Louis et le chef de bande, dénommé René, la regardèrent

avec attention et découvrirent, dissimulée derrière un tablier à

fleurs fanées, la déception amoureuse. Trois cloques sur les joues

se gonflaient puis se rétractaient tant la douleur, la détresse, l’incompréhension

et la déception suintaient par ses pores. Les pleurs

avaient irrité ses ridules tant sa peine fut grande. Affectueusement,

ils l’entourèrent de leur corps et lorgnèrent vers le plateau sur

lequel de multiples croissants chauds embaumaient l’ambiance

froide et neutre du magasin. Ils voulurent tendre la main vers ces

délices mais la boulangère se retira avec vivacité. Elle leur signifia

qu’ils pourraient les manger s’ils faisaient le serment de l’aimer

toute leur vie. Sur le sujet, ils ne se posèrent aucune question métaphysique

et jurèrent tous les trois. Ils s’approchèrent vers le plateau

dont ils convoitaient avec envie et un peu d’amour les gâteries. À

nouveau, la boulangère se recula.

— Vous ne trouvez pas qu’il fait froid ici ? leur demanda-t-elle.

Blain, le chef des gourmands, expliqua qu’effectivement ils

avaient trouvé cet endroit particulièrement réfrigéré sans comprendre

la raison pour laquelle le froid avait pénétré ici, y compris

les pains, pâtisseries et viennoiseries. La boulangère posa son plateau

sur la dernière marche de l’escalier et s’assit à côté de lui. Peu

rassurée quant au sort de ses croissants, elle les cala contre son fessier,

car elle préférait les avoir sous ses yeux. Les trois hommes se

tenaient à une distance respectable. Un regard de la boulangère vers

eux les faisait se reculer aussitôt. Elle poussa un grand soupir, car

sa joie d’avoir vu des clients disparaissait à mesure que l’air glacé

envahissait ses avant-bras, ses mollets et son cerveau. La douleur

l’encerclait à nouveau et la seule issue se trouvait dans l’extirpation

de son être de l’amour mortel qui la possédait tel un dieu dispose

des corps encapuchonnés. Ils virent la face de leur hôte changer

d’aspect, se durcir, s’enlaidir, la bouche se serrer sur les gencives,

les yeux se clore à demi. Son corps devenait plus épais, plus grand.

Seconde après seconde, il prenait du volume. Les hommes n’étaient

pas terrifiés, mais ils s’inquiétaient de cette métamorphose. La

haine et la colère de ce corps prenaient possession. Les courbes, la

grâce, la délicatesse de celui-ci, les trois amis ne se lassaient pas de

le contempler. Les jambes repliées sous elle, alors qu’elles étaient

fines, élancées, droites, Olympe Dessous, enfin révélée aux lecteurs,

poussait un ultime soupir. Le buste recroquevillé sur lui-même

cachait une poitrine généreuse, des hanches radieuses.

Blaise, Louis, et le René des pains étaient devenus amoureux l’instant

d’avant, et ce tableau leur fit passer des frissons. De la boulangerie,

ils auraient voulu s’enfuir, tant ils leur semblaient être pris au

piège de l’amour. N’avaient-ils pas fait un serment et les croissants

n’étaient-ils pas pour eux ? Une ère glaciaire ou d’une qualité plus

appropriée s’éternisait entre eux et l’Olympe.

Olympe Dessous se mit enfin à parler, alors la clarté revint peu à

peu. Elle raconta son mariage, ses enfants disparus, sa boulangerie,

ses rêves et ses illusions envolées. Dans une main, elles tenaient.

— Je n’en ai eu qu’une, précisa-t-elle, celle de l’amour.

Son mari était un honnête travailleur. Il réalisait des gâteaux de

différentes sortes, des pains, des tartes. Sans être succulent, ces

mets étaient mangeables, mais elle voulait plus. Elle prodigua à son

mari, non des conseils, de l’amour, de l’amour pour l’exhorter à se

surpasser, à toujours faire mieux, à exceller. Chaque matin nouvellement

né, elle l’aimait davantage, et cette affection se ressentit

dans ce qu’il faisait. Les clients semblaient contents, satisfaits des

qualités commerçantes du boulanger et de ce qu’il leur offrait.

Olympe devenait de plus en plus heureuse, aussi ne se modéra-telle

plus !
 

06/09/2018

 Michel

 ECKHARD–

ELIAL

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En préambule, Christian Saint-Paul fait résonner sur les ondes de Radio Occitania la voix de Franck Venaille énonçant « La descente de l’Escaut ». Franck Venaille a rejoint l’immortalité des poètes le 23 août 2018.

L’invité de la semaine est le poète, directeur de la revue et des éditions Levant, traducteur, Michel Eckhard Elial.

D’emblée il rend hommage à ce géant de la poésie d’expression française qu’est Franck Venaile et fait observer que dans le poème écouté, il est fait allusion à la sentinelle, thème biblique que l’on retrouve dans « Même pour des milliers d’années » de Dahlia Ravikovitch (traduit de l’hébreu par Michel Eckhard Elial, postface de Sabine Huynh, 115 pages, 14,50 € aux éditions Bruno Doucey).

Le poète est une sentinelle, un guetteur, qui veille dans les ténèbres au surgissement de la lumière.

C’est tout le sens de l’œuvre poétique de Dahlia Ravikovitch, nous dit son traducteur, et son œuvre, dont le livre est une anthologie de moments significatifs, est témoin de la traversée des guerres que connut sa patrie Israël. Elle écrit comme une mère, une mère universelle. Elle est aujourd’hui reconnue et honorée, faisant figure de proue de la poésie féminine et plus largement de la poésie hébraïque.

Les poèmes de Dahlia, comme on l’appelle tendrement en Israël, poursuit Michel Eckhard Elial, sont des étincelles jaillies des ténèbres. C’est sa réponse aux événements violents, ces lueurs qui brillent, sont celles de la nécessité d’une humanité qui fait mine de s’enfuir.

La poésie est une parole sacrée du simple fait qu’elle est une parole prophétique. La poésie puise dans un temps immémorial.

Le livre se décompose en 4 sections, il y a un cheminement.

L’Occident bleu - Dans le vent juste - Un temps pour tout - Le chant de la terre

« Même pour des milliers d’années », cette anthologie se lit comme un retour sur l’Histoire et une leçon éthique des événements.

Le scénario qui attend notre monde, s’avère catastrophique si nous laissons les choses comme elles sont.

La guerre pervertit tout. Dahlia évoque dans deux de ses poèmes, le cerf-volant, simulation de l’oiseau. Ce jouet si inoffensif et si ludique va devenir une arme de guerre et nous ramène à la violence.

Dahlia a su émouvoir un peuple qui ne sait comment se débarrasser de la violence. Elle fait aujourd’hui l’objet de nombreuses commémorations.

Pour retrouver l’innocence de l’enfance, parfois dans le poème, elle adopte le ton de la comptine et ceci pour un récit tragique.

Les lieux sont présents dans les poèmes de Dahlia Ravikovitch.

Il existe des lieux lunaires en Israël, soupire Michel Eckhard Elial.

Dieu, l’ineffable, ne peut être nommé. Pour le désigner, il ne faut pas moins d’une centaine de noms.

Un des noms de Dieu est le lieu.

Un lieu que le poète peut faire vivre. La poésie est la manière dont Dahlia se saisit du lieu.

Et Jérusalem est un lieu qui rassemble, en demeure de l’avenir.

Le poète est celui qui fait émerger la lumière.

Il y a une sentinelle, un guetteur, qui voit le jour au bout du tunnel. Il est dans l’urgence de la lumière.

Jérusalem est la lumière.

Lecture par Michel Eckhard Elial d’extraits des quatre parties du livre.

Même pour des milliers d’années

Je ne peux refaire le monde

et ça n’a guère de sens.

Un jour et puis un autre jour, une autre nuit n’apportent rien.

Au printemps fleuriront pois de senteur, roses, et fleurs

de margousier,

Toutes à leur taille et dans leurs couleurs.

Aucun véritable renouveau même tous les dix ans.

Qui veut respirer les parfums des roses

les cueille au fil du vent.

Qui veut planter un arbre

plante un figuier,

pour le bien des générations futures.

Demandez-moi si j’ai jamais vu la beauté,

je répondrai que je l’ai vue, mais pas aux bons endroits.

Prenez l’exemple de cascades,

si je les ai vues, que dire sinon

que d’immenses chutes d’eau ne sont pas une vision

agréable.

Les choses vraiment belles ne se trouvent pas dehors

mais souvent à l’intérieur d’une pièce,

quand les portes sont fermées et les volets tirés.

La vérité c’est que les belles choses

ne sont ni des fleuves ni des montagnes ou des rivages.

Je les connais trop pour me troper,

et penser à d’autres choses.

Ce qui est laissé après la peine c’est la curiosité

de voir ce qui survient,

et de voir quel est le terme

de toute beauté.

Je sais : je ne dois pas planter de figuier.

On peut penser autrement,

attendre le printemps, des roses et des glaïeuls.

Mais la course du temps rend les hommes durs comme

des ongles,

gris comme des rochers

et têtus comme des pierres.

C’est peut-être une vision séduisante : devenir un bloc

de sel,

avec une force minérale.

Les yeux vides rivés à une usine de potasse et

de phosphate

même pour des milliers d’années.

****

30/08/2018

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Christian Saint-Paul signale la parution de plusieurs livres :

1 - Même pour des milliers d’années

de Dahlia Ravikovitch

Traduit de l’hébreu par Michel Eckhard Elial

Postface de Sabine Huynh, aux éditions Bruno Doucey,

120 pages, 14,50 €

Collection : En résistance.

Le mot de l’éditeur : « Ces étincelles de lumière dans l’obscure matière… » A-t-on jamais vu femme poète évoquer avec tant d’ardeur le clair-obscur de la vie ? L’enfance brisée et l’espérance vibrante. Les drames de la guerre et le désir de paix. L’effondrement personnel et la joie. L’intime et l’universel. Le goût de l’atemporalité biblique et le caractère fugace du vivant. Pour autant, la poésie de Dahlia Ravikovitch habille de clarté l’obscurité fondamentale de l’existence humaine, cherche l’or dans la boue et tente de dompter la violence du monde par la douceur des mots. Ses poèmes touchent parce qu’ils s’enracinent dans une fragilité. Et s’ils portent au loin c’est que leur auteure, féministe et militante, a su les faire glisser sur le fil du rasoir de l’Histoire. Je suis heureux et fier d’être le premier éditeur francophone à publier la poésie de cette voix majeure des lettres hébraïques.

***

Dahlia Ravikovitch est née en 1936 à Ramat Gan, près de Tel Aviv. Elle a six ans lorsque son père est tué par un conducteur ivre. Elle part alors vivre avec sa mère dans un kibboutz, puis dans différentes familles d’accueil. Son premier recueil de poèmes, L’Amour d’une orange, est publié en 1959. Il sera suivi de neuf livres qui feront d’elle la grande voix de la poésie féminine israélienne. À la fin de sa vie, elle lutte contre une grave dépression, avant d’être retrouvée morte dans son appartement en août 2005. Même pour des milliers d’années, est son premier recueil traduit en français.

Extrait :

Les choses vraiment belles

ne se trouvent pas dehors

mais souvent à l’intérieur d’une pièce

quand les portes sont fermées

et les volets tirés.

Michel Eckhard-Elial, le traducteur, par ailleurs poète et directeur des éditions Levant, dresse longuement le portrait littéraire de cette auteure majeure d’Israël. Il revient sur sa biographie et l’image de la poésie qu’elle incarne toujours en Israël.

Une émission particulière prolongera cette dense présentation, la semaine prochaine.

***

2 - Michel COSEM Aile, la messagère nous entraîne.

Editions Unicité

3 sente des Vignes

91530 Saint-Chéron

148 pages,15 €.

Le nouveau recueil de Michel Cosem convie au voyage à un double titre : par le déplacement, la traversée des espaces et par l’arrêt, le surgissement de lieux.

Avec l’auteur, nous montons dans le train, l’avion… ça défile, ça glisse, le passage d’un poème à un autre nous retient comme on attrape de l’eau, comme on remplit ses poumons d’air pur, façon impossible. Il y a là une cinétique du désintéressement que les fenêtres successives du poème sédimentent insensiblement, suscitant une douce métamorphose du voyageur.

Et puis, au cœur du déplacement tout à son silence, il y a ces frappes instantanées, pour ne pas dire décisives, ces lieux en tableau qui mi-disent des histoires balayées par les éléments, des scènes incrustées de présences de pierre, de terre, de chair.

Michel Cosem, avec Aile, la messagère, dresse une série de ponts de mémoire, sans drame ni cérémonie, témoins d’une existence qui va qui vient, qui goûte, tel un panier offert à l’imagination de qui s’en saisit, lucidement.

Lecture de larges extraits.

Serpentins et confettis bougent au vent de Castille. La place de Salamanque se gorge de cris et de lumière et la grenouille sur le crâne du mort s’apprête à sauter avec tous les autres fils et filles du vent, de l’herbe et des trous d’eau. Les générations se mélangent et les arches sereines, sous les blasons tutélaires, se jouent des modes et des lubies du temps. Le ciel soudain se dresse, noir d’orage et toujours le vent qui soulève les jupes des femmes et les papiers gras. Les pigeons se rapprochent de l’odeur des cafés et tout recommence à l’instant où l’on croit que tout va s’apaiser.

(Salamanque, Plaza Mayor, Castille)

***

3 - Jacques Canut Alcancia Tirelire éditions Calamo bilingue espagnol français

et Claires-voies éditions pour solde de tous contes, illustration de couverture de Thomas Lecœur.

Chaque livre 7 € à commander chez l’auteur : 19, allée Lagarrasic, 32000 Auch.

Né en 1930 à Auch, poète bilingue (français-espagnol), ancien professeur Lettres-Histoire.

Depuis 1975, il a publié 95 recueils ou plaquettes (poèmes, aphorismes, humour). Douze de ces recueils écrits en espagnol ont été publiés en Espagne et en Argentine. Deux recueils ont été traduits en allemand et publiés en Allemagne, cinq ont été traduits en brésilien, deux en murcien.

Des poèmes figurent dans plusieurs anthologies, ainsi que dans des manuels scolaires (classes élémentaires, collèges).

Des textes ont paru dans de multiples revues en France, Belgique, Allemagne, Italie, Espagne, Canada et surtout en Amérique Latine (Argentine, Brésil, Chili, Uruguay, Pérou, Paraguay, Mexique, Cuba) et en Floride (USA).

**

Ma ville, d’importance moyenne ; il m’arrive de « m’aventurer » dans certains quartiers, où depuis longtemps, je n’avais eu la nécessité ou le loisir de passer, de me rendre.

Surpris, rajeuni, me voici étonnamment ébloui par cette (re)découverte, tel un touriste plongeant dans un site inconnu et enchanteur.

Extrait de Claires-voies.

***

4 - Le poids de la lumière

poèmes 1983-2017

de Hanne BRAMNESS

traduit du norvégien par Anne-Marie SOULIER

Illustré par Florence Barbéris

Edition bilingue avec des eaux fortes de Florence Barbéris

Dans la collection : Po&psy in extenso, 883 pages, 25 €

Nous sommes dans les mains du mot, dans la violence

des explications, une bouche qui nous assèche de

ce que nous savons

Le jour est l’allié du mot, lumière qui

arrime une terre à l’autre, révèle

que la forêt est toujours là, que la neige

est neige, les gouttes d’eau toutes semblables…

Depuis ses premiers poèmes, écrits à 24 ans, les recueils de cette poète du grand nord ont mûri dans un univers essentiellement visuel, où la lumière semble engagée dans un corps à corps avec des visions tour à tour douloureuses, drolatiques ou dangereuses, que la poésie restitue sans merci.

Née en 1959, Hanne Bramness figure parmi les poètes norvégiens les plus importants de sa génération. Elle vit entre la Norvège et Berlin avec son mari, l’écrivain Lars Amund Vaage. Son premier recueil, Korrespondanse, publié en 1983, sera suivi d’une œuvre poétique extrêmement riche (12 volumes) et variée, puisque sa bibliographie comprend également des recueils et des romans pour la jeunesse, ainsi que de nombreuses traductions d’auteurs très divers (Sylvia Plath, William Blake, auteurs chinois et japonais anciens…). Elle a obtenu les prix littéraires les plus recherchés en Scandinavie, dont le très convoité Doblougspris en 2006. Son dernier recueil, Fra håpets historie, paru au printemps 2017 a été immédiatement traduit afin d’être inclus dans le présent volume in extenso...

Son premier recueil de poèmes, Korrespondanse, publié en 1983, sera suivi d’une œuvre extrêmement riche, puisque sa bibliographie comprend également des recueils et des romans pour la jeunesse, ainsi que de nombreuses traductions d’auteurs divers (Sylvia Plath, Denise Levertov, Selima Hill, William Blake, l’Indienne Kamala Das, l’Estonienne Marie Under, sans compter plusieurs recueils de poèmes japonais et chinois du passé).

Hanne Bramness a obtenu les prix les plus importants du monde littéraire nordique.

La lumière, le « poids de la lumière » : c’est la nourriture même de toute l’œuvre de Hanne Bramness. Beauté fatale de cette lumière, qu’elle soit reçue par l’œil ou émise par lui, violence d’une illumination, cruauté d’un regard ou abnégation insoupçonnée d’un veilleur. De Korrespondanse, premiers textes publiés par une toute jeune femme, aux Fragments d’espoir réunis dans son ouvrage le plus récent, les recueils ont mûri dans un univers essentiellement visuel, où la lumière semble engagée dans un corps à corps avec des visions tour à tour douloureuses, drolatiques ou dangereuses que la poésie restitue sans merci. La syntaxe est généralement simple, malgré une versification qui tend à se dissoudre dans les rythmes de cette « solitude en mouvement ». La syntaxe est généralement simple, malgré une versification qui tend à se dissoudre dans les rythmes de cette « solitude en mouvement ». Bribes de réalité, présences irréelles, affrontements des mondes physiques et métaphysiques se succèdent en d’imprévisibles fondus-enchaînés où les lignes dérapent. Qu’il s’agisse de strophes répandues sur la page comme des runes prophétiques ou de solides poèmes en prose ancrés dans la narration du présent, la typographie se laisse surprendre une émotivité invincible, refuse souvent la virgule ou le point final convenus pour laisser béants les blancs de la page comme autant de sources de miroitements.

Lecture de larges extraits.

A la frontière de la nuit se dresse un mur

de défense

un mur de pluie protège la pluie

l’enfant dans le noir

grandit en aveugle, neige aveugle

sommeil aveugle

**

Je porte un fardeau d’aveugle

un regard mort à la vue

mais l’oiseau que tu as tiré d’entre mes lèvres

s’échappe

le lait fait monter son flot

sans visage

***

19/07/2018

Michel

 DEGUY

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En préambule, Christian Saint-Paul invite les auditeurs à écouter les albums

d’Eric Fraj, ce troubadour d’aujourd’hui qui compose ses poèmes mis en musique, en quatre langues : français, espagnol, occitan et catalan. Il se produira au Conservatoire Occitan à Toulouse en septembre 2018.

Il avait donné, voici quelques années, un spectacle éblouissant au Théâtre Daniel Sorano de Toulouse, en hommage à son grand-père exilé espagnol : « Pep el mal », un alcoyan (natif d’Alcoi, Catalogne) qui eut le courage d’affronter l’inconnu du voyage et de sa destination pour fuir la misère.

Dans « la prière » du grand-père, Eric Fraj reprend à son compte la posture d’Antonio Machado : « Seul compte le chemin/ il n’est pas donné à l’avance,/il se fait cheminant./Il n’a pas d’objectif ultime./Nous faisons notre chemin et notre/ chemin nous fait. »

Eric Fraj invite l’homme à être étrange, convers, bohème, seules voies pour parvenir à être libre.

Diffusion de « Pep el mal » (Pep le méchant) en catalan et lecture de la traduction en français.

***

Christian Saint-Paul signale ensuite la parution du n° 127 de la revue FRICHES Cahiers de Poésie Verte (le n° 12,50 €, abonnement : 3 numéros 25 €, chèque à l’ordre de Cahiers de Poésie Verte, Le Gravier de Glandon 87500 Saint-Yrieix).

Au sommaire : Bertrand DEGOTT et Claude BER et de nombreux auteurs tels Jacques Morin ainsi que de très bonnes notes de lecture indispensables pour connaître les publications de poésie.

Une excellente revue connue de tous les amateurs de poésie et qui a rassemblé les plus grands noms de la poésie contemporaine.

***

L’émission est alors consacrée à la nouvelle édition revue et augmentée de

« A ce qui n’en finit pas - Thrène » de Michel DEGUY publié à La Librairie du XXIe siècle, Seuil, livre non paginé, 17 €.

Né à Paris , le 23/05/1930 Michel Deguy est un poète et écrivain français.

Philosophe, professeur émérite de lettres (à l'Université de Paris VIII), Michel Deguy participe par ailleurs aux revues Critique (« Conseil de rédaction ») et Les Temps modernes.

Il a présidé de 1990 à 1992 le Collège international de philosophie, et de 1992 à 1998 la Maison des écrivains.

Il est rédacteur en chef de la revue Po&sie qu'il a créée en 1977. En 1998, il a reçu le Grand Prix national de la poésie et en 2004 le Grand Prix de poésie de l'Académie française.

L’action de Michel Deguy a toujours été de « contrarier l’impensable », imaginer, réinventer.

Voici sa présentation du livre :

Le thrène est un chant funèbre accompagné de danses.

Te survivre ne va pas de soi.

Je ne crois à aucune survie hors celle qui est la mienne pour aujourd’hui et qui reprend la peine au réveil.

Je ne crois à aucun commerce avec les morts hormis celui que j’entretiens avec ton empreinte en moi.

Je ne crois à aucune vie éternelle, nous ne nous retrouverons jamais nulle part, et c’est précisément ce défoncement du futur qu’aucun travail de deuil ne remblaiera en quoi consiste la tristesse, cette tristesse qui disparaîtra à son tour avec « moi ».

Il y a un mois mourait ma femme. Je ne peux dire tu mourais, d’un tu affolant, sans destinataire ; et je dis bien « mourait », non pas dépérissait ou lisait ou voyageait ou dormait ou riait, mais « mourait », comme si c’était un verbe, comme s’il y avait un sujet à ce verbe parmi d’autres.

Le livre sera non paginé parce que chaque page, ou presque, pourrait être la première, ou la nième. Tout recommence à chaque page ; tout finit à chaque page.

Lecture de larges extraits du livre par Christian Saint-Paul.

La note de lecture de Christian Saint-Paul :

Pour être le livre le plus « intelligible » de ce monument de la poésie qu’est Michel Deguy, il en est également le plus « poétique ». Ce phénomène, qui est le plus souvent l’apanage des génies, naît de la simplicité de la langue qui parvient, avec une facilité désarmante, à faire ressentir les émotions les plus complexes de l’être humain.

La poésie la plus marquante est généralement celle façonnée par le vécu. Ce n’est pas une règle, mais une probabilité. Blaise Cendrars a écrit un des plus beaux poèmes de la poésie française « La prose du transsibérien » sans avoir, peut-être, jamais entrepris le voyage. Quand Pierre Lazarref l’interroge sur la réalité de cette épopée, il éclate en sanglots avant que Cendrars ne lui réponde, ayant soudain compris combien sa question était sans intérêt et même stupide.

Mais il n’empêche. Le vécu et l’expérience sont les richesses des artistes. Les événements sculptent leur âme et ces soubresauts du temps traversent leur visage où s’épuise leur histoire. Il suffit de se souvenir de la dernière photographie du visage halluciné d’Antonin Artaud ou des derniers sourires de fin de fête mélancolique d’Henry-François Rey, le visage plissé de rides comme les vaguelettes de la mer calme de Cadaquès.

La mort de la femme de Michel Deguy en 1994 a raviné son être d’une façon irréversible. Il compose un thrène, qui est un chant funèbre accompagné de danses.

La tristesse, la douleur nous figent, nous mortifient à notre tour. Pour que l’épouse ne disparaisse pas, il reste le thrène. La chanter mais aussi chanter la peine, le chagrin. Parce qu’on ne peut rien faire d’autre devant la violence de l’absence.

C’est un lamento terriblement poignant parce que la langue le contient dans la relation lucide de la conscience, et de ce fait l’adoucit paradoxalement, d’une certaine pudeur.

La souffrance est partout. Dans le silence des médecins qui accompagnèrent sa femme dans l’épreuve ; aucun n’adresse « une ligne de mémoire, de sympathie, aucune ligne ». C’est la règle, il le « sait bien mais quand même ».

Toute la détresse est dans ce « mais quand même ». Quoi que nous fassions, nous souffrons tous d’un déficit d’humanité. Notre désir de consolation est inépuisable comme l’a ressassé Stig Dagerman.

Les dernières pages, (les ajouts) sont un vrai plaidoyer, un appel à se tourner vers l’autre à « donner voix à cette altérité qui fait peur par son indétermination ». Il faut, dit-il, « de l’hypotypose, de l’allégorie - de la poésie ».

C’est cette exhortation où le philosophe, irrémédiablement blessé, reprend son souffle, qui fait de ce livre sublime un livre d’espérance. Oui, il faut nous humaniser. Cela passe par une « nouvelle alliance avec de nouveaux principes, de responsabilité, d’autolimitation, de désespoir ». Parce que « tout a moins de sens ».

« Qu’ai-je de plus cher en moi maintenant que la mort de M. dans le cœur, source ? »

Ce deuil est une source qui irrigue la force créative de Michel Deguy reconnaissant, dans son inaltérable tristesse : « A toi qui m’as encore donné un livre en mourant, après m’avoir donné des livres en vivant ».

12/07/2018

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C’est la lecture du livre d’Isabelle Lévesque « Ni loin ni plus jamais - Suite pour Jean-Philippe Salabreuil » paru aux éditions Le Silence qui roule , 35 pages, 9 € qui m’a déterminé à réaliser une émission sur :

Jean-Philippe Salabreuil dont j’avais parlé à Radio Occitania dans les années quatre vingt, avant même la réédition de « La Liberté des feuilles » chez Orphée La Différence avec son excellente présentation par Claude Michel Cluny.

Mais laissons à Isabelle Lévesque le soin de présenter à son tour ce poète météore de la poésie du XXe siècle :

Présentation de Jean-Philippe Salabreuil, 1940-1970

Jean-Philippe Salabreuil fut reconnu de son vivant. Né Jean-Pierre Steinbach

à Neuilly-sur-Seine, le 25 mai 1940, il connut une vie brève : il mit fin à ses jours à

Paris le 27 février 1970.

Il publie son premier recueil chez Gallimard en 1964, La Liberté des feuilles (titre

emprunté à René-Guy Cadou : « Oui mais l’odeur des lys ! la liberté des feuilles ! »).

Il a vingt-quatre ans. De sa beauté, chaque photographie témoigne.

Salabreuil célèbre le monde. Déchirés par le tourment, ses mots vacillent. De

failles en cribles, blessures et vœux entrent dans le poème pour célébrer la gloire

éphémère du jour et la douleur éternelle d’être vivant.

Le poète a été honoré par ses contemporains : Jean Paulhan d’abord le

remarque et lui fera obtenir deux prix : Félix Fénéon en 1963 (pour le manuscrit deLa

liberté des feuilles), puis Max Jacob en 1964. Marcel Arland publie ses articles (critiques d’art et de littérature) dans la NRF et Georges Lambrichs dans Les Cahiers du Chemin.

Deux livres aujourd’hui épuisés suivront La liberté des feuilles : Juste retour d'abîme

(1965) et L'Inespéré (1969).

Salabreuil passe plusieurs années en Afrique ; il obtient un poste de conseiller

du ministre de l'Éducation congolais. Il prépare une thèse sur « Les coutumes

africaines » pour le C.N.R.S.

« La mort l’a pris très tôt », écrit Claude Michel Cluny dans sa préface à La

Liberté des feuilles.

Il rappelle les poètes baroques soulevés de tempêtes. Ses poèmes aux

accumulations flamboyantes surprennent par leurs cassures associées à de longues

envolées où la lutte entre les éléments ne cesse pas :

« Aubade insoutenable chant

Par l’entrebâillement d’une lente croisée

Devant l’hiver avec les ombres nues les ans

Infirmes sous la lampe de neige apaisée ».

****

« Comment décrire ce qui s'ensuit

Les pins sifflent l'étang bouge

Alors je fume auprès d'un puits

Toujours se déclare une joue très rouge

Ici-bas tu portes le nom

Léger que tu m'as dit j'en porte un autre

Mais à nous deux nous portons le même amour au monde

Aux plantes la même eau le même jour aux morts. »

In La Liberté des feuilles, Éditions Gallimard, Collection Le Chemin, 1964 ; Orphée/La

Différence, 1990, Présentation de Claude Michel Cluny.

Les appels à l’Aimée, figure idéale, médiatrice entre le monde sensible de la

Terre et les autres mondes, sont constants. À l’aube se révèlent les forces vives :

« À l’orée les formes sont rappelées dans le congé blanchâtre des vergers chaotiques.

Au centre inhabitable un visage roide emmêle nos sourires perdus. Et par-delà tout

cet empilement feuillu de la forêt tardive une nuit frissonnante d’étoiles et de mots.

Un monde recommencé comme journée de sable devant la source. Une âme offerte

aride où n’est plus ce souci de vivre et de revivre. »

In Juste retour d’abîme, Éditions Gallimard, Collection Le Chemin, 1965

Dans son dernier recueil, publié en 1969, L’inespéré, les textes en prose sont

plus nombreux. L’aimée s’absente, comme un fantôme parmi les rêves choisirait de

se taire. Neige et brûlure se frôlent :

« Il a neigé sur de l’aurore. Éclat poudreux de l’ossuaire d’en haut qui s’écroule. Et

tourbillonne en chute lente au-devant des bouillons rouges du jour nouveau. Là-dessus j’ai porté ma lourde tête au long des murs glacés de l’être. Il y a le ravin de

l’âme devers et pas une brèche où se jeter. Rien à contempler ni rejoindre pour moi

dans l’esprit. Mais écouter encore. Entendre toujours ceci. Le nœud d’oiseaux

misérables d’abord qui se tend et qui glisse (je l’entends) par-dessus les flots roides

là-dedans du silence. »

In L’Inespéré, Éditions Gallimard, Collection Le Chemin, 1969.

Isabelle Lévesque

Bibliographie :

-La Liberté des feuilles, Éditions Gallimard, « Le Chemin » (1964) – réédition présentée

par Claude Michel Cluny, Éditions de la Différence, coll. « Orphée » (1990)

-Juste retour d'abîme, Éditions Gallimard, « Le Chemin » (1965)

-L'Inespéré, Éditions Gallimard, « Le Chemin » (1969)

Sur Jean-Philippe Salabreuil :

- Pierre Seghers, Poètes maudits d'aujourd'hui, Éditions Seghers (1972) – Jean-Pierre Salabreuil par Alain Bosquet, pp.245-266

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Lecture de larges extraits de La Liberté des feuilles par Christian Saint-Paul

28/06/2018

05/07/2018

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21/06/2018

Monique

 SAINT-JULIA

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Christian Saint-Paul reçoit Monique Saint-Julia : venue présenter son dernier livre : « Un jour de plus à aimer » aux éditions L’aire, 75 pages, 20 €.