04-& 11-11-2025

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L’émission rend hommage au travail constant des

éditions érès PO&PSY

qui font rayonner la poésie du monde entier.

Créée par deux traductrices aux profils complémentaires – Danièle Faugeras, poète, et Pascale Janot, linguiste enseignant la langue française à l'École Supérieure pour Traducteurs et Interprètes de l'université de Trieste (Italie) –, la collection PO&PSY propose des recueils ou anthologies de poésie inédits, de tous domaines linguistiques, époques et genres, se limitant par contre impérativement aux écritures brèves.

Ces textes, publiés en édition bilingue, sont accompagnés de contributions d'artistes travaillant dans le même esprit. Certains volumes donnent lieu à des "tirages de tête" : séries limitées, numérotées, signées par l'auteur et l'artiste, chaque volume comportant une œuvre originale. 75 titres dont parus à ce jour, à raison de 5 volumes par an : 3 recueils princeps (découvertes) + 1 volume in extenso (œuvres complètes) + 1 volume a parte (abordant la poésie par des démarches créatives connexes).

PO&PSY est diffusé en librairies mais aussi directement, auprès des publics des festivals, salons et marchés du livre, par l'association PO&PSY, qui organise aussi des manifestations alliant art et poésie.

Présentation et lecture d’extraits de :

Ouladzimir STSIAPAN

Mouettes au-dessus de Minsk

Version bilingue avec une photographie d’Alain Blancard

Traduit par Danièle FAUGERAS, Yana HULTSIAYEVA

Ce recueil, composé par l'auteur, présente 80 haïkus métrés en version bilingue, biélorusse / français.

Ouladzimir Stsiapan, né en 1958 à Kastsioukowka, en Biélorussie, est un artiste, écrivain, poète et journaliste biélorusse. Diplômé de l’École des arts de А. Hlebaw, puis de l’Académie des arts de Biélorussie, il a pratiqué le graphisme de livres. Pendant presque 20 ans, il a travaillé pour la télévision biélorusse à la rédaction des programmes littéraires et dramaturgiques, en tant que rédacteur en chef, auteur de programmes, présentateur, scénariste de documentaires et de longs métrages. Il est surtout connu comme un maître de la prose. Il est l’auteur de recueils de nouvelles, dont certains ont été primés, et de deux romans. Sa prose et ses poèmes ont été traduits vers le russe, l’ukrainien, l’anglais, l’allemand.

Comme au-dessus de la mer,

des mouettes au-dessus de Minsk crient…

Début de printemps.

*

Si chaude, la pluie

que sur les barbelés poussent

des petites feuilles.

*

Cerisier en fleurs.

Du côté ensoleillé

du nouveau cimetière.

*

Li QINGZHAO

Derniers effluves de lotus rouges

Traduit par Danièle FAUGERAS, Joanna MAGUIRE-CHARLAT

Illustré par Marie-José DOUTRES

Recueil sous une forme légère et originale des poèmes de la grande poétesse de Chine, Li Quingzhao.

Ce petit livre-leporellos est une invitation à découvrir la poésie de Li Qingzhao (1084-1155), universellement reconnue comme la plus grande poète chinoise de tous les temps, qui a mis à profit la nouvelle forme prosodique du ci, poème chanté à vers irréguliers, apparue sous la dynastie Song, pour exprimer d'une façon personnelle, résolument allusive et métaphorique, les expériences intimes, intensément éprouvées, d'une vie mouvementée. Ces quatre poèmes où apparaît le thème du lotus, de haute valeur symbolique dans le monde asiatique, sont accompagnés de dessins de Marie-José Doutres, plasticienne contemporaine.

28-10-2025

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L’émission est intégralement consacrée à la revue de poésie vive

Nouveaux Délits n° 82

Éditions NOUVEAUX DÉLITS. – 415 Route de la Grèze – 46300 SOUCIRAC

Abonnement : nouveauxdelits.editions@sfr.fr ou par courrier

40 € pour 4 numéros ou 75 € pour 8 n° (France et DOM-TOM)

48 € pour 4 numéros ou 88 € pour 8 n° (international)

Au numéro (même ancien) :

8 € + port (3 € France ; 1 € international en tarif livres & brochures jusqu’au 30 juin 2025)

Lecture de l’éditorial de Laurent Bouisset :

Retour en Amérique latine huit ans après. Nous avions proposé en 2017 un Nouveaux Délits spécial Guatemala et voici aujourd’hui ce travail mêlant deux poètes d’Amérique du nord (Mexique) et trois autres d’Amérique centrale (Guatemala à nouveau). Vania Vargas était déjà présente en 2017, et nous avons ici traduit quelques poèmes de son dernier recueil en date : Generalidades y reglas de la fuga (Editorial Sophos, 2024). À nouveau, cette précision cinématographique de ses courts textes. À nouveau, cette densité du moindre mot. Cette façon d’esquisser des espaces hopperiens immenses, où chaque vers semble abriter une présence fragile. Julio Palencia est un compagnon de route présent sur le blog www.fuegodelfuego.blogspot.com depuis plus de dix ans. Il revient dire le monde avec cette concision presque orientale qu’on lui connaît, cette manière discrète d’empoigner, au lieu d’une plume, un sabre doux. Sa lame ainsi coupant les ornements attiserait la vie, je crois, au lieu de l’enlever à quiconque. Isabel de los Ángeles Ruano est une poète guatémaltèque emblématique, un personnage entier, fougueux, hypersensible (comme tous) et empathique à chaque instant, dont on découvrira ici la nuit cosmique, la furie par instants terribles, la clarté plus soyeuse parfois, la détermination surtout, l’envie (la gnaque fragile, on pourrait dire). Tandis que j’essayais de la traduire, j’ai cru sentir le mistral traverser les murs. Jorge Vargas et César Anguiano sont deux poètes de Colima au Mexique qui avaient déjà été traduits par Patrick Quillier en France. Grâce à la revue Teste, j’ai d’abord rencontré Jorge, qui m’a généreusement envoyé depuis le Mexique un livre de César (plutôt que de m’adresser un des siens). Ces deux amigos ont des écritures sans doute distinctes : Jorge décrit les chocs du réel direct, invasif, torturant, sous la forme d’un journal de guerre terrible ; César, lui aussi entaillé par la réalité du monde, me semble envisager les choses avec davantage de recul (l’ironie l’aide à ne pas sangloter, je crois).

Y a-t-il un pont, un lien, un semblant de nerf unissant ces cinq écritures ? Plus d’un écho involontaire nous semble perceptible, d’une œuvre à l’autre. Partout cette tension du texte de part en part électrifié par une nécessité plus que vitale. Si les destins de ces poètes ont été différents (certains ont pris le réel en pleine gueule, d’autres de manière moins frontale), l’ensemble de leur vers exsude une même inquiétude profonde : comment vivre ici même, là-bas ? Comment continuer à vivre en ayant vu, en ayant entendu tout ça ? L’exigence éthique de l’écriture semble être le poumon que l’on cherche, là où la violence règne et tue. Un poumon qui n’est pas un Graal, très loin de là, mais qui peut maintenir à flot un modeste moyen de respirer, c’est déjà ça.

Laurent Bouisset

***

Au sommaire donc de ce n° 82 :

Délits de poésie (bilingues) :

César Anguiano (Mexique)

Isabel de los Ángeles Ruano (Guatemala)

Julio C. Palencia (Guatemala)

Jorge Vargas (Mexique) : Diaro de guerra / Journal de guerre (extraits)

Vania Vargas (Guatemala) : Generalidades y reglas de la fuga / Règles et généralités de la fuite (extraits)

Trois d’entre eux sont lus lors de l’émission :

César Anguiano Silva, né à Colima, Mexique, en 1966, a étudié les Lettres hispano-américaines à l'Université de sa ville natale. Il publie en 2004 son premier roman, A la deriva (A la dérive) et son premier recueil de poèmes, Los poemas de Safo (Les poèmes de Sapho). En 2013, son livre La sangre y las cenizas (Sang et cendres) est primé en Espagne, à Ségovie, au Concours International de Poésie Jaime Gil de Biedma.

Lecteur passionné des classiques et auteur réaliste, César Anguiano a écrit, outre de nombreux romans, plusieurs pièces de théâtre, entre autres Vengando a Pessoa (En vengeant Pessoa) et Delirium Bicentenarium Tremens. Il travaille actuellement à un nouveau recueil et à une grande fresque romanesque où il entend décrire le Mexique des dernières décennies.

Pueblo quieto (Paisible village) est sa première œuvre poétique. Il s'y distingue déjà comme l'une des voix les plus authentiques et les plus puissantes de la nouvelle génération d'écrivains mexicains. Doté d'un regard infaillible, il s'en sert pour représenter, en images comme en poèmes, la vie et la lutte des Mexicains pour une vie meilleure. Sans nul doute, il faudra suivre le parcours de cet artiste.

Paisible village, tout comme Sang et cendres, sont deux recueils qui explorent, au vrai sens de la si mal nommée "guerre contre les narcos", une réflexion incombant non seulement aux Mexicains, mais aussi à toute personne intéressée par l'analyse des discours politiques, quel que soit son lieu de naissance ou de résidence. Sa poésie explore les territoires de l’innommable.

Extrait du numéro 82 de "Nouveaux Délits", ce poème de César Anguiano :

Personne ne devrait, au petit jour,

Annoncer la mort de personne.

Personne ne devrait ériger un tel obstacle

Sur la pente ardue du jour qui commence.

Personne ne devrait t'essorer le cœur

Comme ça.

C'est déjà bien assez de respirer,

De contempler les petites misères

Qui nous attendent au fil du jour.

C'est déjà bien assez de se dire

Que la vie, la vraie

On la verra très peu,

Voire jamais.

Ils pourraient au moins,

Ces messagers de la tristesse,

Nous laisser prendre notre café,

Nous laisser regarder un peu par la fenêtre

Et découvrir un nuage,

Un oiseau qui chantait un peu dans les feuillages,

Un rayon de soleil au moins,

Avant de venir asséner leurs coups.

Personne ne devrait annoncer

La mort de personne,

Te rappeler que toi aussi

Tu as tes jours comptés,

Te laisser sans motivation,

Sans raison de lutter,

Sans possibilité de retenir tes larmes,

Sans force pour commencer le jour.

***

Isabel de los Ángeles Ruano est une écrivaine, poétesse, journaliste et enseignante guatémaltèque. En 1954, elle a déménagé avec ses parents au Mexique; ils sont retournés au Guatemala trois ans plus tard, vivant dans divers endroits du département de Jutiapa et du département de Chiquimula.

Extrait du numéro 82 de "Nouveaux Délits", ce poème de Isabel de los Ángeles Ruano :

Nous du vent,

nous qui portons des vers gravés

au cœur du gouvernail de notre sang.

Nous, les porteurs de lianes troubles

nées dans l’incertitude de la race.

Oui, nous qui portons le destin cuirassé

par-delà la couleur de notre sexe,

par-delà les voix de l’héritage,

par -delà la couleur de notre cri.

Oui, nous allons chanter, chanter,

comme si les mots germaient

et que notre souffle n’était pas emprunté ;

comme si la lumière nous recouvrait vraiment

et que la mort ne frappait pas à notre porte.

Du cœur à l’âme,

nous semblons ronger nos propres désirs,

nous, les êtres de l’après-midi anéanti,

nous de l’automne perdu, nous du vent,

nous qui portons notre vie

plus attachée au ciel qu’à la terre

et qui chantons, depuis toujours, chantons.

***

Julio C. Palencia est né au Guatemala, le 17 octobre 1961

C’est un poète, essayiste et traducteur. Il s’est exilé au Mexique de 1982 à 1995.

Il a étudié à l'École nationale d'anthropologie et d'histoire de Mexico.

Extrait du numéro 82 de "Nouveaux Délits", ce poème de Julio C. Palencia :

Animal furtif

Rassemble-toi,

soupèse tes mots.

Ce n’est pas parce que tu écris bien

que tu dois signer des paroles creuses.

La belle rédaction

l’orthographe et les bonnes

manières ne servent à rien si

le sac de jute que tu es

ne secrète qu’excrément.

Ne méprise jamais

le parfum d’une fleur

ne ferme pas les yeux

à la lumière recommencée

de chaque jour unique.

Le bonheur, animal furtif, se tapit

dans le quotidien.

***

21-10-2025

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L’émission est consacrée à la lecture d’extraits de :

Eric Chassefière

Pour que parle la beauté

Ecrits sur la route

Poèmes

Editions Rafael de Surtis, 2025, 316 p. – 25,00€.

Né en 1956 à Montpellier, Éric Chassefière est astrophysicien, spécialiste de l’étude des planètes, et historien des sciences. Il est Directeur de recherche au CNRS, et a

été Professeur chargé de cours à l’École Polytechnique. Il écrit depuis l’enfance, et a publié une cinquantaine de recueils de poésie. Il a obtenu le prix Xavier Grall en

2022. Il est membre du comité de lecture de la revue Interventions à Haute Voix, chroniqueur régulier pour la revue Diérèse, et membre du comité de la revue en

ligne Francopolis.

Ses derniers recueils publiés sont, chez Rafael de Surtis : Sentir (2021), La part d’aimer (2022), Palermo (2023),

chez Alcyone : L’arbre chante (2021), La part silencieuse (2023), chez Sémaphore : Le jardin d’absence (2022), Faire parler son âme (2023),

chez Encres vives : Le partage par la musique (2019), Moments poétiques (2021).

***

Plus de trois cents pages de poèmes nés sur la route. Michel Cosem à qui ce livre est dédié voyageait avec un carnet pour figer le lieu dans l’éternité du poème.

Eric Chassefière est un de ses nombreux disciples qui portent leurs regards sur les lieux traversés, pour en nourrir l’épopée du poème.

A Encres Vives, Michel Cosem avait créé la collection « Lieu » qui eut un vrai succès. Eric Chassefière y a beaucoup contribué, en grand voyageur.

Tous ses recueils de cette série « Lieu » sont réunis dans ce livre qui nous donne en partage les sentiments du poète en chemin, d’un continent à l’autre. La découverte du lieu est toujours prétexte à revivre l’instant de cette

découverte. Il y a comme une métaphysique de la révélation du lieu, parfois par les souvenirs les plus triviaux : « Petit temple où se déchausser / moyennant cent roupies »,

mais toujours par l’exaltation de la célébration de cette beauté des lieux à jamais surprenante par ses infinis visages.

C’est le monde entier que célèbre Eric Chassefière, paysages de Chine, d’Inde, de Madagascar, d’Indonésie, du Viêt-Nam, du Cambodge, d’Angleterre, des U.S.A.,etc.

Chaque poème rend compte d’une atmosphère - et il faut bien admettre que le poète s’attarde essentiellement dans les lieux où règne une certaine sérénité - et de cette suite immense de lieux, plus particuliers

les uns que les autres, se dessine une humanité qui habite ou a fabriqué ce lieu, avec ses peuples et leurs génies propres.

Il fallait oser donner ce vertige de la multiplicité des terres des hommes pour louer sans retenue la beauté de notre monde auquel ainsi, le poète donne une parole.

Jacqueline Saint-Jean, la Bretonne qui aime nos Pyrénées, a bien vu la richesse poétique de ce recueil volumineux. Voici en résumé son sentiment :

« Une prose souple et fluide épouse le multiple, avec la conscience lucide du risque d’émiettement si le fil ou le souffle ne relient plus le flux. On y perçoit le musical retour de motifs de l’œuvre, arbre, lac ou jardin d’enfance.

Écrire son voyage, ici, c’est s’amplifier, s’unir à toutes les formes du vivant, dépasser sa propre vie, « sentir couler en soi le sang de la montagne », « battre de la brûlure des pierres »,

sentir jusque dans son corps vibrer la terre…Plus encore, c’est « le sentiment d’atteindre au merveilleux, à l’inexplicable ».

L’humour s’invite aussi dans cette vaste contemplation du monde :

Y a-t-il eu un océan sur Mars ?

c’est le sujet de la table ronde aujourd’hui

question de l’origine des réseaux des vallées

question de la dégradation des cratères anciens

question des signatures minéralogiques

question de la permanence de la glaciation

question d’une possible bifurcation climatique

question de l’évolution du volcanisme

question de l’activité hydrothermale

question de l’efficacité des gaz à effet de serre

question sur la question

question sur la question sur la question

controverse et absence de réponse

mon voisin de table ce soir explique

que les savants ne se résolvent jamais à résoudre

que par nature ce qu’ils cherchent

n’est pas la réponse mais la question

Hotel Hyatt Regency - Lakeside A/B

***

Photo Claude BRETIN vacance à TANARIVE

14-10-2025

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Au sommaire de cette émission une lecture de « Ramenez-les à la maison » de Pierre Ech-Ardour, éditions Levant, 250 p, 15 €.

Pierre Ech-Ardour réside à Sète. En son rapport intime aux lettres, sa poésie, « tours de mots » où interfèrent extrinsèques lumières et clartés profondes, incarne la parole d’une utopie propice à l’approche des sources du monde.

 Son mouvement poétique explore le croisement les langues et l'ambition du langage, comme retranchement de la mémoire, source de lumière et éclairement du monde et de ses mystères.

Il reçoit à Toulouse le 6 octobre 2018 le Premier Prix de Poésie 2018 des Gourmets de Lettres sous l'égide de l’Académie des Jeux Floraux de Toulouse pour le recueil Lagune - archipel de Thau

Ses dernières publications :

En suspens d’un entrelacs de minuits – (Édition bilingue français – occitan)

Éditions Tròba Vox, 2024

Les Amoutous 

L’An Demain Éditions, 2024

Ramenez-les à la maison 

Étincelles du Levant – Éditions Levant, 2024

Numineuse imprésence – (Trilogie – tome II) –

Editions Levant, 2025

Pire est la mer que les déserts – (Pour SOS Méditerranée)

Editions Domens, 2025

Bourgeonna l’aube en le miroir du temps

Editions Encres Vives (Collection Encres Blanches), 2025

Dalle radici del mondo – (Édition bilingue français – italien. Anthologie)

  Terra d’Ulivi Edizioni, 2025

L’imprédictible livre (Trilogie), titre sommatif de trois livrets : Polyphonique offrande, L’imprédictible livre et Monade Originelle : - Éditions Phloème, 2025

 ***

Ramenez-les à la maison

« David Ben Gourion voulait faire refleurir le désert. Aujourd’hui, nos fleurs les plus précieuses,ce sont nos enfants. »

Après l’ignominie terroriste du 7 octobre 2023, Pierre Ech-Ardour a participé du 25 février au 8 mars 2024 à une mission volontaire organisée par l’Association Générations Gamzon.

Cette mission s’est déroulée au centre éducatif de Nitzana, tout près de l’ancienne cité nabatéenne, située dans le sud-ouest du désert israélien du Néguev près de la frontière égyptienne.

Il est présent à Tel Aviv sur la Place des Otages avec familles et sympathisants.

C’est pour se rapprocher des vivants, car les otages sont bien de ce monde, qu’il a pris l’initiative du présent recueil pour témoigner que les otages sont toujours vivants.

Ce recueil leurs est dédié.

Il exprime une expérience inoubliable d’un présent tragique qui ne peut être oublié : Am Israël Haïm ! עַם יִשְׂרָאֵל חַי. « Le peuple d’Israël vit ».

Le jour arrivera, parce que nous avons foi en la vie et l’espoir, et nous pourrons apprendre à dialoguer.

***

• Ne plus connaître le monde

• du trésor maintenant morcelé,

• intime ronge le désastre

matinales vos ombres arrachées

Vers l’ailleurs des poussières

aux regards malfaisants

tendues sans obole implorent

vos mains un retour,

se nouent souffrances et destins

en la spirale d’espérance

et soufflent sur le malheur

la cruauté et vos blessures

Enfants de la Terre promise,

dans le suspens du dénouement

brûle l’effroi vos innocences  

***

Comme un poème écrit au mur

chaque aube prononce une syllabe,

étire le temps de tous les instants,

comme si rien ne se passait

en l’infinie déchirure des jours

Seule mutique la musique

clôt son cercueil de lumière

Renaîtront à Reïm[1] et en Israël

multiples des Tribe of Nova

quand tous nous danserons !

[1] Lieu où se déroula le festival de musique Tribe of Nova, où 364 personnes furent le 7 octobre 2023, assassinées par les terroristes du Hamas.

Sur les champs où les victimes ont été massacrées, sont depuis plantés des arbres avec la photo d’un défunt posée au pied de chaque arbre.

Toute la nuit jusqu’à l’aurore

sans visage taillade la solitude

le souffle de silences hurleurs

Tout le jour jusqu’au crépuscule

sans verbe atterre la souffrance

la mélodie de paroles rompues

Il me fallut écrire en le feu du silence

pour creuser un antre de lumières

exhumer par les mots le monde

où luiraient obscurité et présences

Serions-nous coupables d’être juifs ?

***

***

Diffusion d’un extrait de « Pouvoirs du poème » de Charles Juliet lu par l’auteur (éditions Thélème). Comme l’a si bien noté notre ami Jean-Pierre Siméon :

 "L'enjeu du long périple de Charles Juliet se situe hors de la littérature : il s'agit d'atteindre, au prix d'une volonté intraitable et surpuissante, cet état de soi-même apaisé et réconcilié, ici nommé le soi."

***

Lecture du chef-d’œuvre de Ytskhoz Katzenelson :

« Le Chant du peuple juif assassiné »

Traduit du yiddish par Batia Baum

Présenté par Rachel Ertel

éd. Zulma Poche, 160 p, 9,95 €.

Yitskhok Katzenelson est né en 1886 à Korelichi (Biélorussie). Il appartient à une famille de rabbins et de lettrés qui s’est établie à Lodz alors qu’il avait 13 ans.

Il travaille d’abord dans un magasin puis à l’usine, continue de s’instruire en autodidacte et écrit soit en hébreu soit en yiddish.

Dès 1904 il publie ses poèmes en yiddish à Varsovie où vont paraître la plupart de ses œuvres jusqu’à la guerre. En 1910, il reprend l’école paternelle qu’il dirige à son tour jusqu’en 1939.

Entre-temps, il voyage à Genève, Berne, Berlin, mais aussi en Palestine et en Amérique.

En 1943, après trois ans de souffrance et résistance dans le ghetto de Varsovie, il est envoyé au camp de Vittel, en France, où il écrit ce Chant du peuple juif assassiné,

puis est déporté en avril 1944 à Auschwitz pour être gazé avec son fils Tsvi, âgé de 17 ans, dès leur arrivée.

Ce magnifique poème narratif unique en son genre est la dernière et plus grande œuvre d’Yitskhok Katzenelson, écrit après trois ans de lutte dans le ghetto de Varsovie, après le meurtre de sa femme et ses enfants,

après le transfert au camp de Vittel, antichambre de la mort. Si son Journal de Vittel réussit à sortir du camp, confié à une Française employée journalière,

Le Chant du peuple juif assassiné ne nous est parvenu que grâce à la survie d’une autre détenue, en trois bouteilles scellées enterrées « près de la sortie à droite, au sixième poteau, celui qui porte une fente en son milieu,

au pied d’un arbre ».

Long cri silencieux, il est à la fois la voix d’une souffrance personnelle indicible et celle de tout un peuple assassiné. Une voix qui s’impose, résiste, récuse, crie, interpelle, invective, blasphème

et fulmine face à la terre et au ciel contre la profanation, l’horreur et le néant. Un témoignage unique et déchirant sur la barbarie nazie et le ghetto de Varsovie.

Un chef-d’œuvre absolu, par sa beauté littéraire comme par sa bouleversante humanité.

Ô montre-toi, mon peuple, apparais, tends les mains

Hors des fosses profondes et longues où sur des

milles tu t’entasses

En rangs serrés, couche sur couche, inondé de chaux

et brûlé.

Montez ! Sortez des profondeurs, des strates les plus

basses !

Venez tous, de Treblinka, d’Auschwitz, de Sobibor,

De Belzec, de Ponar, venez d’ailleurs encore, et

encore et encore!

Les yeux exorbités, le cri figé, un hurlement sans

voix – sortez

Des marais, des boues profondes où vous gisez

enlisés, des mousses putréfiées…

Venez, desséchés, broyés, moulinés, venez, prenez

place,

Faites cercle autour de moi, ronde immense, longue

sarabande,

Grands-pères, grands-mères, pères, mères portant

vos enfants au giron,

Venez, ossements juifs, réduits en poudre et en pains

de savon !

Apparaissez, surgissez à mes yeux, venez tous, venez,

Je veux vous voir tous, je veux vous contempler,

je veux sur vous,

Sur mon peuple, mon peuple assassiné, jeter mon

regard muet, atterré –

Et je vais chanter… Oui… À moi la harpe – je joue!

3-5 octobre 1943

***

07-10-2025

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L’émission est consacrée à la lecture d’une des dernières parutions du poète

Pierre Maubé :

Cette rive, préface d’Estelle Fenzy, éditions Illador, Paris, 2025, 79 p, 16 €.

Pierre Maubé est un poète français né le 8 décembre 1962 à Saint-Gaudens(Haute-Garonne), dans une famille franco-italienne. Après des études d’Histoire à Toulouse et Paris, il vit de 1983 à 2011 en région parisienne. Bibliothécaire, il travaille dans divers établissements universitaires parisiens, parmi lesquels la BDIC, l’IUFM de Paris et la bibliothèque Sainte-Barbe, puis dirige de 2011 à 2013 la médiathèque municipale de Pontivy (Morbihan). Il prend en octobre 2013 la direction du Conservatoire de musique Guy Lafitte et de la médiathèque intercommunale de la Communauté de communes du Saint-Gaudinois, puis devient, en octobre 2020, chargé de mission au sein du service culturel de la même Communauté.

Il est membre du comité de rédaction de la revue Arpa et de la revue Place de la Sorbonne.

Parmi ses dernières publications, citons :

Cette rive, préface d’Estelle Fenzy, éditions Illador, Paris, 2025.

Soir venant, préface de Philippe Leuckx, éditions Lieux-Dits, Strasbourg, collection Les Cahiers du Loup bleu, 2025.

Incapable, éditions Les Cahiers des Passerelles, Clermont-Ferrand, 2023.

Étrange suivi de Onze kaddishim pour Rose, éditions Lieux-Dits, Strasbourg, collection Les Cahiers du Loup bleu, 2020.

La Peau de l’ours, préface de Michel Baglin, éditions Au Pont 9, Paris, 2018.

« Cette rive » de Pierre Maubé est le plus puissant livre de poèmes d’amour que j’ai lu depuis des années. Depuis la lecture d’Alain Borne avec son livre « Poèmes d’amour » paru aux éditions le cherche midi en 2003. J’ai retrouvé dans les poèmes de Pierre Maubé cette élégance prégnante, cette distance envers l’être aimée qui lui donne sa stature imposante. Et le poète s’adresse à elle comme il sied de s’adresser à une divinité de l’amour, à cette déesse qui est capable d’inspirer par sa seule existence, même lointaine, un amour dévorant que rien ne pourra effacer.

Le livre s’ouvre sur une tragédie : « Amie, voici que vous m’interdisez de vous aimer. Il n’y a pas d’amour possible en pays de colère et votre colère a crée ce pays et ce pays désormais est le mien. Amie, voici le temps de notre désamour. »

Ce rejet ne va pas éteindre le feu d’amour qui consume le poète envers sa bien- aimée. Il va le sublimer. Et c’est cette parole de sublimation de l’amour que nous écoutons, transis de sa beauté mélancolique. Plus loin, des poèmes nés d’un autre temps, d’un temps d’avant la rupture, colorent le recueil de tableaux d’images de cet amour qui fut toujours incandescent : « chacun de vos regards perce, rieur, ma feinte / indifférence, / chacun de vos jours justifie seul le jour que je / traverse. »

Cet amour ne peut mourir. Il portera son image au delà de la vie du poète. Et les poèmes inoubliables de ce livre porteront l’amour à sa juste dimension, celle de l’universel dont chacun d’entre nous peut se reconnaître.

Oui, depuis Alain Borne, aucun poète français n’avait eu ce génie de la langue pour nous faire comprendre que l’amour -celui de l’éros- est éternel.

Christian Saint-Paul

Aimée, le souvenir que j’ai de vous va son chemin sous le vent froid qui fait monter aux yeux des larmes inutiles,

le souvenir que j’ai de vous creuse son nid dans la chaleur des draps, se love dans le temps avec la lenteur douce de la mer, le sel fragile de l’attente,

le souvenir que j’ai de vous brille dans ma mémoire enténébrée comme brillent dans la nuit le ventre des lucioles et les yeux des chats,

le souvenir que j’ai de vous est souriant et silencieux, il nait de votre absence et meurt de mon sommeil, de mon oubli.

30-09-2025

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L’émission est consacrée à Basile Rouchin.

Basile Rouchin est né au début des années 70. De formation universitaire, il vit et travaille en banlieue parisienne.

Publication de deux recueils chez Interventions à Haute Voix,

IHV (Détail d'intérieur, préfacé par de M.Fragonard, 2015 et

Une pièce manquante et autres dépendances, préfacé par louis Dubost, 2023).

Parution de Scènes du placard » éd. du Port d’Attache, 8 €, de textes et d'articles en revues.

Participation à des ouvrages collectifs, lectures en public et communications.

L’auteur s’entretient avec Christian Saint-Paul sur les ouvrages suivants :

Basile ROUCHIN : Une pièce manquante et autres dépendances,

(Interventions à haute voix éd., 2023), 80 pages, 10 euros –

25 rue des Fontaines Marivel – 92370 Chaville ou gerard.faucheux@numericable.fr

Dans sa généreuse préface, Louis Dubost exprime ce que la poésie de Basile Rouchin

peut avoir à la fois de troublant et de rassurant.

On a affaire là à un jeune poète prometteur qui ne se laisse pas abuser par les mirages

d’un miroir aux alouettes particulièrement trompeur.

On devine qu’il a lu de nombreux poètes avec lesquels il a été familier sans jamais être tenté de les imiter.

Cette influence est lisible dans presque tous les poèmes de ce joli recueil qui regroupe

une soixantaine de textes divisés en deux ensembles comme le titre du livre le propose.

Dans le premier ensemble, on assiste à un feu d’artifice où se croisent et se

bousculent calembours et jeux de mots, pastiches et pirouettes.

Dans le second ensemble, le ton se fait plus grave.

Basile Rouchin y dresse les terribles portraits d’une société brutale.

On y retrouve le ton d’un Georges-L. Godeau avec une touche personnelle où la

modernité vient percuter les activités humaines en nous éloignant des valeurs solidaires

et fraternelles.

Il est difficile d’extraire des passages significatifs des poèmes de Basile Rouchin tant ces derniers

font bloc, rétifs à tout démembrement.

On appréciera enfin la page 71 où l’auteur adresse ses remerciements à de nombreuses personnes,

chose rare dans l’univers de la poésie vivante où sévit l’épidémie du tout-à-l’égo.

Georges Cathalo

***

Voici cette préface citée par Georges Cathalo :

Basile Rouchin écrit une poésie où l’on ne conte guère fleurette,

mais où l’on compte plutôt les coups qui tatouent le corps de bleus sanglants

et meurtrissent l’âme d’un blues douloureux.

La pièce manquante d’un monde réel, violent et brutal au quotidien,

c’est singulièrement l’amour — et en général une empathie tout simplement humaine.

Car même ce qui se présente comme un prétexte d’amour ne peut réellement

s’exprimer que dans un geste qui en est la négation :

« Il aime à taper. // C’est mon cœur qui bat / Qu’il dit. // Jamais lui. »

Violence psycho-physique qui s’abat sur les femmes et les enfants,

violence sociale faite aux sdf et aux migrants, violence d’un monde qui

« lapide les Ulysse vaincus » et désigne tous ces « essuie-coups »

non sans cynisme « par leur petit gnon ».

Il est urgent de ne pas taire ni se taire.

Entre dénonciation et énonciation, Basile Rouchin entreprend la très difficile et périlleuse

tâche de décrire ce qui est (le réel) parce qu’il se refuse à simplement constater

(donc quelque part être complice) et d’inventer dans son travail

d’écriture un langage approprié qui puisse sublimer l’indicible (parce qu’il est poète).

Et ça ne va pas de soi.

Parce que les mots se dérobent, ont tendance à causer des routines

lexicales et syntaxiques à détourner le sens (ou pire encore, l’anémier)

et à se cogner à un “plafond de verre” d’impuissance expressive.

On sent bien à la lecture des poèmes qu’à la fois ça tracasse et tarabuste notre auteur.

Alors, le poète opte pour la poésie et sa spécificité propre, à l’instar de poètes

qui l’ont précédé et auxquels il rend ainsi un hommage discrètement affectueux.

Et ce, au moyen de deux “détournements” quasi méthodiques :

— d’une part, dans la première partie du livre, le recours systématique aux jeux de mots

(le jeu est une manière parallèle de se coltiner et mesurer aux enjeux du réel)

: calembours, contrepèteries, collages, pastiches de poèmes plus ou moins connus.

On reconnaît un lecteur de Jacques Prévert, de Jean

L’Anselme voire du sabir jubilatoire de Henri Michaux dans ces vers à l’invention désopilante

: « Tu me palpaudes là où je te grouillonne / En te lichassant de mascaves » (Messe câline).

N’en reste pas moins que, la pièce manquante ainsi recherchée dans un tourbillon de

comptines luronnes, érotiques et parfois paillardes, le monde réel demeure

latent qui rappelle qu’elle est « bien abimée / la mal aimée ».

— d’autre part, dans la deuxième partie (Dépendances), un ensemble de petits blocs

de prose qui sont autant de “video-clips” du réel tel qu’il est vécu par ceux qui y (sur)vivent.

Cela ressemble aux faits divers que l’on peut lire dans la presse, mais ce sont d’abord

des faits bruts de misère compacte

: la solitude du vieux paysan, l’errance du sans-papier, la détresse du sdf,

l’incommunicabilité du couple, le mutisme des « enfants enchaînés à leurs tablettes et consoles »,

les éclopés handicapés laissés-pour-compte et autres derniers de corvée

: « la cinquantaine, deux béquilles, une jambe qui prend la tangente et une tête treuillant du passé

en pièces détachées »…

Et l’absence de perspective, d’espoir, d’autre chose — qu’importerait “la chose”

du moment qu’elle libèrerait du quotidien fossilisé, fatal. Ces carrés de prose poétique

rappellent ceux dans lesquels excellait naguère Georges L. Godeau, en particulier

son poème Les petits voyous¹ : « À force, la misère, elle met des pierres dans les mains ».

Cependant, la révolte augurée par Godeau, si elle est sous-entendue entre les lignes

tout au long de ce livre, s’est aujourd’hui “sectorialisée” dans les réseaux sociaux et

n’a pas plus cette vocation universalisante qu’elle semblait posséder il y a plus d’un demi-siècle.

Le tout-à-l’ego, via les écrans divers ou portatifs, a singulièrement érodé nos aspirations

à la fraternité et à la solidarité. Je suis de ceux qui s’en attristent.

N’empêche que demeure présente et grandissante une certaine rage que Basile Rouchin

sait faire entendre et partager : « des cahiers d’écoliers entiers ne suffiraient

pas à éponger (ce) désespoir, à satisfaire cette soif de justice, à mettre à plat cette rage ».

C’est déjà ça : « mettre à plat », trouver les mots pour dire les maux… un boulot de poète.

Et aux politiques de faire (enfin et quand même) le leur !

Louis Dubost

***

« Dimanche sans bigoudis » de Basile Rouchin.

éditions Le Citron Gare, 10 €.

Il y a dans l’écriture de Basile tout ce trop-plein de quotidien, qui pourrait déborder à chaque

phrase et se répandre avec amertume et fatalisme. Mais ce serait sans compter (conter ?) l’ironie

et la tendresse de l’auteur ceignant les débords de nos espoirs et atermoiements, pour mieux nous

rendre à notre humanité. Désencageant le réel sous des flashes

impressionnistes aux halos surréalistes, des portraits-paysages se succèdent,

trampolines de l’humour, où l’auteur jongle et joue avec les mots,

les décale, les laisse choir pour mieux écarter les paravents du prémâché,

de la posture et de l’attendu. La nature se pare de nos objets,

les objets de notre nature pour mieux nous révéler à nous-même, et

dévoiler en filigrane les préoccupations majeures de l’auteur

: le temps et les transformations, voire les métamorphoses, qu’il provoque,

la figure tutélaire du père autant respecté que rejeté,

et les soubresauts de chacun pris dans les rets de la vie, de ses manques et de ses contradictions.

Avec délicatesse et justesse, Basile Rouchin distille la complexité du monde.

Laurent Bayssière.

***

« Détail d’intérieur » illustrations de Cathy Garcia,

éd. Interventions à Haute Voix , 10 €

Si c'était le titre d'un film, ce serait des « fenêtres sur cour », sans espionnage,

mais avec des échappées de volets mal clos, sur des drames entrevus.

Ce qu'on pourrait voir, ce qu'on pourrait entendre ou deviner.

Hélas sans Grace Kelly ni Grâce tout court.

Si c'était un métier, un objet, ce serait prête plume ou porte-voix,

celui qui écrit des mots que les autres ne peuvent formuler.

Entendre, écrire, Coucher sur du papier.

S'il y avait un symbole, ce serait l'hématome, le sang captif dans la chair,

pas libre, ni définitivement répandu; captif, douloureux, réitérable, changeant,

morcelé, camouflable.

Le titre dit bien le propos : détail, peut-être détails, des moments,

des répétitions d'instants, où rien ne dure, qui porte une attente (du mal futur)

et une fuite (du mal passé), par petites touches juxtaposées,

comme des scènes juste entrevues, les bilans d'un instant,

un instant fût-il une vie si vite sombrée, si vite résumée.

Comme des choses non dites, que ne formulent pas ces êtres prisonniers

doublement d'un intérieur clos sur ses règles propres (Maison, utérus, prison),

et d'un intérieur d'âme, un abandon de soi même,

les poèmes de Basile Rouchin entendent les voix intérieures, qui racontent

presque sans émotion, juste avec la certitude de l'inévitable enfermement,

des éclairs de justesse dans un fond de nuit cachée, intime ou sociale.

Parce que les poèmes sont souvent à la première personne,

le lecteur suit ce rythme en suspens comme il suivrait la pensée hésitante

d’autrui, en attente d’une confession ou d’un aveu.

Parce que les personnes sont souvent des femmes,

victimes majeures dans un univers où l'homme aliéné a pour seule expression

la violence, il fait ressentir leur abandon:

l'anonymat des voix, la perte de leur individualité consciente et de leur autonomie,

leur solitude, le dépeçage des corps, réduits à leurs zones de choc,

traces, morceaux, trou, à peine chair vivante.

Basile Rouchin a choisi de révéler la nudité du vrai, contre l'obstination,

l'aveuglement et l'incompréhension de tous ces autres

qui ne savent ni ne voient et ramènent tout à un simulacre de vie

qui fausse leur jugement. Télévision, consommation, fiction d'existence.

Basile Rouchin traque les équivoques et les détours où se cache

l'insensibilité contemporaine, dans un langage détourné, déformé.

Société de consolation, chaotidien, technidolor,

le monde fabrique des contrefaçons de penser, et des surdités, et des absurdités.

Tout fabrique le mépris, dans ce "supermarché de l'être",

où les gens sont au mieux des ustensiles, " cocotte domestique",

et la vie une lessiveuse qui s'exténue.

Tout ce monde met tellement en défaut le langage usuel,

qu'il faut inventer des mots comme lui bifaces, contrefaits,

douloureux de révéler des contre-sens constants.

Inutile de préciser que cette ironie noire ne crée pas l'optimisme;

l'espoir fragile est toujours à reconstruire autour de l'enfant, autour de l'aimée,

et toujours à réaffirmer, instant après instant, avec ténacité,

lucidité autant qu'on le peut.

La vie et l'idéal n'entrent là que par effraction ou comme la tentation du pire tourment.

Qu’attendre de la poésie ? Certains en attendent du beau, de l’extraordinaire,

du rêve de l’imaginaire, un langage convenu comme une patrie

originelle en fait scolaire.

Rien de tout cela dans la poésie de Basile Rouchin.

La versification lui donne un rythme, court, non pas rapide, mais comme intermittent;

le suspens à la fin de chaque vers, de chaque strophe,

le blanc, n’est pas qu’un artifice graphique.

Il se passe quelque chose dans ce blanc : approfondissement,

angoisse, découverte, résignation, la voix qui parle marque une attente.

Pas de lyrisme qui se satisferait de son propre envol.

La poésie de Basile Rouchin tient à distance une posture d'exhibition du cœur

(classique) et du cœur arraché (baroque), on ne concède rien au cliché,

il faut "tuer le rossignol" , tenir un fil fragile, : cela s'appelle de la pudeur.

Poésie très loin des indignations véhémentes:

le pathos est suspect, truqué, stéréotype, appel compassionnel détestable et vampirique

adopté par les séries télévisées et les actualités où l'on se repait du malheur d'autrui

avant de l'oublier dans une indifférence bétonnée.

Au contraire, sans s'appesantir, l’infini respect est le contraire du voyeurisme:

paradoxalement, au regard de la dureté des faits, le poète joint en sourdine les mains.

Si c'était une prière, elle serait miséricorde. 

Marie-Madeleine Fragonard

***

Quelques textes de Basile Rouchin

Quelques temps après la naissance du petit frère – face trouée de tuyaux,

familier des couveuses – il lui arriva une drôle de chose.

Bien malgré lui, Bakary ne réussit plus à écrire le chiffre 3 à l'endroit. 3

comme ce symbole inaltérable du noyau familial : père, mère et lui. 3 comme cette silhouette

composée d’un visage et d’un ventre arrondi – mère enceinte du cadet. 3

comme les doigts impatients de père avant de mettre la menace à exécution. 3

ce B sans tuteur, être tronqué et B, la première lettre de son prénom. 

Il fallait, bon an mal an, s’habituer à l’inconfort du chiffre 4 :

cette chaise de plage aux armatures métalliques.

Claude admire Garance – muse entourée de nombreux galants.

Un prétendant sort du lot, montre patte blanche, de bonnes manières et obtient l’exclusivité.

Une rose signe la conquête sur la veste de l’élue.

La topaze au doigt décourage de pugnaces rivaux.

Claude depuis, regrette son manque d’initiative, traîne des pieds, se morfond…

Une couronne d’épines ceint sa tête, un mur de tristesse enclot son cœur.

Misérable souverain resté sur le rivage.

Osera-t-il confier encore à son inspiratrice, ce recueil d’alexandrins fadasses, jaunes, à dos rond

et dont il est l’auteur ?

Livré à la merci du temps, le souvenir de cette romance perdue l’interroge.

Que pèse, devant l’offrande à pleines mains d’un bouquet de roses et le serment

d’une vie à bâtir; son tas de feuilles clandestin –

petit paillasson relié pour semelles propres et bons sentiments ?

Abraham : « Père écope du qualificatif de traitre. « Mytho », me jette-t-il au visage !

L’hémorragie s’annonce sans répit.

La ligne rouge franchie se double de reproches bouillus, de haines recuites à perpétuité,

d’une certitude d’avoir commis l’irréparable.

Un mélange sang / bile coule de mes lèvres sèches. Joues creuses s’offrent à la pénitence.

Bouche aspire au silence des douves ! Me voilà l’œil collé au judas d’une geôle,

isolé pour injures, livré à la vindicte familiale.

Les raccourcis accompagnent une vérité irréfutable 

: aidons ce père sacrifié, condamnons son fils persécuteur !

Quel rôle la mort symbolique pourrait-elle tenir dans ce duel arrivé à terme ?

La relation à haut degré de moisissure ne conduit-elle pas à l’alternative catégorique -

c’est lui ou moi ? « #Metoo » ! En cellule, épris de chagrin comme de peur,

je réprime mes sanglots d’enfant turbulent, morveux.

Mange seul, surtout au mitard. Encore heureux, puis marcher. »

In « Scènes du placard », préface et 4^e de couverture de Jacques Lucchesi, 1^re de couverture illustrée par l’auteur, éd. Port d’Attaches, 2024, 26 p., 8€

***

Un été, en bord de mer, âgé d’environ cinq ans,

Firmin trompa la vigilance de sa mère qui le serrait

par le bras. Fuyant sur la digue, à hauteur de présentoir, il vola une barre de chocolat

et la mangea devant la terrasse d’un café.

Une dame assise lui souriait, du sucre dans le regard.

Le coeur dissous de Firmin tenait dans sa main.

Comment se sentir chez soi ?

Enfant parachuté dans un drôle de décor, Saturnin se déplie, police à gros caractères,

entre parents, soeurs et frères.

Des fumigènes internes dissimulent la scène figeant ainsi les sourires.

Un invisible public manifeste en force : élevage d’inconnus en batterie,

poulailler à fantasmes mal insonorisé.

Aujourd’hui encore, une voix ténue souffle entre leurs échanges, étire ses sous-titrages confus.

Sur le balcon de Kris, Sélim stocke un seau d'enduit.

Un matin, désireux d’en récupérer un peu, il lui tend un pot de confiture.

Le jour-même, à la spatule, il tartine sa marmelade de mur et sifflote.

Sa façade sent les fruits rouges.

« La classe de mathématiques donne sur le gymnase et les branches d’un auguste cèdre.

Madame L. crinière bouclée, chemisier classique, jupe de couleur unie, y enseigne la logique,

les opérations. Dans les travées, elle regarde les résultats, soutient les plus faibles.

En milieu de rang, mon tour arrive. Elle se penche sur moi, face à mes divisions posées.

J’entends le collier de perles balancer, un accent tinter sur chaque bord de mes oreilles.

La pointe d’un de ses seins effleure ma nuque.

Elle chuchote des explications. Ses bras m’entourent.

Je sens un souffle passer dans mon cou.

Enivré par son odeur, des frissons me parcourent les bras.

Compris dans son ombre (premier ?), coulé dans sa discipline et son intimité,

je deviens le cheveu sur sa langue.

En somme, je me prends à rêver. Il n’y a plus qu’elle et moi ». (Ugolin)

Un beau jour inscrit dans la courbe de sa vie, Balthasar cessera de conduire sa moto

et laissera son break au garage.

Puis, il fera livrer des repas à domicile.

Du personnel patient le stimulera pour sortir ou terminer son plateau.

Progressivement, il renoncera à aller dehors, à passer à table.

Quitter le lit relèvera de l’exploit.

Se rendre aux toilettes équivaudra à l’ascension d’une colline brûlante.

Lire à la loupe frisera l’effort insoutenable.

Prendre un étui à lunettes sans trembler deviendra un pari difficile.

Articuler, une torture.

Peu à peu, l’immobilité le gagnera, enrobant son coeur d’une couche épaisse de silence.

Fidèles et bras ballants, nous assisterons à ce déclin.

À moins que Balthasar ne rassemble ses forces pour accomplir un dernier voyage,

dans les rapides du temps. Seul à la barre.

in « Dimanche sans bigoudis » avec des illustrations de Jeanne Besnard Chaty et un 4^e de couverture de Laurent Bayssière, éd. Le citron gare, juin 2023, 89 p. (10 €).

***

23-09-2025

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Présentation et lecture d’extraits de :

« Anthologie de la Poésie Gazaouie d’aujourd’hui »

Textes traduits de l’arabe (Palestine) par

Abdellatif Laâbi

Réunis par Yassin Adnan

éditions Points Poésie

200 pages, 10,80 €

Gaza

Y a-t-il une vie avant la mort ?

Abdellatif Laâbi

Abdellatif Laâbi est né en 1942, à Fès. Son opposition intellectuelle au régime lui vaut d’être emprisonné pendant de longues années. Libéré en 1980, il s’exile en France en 1985. Depuis, il vit en banlieue parisienne. Il est traducteur de l'arabe et auteur d'une œuvre poétique et littéraire foisonnante.

Il a été couronné, notamment, par le prix Goncourt de la poésie (2009), le Grand Prix de la francophonie décerné par l'Académie française (2011) et le prix Mahmoud-Darwich pour la création et la liberté (2020). Yassin Adnan est né en 1970 au Maroc. Il a été cofondateur de la revue L'Algarade poétique et a été le concepteur et l'animateur d'émissions littéraires et culturelles télévisées, au Maroc et en Egypte.

Il a publié plusieurs recueils de poésie et un roman Hot Maroc (Sindbad-Actes-Sud en 2020).

Que peut bien vouloir dire être en sécurité

en temps de guerre ?

Cela veut dire avoir honte de ton sourire

d’être au chaud, de tes habits propres

de l’eau disponible, de l’eau potable

de pouvoir prendre un bain

et de te rendre compte que tu es encore vivant !

Ô mon Dieu !

Je ne veux pas être une poétesse en temps de guerre

Hind Joudeh

À Gaza, la poésie se dresse en rempart contre la dégradation de l’humain par l’homme, comme une « arme miraculeuse », selon la formule d’Aimé Césaire.

Alors que les bombes pleuvent et que la terreur règne, vingt-six voix gazaouies s’élèvent, crues, effrénées et lucides. Elles crient les horreurs de la guerre, et le silence

du reste du monde. Face à une réalité apocalyptique, dans ce lieu où l’espoir a été aboli, le miracle des mots continue néanmoins d’opérer.

Une anthologie inédite de poèmes de Gaza, un territoire où, chaque jour, "l'œil de l'espérance" se ferme un peu plus.

Que peut bien vouloir dire être en sécurité en temps de guerre ? Cela veut dire avoir honte de ton sourire d'être au chaud, de tes habits propres de l'eau disponible,

de l'eau potable de pouvoir prendre un bain et de te rendre compte que tu es encore vivant ! Ô mon Dieu !

Je ne veux pas être une poétesse en temps de guerre Hind Joudeh. A Gaza, la poésie se dresse en rempart contre la dégradation de l'humain par l'homme, comme une "arme miraculeuse" , selon la formule d'Aimé Césaire.

Alors que les bombes pleuvent et que la terreur règne, vingt-six voix gazaouies s'élèvent, crues, effrénées et lucides.

Elles crient les horreurs de la guerre, et le silence du reste du monde. Face à une réalité apocalyptique, dans ce lieu où l'espoir a été aboli, le miracle des mots continue néanmoins d'opérer.

***

Lecture de :

« Jérusalem - Gaza - notes d’un voyage, septembre 1994 »

d’Alain Suied extrait de la revue Levant n° 10 de 2009.

La Revue Levant, Cahiers annuels de l’Espace Méditerranéen, est consacrée au dialogue des cultures des trois rives du « MARE NOSTRUM » afin de faire connaître au public français les auteurs émergents du Proche et Moyen Orient non traduits en langue française dont des poètes, romanciers, nouvellistes, philosophes, conteurs, photographes essayistes, artistes plasticiens français, israéliens, palestiniens, arméniens, espagnols, grecs, italiens, syriens, irakiens, libanais et portugais.

Alain Suied, nous dit son éditeur Artfuyen, est né le 17 juillet 1951 à Tunis. Ses parents appartiennent à l’ancienne communauté juive de cette ville. Il n’a que huit ans lorsque sa famille part s’installer à Paris.

Un de ses poèmes est publié en 1968 dans la revue L’Éphémère. Plusieurs recueils suivent: Le silence, en 1970, puis C’est la langue, trois ans plus tard. Il publie deux ouvrages aux Éditions Granit puis, à partir de 1989, publiera la quasi totalité de ses textes aux Éditions Arfuyen.

En 1979 paraît un recueil de traductions de poèmes de Dylan Thomas, N’entre pas sans violence dans cette bonne nuit (Gallimard). Il traduit Updike, Pound, Faulkner, Keats, Blake, Muir, etc.

Il étudie les philosophes de l’École de Francfort et s’intéresse aux grands psychanalystes contemporains. Il entre lui-même en analyse. Secrétaire de l’association musicale Le Triptyque et membre de l’Académie Charles-Cros, il a reçu le Prix Nelly Sachs pour l’ensemble de ses traductions.

Travaillant en prise directe avec la misère de notre temps – chômage et exclusion –, Alain Suied est l’auteur d’une œuvre poétique d’une densité et d’une singularité qui la rangent parmi les plus fortes de sa génération.

Alain Suied est mort le 24 juillet 2008. Il est enterré au cimetière du Montparnasse.

Une journée d’étude sur l’œuvre d’Alain Suied a été organisée par l’université de Strasbourg le 7 février 2013. Les actes de cette journée ont été publiés en 2015 par les Presses universitaires de Strasbourg sous le titre Alain Suied : l’attention à l’autre.

***

Lecture de :

« D’une Jérusalem absente »

de Michaël Glück

extrait de la revue Levant n° 10 de 2009.

Né le 10 juin 1946 à Paris, Michaël Glück qui fut enseignant (lettres, philosophie) est écrivain, poète, dramaturge et traducteur, il est traduit en italien, espagnol, catalan, allemand, chinois.

Je vous écris d’une Jérusalem absente

d’Iroushalaïm, d’Al Qods

je vous écris sous la croisée des voix

dans l’insomnie de la blessure

j’écoute

j’écris

la main écrit

le sang à l’écoute des voix

j’écris

malgré tout contre tout

j’écris pour

Je vous écris d’un lointain titubant entre les noms

j’ai des yeux sans image

des yeux tournés vers l’intérieur des visages perdus

des yeux tournés vers l’énigme des voix

malgré tout

contre tout

qui se lèvent

pour

Je vous écris de l’entre-deux des draps

un drap pour nos amours

un drap pour nos angoisses

mon lit est une tente

plantée dans le désert

les voix y sont lumières

lampes et chandeliers

poèmes

malgré tout

contre tout

debout debout

***

16-09-2025

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invité de l’émission : Joël Vernet

Copeaux du dehors

Illustrations de Vincent Bebert

éditions Fata Morgana (25 €)

Quelques larmes sur les joues d’une vieille femme, la lumière argentée qui tinte dans les arbres à cette seconde où un éclat m’apporte tout. Je n’ai plus de paroles à proférer.

Je peux et sais enfin me taire. Je puise l’encre dans le dernier silence. Désormais, le Dehors est un soleil écrivant tous les livres à ma place.

Pendant l’errance la contemplation agit comme un rabot. Des copeaux, fragments de l’esprit enlevés au Dehors, se sont accumulés au fil de trois années de flânerie dans les paysages hivernaux des Balkans.

Plein air et vitesse : une écriture qui retient ce que les yeux voient. Des phrases de lumière tirées de l’ombre de l’existence et de ses clameurs.

Face à l’envol des oiseaux, la musique de l’herbe ou les humeurs de la mer, l’écrivain devient chevreuil ou hirondelle, disparaît dans l’horizon qu’il toise.

Taillés pour n’être plus que l’essentiel, ces fragments célèbrent la symphonie de l’instant où, dans une danse fugace, la vie se consume. Chaque rencontre, chaque regard, chaque remous est une réminiscence que le langage immobilise.

Joël Vernet est né en Margeride dans un petit village aux confins de la Haute-Loire et de la Lozère.

Dès les années 75, il entreprend plusieurs voyages qui le conduiront aux quatre coins du monde. Au fil des nombreux ouvrages publiés, il développe un style singulier, entre la poésie et le journal de voyage.

Il a vécu deux ans à Alep en Syrie et vit depuis plus de vingt ans dans un tout petit village, non pour s’éloigner du monde, mais pour en être plus proche.

En 2021, il remporte le prix de poésie Heredia de l’Académie française pour L’oubli est une tâche dans le ciel, recueil en proses publié par les éditions Fata Morgana

et en 2025 le Prix Robert Ganzo pour son livre Mon père se promène dans les yeux de ma mère, Ed. La rumeur libre, et l'ensemble de son œuvre.

Entretien avec Christian Saint-Paul et lecture de textes.

Voir sur ce site l’éditorial de Christian Saint-Paul : Joël Vernet « Copeaux du dehors »

02-09-2025 et 09-09-2025

Le grand poète algérien, journaliste, critique et homme de radio

Abdelmajid Kaouah

est décédé ce 25 juillet 2025 à Perpignan

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En hommage au grand poète Algérien Abdelmadjïd Kaouah (1954 -2025) disparu ce mois de juillet à Perpignan, rediffusion d’une émission qui lui avait été consacrée en 2014.

Voir l’éditorial sur ce site :

Abdelmajid Kaouah poète éternel

premier hommage

Abdelmadjïd Kaouah est journaliste, critique et poète. Leïla Boutaleb est journaliste, elle a travaillé à la chaîne 3 d’Alger et a été la collaboratrice de Jean Sénac à Radio Alger.

Abdelmadjïd Kaouah évoque son arrivée à Toulouse dans l’été 1994 dans une grande, mais qui se révélera féconde, précarité.

Il fuyait l’Algérie où ses collègues journalistes et poètes étaient assassinés (193 dans l’année…).

 Il dit sa passion de la poésie et son indéfectible attachement à la langue française.

D’entrée, Michel Cosem le publie à « Encres Vives » et Kaouah lui voue une reconnaissance et une amitié fidèle.

C’est « La Maison livide » pour lequel le peintre et poète Hamid Tibouchi conçoit l’illustration de couverture.

Kaouah enchaîne ensuite les publications « Le Nœud de Garonne »(Autres Temps ed), « Le Cri de la mouette quand elle perd ses plumes »,

« L’Ode à Katarina Angélabei suivie de Skärgärden »(Encres Vives).

Le poète et Leïla Boutaleb, revenant sur leur exil en France, ne peuvent qu’être toujours bouleversés par l’assassinat des poètes qui étaient leurs amis,

dontTahar Djaout qui avait retenu Kaouah dans son anthologie sur les poètes algériens.

Plus de vingt ans après, c’est à Kaouah d’élaborer son anthologie personnelle pour marquer une étape dans sa longue création poétique.

"Que pèse une vitre qu’on brise" de A. Kaouah : quarante ans de poésie dans un recueil Publié par  Fodhil belloul .

Profonds et lapidaires, hantés par le souvenir des compagnons assassinés ou traversés par les douleurs de l’exil,

les poèmes du recueil "Que pèse une vitre qu’on brise" d’Abdelmadjid Kaouah témoignent de plus de quarante ans d’écriture et de la place du poète dans l’histoire de la poésie algérienne francophone.

Ce recueil de 86 pages, paru aux éditions algériennes Arak, rassemble une quarantaine de textes, pour la plupart inédits, écrits par Abdelmadjid Kaouah entre 1972 et 2014,

offrant aux lecteurs une occasion de découvrir ou de redécouvrir une verve poétique constante, marquée par des drames humains dans l’Algérie contemporaine.

Présentés selon un ordre plus ou moins chronologique, ces textes portent également des hommages à d’autres poètes,

algériens comme Tahar Djaout, Youcef Sebti et Jean Sénac (tous trois assassinés) ou étrangers comme l'immense Mahmoud Darwish et le poète bosniaque Izet Sarajlic.

Témoins de l’ "être fraternel" du poète, comme l’écrit Djamel Amrani - autre grand poète algérien dont un article sur Kaouah est inséré au livre- ces poèmes dédiés, parmi les plus poignants du recueil,

 replongent aussi les lecteurs dans l’horreur de la violence terroriste des années 1990 .

L’évocation de cette époque où "l’on arme la haine/ à coup de versets inversés" est différemment présentée par le poète, selon les textes: de strophes incantatoires et puissantes,

énumérant des noms de victimes dans "Maison livide" (1994), elle devient une vision de "femmes en noir" posant des "talismans" pour conjurer le "règne de l’oubli".

L’exil européen du poète après ces années de "folie" et d’ "enfer" constitue un autre thème majeur du recueil que le poète explore avec autant de diversité.

Dans "Les portes de l’exil s’ouvrent à Blagnac", Kaouah s’interroge avec amertume: "Qu’est-ce qu’un aéroport", sinon un "commerce de l’absence/ une maison close puant de nostalgies",

alors que dans d’autres, il convoque la figure mythique d’Ulysse.

Cette référence récurrente au héros de l'Iliade, renseigne également sur l’ancrage méditerranéen du poète, comme l’explique le sociologue espagnol Jordi Estivill dans l’avant-propos du recueil.

L’évocation de la mer est aussi présente lorsque qu'il s’agit pour Kaouah de parler de ses années de jeunesse dans sa ville natale d’Ain-Taya, une référence à la nature, très présente,

surtout dans les plus vieux textes du recueil.

Accompagnés de reproductions de tableaux du peintre Djamel Merbah, "Que pèse une vitre qu’on brise" constitue un événement éditorial rare en Algérie où la poésie n'est quasiment plus publiée.

Il se veut également, par sa qualité d’édition, un juste hommage à ce poète discret et peu cité dans les travaux sur la poésie algérienne d’expression française.

Né dans les années 1950 en Algérie et établi en France depuis les années 1990, Abdelmadjid Kaouah est l’auteur d’une vingtaine de recueils, parus en Algérie et en France.

Egalement journaliste et chroniqueur littéraire, il a notamment dirigé "Quand la nuit se brise", une des meilleures anthologies de la poésie algérienne francophone parue à ce jour (Seuil éd. collection Points).

Lecture de textes par A. Kaouah et L. Boutaleb.

Christ maure

C'est un simple sourire

franc comme du froment

de l'ancien temps

sourire étincelant

pareil à un horizon

après l'averse

Le petit maure repose

dans une benne à ordure

Il a croisé son destin

dit-on en guise d'oraison

pas de Noël

pour Larbi

simplement un cercueil plombé

pour la rive sans jouets

des mottes de terre jetées

à ciel ouvert sur un ange lacéré

Larbi a rencontré au détour des Aubiers

l'Ogre des contes ancestraux

Au royaume du petit maure

le père Noël n'existe pas

et ici pour rire

on le traite de salaud

Était-ce l'Ogre nécrophage

un faux père Noël

le destin

dans une benne à ordures

en la bonne ville de Bordeaux

un enfant d'ici d'ailleurs

Un petit Rimbaud sans voix

surpris par l'enfer

se décompose

entre gel et Noël

Christ fils de Meriem

reconnais-le avec effroi

Le petit maure

s'est trompé de sourire

comme toi avec Judas

mais ceci est une autre histoire

*

FLAMME TOULOUSE FEMME

Flamme Toulouse

La cathédrale autour

Tournent les livres, les vies

C'est un grand manège

Qui conduit de Notre-Dame d'Afrique

Aux Jacobins.

De leur temps les temples

Servaient d'étables aux bêtes du Bon Dieu

Toulouse femme

Tournoyant au son

Des stridences du raï

Qui battait la mesure

Aux hanches langoureuses

De l'Odalisque

Dont je remonte les reins

Sans jamais connaître la satiété

Elle a la bouche de braise

Comme quand le disque du soleil

Plonge sa morsure dans la couche de la Garonne

Tout est feu

Couronnés d'incandescence

Sur Toulouse

Les mortels s'aiment

Sur les pelouses du Cours Dillon

Tandis qu'un tam-tam

Se fracasse le crane contre

Les parvis du Pont-Neuf

Femme nouvelle, bonne nouvelle

Brûlante comme l'ardoise rouge

De Toulouse

Contre laquelle je m'écorche les mains

D'amour

*

Abdelmajid KAOUAH parle à l'humanité toute entière disait Michel COSEM à l'occasion d'une préface d'un recueil. Cela fait plus de vingt ans que sa poésie, toute de lumière d'espoir sur les deux rives, nous réconcilie avec un réel cruel et incertain. Il porte la langue française au cœur d'un dilemme qu'il résout avec la bonté naturelle qui l'habite. Sa générosité colore ses poèmes et ses protestations légitimes sont autant d'appels à la paix et à la fraternité. Nous pourrons maintenant disposer d'un panorama de son œuvre avec son anthologie : "Que pèse une vitre qu'on brise", titre emprunté à un vers d'un poète dont il a tu le nom et qu'il vous reste à découvrir.     

juillet et août

RETOUR

Pour ce mois d’août 2025, diffusion de deux poèmes radiophoniques

de Christian Saint-Paul :

1) Tolosa Melhorament

publié en édition bilingue occitan-français d’abord à Encres Vives

puis aux éditions Cardère dans le recueil « Vous occuperez l’été »

C’est un regard sur la ville de Toulouse juste avant l’an 2000.

Extrait :

Mais si cette ville un jour n'était plus aimée des dieux

si l'on en donnait la clé aux vents contraires

qui croisent aux mauvais jours ?

Paix, paix sur la ville que viendrait gâcher

les scrofules de la colère et celles plus rouges encore de la

lâcheté

qui livrent au lynchage les chiens perdus et les cœurs arrachés.

Qu'elle se laisse porter par le vent, soit !

Mais qu'elle dorme le nez dans les étoiles

qui martèlent son destin,

qu'elle grandisse comme une fleur des tropiques

sous la sueur des pluies,

qu'elle enfouisse ses misères dans le rire des garçons du

Stade,

qu'elle avale la mélancolie des brouillards de la Garonne

dans les lumières ostentatoires

qui la nuit irradient les fontaines et

les monuments dans leur dur recueillement,

car il y eut tant de maîtres dans ses murs,

René Nelli, le dernier, venu de Carcassonne

et de Joë Bousquet,

assis à « Mon Caf » à la place même où j'écris ces lignes,

laissant son empreinte comme un souffle familier

sur l'érotique des troubadours et la vision de Montségur,

tant de maîtres à continuer...

***

2) El barranco de la sangre

suivi de

Lanjaron

Poème dédié à la région andalouse de La Alpujarra

berceau de la famille d’Isabelle, épouse de Christian Saint-Paul.

Ce poème radiophonique publié en 2010 dans la collection Lieu d’Encres Vives (226éme Andalousie) a été lu aux obsèques de la mère d’Isabelle

qui était née dans l’Alpujarra.

En 1610, sous Philippe III, les maures ( plus de 80 000 ) furent expulsés de l'Alpujarra. Une grande partie du territoire de Grenade fut dévastée. II y eut un repeuplement de paysans de Galice, Leon, Asturies et Castille ;

12 542 familles repeuplèrent 270 villages et 130 furent perdus pour toujours. A partir d'alors commence la décadence de la région qui tombe peu à peu dans un long oubli historique.

Il faut attendre l'insurrection du 18 juillet 1936 pour que l'Alpujarra se signale, les rebelles qui possédaient Grenade, ne pouvant s'aventurer au-delà de Lanjaron.

Orgiva, évacuée, se trouva entre deux feux jusqu'à la fin de la guerre. Les atrocités commises par les deux adversaires trouvaient leurs origines plus pour des raisons personnelles que politiques.

Extrait :

Nulle tension dans la trogne des vieux

Assidus à leur banc et au silence complice :

Les années ont poli le rebord de leurs certitudes

Ils savent depuis longtemps

Que les gitans de Lorca

Ont franchi les frontières de la peur universelle

Qu'ils sont partis hanter d'autres peuples

De leur allégresse interdite

Oxygénant la parole

Par les brèches obstinées de leur passage

Apportant le duende

Pour exorciser leur terreur séculaire

Le soleil retourne l'écho de leur éternité

Leur cri se referme sur leurs pas sans trêve

Et ils se parent du linge blanc

De sel de la lune

Pour tendre leurs rêves d'enfants en larmes

A la vierge noire

Qui bénit les vieux d'Almegijar

Au souffle lourd de ce chant

Serré dans leurs poitrines

Jusqu'à briser leur cœur

****

01-07-2025

RETOUR

Présentation du livre :

« 7 Octobre - Manifeste contre l’effacement

d’un crime »

éditions David Reinharc, 2024, 288 p, 20 €.

Textes de dizaines de personnalités politiques,

littéraires, artistiques, réunis à l’initiative de

Guy Bensoussan sous la direction de Sarah Fainberg

et David Reinharc.

Lecture du texte de notre confrère toulousain

Robert Redeker, philosophe qui anime à Toulouse

sur Radio Kol-Aviv l’émission hebdomadaire

« L’Entretien infini ».

***

Signalement du livre de :

Joël Vernet

« Copeaux du dehors »

illustrations de Vincent Bebert,

Fata Morgana éd. 2025, 144 p, 25 €.

Ces poèmes en prose sont le Journal poétique 2021-2023

de l’auteur ayant séjourné trois hivers dans les Balkans.

Lecture du texte XLVIII faisant allusion à la persécution

à laquelle s’est livré le régime nazi, sans toutefois

jamais le nommer pour englober toutes formes de persécution.

***

Présentation et lecture d’extraits du livre de :

Jumana Mustafa

« Griffes » Poèmes traduits de l’arabe (Palestine)

par Abdellatif Laâbi,

édition bilingue, préface de Christophe Dauphin,

Les Hommes sans Epaules éditions, 114 p, 15 €.

Une poésie intimiste au ton inimitable

qui chante l’amour et la condition de la femme,

une ode au plaisir et une ode à la vie.

Une poésie de haut vol, qui s’adresse à toute l’humanité.

***

Présentation et lecture d’extraits du livre de :

Ghassan Zaqtane

« Les barbares, mes intimes »

poèmes traduits de l’arabe (Palestine) par

Abdellatif Laâbi,

éd. Bacchanales hors-série, Revue de la Maison

de la Poésie Rhône-Alpes, 110 p, 17 €.

Lecture de l’avant-propos d’Abdellatif Laâbi,

lecture de poèmes.

***

Présentation et lecture d’extraits du livre de :

Naïm Araydi (1950 - 2015) poète druze,

« Le trente-deuxième rêve »

éditions Levant,

textes choisis et traduits de l’hébreu par Michel Eckhard-Elial

***

24-06-2025

Georges Cathalo

RETOUR

Rediffusion de l’émission du 5 septembre 2023

Présentation des livres suivants :

 Alima Hamel

"Médéa Mountains et autres textes"

éd. L’Oeil d'Or  2023, 77 p, 13 €

***

Lydie Salvayre

"Irréfutable essai de successologie"

éd. Seuil 2023, 70 p, 17,50 €

***

Louis Aragon

"Les chambres - Poème du temps

qui ne passe pas"

Gallimard 2022, 75 p, 12 €

***

Invité de l'émission: Georges Cathalo

 derniers ouvrages parus :

"La cendre de nos jours" poèmes

avec des illustrations (collages) de

Marie-Claude Cathalo

éd. A l'index, 2019, 54 p, 10 €

**

"Sous la ramée des mots" poèmes

avec une illustration de couverture d'Isabelle Clément

éd. Henry, 2020, 48 p, 8 €

**

"En alliance des mots" poèmes

avec une illustration de couverture d'Isabelle Clément

éd. Henry, 2022, 48 p, 10 €

***

03-06-2025

RETOUR

Signalement du n° 659 de la nrf

dossier : « Donc c’est non ? »

lecture de « Le non, un essai »

du poète, romancier et essayiste slovène

Aleš Šteger

***

Présentation et lecture d’extraits de :

« La compagnie des monstres »

de

Thomas Vinau

préface de Guy Boley

éd. Castor Astral Poche/Poésie, 9,90 €

Le mot de l’éditeur :

Dans ce nouveau recueil, Thomas Vinau s’intéresse à la question du monstre. Les autres, les étranges, boiteux, sauvages, mais surtout les nôtres. Dans des formes variées, à la lisière du narratif,

il dresse le portrait de ces êtres mi-bêtes, mi-humains qui peuplent nos nuits et stimulent nos imaginaires. La solitude, la peur, la mort, la drogue, la folie prennent figures grotesques et suaves,

deviennent nos animaux domestiques, nos compagnons d’infortune.

Pour le poète, cette horde qui avance dans l’ombre, sûre de sa monstruosité, est aussi source de lumière et d’inspiration. Certes tapi dans les coins,

le monstre peut devenir complice de chemin dès lors que l’on échange avec lui des mots comme de drôles de ballons.

Thomas Vinau, né à Toulouse vit dans le Lubéron.

Poète, romancier, nouvelliste son œuvre est abondante.

Citons en poésie ses derniers ouvrages :

Vivement pas demain, La fosse aux ours (2022)

Le cœur pur du barbare, Le castor astral (2021)

Le noir dedans, Sun/Sun (2019)

C'est un beau jour pour ne pas mourir, Le castor astral (2019)

Parfois, l'atelier du hanneton, 2019, réédition 2022

Comme un lundi, La fosse aux Ours (2018)

Il y a des monstres qui sont très bons, Le Castor Astral (2017)

Extrait :

Des fois ça parle pas ou ça dit pas des mots qu’on

comprend ça parle en silence noir et méchant en saloperie

en vengeance en goût de fer et de foutre et puis ça grandit

comme le vide comme la mort dans le vent comme les

rires de l’orage alors on dit pardon et on se recroqueville

et on attend que ça revienne ou que ça vienne tout court

et ça ne vient jamais mais jamais n’existe pas.

***

27-05-2025

RETOUR

Diffusion de : « Apresta lo sorelh »

de Paulina Kamakine

extrait du C.D. « Hilha de Gasconha » (occitan gascon)

éd. Tròba Vox

***

Présentation et lecture d’extraits de :

« L’ombre messagère

Et autres moissons de poèmes »

de Max Rouquette (1908 - 2005 )

préface d’Aurélia Lassaque

éd. Bruno Doucey, 140 p, 16 €

lecture bilingue (en gascon par Camille de Radio Occitania)

***

Présentation et lecture d’extraits de :

« Ici infiniment »

de

Jean Pichet

aquarelles de Catherine Sourdillon

éd. Les cahiers d’Illador, 78p, 14 €

lecture d’une note de lecture sur cet ouvrage

de Casimir Prat.

***

20-05-2025

RETOUR

L’émission est consacrée à

Milène Tournier.

Née à Nice en 1988, Milène Tournier est docteure en études théâtrales. Sa thèse, dirigée par Hélène Kuntz, s'intitule "Figures de l’impudeur : dire, écrire, jouer l'intime".

Elle pratique l’écriture vidéo et partage régulièrement son travail sur Facebook et sur Youtube. Une de ses vidéo-écritures a été diffusée au Centre Pompidou dans le cadre du Festival Littéra-tube.

Quelques-uns de ses poèmes ont été publiés dans la revue de poésie contemporaine "Place de la Sorbonne".

En 2024 elle a reçu le Prix du recueil du jeune poète de l’Académie des jeux floraux de Toulouse pour « Ce que m’a soufflé la ville » éd. Le Castor Astral Poche / Poésie,128 p, 9 €.

L’émission revient sur cette publication avec une lecture d’extraits puis présente

la nouvelle publication de Milène Tournier :

« Et m’ont murmuré les campagnes »

éd. Le Castor Astral Poche /Poésie, 212 p, 9,90 €.

Le berger, après le banquet des conscrits,

Un peu ivre,

Devant ses bêtes

Compte sans doigts son troupeau.

Il énumère ses brebis

Sans les choisir et les écarter, sans, disant une, ne plus

compter celle-ci, sans, ayant dit deux, ne plus tenir

compte de celle-là,

Le berger grogne tout doucement,

Il aura peut-être, en rentrant,

Plus de brebis que ce matin.

Saoul peut-être mais plus riche.

Milène Tournier, une des voix représentative de la poésie

d’aujourd’hui, qui garantit un bel avenir à la poésie quand elle est,

comme chez cette artiste d’exception, en phase directe avec le réel

le plus trivial, le plus tragique, le plus tendre, le plus amusant,

le plus enthousiasmant, le plus mélancolique, c’est-à-dire

lorsqu’elle ressemble à la vie et surprend toujours

par la justesse des mots, la force de la langue.

13-05-2025

Miguel Angel Real

RETOUR

Présentation et lecture d’extraits du livre de

Stéphane Maignan

« Théorie des ombres »

(des aphorismes sur l’ombre)

éd. Pierre Mainard, 47 p, 11 €.

***

Présentation et lecture d’extraits du livre de

Joël Cornuault

« Elisée Reclus, géographe et poète

suivi de Elisée Reclus, géographe consommable ? »

éd. Pierre Mainard, 95 p, 15 €

***

Emission consacrée ensuite à

Miguel Angel Real

né en 1965 à Valladolid en Espagne où il

étudie le français à l’université de la ville.

Plus tard il est journaliste à France Presse puis

professeur agrégé d’espagnol à Quimper.

Publications en français et en espagnol.

Il a créé le site OuPoLi (Ouvroir de Poésie Libre)

avec Jean-Jacques Brouard.

Lecture de « Constat du désordre »

qui constitue le 543° n° d’Encres Vives

6,60 €, abonnement 40 €

à commander à Eric Chassefière, 232 av. du Maréchal Juin

34110 Frontignan

ou à encres.vives34@gmail.com

06-05-2025

Eric Barbier

RETOUR

Diffusion du poème « Prophétie » de Jules Supervielle

chanté par Martine Caplanne

***

Présentation et lecture d’extraits de :

« Comment vivre sur la planète terre »

de Nanao Sakaki

éd. érès, Po&Psy, poèmes traduits de l’anglais (E.U.)

par Danièle Faugeras, édition bilingue,

gouache de Jean-Baptiste Née

***

Présentation et lecture d’extraits de :

« Géographies fugueuses »

d’Eric Barbier

éd. Le Contentieux 2019, 111 p, 10 €

et de :

« Ombres abruptes »

recueil qui constitue le 538° n° d’Encres Vives

6,60 €, abonnement 40 €

à adresser à Eric Chassefière, 232 av. du Maréchal Juin

34110 Frontignan

ou à : encres.vives34@gmail.com

29-04-2025

RETOUR

Diffusion du poème « La terre » de Jules Supervielle

chanté par Martine Caplanne

***

Lecture de « Un car pour Fez » de Michael Ondaatje

extrait de « L’année des dernières fois »

éd. de l’Olivier, 113 p, 20,50 €

***

Emission consacrée ensuite à

Abdellatif Laâbi

signalement de :

« Anthologie de la poésie gazouie d’aujourd’hui »

poèmes traduits de l’arabe (Palestine)

par A. Laâbi

réunis par Yassin Adnan, 200 p, éditions Points/Poésie

Présentation et lecture d’extraits de

« Presque riens  précédé de L’Espoir à l’arraché »

Le Castor Astral/Poésie éd. 265 p, 20 €

22-04-2025

RETOUR

Diffusion de « ça-ï dap jou » de Paulina Kamakine

extrait du C.D. « Hiha de Gasconha » Troba Vox éd.

***

Présentation de Nouveaux Délits n° 81

lecture de l’éditorial de Cathy Garcia Canalès

et d’un extrait de « Trans-Parent-e »

le n° 8 €, abonnement 40 €

à Editions Nouveaux Délits, 415 Route de la Grèze

46300 Soucirac

***

Emission consacrée ensuite à 2 livres de

Valérie Rouzeau

- reprise de « Vrouz » dans la coll. « La petite vermillon »

éd. La Table Ronde , 174 p, 7,10 €

lecture d’extraits

- « La Petite Dame » Poésie

éd. La Table Ronde, 95 p, 15 €

lecture d’extraits

15-04-2025

RETOUR

Signalement du livre de l’écrivaine

Sylvie Germain

« Couleurs de l’Invisible »Rachid Koraïchi (Illustrateur)

éditions AL MANAR 82 pages, 14 €

Neuf nouvelles de Sylvie Germain illustrées par

Rachid Koraïchi.

Une prose inspirée, à l'extrême limite de l'effusion poétique,

dans laquelle l'auteur du "Livre des nuits" poursuit

sa quête métaphysique.

Autour des neuf couleurs qui ont déclenché

son imagination créatrice, Sylvie Germain

convoque cultures et religions.

Rachid Koraïchi la rejoint ; ensemble ils suggèrent

le mystère de l'Invisible.

Un livre de dialogue, au sens plein du terme.

Lecture de 2 récits : « Le Jaune », « Le Blanc »

***

Lecture in extenso du recueil de poèmes de

Georges Cathalo

« On aura »

qui constitue le 545ème n° d’Encres Vives

6,60 € le volume, abonnement 40 €

à adresser à :

Eric Chassefière, 232 av. du Maréchal Juin 34110 Frontignan

Le poète et critique bien connu, réédite

avec des corrections cet ensemble d’itérations

« On aura » qui avait paru en 1987 aux éditions de La Bartavelle.

on aura donné

sans avoir reçu

mais aussi à parts égales

reçu sans avoir donné

on aura réchauffé

ses mains et ses pieds

à des flammes sans feu

on aura plongé

dans le ventre chaud

du futur immédiat

on aura parlé

quand il fallait se taire

on se sera tu

quand il fallait parler

aura-t-on compris

aura-t-on ressenti

aura-t-on vécu ?

***

Présentation et lecture d’extraits du recueil

d’Eric Chassefière

« Le jardin est visage

suivi de

Dans l’invisible du chemin »

préface d’Eric Barbier

couverture peinture de Catherine Bruneau

qui constitue le 537ème n° d’Encres Vives

6,60 € abonnement (voir plus haut)

Cinquante poèmes écrits face à son nouveau jardin

dans une méditation infinie sur le monde, sur la vie dans ce jardin

et la vie qui nous traverse avec toutes nos réminiscences.

Un flux dense de poèmes où le temps, qui est visage aussi,

s’écoule et souffle cette voix du poème dans le silence intérieur.

Lecture d’extraits.

Chaque matin prendre visage

habiter avec ce jardin déjà mémoire

l’été sans retour de la nuit d’enfance

élever le silence à la parole du jardin

se livrer sang et souffle

à la langue de silence de l’oiseau

parler de ces mots seuls qui sont murmure

chemin pris à la division des branches

sève d’un premier dédir d’écoute

s’éveiller comme l’arbre au vent

le secret buissonnement du monde

sentir comme il nait de profond

comme le dessin en est ample

la source frugale l’onde puissante

s’éveiller à l’éveil d’un jardin

d’une langue à l’arbre d’un jardin

savoir que la nuit est en nous

habiter cette nuit de l’arbre qui est en nous

pour qu’au matin le ciel se pose

vivante lumière de ce ciel du matin

dont chaque éclat sur le jardin est fleur

***

08-04-2025

RETOUR

Pour faire écouter la voix de notre ami

le poète Thierry Toulze (1969 - 2024)

alias Capitaine Slam,

diffusion de « Cal Que Vos Digue » (Etat 2 faits)

de Lou Dàvi et de « Captain VIP » de Capitaine Slam

CD Slam d’oc

***

Pour faire écouter la voix de

l’écrivaine, historienne, philosophe, essayiste et poète

Monique Lise Cohen (1944 - 2020)

diffusion d’une émission qu’elle réalisa

en sa qualité de productrice

le 9 février 2011 à Radio Kol Aviv

avec comme invité Christian Saint-Paul

01-04-2025

jean rousselot

RETOUR

Signalement du livre de Philippe Pichon :

« Cieux défunts ciels défaits  fragments et versets »

présentation de James Sacré

illustration de couverture de Cauda

éditions Douro, 2023, 177 p, 18 €

Un livre de poèmes denses et nombreux maintenant tout le long de la lecture, un sens épique et grave qui compose le paysage métaphysique de cet auteur très prolixe.

Une émission prochaine sera consacrée à ce poète qui vit en Occitanie.

Lecture d’extraits.

L’enfance est une rivière qui parfois tremble qui parfois se noue et qui pourtant jamais ne se retourne pour voir si on la suit.

***

Suite de l’émission de la semaine précédente consacrée à

Jean Rousselot (1913 - 2004)

25-03-2025

jean rousselot

RETOUR

Présentation du livre

« Instants éternels

Cent et quelques poèmes connus par cœur

en Chine »

présentés et traduits par

Guilhem Fabre

illustrations de Yang Yongliang

éditions érès PO&PSY coll. a parte, 421 p, 35 €

Un beau livre de poésie rassemblant les poèmes les plus connus en Chine. L’auteur détaille les usages contemporains des vers ou des quatrains célèbres, qui ont assuré leur transmission au fil des siècles. Cette anthologie est illustrée par un artiste chinois Yang Yongliang dont ses œuvres sont exposées internationalement. Ses paysages sont une véritable fable de la civilisation moderne si l'on y regarde de plus près.

La poésie chinoise est au cœur d'une civilisation qui s'est perpétuée par les signes, en l'absence de monuments antiques. Instants Éternels rassemble les poèmes les plus connus, et détaille pour la première fois les usages contemporains des vers ou des quatrains célèbres qui ont assuré leur transmission au fil des siècles.

La fréquentation assidue du terrain et des sources a permis de replacer les textes dans leur contexte, en dessinant une galerie de portraits qui incarnent l'histoire de la Chine à travers ses créateurs préférés, surtout les poètes des dynasties Tang et Song, du VIIe au XIIIe siècle.

La traduction tente de recréer le flux et la vitalité des images portées par le tracé dense des caractères chinois qui sont placés en vis à vis. Elle s'attache à recréer l'effet du poème original dans un poème français à part entière.

Lecture d’extraits.

Un très beau livre qui nous permet d’entrer en visiteur privilégié dans la poésie chinoise qui a su survivre au cours des siècles mieux que toutes autres traces de civilisation.

***

Fidèle à sa vocation de maintenir vivace l’œuvre de nos poètes disparus l’émission est ensuite consacrée à la diffusion d’une lecture enregistrée par Christian Saint-Paul en 1981 à Toulouse, du poète, écrivain, essayiste et critique :

Jean Rousselot (1913 - 2004).

Lecture de ses poèmes avec ses commentaires. Pauses musicales avec Gustav Mahler, compositeur cher au poète.

Jean Rousselot est une grande voix de la poésie du XXème siècle. Contrairement aux poètes d’aujourd’hui, il connaissait et s’intéressait, sans parti pris, aux poètes de son époque. On lui doit l’étourdissante parution chez Seghers en 1965 de « Poètes français d’aujourd’hui - anthologie critique ». Il laisse une œuvre à redécouvrir.

11-03-2025

RETOUR

Une émission hommage à deux poètes qui nous furent très chers et qui ont disparu. Mais leur parole survit. Cette émission est dédiée à leur fille respective, Laurène pour Jean-Pierre Metge, Aurélie pour Alain Lacouchie.

Jean- Pierre Metge est né le 23 mai 1949 à Agadir (Maroc). Issu de vieilles familles de paysans et de tisserands de l’Ariège et du Lauragais, fils de soldat, il a souvent voyagé. Enfance et adolescence dans le Lot (Causse de Gramat).

À seize ans, normalien à Toulouse il est l’élève du philosophe esthète Charles-Pierre Bru. Instituteur en Haute-Garonne de Cintegabelle à Toulouse, puis Professeur d’Histoire, il a vécu à Toulouse où il rencontre en 1986 les poètes d’Escalasud, association pour laquelle il rédige un bulletin intérieur: de 1990 à 1994 (206 numéros).

De 1969 à 1993 il a écrit une douzaine de recueils de poèmes.

Il crée les éditions A Chemise ouverte en 1994 puis devient membre fondateur du Passe-Mots. En 2000 il lance l’idée de Panorama 2001, 27 Poètes du Midi Toulousain dont il dit : « Ceci n’est pas une revue ou l’émanation d’une quelconque association, c’est l’expression forte et fraternelle d’une action directe faisant fi du carcan administratif et des manipulations d’argent. Cette action veut s’inscrire en toute illégalité dans la vie, la nôtre, la vôtre… dans votre quotidien ».

Il meurt le 8 octobre 2002 à Toulouse.

In Nos seuls soleils sont des lichens, L’Arrière-Pays, 2003

Pour cette émission à Radio Occitania, Christian Saint-Paul a choisi de faire entendre sa parole poétique dans les deux langues français et occitan, car Jean-Pierre Metge pratiquait aussi cette langue en poète.

C’est donc son recueil « Les greniers du silence » paru dans la revue Résu n° 60 en 1992 qui est lu à l’antenne, la partie occitane étant dévolue à Camille de Radio Occitania.

à Laurène

Sur son trépied de bois sec craquelé

verdi de mousses humides

la meule danse la gigue

de son ventre irrégulier

Engrenages rouillés buvant des huiles noires

elle use son grain éternel

sur tes couteaux d’inexpérience

***

Quand tout sera fini Sylvette,

dans dix ans, dans vingt ans...

quand le soir fraîchira s’élevant des lauriers,

nous rêverons, assis sur ce palier,

disant

Est-il trop tôt ? Est-il trop tard ?

Que reste-t-il du cher passé ?

Ni le silence, ni les regrets

ni les retours, ni les départs

Que la grise couleur des choses !

Comme les autres on s’en ira

et le jour où l’on reviendra

seuls nos sourires étrangers

regarderont mourir les roses.

***

Alain Lacouchie nait à Limoges le 8 mai 1946 et y meurt le 3 février 2023.

Professeur d’anglais, il a mené surtout une vie d’artiste avec une œuvre de poète (plus de 50 publications), d’illustrateur et de photographe.

Il a participé à côté de Jean-Pierre Thuillat (1943 - 2021) à l’aventure de l’excellente revue Friches. Le malheur provoqué par les hommes dans un monde toujours incertain, le révoltait profondément. Devant ce désastre incessant qui faisait de cet homme généreux un écorché, il répondait par le poème et le dessin. Il n’oubliait jamais ses amis et quand l’un d’entre eux n’allait pas bien, il avait toujours des paroles réconfortantes qu’il accompagnait d’un humour ravageur. Un poète fraternel insensible à la gloriole, lucide sur la vacuité de la vanité humaine.

Il laisse une œuvre importante dont ses dernières publications où se lit l’angoisse d’un monde à venir et qui est déjà le nôtre.

Parmi elles, citons :

Tentation d'un toujours. Éditions Interventions à Haute Voix, Chaville, avril 2022.

Araignée est une pape. Éditions Au fil des éphémères, Limoges, mai 2021.

La révolte s'achève et le feu hésite encore. Éditions Au fil des éphémères, Limoges, 2021.

Histoires sans têtes. Éditions Encres Vives, Colomiers. Collection Encres Blanches n°798, 2020.

Apatride des espaces. Éditions Encres Vives, Colomiers. Collection Encres vives n°495, 2020

La lassitude n'est pas une fuite. Éditions Au fil des éphémères, Limoges, 2020

Une pierre sans personne, poèmes et encres. Éditions Encres Vives, Colomiers. Collection Encres vives n°486, 2019

Le 540° numéro d’Encres Vives lui est consacré « Spécial Alain Lacouchie - Un poète de combat » textes rassemblés par Jean-Louis Clarac avec 11 poèmes inédits et une encre de couverture d’Alain Lacouchie. Le n° 6,60 €, abonnement à Encres Vives 40 €, chèque à l’ordre d’Encres Vives à adresser à Eric Chassefière, 232 av. du Maréchal Juin 34110 Frontignan.

Lecture d’extraits

Demain, je serai peut-être rouille,

au bout de mon âge et fermé d’ennui.

Il est plus tard et je n’ai plus faim

de ces heures jusqu’au sang.

Il est trop tard. Fermé à double tour,

j’ai des électrodes plantées en tête.

Au rythme râpeux d’un tambour,

je suis vulnérable jusqu’à la nostalgie.

A mes blessures, une horloge

sans reflets, dure.

***

Fillette du Soudan est une pierre

au milieu du courant.

Ses yeux sans regard

sont fixés de mouches rouges

et, à ses tripes boursouflées,

sa faim est de bruits cassants.

Sur elle, pèse, lourd de mort,

le regard sec d’un vautour.

***

03-04-2025

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Jean-Pierre Armand du Théâtre du Cornet à dès revient parler d’un autre de ses spectacles à succès : Brel debout !

avec Raphaël Breil qui interprète Jojo, le fidèle ami de Jacques Brel.

Breil chante Brel

Et oui ! 45 ans après sa disparition, Brel nous parle encore ! On dirait même qu’il ne nous a jamais quitté ! Ses chansons sont si fortes qu’elles sont restées là enracinées à jamais dans le musée de notre nostalgie.

Les plus jeunes ne s’en souviendront peut-être pas aussi bien que les anciens, mais voilà Brel debout pour rafraîchir les mémoires et retrouver avec bonheur, nous l’espérons,

cet homme d’exception au talent inouï ! Bruno Wagner (vidéo), Jean-Pierre Armand (mise en scène), Raphaël Breil(Jojo). Brel debout est une création originale évoquant les multiples facettes de ce fantastique interprète :

 le rêveur, le révolté, l’insoumis, le tumultueux aux amours déchirantes, le railleur, l’éternel nomade, facettes aussi ardentes que démesurées, aussi captivantes les unes que les autres.

Sur le plateau un artiste complet à la hauteur de l’évènement : Raphaël Breil (avec un i en plus !), seul en scène avec son piano et son talent incarnera Jojo,

l’ami de toujours, passeur des mots et des inoubliables mélodies de l’icône. À ses côtés, une voile déployée (pour une invitation au voyage) laissera voir de superbes images du Grand Jacques se penchant sur son fabuleux parcours.

Brel debout à voir absolument !

25-02-2025

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18-02-2025

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Présentation du livre de Carles Diaz (poète franco-chilien)

Polyphonie landaise précédé de Paratge  nous apprend Wikipedia, est un livre qui exalte la géographie éprouvée et imaginaire.

La poésie de ce diptyque est ancrée dans la terre, réservoir de la mémoire, et combat l’inachevé et la disparition. « Les Landes, qui n’ont (presque) rien de monotone, chantent ici dans la dynamique des mémoires rassemblées, retrouvées, inventées (…) il y a des pierres, des villages au loin, et du feu, partout, visible ou invisible. »

Polyphonie landaise est un ensemble de 26 textes en prose qui exprime le paysage des Landes de Gascogne échappant à toute temporalité. Paratge, comprend 35 poèmes en vers libres et aborde la subtile question de l’être-au-monde, de la recherche d’une « noblesse d’âme » chère aux troubadours occitans. À propos de cet ensemble de poèmes, Jean-Paul Gavard-Perret souligne : « Mise en joue, le lieux se mêle aux impressions qu’il génère et ce, pour faire renaître les qualités de l’âme occitane. Entre le silence et le cri, toute une marqueterie en répons à une longue histoire culturelle accorde une certaine folie à la platitude première d’un tel lieu qui soudain se soulève en divers monuments. »

À la richesse de son imaginaire, « contribue la grande beauté de l’expression, autant que la simplicité et la gravité profonde, mais non pesante, de ce poète discret (...) Un poète du « lieu », qui sait éveiller avec une densité puissamment évocatrice sa manière « d’habiter cette terre », d’amener son langage à déployer la réalité singulière du lieu avec lequel il entretient une relation intime », écrit Xavier Bordes.

Pour son livre Polyphonie landaise, précédé de Paratge, Carles Diaz s’est vu décerner le Prix Constantin Casteropoulos 2022 de l’Académie des Sciences Lettres et Arts de Marseille récompensant, selon Patrick Boulanger, rapporteur de l’Académie, « les poésies d’un auteur chilien, ardent défenseur des langues régionales et des idiomes menacés »[20]. Il a reçu également le Prix Bernard Blancotte de l'Académie des arts, lettres et sciences de Languedoc, ainsi que le Prix du marquis de la Grange de l’Académie nationale des sciences, belles lettres et arts de Bordeaux, prix annuel devant être décerné alternativement à l’auteur d’un livre ou mémoire sur la langue gasconne et sur la numismatique des provinces méridionales.

éditions Gallimard 88 pages, 12 €

Lecture d’extraits.

****

Lecture du recueil de Gilles Lades :

« Dans les lignes du feu poèmes du révolu »

dessin de Christian Verdun, 542 ° Encres Vives, 6,60 €, abonnement à Encres Vives 40 €, à adresser à Eric Chassefière, 232 av. du Maréchal Juin 34110 Frontignan.

36 poèmes brefs écrits en 1995 retrouvés par le poète chevronné du Quercy qui nous les livre enfin. Un chapelet de fulgurances qui est un des multiples visages de la poésie contemporaine et le visage fidèle de l’intériorité toujours éveillée de Gilles Lades. A lire pour faire renaître ce « révolu » si intemporel.

Le silence revient

fatigue d’être et de porter

le visage effacé

***

Actes et livres en nouvel ordre

laisseront-ils monter

la voix retrouvée ?

***

Toi toujours le même qui t’écris

sur d’étranges enveloppes

pour un autre visage

***

Signalement du livre de Jacqueline Saint-Jean

« A Versenvers »

éditions Sémaphore coll. Arcane, 38 p, 11 €.

Ici aussi encore une poésie des lieux, mais « un lieu de songe, peuplé de présent,

de mémoire, de mythe, pour traverser les enfermements et croire encore au Printemps » écrit-elle dans la dédicace.

Une écriture rayonnante que cette prose poétique qui ressemble tellement à son auteure, elle aussi, comme son ami Gilles Lades, faisant du lieu celui de l’imaginaire et de l’intemporel qui nous voit nous transformer. Un hymne à la langue qui crée le poème, qui dans ce livre s’étale non en 36 poèmes comme chez Lades, mais en 36 pages.

Aux confins intérieurs, seuls les yeux

voyagent dans la houle des couleurs, où le

ciel navigue avec le vent, infiniment

Quand l’océan infuse l’encre et le sang

de ses mouvances, de ses abysses, de ses ossuaires,

la voyageuse plonge aux confins de l’éphémère.

L’ombre bleue de la fable blottie sous les

paupières, elle tente de sonder le visible.

Et si soudain le soleil illumine un liseré de

nu voluptueux nageant dans son lit de nuages,

l’instant s’entrouvre sur la merveille.

11-02-2025

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Emission consacrée au poète chanteur comédien

Jean-Claude ETTORI

diffusion de « Ma vie comme ça » extrait du CD « Vermentino ».

Entretien avec Christian Saint-Paul et lecture de poèmes essentiellement extraits de

« Carnet de route Textes sacrés » 20 poèmes sur de magnifiques photographies

éditions Sabine 15,90 €

04-02-2025

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28-01-2025

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Gérard Zuchetto

L I G A M S,

TOLOSA – TROBADORS –

TROBAR Antologia tolosana del trobar medieval

XIIen-XIIIen s.

Aux XIIème et XIIIème siècles, la cour des comtes de Toulouse est en effervescence d’idées, d’écrits et de chants. Autour de Raimon VI se côtoient des poètes-musiciens renommés qui chantent de maintes couleurs. Les liens qui les unissent : l’Art de Trobar e Cortesia. Parmi eux, le troubadour Folquet de Marselha devenu évêque-inquisiteur. À Toulouse où, depuis le Lauragais viennent prêcher les Bons Crestians, Boulgres, Bons hommes, Eretges, le destin du trobar et l’avenir de la culture occitane se jouent sur le plan politique et poétique. En témoignent biographes, historiographes et les chansons de Peire Vidal, Aimeric de Peguilhan, Raimon de Miraval, Peire Cardenal, Guilhem Montanhagol ou Guilhem Figueira... qui espérent pouvoir retrouver un jour Joi e Trobar qu’ils ont perdus. Guilhem de Tudela et l’Anonyme, auteurs de la Canso de la Crozada, témoignaient de la croisade « contre les hérétiques d’Albigeois », terrible invasion militaire menée par Simon de Montfort et le roi de France avec l’appui du Pape et de l’Église de Rome. À Toulouse, en 1323, la Sobregaya Companhia dels VII Trobadors de Tolosa met en place le Consistòri del Gai Saber dans le but de continuer l’art lyrique des troubadours. Couverture : Ms BNF fr.12473 et vitrail Basilique Saint-Sernin Toulouse Raimundus IV Portrait de l’auteur par Céline

« Gerard Zuchetto fait partie des continuateurs de l’immense œuvre de Robert Lafont en matière d’édition, d’analyse et d’interprétation de l’extraordinaire corpus des troubadours occitans que représentent plus de 2500 textes dont 260 chansons conservées avec leurs mélodies dans les chansonniers médiévaux. Suite à la publication de l’exceptionnel volume de Las Cançons dels trobadors : melodias publicadas sous la direction d’Ismaël Fernandez de la Cuesta (mélodies) et de Robert Lafont (textes), Gerard Zuchetto n’a cessé de poursuivre, aux côtés de la chanteuse Sandra Hurtado-Ròs, un parcours artistique exigeant associé à une œuvre de diffusion nationale et internationale en enregistrant des dizaines de disques dont l’intégrale des chansons des troubadours, puis en créant un ensemble musical dédié à l’interprétation de la lyrique occitane médiévale, un label et une maison d’édition, et enfin un grand festival. Acteur engagé pour le développement de la langue et de la culture occitanes dans le monde contemporain, il agit aussi comme éditeur, créateur de spectacles, directeur de festival pour la diffusion de la littérature occitane de création contemporaine. » Ostana, 2019.

14-01-2025

Michel

Eckhard Elial

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L’émission est entièrement consacrée à Michel Eckhard Elial qui est joint par téléphone.

Professeur de littérature comparée et docteur en sémiotique textuelle, Michel Eckhard Elial est poète et traducteur de la littérature hébraïque : Yehuda Amichaï, Dahlia Ravikovitch, Aaron Shabtaï, David Vogel, Ronny Someck, Shimon Adaf, Miron Izakson, Eliaz Cohen, Amir Or…Il contribue à plusieurs anthologies de la poésie israélienne contemporaine, et dirige la Revue «Levant – Cahiers de l'Espace Méditerranéen » et la Bibliothèque du Levant, qu'il a fondées en 1988 à Tel-Aviv, aujourd'hui à Montpellier, dont la vocation est de promouvoir un dialogue pour la paix entre les trois rives de la Méditerranée.

Parmi les publications poétiques: Dans l’éclat des mots, Editions de la Margeride, 2024 ; La poésie n’est pas une métaphore, Levant, 2023 ; Cristal Blues, Ségust, 2022 ; Crier à l'étoile, L'Aigrette, 2021 ; La ville que tu portes n’a pas de terre, Voltije Editions, 2020 ; L’arbre lumière, Levant, 2017 ; Exercices de lumière, Levant, 2015 ; L'instant le poème, Levant, 2009; Sa tête aux ciels, Levant, 2008 ; Un l'Autre, Levant, 2008; Beth, Levant, 1995 ; Au midi du retour, Euromedia, 1993 ; L’Ouverture de la bouche, Levant,1992

Parmi les traductions : Yehuda Amichaï, La poésie est une célébration, L’éclat, 2025 ; Miriam Neiger-Fleischman, Le livre de Miriam, Levant, 2021 ; Hava Pinhas-Cohen, Rapprocher les lointains, Levant, 2020 ; Miron C. Izakson, Ajours,Levant, 2019 ; Lali Tsipi Michaeli, Psaume de femme, Levant, 2019 ; Shimon Adaf, Le monologue d’Icare, Caractères, 2018 ; Dahlia Ravikovitch, Même pour des milliers d’années, Bruno-Doucey, 2018 ; Ronny Someck, Le piano ardent, Bruno-Doucey, 2015 ; Ronny Someck & Salah Al Hamdani, Bagdad-Jérusalem- A la lisière de l’incendie, Bruno-Doucey, 2012 ; Miron C. Izakson, L’audace du jour, Levant, 2015 ; Hagit Grossman, Neuf poèmes pour Schmuel, La Margeride, 2014 ; Yehuda Amichaï, Poèmes de Jérusalem, L'Eclat, 2008; Début, fin, début, L'Eclat, 2008; Les morts de mon père, L'Eclat/Levant, 2001; 1995; Histoires d'avant qu'il n'y ait plus d'après, Alfil/Levant, 1994 ; David Vogel, La vie conjugale, Stock, 1992 ; Naïm Araydi, Le trente-deuxième rêve, Levant, 1990 ; Aharon Shabtaï, Seconde lecture, L’Eclat, 1988, Le poème domestique, L’Eclat, 1987 ; David Avidan, Cryptogrammes d’un téléstar, Now, 1978

Essais : Jabès le livre lu en Israel (David Mendelson & Michel Eckhard Elial), Point Hors Ligne, 1987 ; Michaël Elial; David Mendelson, Ecrits français d'Israel,

Paris : Lettres Modernes Minard, 1989.

Exercices de Lumière, Levant 2015.

De ce livre né après le deuil de son fils Mathias disparu à l’âge de 19 ans, il explique :

Ces textes font partie de mon temps de deuil et d'espérance. Je n'ai pu tenir jusqu'à présent que par la pensée d'une présence, d'un visage, d'une lumière, émergeant de l'obscure absence. J'ai toujours eu en face des jours terribles, semblables à un séisme, la voix réparatrice de la poésie: Jose Angel Valente, Paul Celan quelques autres, ont été en quelque sorte les antennes de mon rassemblement, de ma rédemption quotidienne, parce qu'ils ont, particulièrement, touché le mystère et le naufrage de la parole, pour en faire surgir de la lumière, cette même lumière que le peintre Pierre Soulages fait surgir de la matière noire. Le fait que ces textes aient été rassemblés, en ce moment de Pâques est loin d'être un hasard (la poésie ignore le hasard, elle ne reconnait que l'évidence): exode et résurrection sont les fils de lumière qui rendent mon fils présent à ma pensée et à mon amour.

Poèmes extraits de « L’arbre lumière » :

A retourner au silence

le chemin nous enveloppe de ses arbres

de pensées,

car tout est manifeste

sous la brûlure

du feuillage.

C’est un éveil qui épelle

nos peaux en graines,

par-dessus l’épaule

muette des rêves,

l’aile pousse sous le duvet

de l’ange.

A serrer l’enfant on apprend le geste

du ciel,

or l’aimé et l’enfant ne font qu’un

pour être au monde et nous réconcilier

au destin.

On ne sort pas de l’ombre

à rebours de la lumière,

mais rejoindre au bord du ciel rouge

le clair de l’amour.

Après le silence de l’hiver

et les haltes,

qu’il nous refonde à la lumière.

dans le soin de la terre.

***

Etroite la terre

se déroule entre

tes mains tendues

comme les branches

de l’air

nous tombons

parce que nous sommes

plus lourds que

la poussière

dans la courbe des mots

nos racines sont

des routes et des mains

où se hausse le visage

de la parole.

***

Car ici depuis

le tendre et terrible

accolement

de l’ange

vers nous se tend

et s’irise

comme un départ de feu

l’éveilleuse de signes

elle saisit l’âme

et la met dans tes yeux

ils fleurissent en feu

comme un chant d’oiseau

mesure la profondeur

du ciel.

***

Poèmes de Michel Eckhard-Elial :

Etre un arpent

ou une nuée de rêve

insituable de l'origine.

Alain Suied

Parce qu'ici est peu et trop

me reconnaîtras tu

sous le feuillage

des paroles

au bord de l'existence

une tige unique

quand le bonheur

tombe

Ecrire

pour laisser la lumière allumée

au dessus de l'ombre

du chant le plus fidèle

poursuivre

entre

les séismes et les élans de joie

tant de ruines tant de roses

au cadastre

des ciels et des os

touchent la prière

et l'incendie

d'où me vient la tendresse du monde

quand je fleuris et me défeuille

quand le poème brûle

j'ai la ferveur d'aimer

****

Sous la couronne du temps

le printemps se défeuille

Nos vies se vivent

et s’essoufflent

aux confins obscurs

Pourtant dans le jardin

le cœur de l’arbre

porte le nom de l’aimée

la pierre la main de l’étincelle

Blancheur du désert glacée

dans le sang de la ville : quel air respirer

sous la peau de l’inaccompli

rayon de lune

Je serai où tu seras

un bourgeon détaché du vide

par amour de la lumière

Nous continuerons de fleurir

pour réparer

le nom du monde

***

Clartés

Noces chimiques de

La lumière noire

Intérieure

Aucun rayon ne transperce

les noces chimiques de

la lumière intérieure

elle reste

silencieuse et noire

Sous l’écorce

la nuit partout

les mains battant

le secret du mot

d’amour et les corolles

d’alphabet

égrené comme un commencement

du monde

J’ai posé la lumière au sommet

de l’ombre

pour sauver le chemin

et que les yeux puissent encore

habiter

son visage

****

voix comme

une seconde peau

vous enveloppe

toi et mon dieu

une fente dans l'écorce

restée

sans réponse

mille ans de douleur

pour un jour sans voix

le corps doit attendre

sous ses fougères de sable

que se rassemblent les mots

pour ouvrir le temps à la voix

du monde que nul

autre n'entend que toi

***

quel ange

pour libérer la terre

du silence la mer

s'est ouverte devant nous

le printemps hâte

l'avenir des mots

déroulé le rouleau

de l'espérance

il devient une colonne de sel

au secret

devant ton visage

j'ouvre le livre

où tout s'écrit

mon amour n'a besoin

de signes ni de fêtes

pour sortir à

la lumière du

monde

le ciel reste

à la hauteur du monde

un arbre

portant fruit

ici

devant le signe

nous retournons à l'écorce

de lumière

une première peau

nous rejoint presque

le souffle

au bout du corps

prend feu

****

Prière

rassasié de silence

le désir en dedans

dit le désir

du dehors

il appelle d'autres lèvres

un autre codeur

à mettre du sens

dans le corps

à le rapprocher du temps

l'échelle du ciel posée

contre ton oreille

****

Votre main suffirait à me donner la nostalgie de la présence :

fenêtre à ouvrir outre ciel.

La lumière sur le marbre du temps, étincelante et dispersée, se

rassemble dans une main, ouverte sur les directions essentielles :

ligne de cœur, ligne de vie.

Le monde est un territoire enclos dans la peau, fleur et fibres.

Et le temps commence là où il disparaît.

Vers cela, en dedans, pointe le jour

***

Avec Ronny Someck, Michel Eckhard-Elial publie chacun rédigeant une partie : « La poésie n’est pas une métaphore » aux éditions Levant.

Extrait :

La poésie est le plus court chemin de l’homme au monde,

Alain Suied

Habitée par le monde la poésie n’est pas une métaphore filée

dans l’antre des dieux et des astres. La poésie ne dit rien que ce

qui pousse en elle, comme l’arbre de vie, de ces racines qui ont la

nostalgie du ciel et la force tellurique des volcans en gésine sous la

langue.

Elle signe cette vérité du Livre de la Création que le monde

a été créé dans une parole. Bereshit, in principio, Elohim n’a pas

simplement créé, il a dit. Et si le monde a été créé par la parole, la

poésie a été créée dans les fragments d’une parole une et nue, à la

fois intime et universelle.

En d’autres termes, dans le poème c’est l’esprit de Dieu qui

plane et souffle dans chacun de ses vers. Le poème devient ainsi

le signe de ralliement du temps et de l’espace à la mémoire du

commencement renouvelé. C’est dans cette lumière de l’origine

désormais, qui a la pureté du cristal et de la foudre, que le poème

connaît les déplacements de la vapeur d’eau ou des orages : il sème

la prophétie des matins clairs et habille l’obscurité de fontaines

creusées dans les airs. Que de métaphores s’ouvrent pour transporter

les effusions du chant dans la rotation de la terre et interroger le

mystère de l’esprit et des sentiments, comme autant de méridiens

mûris en l’ultime retour de l’éveil solaire : dans ses mains flambe

l’œil du rêve et la présence au monde de la clarté souveraine.

24/12/2024

murièle_modély

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Christian Saint-Paul reçoit la poète Murièle Modély.

Voici ce qu’on pouvait lire dans l’éditorial d’octobre 2023 qui faisait suite à l’émission qui lui avait été consacrée le 17 octobre 2023 (toujours accessible) :

L’amour est le chemin d’accès à la connaissance. Et c’est bien cette voie réellement infinie, elle, qu’empruntent depuis l’aube des temps, les artistes assoiffés de connaissance, les poètes en tête.

Dans la mémoire collective des toulousains et, nous l’espérons, dans la mémoire universelle, résonne cette phrase écrite en mai 1940 par le Cardinal Saliège : « Qui n’aime pas, ne comprend pas. C’est l’amour qui donne le sens du divin et de l’humain ».

Muriéle Modely vit à Toulouse où elle exerce le plus beau métier dont peut vouloir un poète, celui de bibliothécaire. Elle perpétue ainsi sans la savoir la tradition toulousaine qui veut que les bibliothèques soient animées par des poètes. Après Pierre Trainar à la Bibliothèque Universitaire et Monique-Lise Cohen à la Bibliothèque du Patrimoine de la Ville de Toulouse, Murièle Modély officie dans cette dernière prestigieuse bibliothèque.

Venue de l’île de La Réunion où elle est née à Saint-Denis, elle se fait connaître en publiant dans les revues puis fait paraître des livres de poèmes :

Penser maillée (2012) ; Je te vois (2014) ; Tu écris des poèmes (2017)  aux éditions du Cygne, Rester debout au milieu du trottoir, éditions Contre-Ciel (2014), Sur la table, éditions numériques Gazaq (2016) et Feu de tout bois, Délit buissonnier n° 1, tiré à part de la revue Nouveaux Délits (10 €) et Radicelles avec des photographies de Vincent Motard-Avargues, préface de Dominique Boudou, éditions Tarmac (18 €).1 - Feu de tout bois avec des illustrations de Sophie Vissière , Feu de tout bois : une suite de poèmes écrits dans une langue simple et percutante, abordant sans emphase, comme par inadvertance, des constats sociaux, philosophiques, sans concession à la dure réalité de notre monde qu’elle révèle à sa fille :

« à l’instant même où la claque / nous pousse au premier cri / sache qu’à cet instant précis, des doigts invisibles / enfoncent dans notre gorge une gomme », mais ne se lamente pas et ramène à l’essentiel : l’amour

« sache ma douce enfant que je veux tant remplir, que tout s’estompe / l’amour est une éponge qui fait place nette pour d’autres ».

Et même si « l’arche n’empêche pas l’engloutissement » elle ne s’abandonne pas au défaitisme : « vivre au fond n’est pas bien compliqué / il suffit de s’en tenir au mot du jour / composer, décomposer, recomposer / une croix après l’autre / l’empilement des faits ».

Un souffle bien maîtrisé, une langue sûre qui dessine les contours obscurs et flous de notre monde convenu avec l’habileté de la mère douce qui sait conduire ses enfants sur les bons chemins.

Un ensemble de poèmes qui se rangent dans ce que Michel Cosem recherchait dès les années 70, une poésie à « l’imagination créatrice fondée sur le réel ».

Radicelles avec des photographies de Vincent Motard-Avargues, préface de Dominique Boudou, éditions Tarmac, 38 pages, 18 €.

C’est un beau livre par sa conception, son papier épais, ses reproductions photographiques d’une haute précision qui flamboient et qui creusent les ombres, tel un soleil qui traverse une journée.

Dominique Boudou dès ses premiers mots dans sa préface, prépare le lecteur à ces poèmes qui, s’ils relèvent plus du sensible que de l’intellectuel, sont de redoutables métaphores du monde hostile qu’il faut apprivoiser.

Ses poèmes sont le combat de Murièle Modély.

L’enfance qui la ramène au créole, à son île de La Réunion, à l’histoire douloureuse du peuple de cette terre grosse de magnificence.

Nul ne peut effacer ses racines, fussent-elles des radicelles qui, bien que fines et fragiles s’infiltrent plus sournoisement dans la mémoire.

Avec Radicelles, Murièle Modély est parvenue à sa pleine maturité.

Il est certain qu’elle va poursuivre ce ton de l’apogée. Nous sommes heureux de savoir que Toulouse compte parmi ses artistes de l’écriture, la figure de haut-vol de Murièle Modély !

à l’intérieur, tu as ce réseau complexe de radicelles

à l’intérieur, il a cette architecture compliquée de racines

et la ligne vous maintient dans cette autoplastie

Murièle Modély pratique "une poésie tendue comme un arc", comme elle le dit elle même dans l'entretien à lire sur le site des éditions Contre-Ciel. Il est vrai qu'on est loin ici d'une poésie surannée et gentillette sur l'amour et les petits oiseaux... en même tant qu'on n'est pas du tout du côté de l'expérimental à tout crin qui évacue le fond (autant dire le sens) au profit d'une forme complètement éclatée. 

Murièle Modély parvient à développer une écriture tranchante mais en même temps fluide : on lit ses poèmes d'une traite pour rester dans la vague de ses mots. Sa poésie est emprunte d'une grande sensualité. Les cinq sens et les corps sont omniprésents dans ses textes. C'était encore plus le cas avec "Penser maillée", son premier recueil qui explorait son identité réunionnaise. Dans "Rester debout au milieu du trottoir", on croise des couples au prise avec la jungle dans des appartements exigus, des femmes mauvaises, une ancienne fillette rousse qui attrapait des mouches, etc.

L'écriture de Murièle Modély a une poigne d'enfer.

Cette poigne d’enfer elle se renforce encore dans sa dernière publication :

« tombée la nuit, jour neuf » suivi de « Rester debout au milieu du trottoir » histoire poétique , éditions az’art atelier collection espartO, 18 €.

Cette suite de poèmes brefs se lit à la façon d’un journal intime. Le lecteur entre dans l’indiscrétion de la pensée au jour le jour de son auteure. Celle-ci se regarde vivre et penser comme à distance, comme si elle se regardait marcher dans la rue et en déduisait les préoccupations du moment observé. Ce dédoublement, qui permet à la poète de dire le monde dans lequel elle évolue, est si fort, que l’usage du pronom impersonnel : « on » est souvent répété ainsi que l’imprécise expression : « parfois ».

La vie triviale n’est jamais exclue dans la création poétique de Murièle Modély. Elle fait partie intégrante de l’objet du poème auquel rien ne saurait échapper. Et c’est précisément cette complicité avec la vie ordinaire, c’est-à-dire la réalité vécue, qui fait la force de sa parole poétique.

Extraits :

Le poème est ce bout de chair morte

ce souvenir du commencement

que la mémoire trompeuse tente de ranimer

et on se demande si deux pinces d'inox

en tenaille sur nos tempes

peuvent renouer les fils du passé

on se demande

une chose saugrenue remplaçant l'autre

quand surgira le premier rayon de soleil

pour foudroyer la douleur tenace

qui vrille nos tympans

***

Gestion de natures mortes

parfois

les choses parlent

vont et viennent

claquent

les hommes aussi

parfois

vont et viennent

clappent

perches à fruits s'agitant

dans les boucles éparses

des feuilles aux arbres

parfois la chose ou l'homme

de l'autre côté du bureau

assène d'une voix douce ou aigüe

je dois vous secouer de la pointe

de la perche - langue trouble, troublante

vous secouer, trouver l'accroche

la fente où planter les dents

dans l'écorce bosselée, bizarre

bizarre ta pensée, massif

que la perche télescopique

finira bien par décentrer

et la chose - ou est-ce l'homme

insiste : c'est mon rôle

de vous secouer le corps, la tête

prunier docile que tombent

des fruits, des mots

ou des process

que s'écrasent au sol les mirabelles

leur chair saturée de sucre

obérant nos salives

***

La reprise dans ce même livre de « Rester debout au milieu du trottoir » complète bien la vision du monde que nous livre sans ambages Murièle Modély.

Les poèmes se succèdent pour tisser un récit, celui de la vie de personnes désignées ici aussi de façon impersonnelle par « elle » et « il » ou « elles » et « ils ».

Ce sont des scènes de la vie ordinaire dans leur imparable trivialité auxquelles le lecteur assiste avec en musique de fond, cette spiritualité originale, cachée, qui sourd du poème dans une imprégnation ténue celle de l’image induite de ces scènes que les mots façonnent.

Le livre s’achève sur le chef-d’œuvre du poème d’une interrogation à la mère :

[...]

alors quoi maman

pourquoi lui pourquoi moi

pourquoi au creux du torse

pourquoi là sous les fesses

cette idiote faiblesse

pourquoi m’avoir plombé de la vieille valise

de la rage qui monte

comme un serpent tordu entre les jambes

les tiennes

les miennes

[...]

A lire sans attendre !

17/12/2024

RETOUR

En compagnie de la poétesse Murièle Modely, Christian Saint-Paul s’entretient avec le poète Pierre Maubé qui réside à Saint-Gaudens dans la Haute-Garonne.

Né en 1962 dans une famille italienne, après des études d’Histoire à Toulouse et à Paris, et plusieurs postes en bibliothèque dans la région parisienne, il regagne sa ville de Saint-Gaudens où il est actuellement chargé de mission pour les services culturels.

Il est aujourd’hui l’auteur de nombreuses publications dont :

Nulle part, éditions Jacques André, préface de Claudine Bohi, (première édition : revue-éditions Friches – Cahiers de Poésie verte, Haute-Vienne, 2006).

Incapable, éditions Les Cahiers des Passerelles, Clermont-Ferrand.

Étrange suivi de Onze kaddishim pour Rose, éditions Lieux-Dits, Strasbourg, collection Les Cahiers du Loup bleu, 2020.

La peau de l'ours, préface de Michel Baglin, éditions Au Pont 9, Paris, 2018.

Vivre de faim, éditions numériques Recours au Poème, 2015.

Sel du temps, encres de Maria Desmée, réédité par les éditions Mazette, Yvelines, en 2012 (première édition : éditions Fer de chances, Yvelines, 2002).

Le dernier loup, préface de Bruno Doucey, éditions Bérénice, Paris, 2010.

Psaume des mousses, éditions Éclats d’encre, Le-Mesnil-le-Roi, Yvelines, 2007.

La dernière pluie, préface de Cécile Oumhani, éditions Poésie sur Seine, Saint-Cloud, 1996.

Pure perte, présentation de Christian Bulting, éditions Le Petit Véhicule, Nantes, 1986.

Le 28 février 2019, il était venu présenter «La peau de l'ours », préface de Michel Baglin, éditions Au Pont 9. L’émission est toujours accessible sur ce site.

Il avait alors rappelé cette phrase de Victor Hugo : « Chaque homme dans sa nuit recherche la lumière ». La peau est lourde de symbole car, à la fois, elle sépare et unit le monde extérieur et le monde intérieur. C’est donc en même temps une frontière et un interface. Ce qui est aussi la finalité du poème.

Pour Pierre Maubé, nous vivons dans la contradiction et le conflit alors que nous voulons l’échange, la rencontre, la communication. Le poème autorise cette volte-face vers une réalité plus idéale.

En 2024, Pierre Maubé a publié « Mémorable, dix poèmes » dans la revue Alkémie de littérature et philosophie, n° 33, diffusée par les Classiques Garnier.

Ces poèmes d’époque fort différentes reflètent cette volonté du poète de dire l’intime, allié à la communion.

Extrait de « La peau de l’ours » :

Une fois de plus

a mordu

le chien enragé

qui depuis 3000 ans

poursuit

le Peuple.

Peuple dont j’ignore

s’il fut à l’origine

Elu,

mais dont je sais

qu’aujourd’hui

il l’est,

car jamais sur Terre

depuis 3000 ans

n’a autant souffert.

A tel point

que ce peuple porte maintenant

dans ses mains sanglantes

toute l’humaine condition. 

10/12/2024

Capitaine Slam

alias

Thierry Toulze