2019

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crédit photo : Marie-Françoise Arnaud* Tandis que les répétitions pour la reprise de la « Lettre d’une inconnue » démarrent, c’est l’effervescence dans les coulisses des cours de théâtre de Fées et Gestes, comme tous les ans, à pareille époque ! Les spectacles de fin d’année se préparent et ce sont les adultes qui ouvriront les réjouissances !!!

Un Corps parfait... Nathalie Sabail, Marie-Christine Vallès et Patricia Struys, sous la direction de Muriel Cariven, présenteront des extraits de Un corps parfait d’ Eve Ensler, l’auteur des Monologues du vagin. Autant dire qu’il s’agit d’un texte décapant et incisif, plutôt réservé aux adultes ! Corps de femmes, corps piégés… Avec humour, l’auteure tracassée par son ventre qu’elle trouve trop gros, part en quête d’une solution contre son embonpoint et croise sur sa route, une mosaïque de femmes qui lui racontent leur propre corps. Un joli challenge  à découvrir sur scène par ces trois comédiennes amateures et motivées !!    Dimanche 30 juin à 20h  Centre culturel de Tarascon sur Ariège Entrée libre Renseignements : 05-61-64-18-54                                                                                                     Libres et égaux ?                          L’Atelier Jeunes, sous la direction de Lisbeth Dufour, prendra très vite la succession des Adultes pour la présentation sur scène de Libres et égaux ? Le point d’interrogation a son extrême importance puisque les 11 jeunes comédiens qui interpréteront ce spectacle, s’interrogent sur l’actualité de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme de 1948. Ils plongent dans une terrible réalité avec la confrontation d’auteurs anciens et d’autres plus contemporains : Montesquieu, V.Hugo, B.Brecht, V.Havel, A.Laabi, B.Mouatta, A.Zricka, M.Azama, S.Cotton. Un témoignage émouvant, non dénué de lueurs d’espoir. Jeudi 4 juillet à 20h  Centre culturel de Tarascon sur Ariège Entrée libre Renseignements : 05-61-64-18-54       Lettre d'une inconnue Le public ne se lasse pas de ce majestueux texte de Stefan Zweig qu’Esther Candaës rejouera une nouvelle fois (la 130ème, à peu près !!!) dans le cadre d’un événement très particulier Les 24 heures du Mot. Ce festival, organisé par le réseau des Bibliothèques et Médiathèques du Couserans, réunit une vingtaine de spectacles, lectures, performances et autres pendant 24 heures sans interruption, du samedi 10 heures du matin au dimanche 10h, autour du mot, de l’oralité et des textes, bien sûr. En raison de l’événement, l’horaire est inhabituel : 22h15, à la Médiathèque de Seix (09). Nous sommes particulièrement fiers de participer à ce Festival original (4ième édition) et nous vous attendons nombreux pour partager le plaisir des mots !!!    en savoir plus   Samedi 6 juillet à 22h15 Médiathèque de Seix (09) Entrée libre Renseignements Médiathèque de Seix : 05 34 09 88 31        *et pour l'occasion le spectacle fait peau neuve avec de toutes nouvelles photos (voir édito) ! Merci à Marie-Françoise Arnaud et Gérard Bayssière de l'Atelier 09 !!!

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Cliquez ici si nous ne visualisez pas correctement cet e-mail. Finaliste du Prix de la Démocratie 2015, sous le haut patronage du Conseil Constitutionnel et du Parlement européen.     Région Occitanie   Albi, le 04 Mai 2019   Programme des Cafés Citoyens de Mai                        — Jeudi 9 Mai - MONTAUBAN - 19h00  Thème : « Est-ce que tout est politique ? »                          Lieu : Lulu la Nantaise, 46 rue de la République, 82000 MONTAUBAN  Tél : 05 63 63 87 13   — Mardi 14 Mai - CARMAUX - 20h00 Thème : « Le rôle politique de la Jeunesse aujourd’hui ? » Lieu : Maison de la Citoyenneté, 26 Avenue Bouloc Torcatis, 81400 CARMAUX Tel : 05 63 36 39 39   — Mercredi 15 Mai - ALBI - 18h15 — Changement d'horaire !  Thème : « Les différences culturelles sont-elles une richesse pour le genre humain ? » Lieu : Médiathèque d’Albi-Centre Pierre Amalric, 30 Avenue du Général De Gaulle, 81000 ALBI   Tel : 05 63 76 06 50   — Jeudi 16 Mai - VALDERIES - 20h00 Thème : « Peut-on régénérer la confiance ? » Lieu : Centre Social du Ségala Tarnais, 6 chemin Musac, 81350 VALDERIES  Tel : 05 63 56 55 88   — Vendredi 17 Mai - TOULOUSE - 18h30 — Spécial Débat Jeunes Thème : « Y a-t-il une éducation parfaite ? » Lieu : MJC de Roguet St-Cyprien, 9 rue de Gascogne, 31300 TOULOUSE   Tel : 05 61 77 26 00     — Mardi 21 Mai - GAILLAC - 20h00 Thème : « Qu'est-ce que le respect et pourquoi ? » Lieu : MJC de Gaillac, 10 avenue Aspirant Buffet, 81600 GAILLAC  Tel : 05 63 57 03 70   — Jeudi 23 Mai - VIVIERS-LES-MONTAGNES - 20h00  Thème : « Comment créer plus de liens dans une Commune ? » Lieu : Maison des associations, Rue de L'Enclos, 81290 VIVIERS-LES-MONTAGNES   Tél : 05 63 74 79 28   — Vendredi 24 Mai - MONTAUBAN - 14h30   Thème : « La frontière entre l'instruction et l'éducation ? » Lieu : Centre Social La Comète, 580 rue F. Mauriac, 82000 MONTAUBAN  Tél : 05 63 91 45 32     — Mardi 28 Mai - ALBI - 20h00  Thème : « Pour un permis parental ? » Lieu : MJC d’Albi, 13 rue de la République, 81000 ALBI   Tel : 05 63 54 20 67   — Mercredi 29 Mai - GRAULHET - 20h00 Thème : « "L'aller vers" : Une mission de Service Public ? » Lieu : Centre Social, Place du Languedoc, 81300 GRAULHET   Tel : 05 63 34 58 14   — Jeudi 30 Mai - LAUTREC - 09h30 - 17h00 — Nouveau ! Journée Rencontre et Partage : Gratuit/Réservation Thème : « Quel habitat pour demain ? » Lieu : Chez Christian et Viviane Ducres, Prat D'Aoucou, 81440 LAUTREC   Tel : 07 71 22 25 54 ou 06 65 65 67 57   — Vendredi 31 Mai - SAINT-JEAN - 18h30 — Spécial Débat Jeunes Thème : Sera choisi le 17 Mai à la MJC de Roguet St-Cyprien   Lieu : MJC de Saint-Jean, Les Granges, 33 Ter Route d'Albi, 31240 SAINT-JEAN   Tel : 05 32 09 67 60              Suivez-nous sur Facebook !    www.cafes-citoyens.fr   Association loi 1901 - Arcadie d’Albi – 13 Rue de la République 81000 ALBI – albi@cafes-citoyens.fr Tél secrétariat : 06 61 82 62 04 - SIRET : 797 712 007 00013 – APE 9499Z

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Lettre d'information n°543 19 avril 2019
	LA SEMAINE PROCHAINE Résidence de traduction IMPORT/EXPORT TRIESTE/MARSEILLE   Série de rendez-vous les 24, 25, 26 et 27 avril Avec les auteurs Andrea de Alberti, Frédéric Forte, Maël Guesdon, Emmanuèle Jawad, Simona Menicocci et Lidia Riviello et le traducteur Andrea Franzoni Les résidences IMPORT/EXPORT du Centre international de poésie existent depuis le début des années 2000. Elles offrent à trois auteurs étrangers et à trois auteurs français la possibilité de se rencontrer et de nouer des liens par l’entremise de la traduction réciproque et collective de leurs œuvres. L’édition 2019 met la poésie italienne à l’honneur. Dans le cadre de leur semaine de travail au cipm, une série de rendez-vous proposent des rencontres avec les auteurs. Au terme de leur résidence, une soirée au cipm et puis à Paris propose une lecture bilingue de textes inédits, tout juste sortis de l’atelier de traduction. Match retour à Trieste à l’automne prochain. Mercredi 24 avril Rencontre avec les auteurs 18h30, à l'Institut Culturel Italien de Marseille Les auteurs participants à la résidence de traduction sont invités par l’Institut culturel italien pour une rencontre autour de leurs œuvres, de leurs approches de la poésie et des enjeux de la traduction.   Jeudi 25 avril Rencontre auteurs / étudiants 10h00, à Aix-Marseille Université, Aix-en-Provence Rencontre des auteurs avec les étudiants du Master « Traduction et interprétation / Traduction littéraire », de la Faculté des Arts, Lettres et Sciences humaines de l'Université Aix Marseille.   Vendredi 26 avril Sortie de résidence, présentation et lecture bilingue italien-français, 18h30, au cipm Au terme de cette semaine de traduction, présentation et lecture bilingue en italien et en français des travaux de la semaine. Entrée libre Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr   Samedi 27 avril Sortie de résidence, présentation et lecture bilingue italien-français 19h00, à la Maison de la poésie de Paris     PREMIÈRE QUINZAINE DE MAI Lecture / Rencontre CATHERINE WEINZAEPFLEN Le Rrawrr des corbeaux + inédits   Rencontre et lecture de Catherine Weinzaepflen, en dialogue avec Liliane Giraudon Le samedi 4 mai à 11h, au cipm   entrée : 3e | soutien : 5e Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr L’œuvre de Catherine Weinzaepflen est une œuvre double dont la part romanesque, principalement publiée aux Éditions Flammarion et aux Éditions des Femmes, est traversée de part en part par la tentation du poème. Régulièrement en effet, depuis le début, en 1976, un livre de poèmes se glisse dans les interstices de la prose. Le dernier en date, Le Rrawrr des corbeaux, réinvente le dialogue en l’absence de l’autre et donne forme à une série de 66 poèmes délicatement biographiques qui obligent la nostalgie, chacun à sa manière, à une discipline de la précision. Discrètement dédiés à des êtres aimés, admirés ou simplement rencontrés, les poèmes dessinent le réseau des absences, rejouent le film des souvenirs qu’ils évoquent et font apparaître la configuration des lieux, parfois lointains, où ils sont écrits. Comme à chaque fois, lors de ces rendez-vous du samedi, Catherine Weinzaepflen nous dira peut-être d’où vient ce livre, comment il s’articule aux précédents ou comment il s’en sépare. La discussion avec Liliane Giraudon prolongera cet exercice. Lectures / Projection / Discussion LES ACTES POÉTIQUES DE FRANCK VENAILLE   Avec Judith Abensour, Michaël Batalla, Jean-Patrice Courtois, Marie Hermann, Emmanuel Laugier, Jean-Pierre Rehm, Gaël Teicheir, Martin Verdet, Laurent Ziserman Le CIPM et le FID ont le plaisir de s’associer pour cette soirée autour du poète Franck Venaille, disparu en 2018. Conçue comme une invitation à découvrir ou redécouvrir cette œuvre de première importance, la soirée débutera par un temps de lectures de morceaux choisis et se poursuivra par la projection de Je me suis mis en marche, de Martin Verdet, film qui met en scène Franck Venaille lui-même, aux côtés du comédien Laurent Ziserman. Samedi 11 mai, à 18h30 Cinéma le Miroir, Centre de la Vieille Charité, Marseille entrée : 3e | soutien : 5e Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr Coproduction FID + Éditions de l’œil + Cinéma le Miroir / Centre de la Vieille Charité Lire l’œuvre (45’)   Pourquoi Venaille ? (12’) présentation générale par Jean-Patrice Courtois Lectures croisées (30’) un montage d’extraits choisis dans les livres de Franck Venaille   Je me suis mis en marche (70’ + discussion)   Projection du film de Martin Verdet suivie d’une discussion avec le réalisateur, le comédien Laurent Ziserman, Jean-Pierre Rehm, Judith Abensour et Gaël Teicheir « À partir du poème de Franck Venaille, La Descente de l’Escaut, le film de Martin Verdet met en scène le poète lui-même, dans un espace clos, où voix, bruitages et artifices visuels assurent, entre littérature et cinéma, des points de passage tout aussi inventifs que réjouissants. » — Judith Abensour, Images de la culture, CNC. Lectures / Performance LA MILICE DE LA CULTURE (IRAK) Dans le cadre du festival Les Eauditives, Toulon Avec Mazim Mamoory, Khadem Kenjar, Ali Thareb et Mohammed Karim Jeudi 16 mai à 20h, au Télégraphe 2 rue Hippolyte Duprat, 83000 Toulon   entrée libre La Milice de la Culture est un collectif de 4 poètes-performeurs irakiens dont les performances, fortement engagées, investissent les cimetières de voitures piégées, les champs de mines, les ambulances, les fosses communes, témoignant ainsi de la terrible violence qui déchire le pays. En tournée en France, cette halte au Télégraphe de Toulon sera l’occasion de découvrir une de leurs performances collectives créée pour le Festival Poema. La traduction et l’interprétariat seront assurés par Antoine Jockey. Coproduction Les Eauditives + Poema + Lanskine + Éditions des Lisières + Le Télégraphe ATELIER D'ÉCRITURE Atelier d'écriture pour adultes Écrire dedans / dehors   Animé par Stéphane Nowak Cycle de 4 séances, les samedis 27 avril, 4, 11 et 18 mai Bibliothèque du cipm, de 11h à 13h Inscriptions 04 91 91 26 45 / steffen@cipmarseille.fr Tarifs Cycle de 4 séances : 40 € Tarif réduit (étudiants et personnes en recherche d'emploi) : 30 € Écrire dedans / dehors Si l’intérieur ne s’oppose pas à l’extérieur, peut-être qu’il le touche. Si l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art, peut-être pouvons-nous réapproprier autrement notre quotidien. Nous explorerons des lignes de tension d’écriture, articulant l’intérieur et l’extérieur. Se planquer dans un texte, tourner autour du pot, écrire avec le dehors. Rencontrer Billy the kid ou, pour faire bonne figure, des histoires de Toto. L’atelier propose de faire découvrir des pratiques d’écriture poétique, de collage et de montage, en donnant une large place aux questions de rythme et d’oralité. « Nous ne sommes pas réellement enfermés, disons qu’on ne trouve pas la sortie. » (Jean-Louis Giovannoni). Stéphane Nowak est poète, chercheur, et animateur d’ateliers d’écriture. Dernier livre publié : Nos secrets sont poétiques, Presses du réel, 2019. nowak-papantoniou.net À SUIVRE EN MAI Samedi 18 à 11h, au cipm LOUIS-PHILIPPE DALEMBERT en coproduction avec la Fondation Saint-John Perse Jeudi 23 à 19h, au cipm #2 VA L'HEURE Deuxième rendez-vous de la série imaginée par LAURA BOULLIC et NATHALIA KLOOS avec GABRIEL GAUTHIER et MATTHIEU BRION Du 21 mai au 22 juin, au cipm LA DIAGONALE DU SILENCE Exposition autour des approches artistiques du silence réunissant des propositions de Clara de Asís, Alessandro Bosetti, David Christoffel, Simon Garrette... Samedi 25, au cipm Performances dans le cadre du colloque Faire Silence en coproduction avec le Centre Norbert Elias et l'EHESS ALESSANDRO BOSETTI / DAVID CHRISTOFFEL ET MAËL GUESDON   Plus d'informations cipmarseille.fr
	centre international de poésie centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité - 13002 Marseille | tel : 04 91 91 26 45 ouvert au public expositions : du mardi au samedi, de 12h à 19h bibliothèque : du mercredi au samedi, de 14h à 19h

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Dans le cadre du Printemps des Poètes 2019

SAMEDI 30 MARS 2019 De 14h30 à 17h00

GAZETTE CAFE

-invite La Société des Poètes Français

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Christian MALAPLATE, poète, membre du comité de La Société des Poètes Français, Président de RADIO FM PLUS 91fm Montpellier, réalisateur des émissions Traces de Lumière et de Prélude, anime depuis plus de 10 ans à la salle Pétrarque des soirées de poésie chaque 2^ième jeudi de chaque mois de 18h à 21h- présente son dernier recueil :

La danse des mots silencieux parmi l’âme des pierres paru aux Editions Les Poètes Français – sa présentation sera suivie par la lecture de quelques poèmes extraits de son recueil par des amis poètes. Il a publié une quarantaine de livres (poésie, contes, études,

-carnets de voyages, carnets radiophoniques, théâtre…)

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Scène ouverte aux poètes qui souhaitent lire ou chanter leurs textes-

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Pour toute information téléphone 0467590759 gazettecafe@gmail.com

christian.malaplate@wanadoo.fr téléphone 0681076141           

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A Nîmes à la galerie Adoue de Nabias.pdf

 

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Lettre d'information n°537 12 mars 2019
	RENDEZ-VOUS EN MARS Salon du livre de Paris SALON DU LIVRE 10 revues de création Salon du livre de Paris — 10 revues de création Stand cipm et présentation de revues élaborées en Région Du vendredi 15 au lundi 18 mars   Le cipm sera au Salon du livre de Paris, sur le pavillon de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, pour présenter ses publications, ses actions, ses nouveaux projets, ainsi que 10 revues invitées dans le cadre de la promotion de l’activité éditoriale en Région Sud. Venez découvrir les dernières livraisons de : Arapesh, Art Matin / GPS, Bébé, Fondcommun, GPU, If, Legovil, Muscle, Nioques et Teste - véhicule poétique. Rencontre / Lectures LES ÉDITIONS VANLOO Arno Calleja, Hugo Pernet, Jérôme Bertin et Philippe Hauer   Le jeudi 21 mars à 18h30   entrée : 3e | soutien : 5e | soutien + : 10e (1 livre cipm offert) Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr Présentation des éditions par Philippe Hauer, suivie des rencontres/lectures avec trois auteurs publiés par Vanloo : Hugo Pernet (Suite logique, collection #oneshot), Jérôme Bertin (Cas Soc', collection V2O) et Arno Calleja (Un titre simple, à paraître en octobre 2019, collection V2O). Vanloo, créé en 2014 à Aix-en-Provence, publie de la poésie, du théâtre, des nouvelles, des récits ; avec une prédilection pour des formes ludiques ou brutes, directes ou expérimentales, qui se confrontent au présent. « Un livre impoli c'est celui qui n'est pas encore image, qui y résistera peut-être longtemps, et s'en donnera les moyens : il n'aura pas le " poli " que donnent les ingrédients nécessaires au " bon roman " », écrit Philippe Hauer sur le site des éditions. Vérification in situ en trois lectures performées, découverte du catalogue, dialogues, rencontre directe. Jérôme Bertin est le fondateur avec Sylvain Courtoux et Charles Pennequin des éditions Poésie express (1999), co-fondateur de l’Armée Noire. Auteur prolifique, chacun de ses livres se consulte comme un rapport de plaintes pour coups et blessures à l’égard d’une existence sans quartiers. Hugo Pernet est né en 1983 à Paris. Il vit et travaille à Dijon. Artiste et poète, il a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles et collectives dans des centres d’art comme dans des lieux indépendants ou des galeries, en France et à l’internationale. Arno Calleja, né en 1975, a étudié la philosophie et a commencé à publier en revues au début des années 2000. Ses textes se caractérisent par une parole libre, déraillante, saisie avant toute censure et laissée à son auto-engendrement. Il co-dirige la revue Muscle avec Laura Vazquez.   Rencontre / Lecture SÉVERINE DAUCOURT L'intime impersonnel Samedi 30 mars à 11h   entrée : 3e | soutien : 5e | soutien + : 10e (1 livre cipm offert) Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr Rencontre et lecture de Séverine Daucourt autour de Transparaître, paru en mars aux éditions Lanskine. « J'aime l'idée d'aborder Transparaître en l'inscrivant dans l'ensemble de ce que j'ai écrit, en articulant le tout autour de deux axes : le caractère impersonnel de l'intime et l'autonomie accordée à la langue - en évoquant la tentative de saisir, dans mon expérience, les signes d'une réalité et dans ma langue, la manifestation de l'autre. » Séverine Daucourt, poète, publie aujourd'hui son cinquième livre. Elle est également chanteuse et a créé à la Maison de la Poésie de Paris un cycle de rencontres poésie/chanson. Elle travaille aussi avec des acteurs, notamment à la Comédie-Française où elle est membre du Comité de Lecture. Les questions de l'enfermement et du mutisme traversent son œuvre, qui traite aussi des questions du genre, des relations hommes/femmes, des effets de l'altérité, de la place donnée à la sexualité. Son travail sur la langue repousse les frontières du sens en le déjouant, bouscule les codes syntaxiques, explore l'espace linguistique en toute liberté. Par ailleurs, à la Friche Belle de Mai LES ÉCRITS DU NUMÉRIQUE #4 Édition expérimentale   Rencontres, démos, échanges, workshops Du jeudi 21 au samedi 23 mars, Friche de la Belle de mai   Dans le cadre d’une action de création littéraire et d’édition numériques, Alphabetville et La Marelle s'associent dans une démarche collaborative à la Friche Belle de Mai. Les Écrits du numérique sont des temps de rencontres, d’échanges, d’information, mais aussi d’expérimentation de ces pratiques. Cette quatrième édition propose un focus sur l’édition expérimentale et alternative, tout en construisant un discours critique sur les modes opératoires et d’existence de ces formes, c’est-à-dire sur la publication. Publication au sens large ou étymologique de mise en public, comprenant les contenus, les formes, les supports, les lieux, les interactions que cela implique, ce dans la culture numérique, avec ses technologies et l’appareillage qui s’y constitue, et en regard du nouvel espace public qu’est le web. Et qui devrait établir la possibilité d’un espace public expérimental. https://www.la-marelle.org/event/les-ecrits-du-numerique-4 http://www.alphabetville.org/rubrique.php3?id_rubrique=70 (À suivre) Dans quelques jours, retrouvez en ligne le programme du mois d'avril Plus d'informations cipmarseille.fr
	centre international de poésie centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité - 13002 Marseille | tel : 04 91 91 26 45 ouvert au public expositions : du mardi au samedi, de 12h à 19h bibliothèque : du mercredi au samedi, de 14h à 19h

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3^ème Moment poétique 18-19 / Printemps des poètes au théâtre d’Aurillac à 20h30

Nicole BARRIERE

Essayiste, traductrice, Nicole Barrière a publié une trentaine de livres de poésie. Des traductions de ses poèmes font écho à la nature cosmopolite de sa poésie. Le livre Cinq poèmes de Saint-Babel est traduit en 18 langues dont voici un vers : « femme-musique, onde portée à l’infini du monde, chœur Aphrodite des chants de solidarité. »

Ses poèmes  montrent constamment  ce qui est problématique dans le monde : la place des femmes ; l’accueil des  étrangers, exilés de leurs pays ; les relations entre l’humanité, l’animalité et la nature. Le mouvement dans le monde auquel elle nous convie de livre en livre est un double voyage dans l’espace géographique et dans les mots. « D’âme voyageuse, / De quelle nuit cherches-tu le mystère ? »  écrit-elle dans D’âme semblable.

Elle ouvre en effet un espace où la nécessité d’affirmer les valeurs humanistes est liée à la singularité de sa parole poétique. Elle dit le morcellement du monde, elle en exprime la difficulté d’être,  comme elle le dévoile dans J’écris dans une gueule de pierres : « la lumière éclate en mots brisés », « j’ai commencé à casser les mots du silence/comme des pierres ».

Cela pourrait conduire Nicole Barrière au désespoir mais elle dépasse ce dernier en écrivant : « on entend le limon des paroles/ dans l’inouï de la mer ». Ailleurs dans Eaux prémonitoires elle attribue aux mots une puissance politique quand elle affirme « la langue contre la barbarie ». Certes ce qui s’apparente ici à l’espoir reste fragile : « J’entends monter l’eau du poème / Où l’air manque / Comme les poissons morts se débattent / Entre les filets éternels / Du destin  // Voilà la poésie pathétique prise dans la nasse ». Mais comment vivre serait-il possible sans se projeter ? Comment libérer la poésie da la nasse ? Le long « Poème de la forêt humaine » où l’arbre, l’humain et l’animal par le biais de l’écriture deviennent égaux est sa réponse et sa façon d’espérer.

Nicole Barrière  vit la poésie  comme un esperanto, parce que pour elle la poésie est le cœur de la langue quand elle dit « Poésie, voilà la langue des peuples ».

Paul-Henry VINCENT

De livre en livre Paul-Henry Vincent déploie, sans trop de bruit mais fermement, le retour à l’origine, comme la genèse et le modèle d’une vie, de toutes vies. « Commencement », « renaissance » prennent chez lui leur sens précis : il s’agit du commencement et de la renaissance du langage et des êtres vivants.

Les mots sont concrètement pour lui la matière du poème. Ils disent la matérialité du vivant : l’arbre et l’humain, par exemple mais non exclusivement, sont des modèles constants qui parcourent ses poèmes. Ainsi ses livres expriment à la fois, « La célébration de l’arbre » - sous-titre de Cet arbre en toi – et la célébration de la naissance, donc de la vie que son nouveau livre  Jour féminin met en avant plus de quinze ans après.

Paul-Henry Vincent est un friand des mots et ses livres sont l’exemple de ce qu’il lui est possible de dire, de faire, de suggérer au fur et à mesure de l’écriture. Il joue avec le langage, il s’amuse, se joue des mots sans perdre un instant le sens, par exemple dans Ecoute le silence du monde : « Enfant remis à l’eau. / Rendu à la mer. / Revenu à son bord de mer. / Retourné à l’eau mère. /Réintégré en son domaine marin. / Enfant marin de retour en son foyer originel. » Dans Jour féminin, le poète délivre la quintessence de sa poésie : « prélever le pur jus du sens » qui fait écho à « pur jus de saveur » dans Mot à mots, un recueil précédent.

Pour lui le langage est la pulpe qui contient ce pur jus qui fait poème, vers et prose. Pur jus de sens et de saveur telle la sève de l’arbre : « Au commencement, l’arbre, sous sa forme primitive, empli de la matière génératrice ». Et il ajoute « Ecrire est un arbre qui germe en toi, qui pousse en toi, et ne cesse d’écrire en toi ».  Sa poésie montre la fluidité des sèves vivaces de la nature et du langage.

Elle est parcourue par l’exigence éthique du respect des vivants, et du respect des humains, quelles que soient leurs différences. C’est le principe qui irrigue aussi ses autres livres Regards et Ecoute le silence du monde toujours tendus par la même force d’écriture.

Brigitte BROC

Brigitte Broc a publié une quinzaine de livres et des livres d’artiste. Elle participe régulièrement à des festivals où elle lit ses poèmes, souvent accompagnée par des musiciens, tels harpiste ou guitariste.

Lire, écouter ses poèmes c’est  découvrir un univers où le langage bouleverse l’espace – aussi bien extérieur qu’intérieur. L’amour des mots et l’amour de la nature sont si bien noués que  le caractère majeur de sa poésie est la transfiguration du monde par le langage. « Tu avances désormais / Une parole devant l’autre, / Et le chemin exulte ! » écrit-elle dans L’enfant des marées.

La transformation que le langage opère sur le monde rend ce dernier différent, le rend même autre. Brigitte Broc  dévoile un nouveau lieu - paysage, résultat d’une osmose entre les différents éléments, notamment végétal et animal, par exemple dans Ferveur du matin : « Un pétale s’esclaffe, devenu papillon ». La poète multiplie cet entrelacement toujours dans L’enfant des marées : « Lexique salé rendu / A ma voix hésitante / Qui glisse, chaud et dru, / Dans le corps du poème », que prolongent les vers : « L’écriture, / Lente amie, / Marie les vins capiteux / Et les premiers narcisses ». Ses poèmes sont traversés par l’exaltation sensible de la rencontre entre le mot et l’élément naturel. De même, Dit de l’arbre déploie un hymne à la nature  où monde et langue fusionnent : « un gazouillis / de branches / prend son envol », « L’arbre s’élance / l’aubier rendu / à la démesure du temps ».

Du corps du poème au corps de l’humain, il y a le temps de l’écrire : dans L’infini visage et dans L’haleine tiède des vergers l’écriture oscille entre la naissance et la louange de la féminité, quand la poète évoque « la matrice du monde » qui est d’abord « émoi placentaire » puis « contraction de la divine matrice » enfin « borborygmes écarlates ». La poésie est ici métaphore de la naissance.

Le langage selon elle est fondement du monde parce que « Tout amour rassemble ». Elle parle même de « la semence des mots » qui rend tangible la gestation de sa poésie et du monde dans un même mouvement : celui du paysage poétique.

Jean-Louis Clarac

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Le  festival 2019 

« 50 poèmes pour la neige »

à la Maison de l'Occitanie

à Toulouse

 cette année encore, a atteint ses objectifs

 de partage poétique et de convivialité ; 

 voici le lien sur lequel vous pourrez 

trouver un compte rendu de la soirée.

https://deslivresetdesideesblog.blogspot.com/2019/03/50-poemes-pour-la-neige.html

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Lettre d'information n°535 27 février 2019
	RENDEZ-VOUS EN MARS Rencontre / Lecture BENOÎT CASAS L'autobiographie en miettes Le samedi 2 mars à 11h tarif : 3€ | soutien : 5 € | soutien + : 10 € (1 livre cipm offert) Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr Benoît Casas dit de lui qu’il mène de front cinq activités : l’écriture de poésie (il a publié 9 livres à ce jour), l’édition (en compagnie de Patrizia Atzei, au sein des éditions Nous qui ont publié 140 titres depuis 1999), la traduction (Edoardo Sanguineti, Pier Paolo Pasolini et Milo De Angelis pour le domaine italien, Gerard Manley Hopkins pour le domaine anglais), la photographie qu’il pratique assez secrètement, notamment lors de ses séjours réguliers « d’exploration systématique » de l’Italie, pays pour lequel il nourrit un grand amour. Sa passion pour la lecture construite et assidue le conduit à faire des écrits « des autres » le moteur et le carburant de sa propre écriture. Ses principaux livres de poésie – Diagonale (Nous, 2007), L’ordre du jour (Seuil, Fiction & Cie, 2013), L’agenda de l’écrit (Cambourakis, 2017) et dernièrement Précisions (Nous, 2019) –, chacun d’une manière singulière, explorent en effet la méthode du montage d’éléments prélevés dans le vaste corpus qu’il lit, relit, compile et compulse en permanence. Empreintes d’une étonnante inventivité, à la fois rigoureuses et pleines d’humour, ses interventions publiques sont autant d’invitations à redécouvrir le plaisir de l’intelligence du poème. Exposition / Vernissage ÉRIC WATIER La Diagonale d'Éric Watier Exposition du vendredi 8 mars au samedi 11 mai Vernissage le jeudi 7 mars de 17h à 19h Performance d'Éric Watier à 18h Entrée libre Réalisées exclusivement avec des documents conservés à la bibliothèque du cipm, les expositions de la série Les diagonales du catalogue ont pour objectif de documenter un aspect de l’histoire de la poésie contemporaine ou de promouvoir le regard d’un auteur sur les collections du cipm. La diagonale d'Éric Watier est la troisième de la série : « L'idée était simple. J’allais prendre des livres un peu dans tous les rayons (des connus, des inconnus, des insoupçonnés) et en photocopier à chaque fois une page intéressante. Puis il s'agissait de trouver un texte à l'intérieur de chaque texte photocopié. Un texte qui ressemble à ceux que j'écris d'habitude (dans la série Choses vues par exemple), mais un texte qui garde aussi les traces d'une écriture étrangère. » Eric Watier publie des photocopies, des livres, des affiches, des tracts, des cartes postales, des sites internet, etc. La forme la plus singulière chez Eric Watier est celle d’un « livre mince » de quatre pages. Ces livres sont généralement gratuits. Depuis 1995 il a remplacé l’objet d’art unique par son édition illimitée, et la quasi totalité de son travail est disponible gratuitement sur monotonepress.net Lecture LAURA VAZQUEZ Je me suis fait coudre les paupières par un ami Samedi 9 mars à 17h   Entrée libre Pour conclure la restitution publique de la masterclasse conduite par Laura Vazquez dans le cadre du parcours « Recherche, Ecriture, Discours » (RED) du Master Lettres d’Aix-Marseille. « Lecture simple de textes courts, d'histoires vraies. Je lirai le monologue d'un personnage, et des récits sous forme d'éclairs, très brefs. Cette lecture durera une vingtaine de minutes. » Laura Vazquez vit à Marseille. En 2014, elle reçoit le prix littéraire de la vocation pour son livre La main de la main publié chez Cheyne éditeur. Elle a publié plusieurs textes aux éditions Derrière la salle de bains. Son livre Oui. est publié chez Plaine page. Et Les astropoèmes, écrit avec Arno Calleja, est publié aux éditions L'arbre à parole. Elle donne régulièrement des lectures publiques de ses textes (Centre Pompidou de Paris, Centre d'art contemporain de Genève, Festival Actoral, Fondation Michalski, Centre de poésie d'Amsterdam...), et elle co-dirige la revue Muscle. Ces dernières années, elle a collaboré avec différents artistes. Certains de ses textes ont été traduits en Chinois, Italien, Anglais, Portugais, Espagnol, Norvégien, Néerlandais, et Allemand. Salon du livre de Paris SALON DU LIVRE 9 revues de création Du vendredi 15 au lundi 18 mars   Le cipm sera au Salon du livre de Paris, sur le pavillon de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, pour présenter ses publications, ses actions, ses nouveaux projets, ainsi que 9 revues invitées dans le cadre de la promotion de l’activité éditoriale en Région Sud. Venez découvrir les dernières livraisons de : Arapesh, Art Matin / GPS, Bébé, Fondcommun, GPU, If (sous réserve), Legovil (sous réserve), Muscle et Teste - véhicule poétique. Rencontre / Lectures LES ÉDITIONS VANLOO Arno Calleja, Hugo Pernet, Jérôme Bertin et Philippe Hauer   Le jeudi 21 mars à 18h30   tarif : 3€ | soutien : 5 € | soutien + : 10 € (1 livre cipm offert) Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr Présentation des éditions par Philippe Hauer, suivie des rencontres/lectures avec trois auteurs publiés chez Vanloo : Hugo Pernet (Suite logique, collection #oneshot), Jérôme Bertin (Cas Soc', collection V2O) et Arno Calleja (Un titre simple, à paraître en octobre 2019, collection V2O). Vanloo, créé en 2014 à Aix-en-Provence, publie de la poésie, du théâtre, des nouvelles, des récits ; avec une prédilection pour des formes ludiques ou brutes, directes ou expérimentales, qui se confrontent au présent. « Un livre impoli c'est celui qui n'est pas encore image, qui y résistera peut-être longtemps, et s'en donnera les moyens : il n'aura pas le " poli " que donnent les ingrédients nécessaires au " bon roman " », écrit Philippe Hauer sur le site des éditions. Vérification in situ en trois lectures performées, découverte du catalogue, dialogues, rencontre directe. Jérôme Bertin est le fondateur avec Sylvain Courtoux et Charles Pennequin des éditions Poésie express (1999), co-fondateur de l’Armée Noire. Auteur prolifique, chacun de ses livres se consulte comme un rapport de plaintes pour coups et blessures à l’égard d’une existence sans quartiers. Hugo Pernet est né en 1983 à Paris. Il vit et travaille à Dijon. Artiste et poète, il a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles et collectives dans des centres d’art comme dans des lieux indépendants ou des galeries, en France et à l’internationale. Arno Calleja, né en 1975, a étudié la philosophie et a commencé à publier en revues au début des années 2000. Ses textes se caractérisent par une parole libre, déraillante, saisie avant toute censure et laissée à son auto-engendrement. Il co-dirige la revue Muscle avec Laura Vazquez.   Rencontre / Lecture SÉVERINE DAUCOURT L'intime impersonnel Samedi 30 mars à 11h   tarif : 3€ | soutien : 5 € | soutien + : 10 € (1 livre cipm offert) Aidez-nous à mieux vous accueillir, dites-nous combien vous serez : reservation@cipmarseille.fr Rencontre et lecture de Séverine Daucourt autour de Transparaître, paru en mars aux éditions Lanskine. « J'aime l'idée d'aborder Transparaître en l'inscrivant dans l'ensemble de ce que j'ai écrit, en articulant le tout autour de deux axes : le caractère impersonnel de l'intime et l'autonomie accordée à la langue - en évoquant la tentative de saisir, dans mon expérience, les signes d'une réalité et dans ma langue, la manifestation de l'autre. » Séverine Daucourt, poète, publie aujourd'hui son cinquième livre. Elle est également chanteuse et a créé à la Maison de la Poésie de Paris un cycle de rencontres poésie/chanson. Elle travaille aussi avec des acteurs, notamment à la Comédie-Française où elle est membre du Comité de Lecture. Les questions de l'enfermement et du mutisme traversent son œuvre, qui traite aussi des questions du genre, des relations hommes/femmes, des effets de l'altérité, de la place donnée à la sexualité. Son travail sur la langue repousse les frontières du sens en le déjouant, bouscule les codes syntaxiques, explore l'espace linguistique en toute liberté. Plus d'informations cipmarseille.fr
	centre international de poésie centre de la Vieille Charité - 2, rue de la Charité - 13002 Marseille | tel : 04 91 91 26 45 ouvert au public expositions : du mardi au samedi, de 12h à 19h bibliothèque : du mercredi au samedi, de 14h à 19h

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Flamenca i Rosalía

Roman médiéval occitan et culture de masse postmoderne

« Mientras todos tararean y están enamorados de El mal querer de Rosalía, paradojas del arte, el relato inspirador fue escrito en lengua occitana, hoy minoritaria, y se ha hecho popular gracias a un idioma español hablado por casi quinientos millones de personas. », Manrique Sabogal, « ‘Flamenca’, los secretos subversivos de la novela medieval que inspiró a Rosalía ‘El mal querer’ »,Wmagazin, 10 décembre 2018.

Ironie de l’histoire : à l’heure où le rectorat de l’Académie de Toulouse décide de supprimer toutes les aides à l’enseignement de l’occitan en collège et en lycée (un sentence de mort pour la transmission de la langue dans la région même qui porte son nom. Voir surtout l’article de l’ami Martel), une œuvre majeure de la littérature occitane se voit propulsée sur les devants de la scène musicale de plus ample diffusion mondiale. Il s’agit du roman courtois intitulé Flamenca par son découvreur Raynouard en 1834 (voir la fiche de l’oeuvre sur Occitanica ainsi que l’exposition virtuelle qui lui est consacrée sur le même site). De ce long texte en vers composé à la fin du XIII^e siècle par un anonyme rouergat, il ne nous reste qu’un seul manuscrit incomplet (manquent le début – et donc d’ailleurs le titre – et la fin) conservé à Carcassonne (en ligne sur Occitanica). Il conte l’histoire de la belle, cultivée et ardante Flamenca (son nom signifiant à la fois flamande et flamboyante), fille du comte Guy de Nemours, mariée au seigneur Archembaut de Bourbon qui, par jalousie, la tient enfermée dans une tour. Le jeune Guilhem de Nevers en tombe amoureux sans l’avoir jamais vue (thème classique de l’amour courtois) et parvient à se rapprocher d’elle en se faisant passer pour un clerc. Il la séduit en échangeant une seule parole à chaque rencontre lors des offices et la retrouve aux bains par un souterrain (Bourbon était déjà un haut lieu de balnéation) pour des ébats charnels privés de toute culpabilité. Le jaloux n’a que ce qu’il mérite (thème obligé du castia gilós)… Sans aucun doute un texte très fortement dissident, voire transgressif si on le resitue dans la culture morale et téhologique de l’époque¹.

Or voici que Rosalía Vila – Rosalía de son nom d’artiste –, qui connaît actuellement un immense succès international pour son dernier disque, paru chez Sony (été 2018, cinq nominations aux Grammy latinos avant même sa parution !) et chanté en castillan, El mal Querer, ne cesse de répéter à qui veut l’entendre, en castillan et en catalan (et bien des journalistes passent sur cette information qui les laissent pour le moins perplexes, mais voir au moins l’article d’Inés Martín Rodrigo sur ABC cultura : « Flamenca, la novela del siglo XIII que inspiró el nuevo disco de Rosalía »), qu’elle doit en grande partie l’inspiration de ce « projet » au roman occitan (elle précise la langue), qu’elle a lu dans la traduction catalane d'Antonio María Espadaler (Universidad de Barcelona, 2015, voir la vidéo explicative de Rosalía où on la voit brandir le livre). C’est, dit-elle, l’artiste plasticien Pedro G. Romero qui lui a fait connaître le roman (cf. art. d’Inés Martín Rodrigo). En d’autres interviews, elle cite le nom de Pablo Díaz-Reixa, le musicien chanteur El Guincho, producteur du disque...

Le titre du roman n’y est pas pour rien, car Rosalía est une jeune artiste (née en 1993) qui utilise comme médium d’expression privilégiée le genre musical flamenco qu’elle a longtemps travaillé au Taller de Músics fondé par Lluís Cabrera (outre des études à l’Escola Superior de Música de Catalunya). L’une des étymologies possibles du mot même de flamenco, non d’ailleurs des moins sérieuses, est celle de flamenco au sens de Flamand², comme flamande était donc la Flamenca du roman médiéval.

Rosalía a déjà un passé artistique notable, un compagnonage avec la célèbre troupe de La Fura dels baus et un précédant disque de facture plus classique déjà très remarqué : Los Ángeles. Mais dans ce nouvel opus, et son énorme succès vient de là, elle associe avec grand talent la tradition flamenca aux musiques urbaines (r'n'b, reggaetón...). Plus d’un critique (voir en particulier la vidéo super analytique de Jaime Altozano) a souligné la cohérence, l’audace, la richesse et la complexité musicales de ce disque réalisé en partenariat avec le musicien Pablo Díaz-Reixa (El Guincho). Tout le disque est consacré à la notion de Mal querer, le mauvais amour, « l’amour toxique », et se décline en « chapitres » (comme s’il s’agissait d’un livre, chaque chapitre contenant une chanson ayant son propre titre) dont chacun énonce une forme ou un moment de la relation amoureuse délétaire envisagée du point de vue de la femme surtout, mais aussi parfois du côté de l’homme jalous et violent. Ainsi, chaque chapitre se confond-il avec une chanson ayant son propre titre : Augurio (= Malamente), Boda (= Que no salga la luna), Celos (= Pienso en tu mirá), Disputa (= De aquí no sales), Lamento (= Pienso en tu mirá), Clausura (= Preso), Liturgia (= Bagdad), Éxtasis (= Di mi nombre), Concepción (= Nana), Cordura (= Maldición) et enfin Poder (= ningún hombre), hymne à l’empowerment féminin. Les paroles, qui ne se réfèrent qu’indirectement au poème du XIII^e siècle, sont aussi de très bonne facture (Rosalía, entre autres, manie fort bien l’octosyllabe³). Les vidéos (Malamente, De aquí no sales, Pienso en tu mirá, Bagdad, Di mi nombre… du collectif Canada de Barcelone, sont également très élaborées et bourrées de référents culturels au flamenco, oui (et donc à la culture andalouse et gitana : toromachie, semaine sainte, tatouages du visage de la vierge, etc.), mais aussi d’éléments de l’univers urbain des quartiers industriels de Barcelone (motos, voitures de course et camions rutilants, "polygones" industriels...). Certains, comme moi, trouveront cet univers visuel trop propre, trop lisse et trop léché, et l’on pourrait alors en dire autant de l’univers musical, quelles que soient son originalité et son rafinement quasi minimaliste ; en tout cas est-il particulièrement attractif – le charme et le charisme de Rosalía n’y sont pas pour rien – et particulièrement riche d’évocations et invocations symboliques, tantôt claires tantôt sybillines, au service d’une parole féminine, voire féministe. A tout cela s'ajoute le fait indéniable que Rosalía est très bonne danseuse et qu'elle sait accompagner ses spectacles d'excellentes chorégraphies, branchées et raffinées (notamment dues à Charm la'Donna).
 

Articles, interviews, vidéos… internet fourmille de commentaires sur le phénomène Rosalía (Sergio Andrés Cabello, dans The Conversation, parle de « phénomène de masse postmoderne »), la plupart élogieux, certains critiques… Parmi ceux-ci, une polémique est à noter, qui mériterait un traitement à part, selon laquelle l’artiste se serait rendue coupable « d’appropriation culturelle », voire même d’ « expropriation culturelle » de la culture gitane (respectivement Aida Cortés et Rafael Buhigas dans la revue en ligne El Español). L’accusation est assez étonnante parce qu’évidemment le flamenco, comme chacun sait, n’est nullement un genre spécifiquement gitan, mais le produit d’un long processus de métissage musical, mais surtout parce que, justement, Rosalía, tout en se référant ici ou là à tel ou tel élément de la culure gitane (ou plutôt andalouse et gitane), ne cherche nullement à « faire la gitane », à mimer, à simuler et encore moins à exclure celle-ci… A ce compte là, nous pourrions tout aussi bien l’accuser d’appropriation de la culture occitane !

Au contraire, nous sommes évidemment très heureux de cette promotion urbi et orbi du roman de Flamenca par une catalane chantant en castillan. Pour finir, soulignons une évidence : il n’est nullement fortuit que cet engouement pour une œuvre occitane vienne de Catalogne, où il existe depuis longtemps une tradition d’études, d’enseignement et de traductions d’oeuvres occitanes. Sans cette disposition catalane attentive et favorable à l’occitan, probablement, Rosalía n’aurait jamais entendu parler de Flamenca.

Jean-Pierre Cavaillé

Interview de Rosalía en catalan

voir aussi : ‘Flamenca’: la novel·la occitana feminista del segle XIII que va inspirar Rosalía

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MONTPELLIER
 

Pour connaître le programme détaillé du Printemps des Poètes 2019 à Montpellier voir :

Maison de la poésie Jean JOUBERT Montpellier

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 Vous êtes cordialement invité(e) à notre prochaine soirée de poésie.

 Dans le cadre du Printemps des Poètes 2019

 

la Société des Poètes Français sur internet :

societedespoetesfrancais.net

societedespoetesfrancais.eu
 

 

 

pour mémoire jusqu’au 2 mars 2019

 

Exposition dans l’Atrium de Carré d’Art – Nîmes

Anne Slacik  Excepté peut-être une constellation

exposition des 130 livres manuscrits-peints réalisés entre 1989 et 2008

Acquisition de la Bibliothèque Carré d’Art, Nîmes.

Rencontres et lectures les 1 et 2 mars 2019 avec Sophie Loizeau, Jacques Demarcq et Anne Slacik

tél 0466763503

https://lemouvement.info/2019/02/16/nimes-excepte-peut-etre-une-constellation/

 

 

Anne Slacik
www.anneslacik.com

 

 

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LOT

Pendant deux mois se tiendra,  à la grange du Grand Couvent de Gramat,

 l’ exposition « vers le ciel »

composée d’ une cinquantaine de photographies d’ art sacré.

C’est avec plaisir que les Sœurs de la Congrégation Notre Dame du Calvaire vous invitent

à son vernissage

Mercredi 6 Février 2019 à 17 heures 30

Francis Teillard

Directeur

33 Avenue Louis Mazet

46500 Gramat

05 65 38 73 29

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2018

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La conférence de Luc Vidal à Grenade : Infiniment Femme

PAR EDITIONS DU PETIT VÉHICULE · PUBLIÉ DÉCEMBRE 7, 2018 · MIS À JOUR DÉCEMBRE 7, 2018

In finiment femme,
de la Fée Mélusine
aux femmes-poètes Elena Martín Vivaldi
et Colette Gibelin

Conférence donnée par Luc Vidal, lundi 4 novembre 2018
à la faculté del départamento de Filología Francesca
y Letras de Grenade
dans le cadre de la quinzaine organisée
par la Maison de France dirigée par Françoise Souchet
qui a pour titre : Infiniment femme

Dans le ventre des Espagnoles / Il y a des armes toutes prêtes, toutes prêtes et qui attendent…,
chantait Léo Ferré. Qu’attendent-elles ? Elles attendent l’espoir qui se gonfle et
qui gonfle. Elles attendent la musique et Manuel de Falla. Elles espèrent la poésie et ses voix
profondes. Elles veulent le respect. Dans cette conférence, Eurydice parlera à Orphée. Chacun
sera invité à laisser parler et vivre en lui-même la fée Mélusine que l’homme sans yeux
n’a pas su comprendre. On entendra le chant de la comtesse de Die, de Christine de Pizan,
de Louise Labé, de Clara d’Anduza, d’Hélène Cadou, d’Elena Martín Vivaldi et de Colette
Gibelin, etc. Ces voix de femmes qui apprivoisent nos peurs et nos angoisses et nous invitent
à vivre la joie d’être dans nos coeurs.

Écoutons la chanson “l’espoir” : https://www.youtube.com/watch?v=8Cq2cKUrl9Y

Sommaire de la Conférence : Infiniment femme

1- L’espoir de Léo Ferré
2- La Fée Mélusine au chevet de nos rêves
3- Mais qui sont ces filles du feu ( Gérard de Nerval)
4- Eurydice parle enfin à Orphée
5-Le trobar comme un art de trouver la juste mesure des coeurs et des corps
6- Bernard de Ventadour parle et chante clair
7- Hélène Cadou et la fidélité
8- Christine de Pizan ou la mémoire vive
9- La comtesse de Die, l’exigeante
10- Clara d’Anduza , la mélancolique
11- Louis Labé, la plus proche d’Orphée
12- Elena Martín Vivaldi, la reconnue
13- Colette Gibelin que j’ai éditée
14- Chansons à écouter
15- Bibliographie indicative
16- Sommaire de la conférence

LIRE LA CONFÉRENCE : INFINIMENT FEMME

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Les éditions du Petit Véhicule : http://www.lepetitvehicule.com/

Nouvelle adresse :150, boulevard des poilus 44 300 Nantes
(Ecole François Dallet )

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Moments Poétiques d'Aurillac

Découvrez les poètes invités des Moments poétiques dans la nouvelle saison culturelle du théâtre municipal d’Aurillac 2018/19.

 Vous pouvez lire également l’historique des Moments Poétiques depuis janvier 2006.

 Une anthologie « Vibrations en partage » rassemble 61 poètes de 2006 à mai 2013.

Dans le cadre du printemps des poètes nous recevrons 3 poètes. L’un des trois sera le ou la centième accueilli dans les Moments Poétiques. A moins qu’en logique quantique, tous les trois soient le ou la centième… A vous de voir !

Patrick Quillier sera le premier de la saison, le 30 novembre. 

Jean-Louis Clarac

Voir doc

 

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Le centre culturel de Grenade organise une semaine en Novembre 2018 nommée “Infiniment Femme”

PAR EDITIONS DU PETIT VÉHICULE · OCTOBRE 30, 2018

 

Luc Vidal et le petit véhicule y sont invités, consultez le programme

 

La conférence de Luc Vidal :

Infiniment  Femme, de la fée Mélusine à la poète Elena Martín Vivaldi.

Dans le ventre des Espagnoles/ Il y a des armes toutes prêtes, toutes prêtes et qui attendent .. chantait Léo Ferré. Qu’attendent-elles ? Elles attendent l’espoir qui se gonfle et qui gonfle. Elles attendent La musique et Manuel de Falla. Elles espèrent la Poésie et ses voix profondes. Elles veulent le respect. Dans cette conférence Eurydice parlera à Orphée. Chacun sera invité à laisser parler et vivre en lui-même la fée Mélusine que l’homme sans yeux n’a pas su comprendre. On entendra le chant de la comtesse de Die, de Chritine de Pisan, de Louise Labbé, de Clara d’Anduza, d’Héléne Cadou et d’ Elena Martin Vivaldi etc..Ces voix de femme qui apprivoisent nos peurs et nos angoisses et nous invitent à vivre la joie d’être dans nos cœurs.

Écoutez la chanson de Léo Ferré “l’espoir” 

A cette occasion, nous rééditons le livre d’Elena Martin Vivaldi avec une post-face de Joëlle Guatelli-Tedeschi

Renseignez vous sur son livre ici

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TOULON

 

Réservez votre place !

DUO HAMSA 

 

se produit au Temple de Toulon, 22 rue Picot

Dimanche 2 décembre 2018 à 17 Heures

 

 

 

 

Sylvie de Saaj, diplômée d’Études Indiennes, est aujourd'hui une des rares spécialistes du sitar au niveau européen. Nourri durant plus de vingt ans de multiples séjours en Inde, son jeu porte la marque d'une tradition authentique auprès des plus grands maîtres Ustad Usman Khan et Ustad Bale Khan de l’École de sitar Beenkar. L'improvisation musicale, chère à la musique indienne, servie par la grande sensibilité de cette interprète, et par sa maîtrise de l'instrument, trouve ici de nouveaux horizons avec la poésie de Ivan Dmitrieff

(...) Lors de son dernier récital poétique à Marseille, Ivan Dmitrieff a étonné par la beauté de son timbre et le charme (au sens symbolique) de ses choix de textes. Ils étaient tous extraits de son recueil "A la table de silence' paru aux Editions l'Unicité. Maniant l'évocation en vers libres et le symbolisme mystique du védanta indien, il parvient à réaliser a travers eux, une synthèse heureuse entre ses deux mondes, le Matérialisme et la prise de conscience englobante. ( J-FP La Marseillaise)

 

RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATION 06 41 66 16 20

www.editions-unicite.fr/auteurs/DMITRIEFF-Ivan/a-la-table-de-silence-suivi-de-poemes-en-scene/index.php
 

www.facebook.com/ivan.dmitrieff.1

 

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Guy Rouquet de l'Atelier Imaginaire 

à Lourdes poursuit sa route miraculeuse et nous communique :

Sans doute aurez-vous plaisir à découvrir les pièces jointes et à cliquer sur les liens ci-après :

http://www.lourdes-infos.com/65100lourdes/spip.php?article17849

http://lourdesactu.fr/lourdes-le-livre-des-fontaines-ardentes-point-dorgue-de-la-34eme-quinzaine-litteraire-et-artistique-de-latelier-imaginaire/

Les deux sites sont en concurrence. Il y a des prises de vues et de son distinctes et intéressantes.

Voir également doc1  doc2  doc3

Bien amicalement.

Guy Rouquet

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"À trois femmes, j’ai demandé : « à quelle heure arrive le vent ? » Et dans leurs mains, chargées comme les rois mages, elles me tendent trois présents. Des films amateurs des années 1940. Un recueil de poèmes. Un morceau de musique. J’ai accepté chaque cadeau et je les ai posés sur ma table. Ils dégageaient une forte odeur de terre et de sel. Alors, je suis retourné voyager dans les racines, à la rencontre de leurs paroles." 

 

ainsi Emmanuel Falguières présente-t-il son film, Nulle part avant, auquel j’ai participé : je suis l’une des trois femmes, et les textes de Robert et Joséphine (Cheyne éditeur) sont au cœur de ce poème documentaire.

 

Nulle part avant sera projeté lors du festival « Les écrans documentaires » 

 

Le 8 novembre 2018

 

à 19h30

 

à l’espace Jean Vilar

 

1 rue Paul Signac - 94110 Arcueil

RER B Arcueil-Cachan (sortie 1 rue du docteur Gosselin)

 

Voir doc1  doc2

 

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Hyères

 

Música Colombiana Andina : Niyireth Alarcón

 

À l'initiative de l'association Gangotena, Liber-Libra (www.liberlibra.com) reçoit la chanteuse colombienne Niyireth Alarcón et ses musiciens Juan Carlos Montes (tiple et percussion) et Orlando Vásquez (guitare) 

 

Samedi 6 octobre, 20h30

Chez Albertine Benedetto et Gilles Desnots

620 chemin de la porte st Jean, 83400 Hyères

Comme on peut le lire sur son site (www.niyireth.com) Niyireth est sans aucun doute l'une des interprètes les plus aimées et les plus renommées de la musique andine colombienne. Dans sa carrière, elle a remporté de très nombreux prix et participé à presque tous les festivals dans son pays.

Niyireth est fréquemment invitée à l'étranger également pour des festivals, concerts et événements musicaux. Son charisme et son talent  captivent un public exigeant. Après son concert au Centre Nelson Mandela, à  la Seyne-sur-mer, la voici parmi nous à Hyères.

Buffet partagé pour terminer la soirée.

P.A.F 12 euros, 8 euros (tarif jeune)

Réservation obligatoire par mail ou téléphone

albenedetto@wanadoo.fr, - 06 30 93 97 50

Pour retrouver Niyireth :

Sitio :  www.niyireth.com En Twitter: @NiyirethAlarcon

Pour en savoir plus sur l'Association Gangotena :  http://remydurand.com/association_gangotena.htm

 

Association lauréate de l’Asso-prize 2016

L’Asso-prize, prix décerné lors des deux dernières éditions des Gpal (Grands prix des associations littéraires, prix décernés au Cameroun depuis 2013), rend hommage à une association en reconnaissance de sa réputation sérieuse et de ses activités déployées dans de le cadre de la promotion de la littérature.

 

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ITALIE  

Castello di Montechiarugolo

 

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DÉBAT À L’HÔTEL D’ASSÉZAT

Académie des jeux floraux de Toulouse

12 juillet 2018

L’intervention de Jean-Michel TARTAYRE, poète

 

« Les langues, frontières invisibles dans les sciences et dans la poésie.»

 

Poser la question de savoir si les langues sont des frontières invisibles dans les sciences et dans la poésie revient à se demander ce que sont les langues. On pourrait répondre de suite par l’affirmation, oui, les langues sont des frontières invisibles dans ces deux domaines, d’abord, je pense, parce qu’en tant que systèmes de signes, elles sont des limites, des « frontières » donc, qui relèvent du don, du fait identitaire et très structuré d’un groupe social, d’une collectivité, et qui, par leur nature verbale et adéquate au propos, interdisent le divertissement – au sens pascalien du terme –, défendent absolument que l’on se paye de mots ou que l’on s’écoute parler, sous peine d’être sanctionné par la chimère ; ensuite, parce qu’elles communiquent l’esprit d’un auteur, elles en sont le reflet, la ligne de conduite ; d’où la référence à leur dimension invisible, si l’on se rapporte en particulier à ces deux phrases célèbres d’Antoine de Saint-Exupéry extraites du Petit Prince et prononcées par le personnage du Renard s’adressant au Petit Prince : « On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux. » Les langues doivent mener au silence et à la paix du cœur, au silence et à la paix de l’âme, afin de mieux s’aimer, se retrouver et être soi-même, mieux aimer, éradiquant toute hypocrisie, tout « narcissisme de mort », pour reprendre une expression du psychiatre et psychanalyste André Green. L’esprit est la vie, il est puissance et rayonnement vital. Il offre son absolue résilience, sa nature infrangible, son absolue autosuffisance, en tout un chacun Les mots naissent du silence de l’esprit et doivent y retourner, quand un livre est lu, ou que la parole est prononcée........

 

 

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CANTAL

 expo Maurs 15-30 septembre

Le poète Jean-Louis Clarac nous communique:

« Réalités oniriques » 

qui rassemble 

Françoise Cuxac et Claire L’homme

 à la Galerie L’épicerie à Maurs 

 

dans le sud du Cantal, entre Aurillac et Figeac

 du 15 au 30 septembre.

 Le vernissage est le 15 à 18h.

Je lirai le 29 à 17h 

 

« Lisière trouble des métamorphoses » 

livre réalisé avec Françoise Cuxac et

 publié par Luc Vidal aux éd. du Petit véhicule.

 

 

 

 

 

 

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Hyères  Var 

A l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2018,

nous avons le plaisir de vous inviter 

à un premier rendez-vous 

sur notre « Chemin d’Artistes »,

une exploration à la rencontre des mots et du verre

 

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 Toulouse et Villars en Val (Aude)

Yves Le Pestipon nous communique :

Je vous propose un nouveau programme des "Classiques au détail"  pour les mois qui viennent.

Dès lundi 10 septembre, nous irons à la rencontre de La Princesse de Clèves, en essayant de lire la première page du roman de madame de La Fayette.

L'annonce peut se voir, ici, sur le site de la librairie : https://www.ombres-blanches.fr/les-rencontres/rencontre/event/yves-le-pestipon/madame-de-la-fayette-la-princesse-de-cleves/9782081229174/9/2018//livre///9782081229174.html

10 septembre : Madame de La Fayette,  La Princesse de Clèves.
15 octobre : Diderot, Jacques le fataliste
12 novembre, Madame de Montpensier, Mémoires
10 décembre,  Montesquieu, Lettres Persanes
7 janvier, Pascal, Discours sur la condition des Grands
4 février, Marivaux, La Dispute
11 mars, Honoré d’Urfé, L’Astrée
8 avril,  Marie de Gournay, Égalité des hommes et des femmes
6 mai, Théophile de Viau, Poésies
3 Juin, Fontenelle, Entretiens sur la pluralité des mondes

Pour ceux qui aiment Victor Hugo, et les Corbières,  je ferai une explication de texte du "Satyre" de ce grand homme, dimanche 9 septembre à Villars en Val,  après promenade sur le sentier Joseph Delteil. Voici l'annonce : https://www.luciole-universite.fr/2018/poeme-le-satyre-de-victor-hugo-villar-en-val/

 

En toute amitié

 

Yves Le Pestipon

 

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Anne Slacik  

Une exposition en Limousin à partir du 5 juillet 2018 et une interview ..
 

 

Voici un lien vers une interview / à propos de peinture et de livres en compagnie de Sylviane Maniette Wichegrod

http://radioallianceplus.fr/audio/anne-slacik-peintre/

 

et une invitation à une exposition en Limousin

 

 

 

 

 

Anne Slacik
www.anneslacik.com
 

 

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vous présentent  "Marx et la poupée" de Maryam Madjidi à la conquête du festival d’Avignon !   Le roman Marx et la poupée de Maryam Madjidi, consacré par le Goncourt du premier roman en 2017, est porté à la scène dans une lecture musicale singulière bilingue français-Langue des Signes Française. Trois représentations auront lieu les 9, 10 et 11 juillet prochains au Festival Off d’Avignon au Théâtre de L’Oulle.   Le roman Depuis le ventre de sa mère, Maryam vit de front les premières heures de la révolution iranienne. Six ans plus tard, elle rejoint, avec sa mère, son père en exil à Paris. A travers les souvenirs de ses premières années, elle raconte l’abandon du pays, l’éloignement de sa famille, l’effacement progressif du persan au profit du français avant de le retrouver pleinement. Maryam Madjidi raconte avec humour et tendresse les racines comme fardeau, rempart, moyen de socialisation, et même arme de séduction massive. Une lecture musicale singulière La lecture musicale Marx et la poupée est interprétée par trois femmes : à l’origine Maryam Madjidi qui lit son texte à la manière d’une conteuse, Clotilde Lebrun qui met en musique les mots de Maryam (guitare, basse, kalimba), et enfin Aude Jarry qui interprète le texte en Langue des Signes Française comme s’il s’agissait d’une danse. A partir de ce festival d’Avignon, c’est la comédienne Elsa Rozenknop qui devient la lectrice du spectacle. La mise en scène est réalisée par Raphaël France-Kullmann. Le spectacle a été présenté lors de deux représentations exceptionnelles au Festival Merci la vie! à Biarritz en février dernier. Il sera présenté cette fois-ci au Théâtre de L’Oulle au Festival Off d’Avignon lors de trois soirées exceptionnelles les 9, 10 et 11 juillet prochains à 23h, et sera en tournée dès la saison 2018-2019.  A propos des Petits Plaisirs Les Petits Plaisirs, créateur d’événements culturels, association du Pays Basque créée en 2015, a pour objet social de faciliter l’accès à la culture. Leur credo : « Vivre et partager de bons moments autour de projets culturels triés sur le volet, pour leur haute qualité, leur pertinence, et leur potentiel à provoquer des émotions, à créer du lien ». La lecture musicale Marx et la poupée est leur première production. Contact presse-Diffusion Diane Gruaz - lespetitsplaisirs.biarritz@gmail.com Cathie Simon-Loudette – 06 66 32 99 56  lesaudacieuses.prod@gmail.com  Marx et la Poupée. Enregistré lors de la création à Biarritz. Festival Merci la vie! #3

 

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 Une Rivière de livres à Nîmes et un été de peintures dans le Midi

Anne Slacik nous communique :
 

 

Plusieurs expositions sont prévues dans le midi…

Exposition des Editions de Rivières à la galerie Adoue de Nabias à Nîmes, du 18 mai au 26 juin 2018 - vernissage le 18 mai 2018 – Carton d’invitation joint

Exposition personnelle au Centre d'Art Rhodanien de Bagnols-sur-Cèze – 30  du 5 au 28 juin 2018 ainsi qu'à la Médiathèque de Bagnols avec une lecture de James Sacré le 15 juin 2018 à 18 h à l'occasion de la parution du livre peint La couleur des oliviers bouge - Ed La Regondie

du 3 juillet au 2 septembre 2018 les Editions  Aencrages and co exposent peintures et livres peints de E.Bard, C. François-Rubino, M.Jacquemet et A.Slacik à l'Abbaye de Baume-les-Dames – 25 vernissage le 3 juillet 2018  - 18h

du 4 au 30 juillet 2018 exposition personnelle Grandes peintures au Vieux Château à Vicq sur Breuilh - Haute-Vienne vernissage le 6 juillet 2018

Je serai heureuse de vous y  retrouver cet été  !

Anne Slacik

Tel (33)-06 13 75 70 65

www.anneslacik.com

 

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JULIEN BLAINE

 

Du 10 mai au 28 juin galerie Meyer à Marseille :

https://www.sitaudis.fr/Parutions/1968-2018-1-2-de-siecle-julien-blaine-3-4-de-siecle.ph

https://www.visuelimage.com/?id_news=8867

 

Il y a un catalogue :

 

Le catalogue de l’expo : 

64 pages 

24 X 16 cm

Tout en couleur sur papier couché

€ 10,00

éditions galerie Jean-François Meyer

 

Sommaire :

Préface de Julien Blaine : The big Trouille made in France (mars 2018)

Manifeste de Mai 1968 sous forme d’idéogrammes (mai 1968)

Géranonymo N° 1 (extraits) (mars 1972)

Fiulmalbo : L’expérience de la révolution (été 1967)

2 chroniqueurs à L!bé : Jules VAN & Alias ViART (mars 1975 - décembre 1978)

Les veilleurs de jour et de nuit et le CRAPUL (1970 - 1971)

Liberté de Parole au théâtre du Vieux-Colombier (mai 1969)

4 généraux à la biennale de Paris de 1969

Vieilles actualités : démission du Provençal (Midi-Média 1990), démission de l’adjoint à la culture de Marseille (Le Monde - 1995)

Postface de Nanni Balestrini : Ballade des ordures (2011)

 

Du 16 mai au 15 juin galerie Clivio à Milan :

 

Il y a un catalogue :

 

Le catalogue de l’expo : 

64 pages 

17,5 X 17 cm

Tout en couleur sur papier couché

€ 10,00

éditions galleria Clivio

 

Sommaire :

Testi di Patrizio Peterlini

Biobibliografia di Blaine

 

Rencontres poétiques « Pontiffroy-Poésie à

la médiathèque Verlaine de Metz, 

le 26 mai à 16h30

 

Le 7 Juin avec Les Éditions Intervention 

dans le cadre du Marché de la poésie à Paris à la bibliothèque Kandinsky de Beaubourg :

 

Exposition organisée par Jérôme Mauche au Frac-Paca Vernissage le 29 juin

« comme un post-scriptum à Poésure et Peintre ! » 

 

Et finir ce mois de juin avec la manifestation « Back to the trees. » 

dans las forêts de Franche-Comté :

 

Nouvelles parutions :

Le tome III d’une saga ex/intime : « 2017 » 

https://www.sitaudis.fr/Parutions/2017-de-julien-blaine.php

poezibao.typepad.com/poezibao/2018/05/note-de-lecture-julien-blaine-les-biennales-bouquins-2013-2015-et-2017-par-philippe-castellin.html

 

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Françoise Favretto

Atelier de l’agneau éditeur
https://www.atelierdelagneau.com (si vous ne pouvez venir, on peut commander les livres sur notre site)
revue l’Intranquille


 

 

 

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