2019

Michel Baglin ( 1950 - 2019) avec son ami Guy Allix nous lèguent un livre écrit dans l’amitié dans lequel l’amitié justement sera le fil rouge :

Cette collection originale « vise à mieux faire connaître des personnalités remarquables et à maintenir leur mémoire auprès des jeunes générations. Le nom de ces personnes d’exception a été donné à au moins un établissement scolaire en France ».

La génération de Michel Baglin a été totalement immergée dans le génie poétique du chanteur à la moustache et à la pipe qui a conçu sans concession une œuvre unique qui effraya quelque temps le bien-pensant, un bien grand paradoxe pour ce tendre libertaire qui fit fortune de son éthique, qu’aucun bien-pensant aujourd’hui ne saurait contredire.

De toutes les figures mythiques du XXème siècle, il faut bien admettre que Brassens a été le plus fidèle à une création et à une vie quotidienne inébranlables dans une humanité qui l’emporte sur toutes autres préoccupations. Le triomphe de Brassens est que sa morale (le mot révulsif le ferait éclater de rire) a tordu le cou à toutes les hypocrisies.

Dans le début des années soixante, à Montauban, nous accompagnâmes le père d’un de nos camarades, l’officier de police Marty, venu signifier à Brassens que sa chanson « Hécatombe » était frappée d’interdiction. Avec douceur, l’artiste acquiesça et offrit à l’officier de police quelques places pour le spectacle du soir qu’il débuta, immobile, un pied sur un tabouret et la guitare sur la cuisse, par : ... « Hécatombe ».

Belle leçon de résistance intelligente qu’il nous a donnée ce soir là, avec l’amour de la poésie !

En Bretagne, en famille, nous avons longé sa maison et sur les traces d’Armand Robin, ce poète breton polyglotte qui écoutait les radios en leurs multiples langues, l’ombre de Brassens qui, en 1956, lui avait offert dans le plus grand secret, de quoi acheter une maison, se profilait bienveillante, réunissant dans l’amitié le Celte et le Méditerranéen.

Le livre de Michel Baglin et de Guy Allix ne s’écarte jamais de cette tendresse rugueuse, exemplaire, qui anima la vie de Brassens.

« Les mots nous manquent » Rhubarbe éd. 12 €, préface de Jean-Pierre Lemaire.

C’est le dernier livre dont Michel me parlait au téléphone alors que, terrifié par son état de santé, je me raccrochais au miracle des progrès de la médecine - on ne peut vivre si l’on ne croit pas à ce miracle - et l’invitais à lire ses poèmes au micro de Radio Occitanie. Il le fit avec ce courage et cette force calme qui au fond l’ont toujours accompagné et nous réalisâmes l’émission par téléphone. Ce fut la dernière.

Dans « Les mots nous manquent » les poèmes sont datés et la plupart situés : Seilh, chez lui, mais aussi Dans le train, ce train qu’il aimait tant.

Une émission particulière sera consacrée à ce livre en 2020. Un recul m’est nécessaire car le bonheur de l’immortalité de l’œuvre n’atténue en rien la souffrance de l’absence d’un ami.

C’est Régine Ha Minh Thu, que Baglin publia en son temps dans Texture, qui me raconta, lors d’une exposition qu’elle avait dirigée à la Bibliothèque Universitaire de la Faculté Paul Sabatier de Toulouse, que c’était dans les lieux mêmes de cette bibliothèque, que Marie-Claude et Georges Cathalo avaient noué leur amour et leur avenir commun.

Le couple heureux se retrouve dans « La cendre de nos jours » poèmes de Georges Cathalo collages de Marie-Claude Cathalo

Georges, maître de cérémonies lors de l’hommage à Michel Baglin à la Cave Poésie René Gouzenne à Toulouse le 18 novembre 2019.

Georges, chantant Brassens, en offrande, avec quelques amis, le jour des obsèques de Michel Baglin.

Georges, toujours disponible, toujours souriant, heureux avec Marie-Claude, arrivant toujours à la radio avec des pots de confiture qu’ils ont mitonnés ensemble.

Georges, incollable sur les revues de poésie, la chronologie des œuvres des poètes.

Georges, collectionneur de belles formules, les figeant dans des marque-pages qu’il m’offre comme un bouquet de clins d’œil.

Georges poursuit tranquillement une œuvre en poésie dans une écriture économe, comme lui, sans fard et sans fioriture, mais tendre et tranchante sans que ce soit fatalement « en même temps ».

Il évoque dans l’émission diffusée pour la première fois le jeudi 21 novembre 2019, Louis Calaferte, un autre grand moraliste qui savait que « toute ambition est corruptrice », que « par rapport à autrui, nous ne sommes que des inexactitudes » et qu’ « est sage ce qui nous laisse en paix ».

Les poèmes de Cathalo sont rivés à la « captation du réel ». On devine les faits divers et les situations politiques ou/et morales qui en sont la trame. Mais ce réel, ce quotidien, est sublimé par le langage. Et c’est par la langue que les pensées de cet artiste et son regard aigu sur notre monde se métamorphosent en poèmes et qu’il « habite le monde en poète ».

A lire « La cendre de nos jours » mais aussi « Quotidienne pour lire » à commander par mail à « La Porte ».

Ces drôles d’alchimistes que sont les poètes, réussissent cette résolution des contraires, familière au poème.

Gérard de Nerval laisse son dernier message avant de se pendre rue de la Vieille Lanterne :

Les poètes sont des aigles aux rudes plumes blanches et noires qui survolent le monde.

Ils offrent aux hommes leur vision élevée dans laquelle certains se reconnaissent et d’autres ne peuvent voir plus loin que l’angle de la rue, accrochés à cette réalité tangible de la voie publique. Ceux-là, Nerval les avait éprouvés :

« Comme il y a ici des médecins et des commissaires qui veillent à ce qu’on n’étende pas le champ de la poésie aux dépens de la voie publique, on ne m’a laissé sortir et vaquer définitivement parmi les gens raisonnables, que lorsque je suis convenu bien formellement d’avoir été malade, ce qui coûtait beaucoup à mon amour-propre et même à ma véracité ».

L’artiste véritable ne peut renier sa véracité. Quel qu’en soit le prix social.

Pierre Autin-Grenier, avec cet humour grinçant que nous avons tant aimé, avertissait dans « les radis bleus » : « Ainsi le poète, de l’ambition et du souci de postérité, devrait-il de son vivant bien vite faire son deuil ; faute de quoi, l’une et l’autre pourriront avec lui dans le même cercueil ».

La véracité du poète exprime la réalité qu’il a entrevue. Elle l’expose à l’incompréhension qui peut être mortelle. Ainsi, Paul Celan qui se jette dans la Seine. « Celan se sentait incompris par son entourage immédiat, abandonné à sa solitude : il se sentait menacé. Il était désemparé », révèle son amie Ilana Shmueli.

J’ai connu trop de poètes désemparés. Notre devoir est de les prémunir de ce désarroi. Les reconnaître, enfin !

Les poètes de l’émission du jeudi 7 octobre 2019 sont des poètes reconnus. Non des grands médias et de la prospère économie de marché, mais de ceux qui savent lire encore de la poésie.

Et il est réconfortant d’assister à l’élargissement du catalogue des publications de la collection Po et Psy des éditions toulousaines érès.

Trois nouveaux titres sont à découvrir dans cette émission et le compte-rendu qui en est fait sur le site : lespoetes.site, à la rubrique « Pour écouter les émissions ».

Est signalée également la parution du dernier livre de Brigitte Maillard : « Il y a un chemin » chez Librairie Galerie-Racine, 15 €, qui fera l’objet aussi d’une émission prochaine.

Enfin, comme les auditeurs de Radio Occitanie étaient informés dans cette émission des événements autour de la poésie à Toulouse, soirée hommage à Michel Baglin à la Cave Poésie René Gouzenne et soirée consacrée au poète franco-suédois Svante Swantröm à la Maison de l’Occitanie, ces annonces ont été suivies de la diffusion de « Moineaux de l’an 1920 » de René Guy Cadou, mis en musique et chantée par Martine Caplanne qui, pour des raisons de santé, n’a pu être parmi nous à la Cave Poésie.

Michel Baglin (avec ses dernières parutions posthumes sur lesquelles nous reviendrons bien sûr), Brigitte Maillard et Svante Svantröm, n’ont cessé, par la fabrication du poème, de cerner ce qui pouvait s’approcher de l’idée du bonheur pour l’humanité.

Certainement, toute l’œuvre du poète invité de cette émission, Casimir Prat, contient cette quête primordiale en filigrane.

Qu’est-ce que la vie dans sa tragédie et comment l’accomplir ? Cette question est l’articulation qui fait s’emboîter dans un suivi harmonieux l’ensemble des livres de poèmes de cet artiste.

A l’identique de Claude Cailleau, il a aussi observé des périodes de silence. C’est une façon aussi de dire le prix qui s’attache à la parole. Il faut savoir reprendre son souffle, surtout quand la vie triviale nous prive de pauses libératrices, sources d’oxygène.

Casimir s’inscrit depuis le début dans la poésie élégiaque et intimiste. Avec cette justesse de ton et de vision qui parvient à l’universel.

En le lisant, on admet que « le moi est superflu ». C’était la thèse de Roland Jaccard qui aboutissait à cette conclusion que nous allions, comme le balancier de l’horloge, d’une quête inlassable de désirs impossibles à satisfaire, à un inlassable besoin de consolation.

« Tout est cendre : [...] : Cendre, les mots eux-mêmes que tu as écrits / et les lourds sentiments qu’ils transportaient avec tant de difficulté », conclut Casimir Prat.

Mais le miracle permanent que réalise le poème est le réconfort inattendu qu’il procure par le simple fait de son énonciation. Car le poème réussi est celui qui nous concerne, personnellement, et nous fait dire : « c’est juste. Cette émotion, cette pensée seront les miennes ».

Alors, même s’il est vrai que « tout est cendre », le proclamer dans le poème est un remède possible à notre détresse. Et même si, reprenant le mot d’un psychiatre japonais : « tout homme naît avec un instinct brisé », Roland Jaccard admet que « le bonheur, nous finissons toujours par l’éprouver, mais sous la forme qui nous plaît le moins ».

Ce bonheur, vous le trouverez dans la lecture de « Sait-on jamais » Poèmes 1995-2004, préface de Guy Goffette éd. Gallimard collection l’Arpenteur, 10,90 €.

Et vivement le prochain livre de Casimir Prat et peut-être une anthologie plus complète.Vous trouverez les poèmes de Casimir Prat à notre rubrique « Pour écouter les émissions » et vous pourrez aussi l’écouter.

Le 3 mai 2019, lors de la séance solennelle de l’Académie des jeux floraux au cours de laquelle les fleurs étaient décernées aux lauréats et où était remise sa Lettre de Maîtrise à Serge Pey, il figurait parmi les heureux élus pour une médaille récompensant une chanson poétique.

Jacques Louvet fait partie de cette génération déracinée qui arrive d’Algérie en France en 1962. Le point de chute de la famille Louvet est Montauban. Et en 1963, nous sommes dans la même classe du lycée Ingres. Déjà, Jacques compose et chante.

Il organise à la fin de chaque année scolaire un spectacle de fête au cinéma Le Paris qui a de la peine à contenir un public ravi.

Très tôt, j’avais déjà rejoint à Toulouse l’univers brouillon d’une vie culturelle balbutiante pour la poésie et l’art contemporain, alors absent de la cité. Cette carence fut vite comblée et le Centre Culturel de la rue Croix Baragnon devint le point de ralliement des affamés de culture qui trouvaient là à se rassasier avec une bibliothèque riche en livres de poésie, une discothèque et une galerie où étaient exposés de grands artistes.

Le Cratère animé de fait par Michel Batlle faisait résonner la voix de Claude Saguet, de Gaston Puel, de Pierre Della Faille, de Liberto Perez (qui déclamait Lorca et Rictus).

Puis la dure nécessité de « gagner sa vie » au risque de la perdre, de nourrir une famille, m’amena sur les rives épaisses d’une vie dite « active ». Elle dura 44 ans.

Son album « Le Rêve s’insinue... » condense toutes les préoccupations qui ont forgé sa vie. C’est une œuvre d’expériences et d’engagements. Le rêve est à la fois le surgissement d’un passé bienfaisant mais aboli, et l’aspiration à un monde meilleur.

Sa chanson « Les outre-frères » est un retour au lieu de son enfance en Algérie : Tipaza, où Camus situe « Les Noces » et « L’Eté ».

Cette sensation du bonheur de l’enfance que la mémoire n’a pas effacé, la séparation avec son « outre frère » celui de l’outre mer, compagnon de jeux, le ramène à sa condition d’exilé.

« Les petites mains du bout du monde » dénonce la placidité du monde occidental qui ferme les yeux sur l’exploitation des enfants des pays pauvres.

Jacques Louvet est un généreux mettant en pratique le précepte de son compatriote Albert Camus : « L’artiste plaide vraiment pour l’amour du prochain, non pour cet amour du lointain qui dégrade l’humanisme contemporain en catéchisme de tribunal ».

Je vous invite à écouter cette émission diffusée pour la première fois le 31 octobre 2019 où au cours de l’entretien que j’ai avec Jacques Louvet, celui-ci commente tous les morceaux de son album « Le Rêve s’insinue... » que vous pouvez commander (10 €) à : jacques.louvet0@gmail.com

Après avoir dirigé les éditions de l’Atlantique, Silvaine Arabo, qui fait paraître également la revue Sarawashi, poète et plasticienne elle-même - nous avons consacré une émission (dont le compte-rendu reste à faire...) le 28 mars 2019 à son livre de poèmes « Au fil du Labyrinthe suivi de Marines Résiliences » (Rafael de Surtis éd. 100 pages, 15 €) - a courageusement repris du service en créant les éditions Alcyone, toujours à la belle ville de Saintes, phare de la Charente.

La poésie aujourd’hui n’aurait pas cet essor sans l’ardeur de ces éditeurs passionnés qui donnent à lire les auteurs dans leur infinie diversité.

Jean-Michel Bongiraud, sujet de l’éditorial précédent, y a publié en 2012

« Je n’en dirai guère plus » (collection Phoibos, 45 pages, 14 €) d’où j’extrais ce poème :

En préambule de l’émission du 31 octobre, je présente deux livres de poèmes des éditions Alcyone, collection Surya :

- de Joëlle Pétillot « Le bal des choses immobiles », 39 pages, 14 €

Vous trouverez sur notre site à « Pour écouter les émissions » la description illustrée d’extraits de ces deux publications sur lesquelles nous reviendrons prochainement.

La soldatesque qui a assassiné Federico Garcia Lorca, sûre de sa force et de son avenir, serait aujourd’hui stupéfaite de la présence influente du poète de Grenade. L’écho de sa voix s’amplifie de génération en génération, ses poèmes sont traduits dans le monde entier et mis en musique par tous les grands interprètes.

Ainsi Sandra Hurtado-Ros dans son dernier album (déjà cité) « Clamor ...a los vientos de amores, ...als vents dels amors » (Trobar Vox éd., à commander à : trobartproductions@wanadoo.fr ).

Le poème de Lorca « Clamor » précisément fait l’ouverture de l’émission diffusée pour la première fois le jeudi 24 octobre 2019.

Et comme notre soprano est aussi virtuose en occitan qu’en espagnol, Lorca est suivi par le poète occitan - le Jim Morrison occitan comme le surnomme son éditeur Gérard Zuchetto - Franc Bardou, spécialiste de l’œuvre de René Nelli, Maître-ès-jeux de l’Académie des jeux floraux, avec l’enchantement d’un long poème : « T’ai esperada ».

La douleur et le plaisir de l’attente de l’être aimé sont l’aveu de l’amour. Franc Bardou qui s’inscrit dans cette sublime attente perpétue dans une puissante forme contemporaine, le fin amor des troubadours.

Il disait qu’à partir de soixante ans, l’essentiel était de rajeunir chaque jour. Calaferte qui, de toute façon a fait connaître sa volonté ultime par ces mots : « Je souhaite mourir comme l’enfant que je fus : innocent et anarchiste ».

Jean-Michel qui mit longtemps sa générosité dans une ingrate activité de revuiste, auteur de nombreux ouvrages, essais, roman et poèmes, publie

« Voyages Anarchistes » avec un texte liminaire de son éditeur Jean-Claude Tardif,

La poésie de combat, objet de mon précédent éditorial, revient en force dans ce livre, avec une langue ample, déclamatoire à souhait, exaltante, riche d’images, d’évocation - à trouver par la majuscule de la première lettre de leur nom - de poètes ou de figures historiques se rattachant à l’éthique anarchiste.

Un poème épique à l’heure où il se fait rare, une péroraison quand ailleurs tout se trame dans le murmure, un cri par dessus les trous de silence de ses pairs, poètes de l’effacement.

Ces « Voyages Anarchistes » se succèdent dans un long souffle initiatique, organisés en trois voyages achevés par un « Ultime et infini voyage ». Ce souffle est celui du vent de la révolte. Ce souffle qui est avant tout celui du poème, donne la vie.

Il s’efforce par la puissance de la langue, de faire reculer les ténèbres qui paralysent l’homme, de servitude ; les mots changent le destin, c’est même leur absolue finalité, c’est-à-dire leur destinée.

« Enfants fraternels - Poèmes pour mes petits-enfants » aux éditions Stellamaris, 65 pages, 12 €.

« Vous ne vous attendiez pas / à découvrir un grand-père poète » leur dit-il, en leur assurant que ce secret de famille, ce grand-père en rébellion et dispendieux « des deniers familiaux / pour une œuvre déficitaire » a été bien gardé.

Mais à eux, ses petits -enfants, il a le devoir de révéler et de transmettre.

Ses poèmes confirment le bien fondé de ce que Roberto Juarroz disait de la poésie :

« La poésie ne vise pas le confortable recours d’une réponse, mais quelque chose de plus grave, de plus important qui consiste à procurer à l’homme des présences qui l’accompagnent ».

Le grand-père avec ses poèmes fait apparaître ces présences à ses petits-enfants, c’est leur héritage, et de son vivant, il leur donne à comprendre, en prolongeant la citation de Juarroz : « ce stupéfiant pouvoir de création qu’offrent à l’être humain l’art et la poésie » (Poésie et création » José Corti éd., p 28).

L’accueil qu’il fit des poètes dans ses revues, a été toujours fraternel. Qu’il ne fût pas payé en retour, c’est une certitude, mais la gratitude est une vertu abandonnée dans notre société de marché qui fait de la concurrence la première règle de l’existence.

Comme pour toutes les valeurs, l’usage immodéré ou rusé de ce mot, dans le langage robotisé de ceux qui disposent de la parole, l’a banalisé au point de l’anéantir.

Matthieu Baumier le rappelle dans son essai « Voyage au bout des ruines libérales libertaires » : « Qu’en est-il de la « liberté », de la « fraternité », de « l’égalité », de la « tolérance », de « l’humanisme », etc., de tout ce blabla dont René Dumal, le poète, disait au mitan du siècle passé, que ce n’était rien, sinon bavardage pour ne pas avoir à penser ? ».

Jean-Michel Bongiraud, par le poème, lave le mot « fraternité , le débarrasse de sa gangue de routine polie et le fait intégrer l’univers intime de ses petits-enfants :

« La (prétendue) liberté, pourquoi faire ? » s’interrogeait Georges Bernanos.

Relire Bernanos, Bergamin, relire les poèmes de Pierre Emmanuel et de Claude Vigée pour se lester un peu avant d’être emporté par le vent violent de la Modernité qui n’en finit pas de théoriser une réalité qui, en fait, n’advient jamais.

Que font de leur (prétendue) liberté les poètes des générations de cette Modernité ?

La puérilité de nos politiciens de rassembler les opinions, alors que les intérêts financiers n’ont jamais été aussi opposés, autour de slogans écologiques, est confondante.

Mais voici déjà quelques décennies qu’Hannah Arendt a démontré que le devenir de la nature et celui de la culture sont inséparables. Nos princes qui nous gouvernent devraient relire (ou lire) la « Condition de l’homme moderne » (Calman Levy éd.).

Ils comprendraient que « le monde devient inhumain, impropre aux besoins humains - qui sont besoins des mortels - lorsqu’il est emporté dans un mouvement où ne subsiste aucune espèce de permanence ».

Cette frénésie du changement n’a pas modifié cependant la domination financière des 62 personnes qui possèdent plus de la moitié de la richesse du monde.

La France s’étant décomposé en « archipels français » (Jérôme Fourquet) constitué d’une myriade de communautés, de groupes, « d’amis » sur les réseaux sociaux -chaque groupe à l’abri dans sa niche - , rares sont ceux qui partagent le même point de mire.

Ce malaise engendre un pathétique sentiment de solitude et d’abandon. La fabrique de laissés-pour-compte n’a jamais si bien fonctionné. A ceux-là, l’avenir virtuel qui est leur seul lot, n’est qu’un miroir aux alouettes.

Michel Houellebecq nous rappelait en 2005 que les artistes se rangeaient en deux catégories : les révolutionnaires et les décorateurs : « les révolutionnaires sont ceux qui sont capables d’assumer la brutalité du monde, et de lui répondre avec une brutalité accrue [...] il est possible que les décorateurs soient au fond plus ambitieux que les révolutionnaires. [...] Depuis Duchamp, l’artiste ne se contente plus de proposer une vision du monde ; il cherche à créer son propre monde ; il est très exactement le rival de Dieu ». (La possibilité d’une île ; Fayard éd. p 157)

Les poètes de l’émission diffusée pour la première fois le jeudi 18 octobre 2019 ne sont pas les rivaux de Dieu.

Ils témoignent plutôt du sort réservé à l’œuvre divine par les hommes. Ils témoignent donc du gâchis.

Cathy Garcia Canales poursuit obstinément sa lutte pour porter la poésie à hauteur d’homme dans les consciences et signe un tempétueux éditorial dans le n° 64 de sa revue « Nouveaux Délits ».

Elle y dénonce la dualité de classes accélérée de notre société et livre sa « sensation de vivre de plus en plus dans un gros fake, une cauchemardesque fête foraine, bien que, dit-elle, je fasse partie de celles et de ceux - il y en a - qui sont descendus.e.s du manège depuis longtemps ».

On imagine le travail pour arriver à ce puissant numéro d’octobre 2019, aux textes denses, à la mise en page impeccable et aux illustrations savoureuses de Joaquim Hock.

A l’antenne, je lis l’éditorial et les poèmes de Cathy Jurado, professeure agrégée de Lettres qui écrit des poèmes pour les gilets jaunes car « Il ya toujours des loups au bout du champ pour tirer sur l’honneur ».

Poète témoin de son temps, de sa condition sociale, de son lieu de vie, poète « révolutionnaire » donc et non pas « décorateur », tel est notre poète familier Marcel MIGOZZI : une enfance marquée par les fracas de la seconde guerre mondiale, enfance pauvre à Toulon, le métier d’enseignant, le militantisme politique un temps, et la poésie, quelques voyages, résistant aux années et toujours de plus en plus inquiet de ce monde.

La citation de Carlo Bordini : « La poésie est un plat de pauvres » est en exergue de son dernier livre :

« Rouge convalescent suivi de L’Invisible donation » Tarabuste éd. 125 pages, 13 €.

Il y a longtemps que Marcel Migozzi brille de cette maturité avec laquelle il se saisit des choses, des lieux, des gens, du vivant, pour les figer avec une économie et une précision de la langue, dans une intemporalité universelle.

Beaucoup de poètes s’essaient à l’économie, mais Marcel Migozzi fait partie des rares qui, par quelques mots, font surgir une atmosphère que l’on reconnait et qui nous bouleverse.

Cathy Jurado, les gilets jaunes, il les a devancés de deux générations :

Marcel Migozzi a toujours ressuscité dans sa mémoire ce vieux quartier de Toulon de son enfance. A lire « Un pied toujours dans mon quartier » (La Porte éd. 3,75 €) comme tous les livres qui ont succédé à cette petite publication, les propos de Joë Bousquet à Lucie Lauze s’appliquent à notre ami Marcel et à travers lui, à nous tous : « ce, qu’à chaque instant nous sommes, a passé sur toute notre vie ».

Il faut être d’un lieu, le revendiquer comme sien pour poser son regard sur les rivages nouveaux. Marcel Migozzi, homme de la Provence, est suffisamment enraciné pour décrypter les horizons lointains et sculpter dans ses poèmes brefs « Quelques parts de voyages » (Gros Textes éd. 7 €)

« L’Invisible donation » qui suit « Rouge convalescent » dans sa partie « Être séparés » atteint une haute spiritualité que seule suscite l’expérience la plus douloureuse, indépassable.

Il rejoint, des années plus tard, ce que Jean-Pierre Siméon qui l’a précédé dans cette expérience de l’ultime, écrivait : « on porte avec sa vie l’inconsolé / comme son sang ».

Et le ton des poèmes de Migozzi dans ce sublime livre « Rouge convalescent suivi de L’Invisible donation » illustre sans nuance la vérité de l’expérience vécue qui faisait dire à encore Jean-Pierre Siméon : « un poème est colère ou mélancolie / et l’on n’écrit que pour nouer une détresse à l’autre ».

Elle chante Federico Garcia Lorca, Miguel Hernandez, Aurelia Lassaque, Alem Surre-Garcia, Franc Bardou et Gérard Zuchetto ; elle va de l’espagnol à l’occitan

La soprano nous avait habitués à l’excellence, mais dans ce dernier album, elle chante avec toute sa vie et celle de sa famille dans son souffle, pour que la clameur résonne avec la majesté d’une voix qui enfante la Liberté.

Et sa voix rend un bel hommage aux républicains espagnols tel son Grand-père Juan qui a connu l’odeur froide des cachots de Franco ou tel son oncle El Rubio retrouvé vivant au creux d’un olivier, une balle dans la tête.

Un bel hommage à tous les peuples qui fuient la tyrannie et un bel hommage aux amoureux que même la mort n’a pu séparer.

Pour l’émission diffusée pour la première fois le jeudi 10 octobre 2019, j’ai choisi dans cet album, deux poètes occitans : Alem Surre-Garcia et Aurelia Lassaque ; nous ferons écouter les autres poètes au fure et à mesure des émissions.

Mais si vous avez l’occasion d’assister à un concert de Sandra Hurtado Ros, courez-y et procurez-vous ce prodigieux album (voir le site de l’éditeur Toba Vox).

« La démocratie, nous rappelle le poète essayiste Matthieu BAUMIER, n’est pas un régime politique, contrairement aux idées reçues : elle est, selon Tocqueville, un état des mœurs et des sociétés ».(« Voyage au bout des ruines libérales libertaires » Pierre Guillaume de Roux éd. p 190)

Les jeunes princes qui nous gouvernent, persuadés que leurs vieux sujets sont perclus de rhumatismes et d’expériences aussi inutiles qu’un peigne pour les chauves, les tiennent en lisière, les cachant tant bien que mal, à la vue de ceux, présentables, qui sont dans la capacité de suivre le mouvement emballé de notre époque high-tech.

Pour ces jeunes leaders, les frontières, comme toutes limites, doivent disparaître.

« Les bornes du sacré doivent reprendre la parole » dit Matthieu Baumier, et cette parole, elle lui a été donnée dans cette émission d’octobre, avec la lecture d’un extrait de son livre , celui de l’Epilogue / de la nécessité de la Limite (p 225).

Matthieu Baumier y précise le rôle des deux colonnes qui se dressent devant le temple de Salomon pour mettre en garde le passant, en le prévenant qu’au-delà de ces colonnes, s’ouvre l’espace du sacré.

« Nous sommes la première civilisation qui ne soit pas en accord avec elle-même » disait déjà André Malraux. C’est la perte de la Limite, du sacré qui sépare la matière du spirituel, qui nous plonge dans la confusion quand tout ne se mesure qu’à l’aune du marché.

Claude CAILLEAU l’a pratiqué pendant près de trente ans, sans jamais se justifier.

Il écrit des poèmes de 1956 à 1970. S’interrompt et reprend sa création poétique de 1999 à 2018. Et décide de s’arrêter là.

En 1971, il avait publié un roman chez Julliard « Stef et les goélands » qui reçut un prix de l’Académie Française.

Je découvre Claude Cailleau par les publications d’Encres Vives. Lui-même, d’ailleurs, dirige à partir de 2008, une revue littéraire « Les Cahiers de la rue Ventura ».

Enfant du Front Populaire (il est né en 1936), professeur de Lettres, il rencontre les personnalités littéraires marquantes des années cinquante soixante, tels Roger Martin du Gard, Henri Troyat, Julien Gracq, Hervé Bazin.

Ses premiers poèmes paraissent dans la revue « Les Cahiers des saisons » à côté de ceux de Jaccottet, de Supervielle, d’Henri Thomas, de Bernard Noël, d’André Dhôtel.

Il ouvre « Les portes du poème... ». Le poème lui donne alors « un peu d’existence » et l’autorise à « apprivoiser la mort ».

Claude Cailleau vient de publier cette année aux Editions du Petit Pavé son « Anthologie poétique 1956-1970 et 1999-2018 »,

Pour réaliser cette anthologie, Claude Cailleau a relégué douloureusement de nombreux poèmes pour que l’arbre apparaisse sous le feuillage. Un arbre solide, plein de majesté et de force.

Un arbre né d’expériences vécues, une poésie immédiate, concrète, qui nous parle spontanément. Une poésie qui nous engage, car elle nous fait découvrir ce que nous savions déjà sans le savoir.

Je pense à ces mots de Pessoa : « N’enseigne rien, car tu as tout à apprendre ».

Les poèmes de Cailleau ne nous enseignent rien - lui, le professeur qui a passé quarante ans de sa vie à enseigner - , ils font beaucoup mieux : ils nous renseignent sur nous-mêmes. Ce qui est l’accomplissement de tout poème véritable.

J’ai eu plaisir à lire au micro de Radio Occitanie, les poèmes que Claude Cailleau nous offrent dans cette belle anthologie. J’y reviendrai.

En préambule au 14ème Salon du Livre des Gourmets de Lettres de Toulouse, placé sous l’égide de l’Académie des jeux floraux, il est de tradition, la veille, d’organiser un colloque réunissant plusieurs conférenciers.

Cette année, l’Hôtel d’Assézat, dans sa majesté, a accueilli cinq orateurs : Michel Eckhard-Elial, Abdelmadjid Kaouah, Franc Bardou, Cristina Noacco et Andrea Genovese, qui se sont brillamment succédés pour fixer les contours sensibles d’un « Aperçu de la poésie des trois rives de la Méditerranée », sujet du colloque.

Michel Eckhard-Elial débuta ces passionnantes communications par une conférence sur la poésie en Israël, poésie de célébration.

Grand traducteur des poètes hébreux, ayant fondé à Tel-Aviv en 1988 la revue et les éditions Levant aujourd’hui installées à Montpellier, il s’est donné pour vocation de rassembler, dans la paix, les peuples des rives méditerranéennes autour de leurs poètes.

« La Méditerranée, écrit-il, depuis des millénaires, lève ses rives claires et tragiques pour fonder une communauté à venir. Dans cet espace aussi bien réel qu’imaginaire, de vives querelles, de tranchants débats mais aussi un long désir d’humanité, nourri par les livres, les rencontres, la passion ».

Recevant récemment Michel Eckhard-Elial venu parler à Radio Occitanie de sa dernière traduction d’un poète israélien, Miron C. Izakson, je citai d’emblée quelques propos de Guy Rouquet totalement adaptés à la démarche de ce poète et de son traducteur :

« Depuis Malherbe, nous savons que le poète n’est pas plus utile à l’Etat qu’un bon joueur de quilles mais, avec d’autres, nous savons aussi, et depuis longtemps, que la poésie est comme le levain dans la pâte, qu’elle est en mesure d’élever le cœur de l’homme et d’infléchir le destin de toute une nation ».

Infléchir le destin de toute une nation, est en filigrane, ce qui pourrait advenir des poèmes de Miron C. Izakson publiés sous le titre « Ajours ».

(éditions Levant, traduits de l’hébreu par Michel Eckhard-Elial avec des gravures de Denis Zimmermann, 25 €)

« Expérience d’observation, la poésie de Miron C. Izakson continue de sonder l’immédiatement-là de la réalité du monde. La tension entre le matériel et le spirituel, le mythe et l’aspiration, caractérise une métaphysique, inquiète de dévoiler et de recomposer les cartes de la lumière » conclut son traducteur dans la présentation de l’ouvrage.

L’écriture du poème est un prêche dans le désert. Et comme l’énonce Paul Celan, puisque « le poème pense à la rencontre », la parole jetée dans le silence, ramène la lumière.

Le mois dernier, je me suis longuement attardé devant les livres de José Bergamin exposés à la médiathèque de Hondarrabia, à côté d’Irun.

Bergamin est venu mourir en Euskadi dans l’éblouissante ville de San Sébastian.

Je me souviens qu’il disait que le langage liturgique, rituel de la foi, devenait vivant et vrai par la poésie.

Bergamin, tout comme Bernanos, avait un respect sans faille de l’individu. La pensée de Bergamin a précédé, sinon inspiré, celle de Matthieu Baumier poète, essayiste, auteur de « Voyage au bout des ruines libérales libertaires » (Pierre Guillaume de Roux éd. 17 €), convaincu que « la thèse des Lumières, selon laquelle la raison seule constituerait le critère du vrai, n’est autre qu’une abstraction ».

Les deux auteurs concordent sur la nécessité de retrouver le fondement de toute activité. « Il ya une réalité préalable, inscrite dans le temps - cette réalité est Tradition » confirme Matthieu Baumier.

La Tradition crée les rituels qui deviennent vivants et vrais par la poésie.

La parole de Miron C. Izakson est une parole qui puise au fondement de la Tradition.

La prouesse du poème est de la rapprocher de la trivialité des choses pour que celles-ci s’éclairent de cette Lumière qui les rendent vivantes et vraies :

Un été chauffé à blanc. Et au retour des terres familières d’Euskadi, l’absence de Michel Baglin dans l’horloge arrêtée.

Envie de se couler dans le silence, d’enterrer tous les mots dans la fosse commune du malheur.

Reprendre pied. Dans la cité mondine souillée de moustiques-tigre qui ont le culte des chairs, qu’ils laissent toutes boursoufflées après leur festin.

Il faudra bien retrouver l’antre des studios de Radio Occitanie, pousser son vélo dans la côte raide de l’avenue de la Gloire, longer le cimetière où le fantôme de Francis Loubatières, avec son baluchon de marin, lance un « Macarel » aux amis de passage.

A Anglet, Ben Vautier, Robert Combas et Jean-Luc Parant exposent leur : « Terrain de « Je » » en garnements complices à la Villa Beatrix Enea et au Centre Georges Pompidou. L’exposition jouxte la médiathèque et j’y vais lire les poèmes de Baglin et de Metge. Eternels, vous dis-je, les poètes !

Jean-Luc Parant avait fait dévaler, voici quelques années, ses boules, dans la Salle du Temple de la grotte du Mas d’Azil, près de la bâtisse construite au début de la guerre 39-45 par Dewoitine.

Dans le grenier de ma mémoire, ce lieu fut un oasis où j’allais voir s’éteindre la torche du soleil au bout du tunnel creusé par l’Arize.

Julien Blaine a connu, lui aussi, le mystère d’une nuit passée dans l’utérus de la grotte. Dans le n° 8 des « Cahiers de la 5ème feuille », il nous livre cet aller retour de la lumière dans la grotte.

Julien Blaine, infatigable performeur, dit ses textes dans l’émission du jeudi 7 mars 2019.

Il est né en 1942, à Rognac, au bord de l’Étang de Berre, flaque de mer jadis bleu-azur, aujourd’hui marron glacé. Il vit à Ventabren et à Marseille et nomadise le plus possible.« Je suis un artiste italien comme Lucio Fontana et Piero Manzoni, dit-il, une personnalité internationale comme Russell Means ou Patrice Lumumba et un poète marseillais comme Arthur Rimbaud et Antonin Artaud. Je suis un poète aurignacien contemporain et un auteur grec ancien. Je suis deux fois calligraphes par les T’ang et par les Hijazi. Mon ascendance est Bamileke et Zuni, Manouche et maritime. Mais, en fait, par les Poitevin je suis de Ventabren, et par les Trouche de Mouriès. »

Julien Blaine a par ailleurs créé quelques maisons d’éditions (dont la NèPe), quelques revues (dont Doc(k)s), quelques festivals (dont ceux de Cogolin et de Tarascon), quelques lieux (dont le CIPM)…Dernières parutions : 5 faits d’actualités par un septuagénaire bien sonné (Les presses du réel, coll. Al Dante),Partitions ( Ed. Manuel), Dé buts de Roman (Ed. des Vanneaux), 2017 (Les presses du réel, coll. Al Dante), 1968/2018 (Ed. Galerie J.-F. Meyer) À paraître :Le livre (Les presses du réel, coll. Al Dante).…La vie & la phrase continuent...Pour en savoir plus :www.documentsdartistes.org/blaine

Le Mas d’Azil a donné son nom à une période de la Préhistoire : l’Azilien, caractérisé essentiellement par la forme des harpons et surtout par ses galets de rivière peints de signes ocres et noirs, dont la signification demeure énigmatique, sauf pour Julien Blaine.

Les poètes ouvrent la voie de la conscience, « la conscience comme conscience d’autre chose que soi » disait Sartre. Le poète pénètre la conscience par une inimitable volupté qui parvient à trouver un bonheur de conscience dans la lumière du dehors, comme celle qui inonde un temps le grotte du Mas d’Azil, quand elle accueille la sensation.

Alors, oui, les Aziliens ne sont plus des graveurs ou des peintres aurignaciens, même si sur quelques parois, quelques uns peignent et gravent encore. Ils ont leur support, transportables plus qu’une toile ou qu’une planche, ils ont leur support : le galet. Ils peignent sur leurs galets des signes d’une simplicité absolue, des points comme des empreintes digitales, des traits comme des empreintes du doigt entier mais avec ces deux seuls signes, ces deux seules empreintes ou traces, les variations sont innombrables.

Souvent ils peignent aussi les bords de leurs galets, ils encadrent leurs œuvres - en quelque - sorte. Ils ont créé la bordure cadre sur le galet lui-même : un borcadre !

Ce n’est pas que je considère leur travail à la lueur des œuvres des constructivistes, suprématistes ou des artistes japonais de Gutaï. Non, au contraire, c’est ce travail azilien qui a permis à ces artistes du XXe et XXIe siècles d’être, de faire.

15 000 ans ce n’est pas si long, il y a beaucoup moins de temps entre tel artiste azilien et Kasimir Malevitch qu’entre le peintre du Mas d’Azil et le graveur de Cosquer ou le peintre de Chauvet.

Les trois Michel. Cosem, Eckhard Elial, Baglin. Voilà quelques décennies que je souhaite les réunir, autour d’une table, d’un verre, d’une lecture de poèmes. Un demi siècle n’y aura pas suffi.

Il y a cette phrase que l’on lit avec la seule force de l’incrédulité : Michel Baglin est décédé le lundi 8 juillet 2019 à 16 heures.

Et puis, il faut sortir du déni. Je n’ai jamais voulu admettre l’issue fatale de la maladie soudaine, brutale, violemment injuste, de Michel Baglin.

Quand il m’apprit sa maladie, abordant lui-même sans détour la probabilité d’une fin, je ne pouvais surmonter ma terreur, qu’en le ramenant à la vie ordinaire dont il n’avait cessé de chanter la grandeur.

Et dans l’immédiat, la vie ordinaire pour un poète au sommet de son art, soucieux de prolonger la vie de ses œuvres, et pour un poète riche de projets, conscient de l’amour accompli qui l’unit à Jackie, son épouse, depuis cinquante ans, c’était de s’en ouvrir à ses lecteurs, à ses amis.

Alors, depuis sa maison en bord de Garonne à Seilh, il réalisa une émission de radio, par téléphone. Elle fut diffusée pour la première fois le jeudi 21 mars, puis reprise plusieurs fois en ce début d’été.

Cette façon unique de s’approprier le réel, de le transcender sans jamais le défigurer est son génie propre. En cela, il se rapprochait de la formule de Fernando Pessoa qui expliquait : « Je suis un homme pour lequel le monde extérieur est une réalité intérieure ».

« La mort, disais-tu, est un cœur qui bat la nuit. Un homme qui n’a pas tout dit. Qui n’a pas achevé de comprendre son existence et de pousser son cri. Ni de tuer l’ennui. Celui-là même qui buvait ton wisky ».

Que les autre sauteurs cités dans cette émission, Hamid Larbi, Pierre Colin, Michel Lac, Frédéric Ducom, veuillent bien m’excuser de ne les avoir pas mentionnés dans ce bref éditorial. Ils le seront prochainement.

J’ai retrouvé Jacques Louvet. Nous étions ensemble en classe de quatrième au lycée Ingres de Montauban en 1962. Unis par la poésie. Mais lui, chantait : auteur-compositeur-interprète. Et il organisait chaque année un spectacle de fin de classes qui réunissait avec un succès fou tout Montauban au cinéma Le Paris.

Il était un des lauréats du Prix 2019 de la chanson poétique de l’Académie des Jeux Floraux. Comme mon amie poétesse et éditrice Brigitte Maillard quelques années auparavant.

Jean-Pierre Metge autrefois, m’apprenant qu’on lui avait volé, lors d’un salon des livres, mes publications, s’en réjouissait, estimant que ses voleurs avaient bon goût.

Je suis comme lui, certes j’aurais retrouvé plus tôt Jacques Louvet si les albums m’avaient été remis, mais ceux qui les ont conservés avaient bon goût.

« Le rêve s’insinue » est le titre du C.D. et « Les outre-frères » le titre de la chanson qui a emporté le Prix et que vous pouvez écouter dans l’émission diffusée pour la première fois le jeudi 20 juin 2019.

Belle voix suave et retenue. Des textes soignés mis en musique comme sa voix (sans accent occitan, Jacques est natif d’Algérie) dans un équilibre juste. Harmonieux. Une révolte maîtrisée, manière de mieux se faire entendre, c’est-à-dire écouter, comprendre.

« Le rêve s’insinue » est à commander par mail à l’auteur : jacques.louvet0@gmail.com

Françoise Metz, que je salue, a permis la publication d’un nouvel ouvrage de Thierry Metz par les éditions Pierre Mainard : « Le Grainetier suivi de Avec Kostas Axelos et les Problèmes de l’enjeu » pertinemment préfacé par Isabelle Lévesque (95 pages, 14 €).

C’est Jean Cussat-Blanc - je le revois avec son épouse dans leur douceur, leur gentillesse détonnant face à la cohorte sauvageonne des poètes un temps miraculeusement rassemblés par Michel Cosem aidé d’Yves Heurté à Escaladieu dans la splendide abbaye, pour cette épopée d’Escalasud, retracée de la main du scribe Jean-Pierre Metge, d’une écriture minutieuse sur de larges feuilles que le vent postal ensuite acheminait au domicile des poètes - qui avait publié le premier « Le Grainetier » dans sa revue Résurrection dans six numéros de 1979 à 1982.

Et Isabelle Lévesque met son talent au service de ces météores qui ont bouleversé la poésie (Diéterlé, Metz). Merci à Pierre Mainard d’avoir édité ces textes de Thierry Metz ainsi réunis et qui faisaient défaut.

Une émission sera consacrée de nouveau à Thierry Metz dans le dernier trimestre 2019, mais il était nécessaire de signaler dès à présent cette intéressante publication.

A connaître aussi, toujours aux éditions Pierre Mainard, les poèmes en prose de Christian Hibon : « Dix, les trophées suivi de Avant toute chose » 44 pages, 10 €.

Je ne renonce pas à la vie. Quelques amis comme une brume ardente entourent le poids de mon rêve. Je vois les poèmes tomber, des peintures trop proches de mon cœur et les silences aussi volubiles que l’œil du cyclone attablé.

Mes amis, mes chers amis, étendons le linge de notre nudité sur le fil du rasoir, histoire de couper court. Je vous aime mes amis blessés autant que je le suis par le secret de la vie.

Le ton est souvent mélancolique, un peu désabusé, avec cette dérision, ironie grinçante qui évite tout pathos. Une humanité à fleur de peau et conjuguée avec un art de la langue qui fait de ce livre un recueil emblématique d’une forme accueillante de la poésie aujourd’hui.

Et précisément, ce qui fait l’inégalable richesse de la poésie très contemporaine, c’est sa multiplicité de formes.

Le poète Jean-Michel Bongiraud, par ailleurs écrivain, essayiste et longtemps revuiste, nous régale de cette forme de poésie épique faite à merveille pour l’oralité, donc pour la radio, avec « Voyages Anarchistes », poèmes en trois voyages plus un « Ultime et infini voyage », avec un texte liminaire de Jean-Claude Tardif, éditions « A l’Index-Hors-série » 50 pages, 10 €, pouvant être commandé directement par courriel à : revue.alindex@free.fr

Le XXème siècle a été marqué avec bonheur par deux poètes libertaires Georges Brassens et Léo Ferré qui ont donné un rayonnement jamais égalé à la poésie. Certains autres auteurs-compositeurs-interprètes ont aussi efficacement contribué à une heureuse vulgarisation de la poésie (Brel, Ferrat, Caussimon etc.) sans être libertaires. Brel par exemple, se disait socialiste, proche du travaillisme anglais.

En ces temps présents où l’uniformité générale du libéralisme, né de l’irremplaçable loi du marché, s’apprête à tout dévorer, lire un poète anarchiste et épique rafraîchit l’atmosphère surchauffée de la pensée dominante.

Or, nous dit Jean-Claude Tardif dans son propos liminaire : « La littérature, et la poésie dans une moindre mesure, ont souvent été le reflet de la pensée dominante ou, au mieux, se sont faites l’écho d’une pensée politique structurée en réaction à ... donc toujours écrites dans des schèmes sociaux et politiques qui s’inscrivent par rapport à un pouvoir, des institutions - plus ou moins démocratiques - en place ».

Il faut suivre Jean-Michel Bongiraud, « Briseur d’idoles » dans son long poème initiatique poursuivi dans trois voyages, car « quand l’utopie rencontre la poésie la vie reprend ses droits / la fraternité n’est-elle pas la meilleure épouse de l’humanité ».

Tout poète authentique ignore tout ce qui réduit l’individu à une identité de façade. Le poète aborde l’autre comme une terre étrangère à découvrir et le monde, non pour le dominer mais pour y lire son destin.

Ainsi parle Simone Alié-Daram dans son dernier livre de « Poésie » (caractère mentionné en gros sur la couverture), belle publication illustrée des dessins du poète plasticien Claude Barrère, également l’invité de l’émission du jeudi 20 juin 2019,

Après une année 2016 riche de trois publications : « Syllabes » n° d’Encres Vives de janvier 2016, « Dialogues d’outre nuages » et « Désinvolte Eros » (Copy Media), elle nous livre « Le temps d’après » Copy Media, 64 pages, 12 € à commander chez l’auteure : daramalie@gmail.com

Tout a été accompli. Le deuil. Le présent, toujours insaisissable, est « le temps d’après ». Le regard est sans concession. Plus de fard. Une lucidité sévère et qui, paradoxalement, accroît la tension poétique. Des poèmes concis aux images justes, précises. La rigueur du médecin, qualité qui ne l’abandonnera jamais. Son regard se pose sur le monde qui désormais l’enserre, avec l’acuité du dernier diagnostic à trouver.

Mais de ce monde sombre dans lequel, dorénavant, elle se meut, surgit, par le miracle de la poésie, sinon une sérénité, du moins un « quiétisme », pas le quiétisme mystique de Sainte Thérèse d’Avila, mais celui de l’artiste qui sait interroger le monde, repousser parfois le présent pour laisser libre le retour du passé, heureux, glorieux.

« Je vis beaucoup dans le passé », nous dit-elle sans surprise. Mais cette artiste ne concède pas à habiter le monde autrement qu’en poète, même si ce n’est « pas facile d’être poète de sa vie ».

A lire ces poèmes de « Le temps d’après », brillants comme la tourmaline, diamant noir, on songe à Miguel de Unamuno qui conseillait de, sans cesser de marcher, s’en tenir au repos. « Salir del paso para entrar en la queda » précisait-il « sans sortir de l’éphémère, il faut entrer dans le durable ».

Simone Alié-Daram nous devance parce qu’elle est entrée « en la queda » (dans le durable).

Fixer l’éphémère dans le durable est aussi la posture de Claude Barrère, l’artiste dont les dessins végétaux aux traits méticuleux se joignent aux poèmes de Simone Alié-Daram. Les deux artistes sont réunis par une même volonté, non concertée, de figer l’instant qui passe dans l’éternité de la poésie pour Simone, et de fixer l’essence de la beauté (la grâce du végétal) dans un dessin immuable pour Claude.

Claude Barrère est venu accompagner Anne-Marie BERNAD poète, Prix Voronca en 1973.

Elle est descendue de Rodez où elle réside, dans les studios toulousains de Radio Occitania pour présenter sa dernière publication « L’Ancre des mots » éd. L’Harmattan, collection Poètes des cinq continents, 170 pages, 17,50 €.

Anne-Marie Bernad publie des poèmes depuis 1970. Venue à la poésie par Jean Digot qui rayonnait à Rodez, élue par Christian Da Silva qui fit paraître à Verticales 12 « Les mots tombés » son premier recueil. Sept suivront avant de reprendre la pesanteur des mots qui lui tombent dessus dans son dernier livre « L’Ancre des mots ».

Toutes ces années, j’ai lu Anne-Marie Bernad dans Multiples, Friches, Encres Vives.

L’Ancre des mots Gilles Lades en saisit l’esprit en quelques mots économes : « Laissons-nous entraîner par ces mémoires intérieures, fruits de la patience, de l’autre vie, de l’invisible et d’une dévotion à l’absolu. »

Les mots, écrit-elle sur la dédicace de mon exemplaire du livre, sont « ces voix secrètes qui nous donnent à vivre ».

Rien que ça ! Les mots, c’est la vie. C’est là tout son secret, qu’elle livre comme un secret de polichinelle. Car Anne-Marie Bernad, familière du mot secret, est à l’évidence une femme accomplie. « L’Ancre des mots » la confirme dans sa plénitude.

Si une partie du livre a pour titre « Interrogations » on n’y lit aucun effroi. Les mots l’ont sauvée depuis que Jean Digot lui a révélé qu’elle avait un pouvoir sur eux. Les mots que rassemblent le poème la maintiennent au monde, comme l’ancre empêche le bateau de divaguer.

Et ce pouvoir qu’elle a sur les mots la leste d’un bien-être qui met en lisière les affres du doute, de l’inquiétude inhérente à la condition humaine. C’est elle qui décide de l’usage des mots :

« Ils parlent notre langue / [...] assis dans l’évidence / ils nous regardent ».

La fatalité tragique, la mort, traversent ce livre. Mais ces impressions qui devraient être désespérées n’engendrent aucune résignation.

« Nous devons attacher ensemble / toutes ces impressions désespérées » écrivait Jim Morrisson dans « La nuit américaine ». C’est ce que fait Anne-Marie Bernad : « Ne pas se taire / devant le rêve déchiré / de ceux qui sont partis ».

On n’écrit pas L’Ancre des mots sans une vraie aptitude au bonheur. La clef, d’après Gilles Lades serait « une dévotion à l’absolu ».

Certes, mais aussi une grande capacité à l’amour, ce qui est peut-être la même chose :

C’est Jean-Pierre Siméon, dont depuis longtemps les poèmes sont la meilleure part de la poésie française, qui évoque aussi la lucidité, rien de plus naturel pour l’auteur de « Les yeux ouverts – Propos sur le présent » (Le Passeur éd. 2018 p 117) :

« La lucidité qui assume le sens tragique de l’histoire des peuples n’interdit pas la pensée du bonheur, mais elle exige que cette pensée se refonde dans la prise en compte désillusionnée de la complexité du réel. L’erreur est toujours de simplifier et réduire l’aventure humaine à la fatalité du malheur est un mensonge aussi bien que l’optimisme béat. »

Celui qui, voici trente ans, affirmait déjà : « Qui aime ne ruse pas devant les heures », nous exhorte à une lucidité saine.

Lucide, c’est être capable de regarder le réel en face et de l’appréhender sans le déformer.

Nos sociétés marchandes ont inventé la démocratie qui favorise à la fois les échanges indispensables au négoce et l’information des citoyens. Mais Jean-Pierre Siméon nous mettait déjà en garde dans son premier essai « La poésie sauvera le monde » :

« Telle est la supercherie de nos démocraties : elles tiennent le citoyen informé comme jamais, mais dans une langue close qui, annihilant en elle la fonction imaginante, ne lui donne accès qu’à un réel sans profondeur, un aplat du réel, un mensonge. »

Cette surinformation précipite les peuples dans une nuit douceâtre où tout se vaut. Jean-Pierre Siméon sait par expérience que l’homme a la capacité de s’extraire de cette gangue qui l’asphyxie.

Mieux, l’homme, en sa qualité d’artiste qui lui est intrinsèque, sans pour autant prétendre à la reconnaissance sociale de cette définition d’artiste, a la force de transcender le tragique. Cette force lui est donnée par sa propre volonté qui n’est pas écrasée par la lucidité. Il n’est pas nécessaire d’espérer pour entreprendre ni de réussir pour persévérer.

L’issue du chemin n’est pas la finalité de la marche. C’est la marche seule qui importe. Etre au monde dans ce mouvement. Ne pas se résigner, ne pas se coucher, est la dignité de l’homme, c’est ce qui fait sa destinée, mais aussi son bien-être. Alors il faut :

Et Jean-Pierre Siméon nous exhorte à cette « lutte obligée ». Il n’existe pas d’autre choix pour être :

Lucidité toujours : « Pas de mensonges/nous avons la mort dans nos pieds/quand nous marchons ». C’est pourquoi, puisque nous le pouvons encore, il nous ordonne : « Levez-vous du tombeau ». Et il cite Henry David Thoreau qu’a si bien lu Kenneth White et si bien traduit Thierry Gillyboeuf, dans « Portrait de moi-même » :

Thoreau mourra de la tuberculose à 44 ans ; une vie intense de communion avec le monde, les animaux, les plantes, les roches, la nature qui l’a toujours tenu hors du tombeau. Il faut rester debout comme les arbres, même si nous sommes « moins vaillants qu’eux, hélas ».

Stephan Hessel nous demandait de nous indigner. Jean-Pierre Siméon nous ressuscite : « Levez-vous du tombeau ».

Sans combler notre finitude, la poésie la rend viable : « la poésie illimite le réel, elle rend justice à sa profondeur insolvable », nous convainc Jean-Pierre Siméon.

« Levez-vous du tombeau », Gallimard, 2019, 120 pages, 12,50 €, est le livre de poésie à prescrire avec force à nos contemporains engoncés dans un scepticisme mortifère. En tout cas, le livre de poésie qui confirme l’épanouissement d’un accomplissement spirituel loin de tout mysticisme.

De retour à Toulouse, après une retraite d’une vingtaine de jours dans la sérénité de Bagnères de Luchon, vieille cité chère à mes amis Michel Cosem et Paul Arrighi, je retrouve sur ma table le livre de Paul Ruffié « Georges Artemoff – 1892-1965 », éditions Privat grand format 207 pages, 35,50 €, imprimé à Lavaur(81). Le lendemain, j’assiste dans le majestueux Hôtel d’Assézat, siège des Académies savantes de Toulouse, à une conférence de l’Académie des Jeux Floraux donnée par l’auteur du livre sur ce peintre qui finit ses jours dans la paisible ville de Revel.

Avec une agréable pédagogie, Paul Ruffié, par ailleurs conservateur-en-chef du patrimoine et responsable du musée de Lavaur, spécialiste, entre autres, d’Yves Brayer, nous a fait vivre, de toiles en toiles, de sculptures en sculptures et de ronde-bosse en ronde-bosse, la vie romanesque et tragique comme se doit d’ être une vie bousculée d’Histoire, d’un peintre russe et cosaque qui traverse une révolution et deux guerres mondiales. Michel Roquebert, qui l’a connu, aurait pu témoigner de la dignité fière et tourmentée de cet « homme des steppes ».

Les artistes authentiques le démontrent. Georges Artemoff est de ceux-là. Il persévèrera dans son art, subissant les influences, mais demeurant inclassable, comme les plus grands. Je me souviens de l’émotion de son exposition en 1975 au Centre Culturel de la rue Croix-Baragnon qui était, dès la deuxième moitié des riches années soixante, notre lieu de cocagne qui offrait arts plastiques, musique et bibliothèque. Et surtout les expositions ! C’est un grand malheur d’avoir sacrifié ce lieu et surtout de ne l’avoir pas remplacé par une salle d’exposition d’œuvres de qualité, ouverte gratuitement au public.

Artemoff a évolué dans son art sans toutefois douter de sa valeur, non par mégalomanie, mais par cette forme d’intelligence pure que procure la lucidité. Car Artemoff est un artiste lucide. Il ne rêve pas. Il voit. Il voit au-delà, dans ce pouvoir de prophétie propre à l’artiste. Et ses dernières visions le portent au sommet de son art dans une lucidité noire et somptueuse.***

La lucidité, mais cette fois-ci donnée non comme une vision, mais comme une nécessité dans un travail de recherche historique, est également un des traits essentiels de l’œuvre de l’historien Bartolomé Bennassar (1929-2019) dont je signale lors de l’émission du jeudi 6 juin 2019, avec émotion, la dernière publication :

« Pérégrinations ibériques – Esquisse d’égo-histoire » qui constitue le n° 11 des Essais de la Casa de Velasquez (Casa de Velasquez éd. 2018, 135 pages, 15 €).

Car toute vie bien remplie est un roman. Et ce prestigieux historien qui publia aussi des romans (dont un, fut porté à l’écran sous le titre « Le dernier saut » avec Maurice Ronet et Michel Bouquet), eut toujours à cœur de nous livrer ses œuvres, produits d’intenses recherches, dans une langue d’éveil suscitant l’attention et le plaisir comme un récit à intrigues.

Cette « esquisse d’égo-histoire », témoignage de toute sa vie, se lit aussi comme un documentaire sur le parcours d’un universitaire de haut vol de la fin des années quarante à nos jours.

Le génie de ce livre est d’avoir couvert la relation de cette trajectoire faite de succès éditoriaux glorieux, de la trame d’une vie où transparaît sa triviale texture : le quotidien et le lot inéluctable d’événements qui tissent d’ordinaire une vie faite de travail, d’enchantement, de voyages, de plaisir, de rencontres, d’amour, d’amitié, mais aussi de douleur.

La tragédie n’épargne aucune vie, même pas celle d’un historien, président d’Université, qui ne s’appartient plus, dévoré par l’incessant appel du travail. Son fils Jean, poète, met fin à ses jours à 19 ans. Ensuite, rien ne parviendra « à dominer le désarroi qu’avait produit la mort de Jean ». Bartolomé Bennassar ne pourra « éliminer ce remords, la quasi-certitude d’un défaut de lucidité au moment décisif ».

Cette lucidité là, n’existe pas. Elle atteste de l’incomplétude de l’être humain et nous assigne à notre rang : celui de l’être qui cherche, toujours sur le chemin.***

Sa quête de la voie à trouver pour faire son chemin, accomplir sa destinée, le poète Gérard Bocholier (qui dirige la revue ARPA), ne cesse de nous la faire partager au fur et à mesure de l’avancement de son œuvre poétique.

Ce spécialiste de Reverdy, ami de Jean Grosjean, de Jacques Réda et d’Anne Perrier, continue son expérience spirituelle, guidée par une lucidité éblouie.On ne peut que l’envier d’être habité d’une Présence qui l’occupe et qu’il nous révèle de livres en livres.

Il fait surgir le poème avec une langue maîtrisée, retenue dans une harmonie sereine qui apaise même l’inquiétude du retrait de la Présence, une langue claire et musicale, comme une source d’eau fraîche qui s’apprête à dévaler la montagne dans de modestes gargouillis de joie. C’est cette joie modeste et sûre qui nous irrigue et finit par nous remplir, comme le filet d’eau garnit le lac avec discrétion.

Gérard Bocholier complète son œuvre généreuse en nous offrant à la suite : « Depuis toujours le chant » (Arfuyen éd. 127 pages, 13 €) et « Psaumes de la foi vive » (Ad solem éditions 132 pages, 16 €) qui achève un triptyque poétique initié par « Psaumes du bel amour » et « Psaumes de l’espérance ».

La lucidité est toujours en éveil chez Bocholier et la Présence se confond avec l’invisible. Ne pas comprendre « les signes/qu’il a tracés », mais savoir les reconnaître dans leur énigme est la clef du chemin :

Cette eau de source, transparente, qui coule avec une douce musique dans les poèmes de Gérard Bocholier, c’est celle de la foi vive, vive comme l’eau. C’est tendre à cette transparence que s’essaie le poète, mais il appelle aussi à l’incendie de la Présence :

Nous aurons le plaisir cet automne de nous attarder sur cette œuvre si réconfortante.

Jean-Luc Pouliquen fut mon invité de l’émission diffusé pour la première fois, le 6 juin 2019.

Ce poète, de la génération des poètes nés dans les années 50, qui ont fait l’expérience des trente glorieuses et de la métamorphose du monde qui se poursuit en s’accélérant chaque jour, est un grand poète d’ouverture.

Venu à la poésie sur les traces des poètes de l’Ecole de Rochefort, ami de Jean Bouhier, d’Hélène Cadou, de Daniel Biga, de Serge Bec, de Bernard Manciet, etc., il construit sans tapage une œuvre poétique à hauteur d’homme comme ses aînés, ce que Cadou appelait les « surromantiques » qui ont rendu au quotidien la place noble qui permet de transcender « la vie ordinaire », pour reprendre l’expression de Georges Perros.

Cet amoureux de la poésie, établi à Hyères, par ailleurs critique littéraire, ne cesse d’œuvrer pour l’essor de la poésie. Autrefois éditeur (il a publié quelques poètes « historiques » de l’Ecole de Rochefort), il tient aujourd’hui un blog qui fait référence :

Eloigné de l’égotisme propre parfois aux artistes, dénué de toute mégalomanie qui frappe souvent les poètes, curieux de comprendre le monde auquel il participe, il aiguise sa lucidité par la réflexion et l’échange avec d’autres artistes.

Dans cette recherche passionnée sur le fondement de la poésie, la place qu’occupe le poète dans la cité, l’avenir de l’art et de la poésie, il noue des liens profonds avec des artistes comme lui, désireux de promouvoir une culture de haut vol qui tendrait à faire reculer, sinon effacer, une pseudo-culture véhiculée à grands fracas par les maîtres du marché aujourd’hui mondial.

L’intelligence chez Jean-Luc Pouliquen est de mener ce combat pacifique pour la poésie, avec les moyens contemporains utilisés généralement par ceux qui mènent la danse du marché. Il diffuse sur Internet par son blog et publie avec Amazon. Il élève ainsi ces medias au plus haut niveau de la culture.

J’ai eu le plaisir de l’écouter au cours de l’émission radiophonique, revendiquer sa démarche en faveur de la poésie et, partant, de la place de l’homme dans un monde qui lui échappe.

Je vous invite à l’écouter à votre tour, vous assurant du plaisir que vous aurez à la diffusion de poèmes lus ou chantés.

1) Le n° 32 de VOCATIF ayant pour thème « Le poète dans la cité » (15 €, port compris, chèque au nom de Monique Marta à adresser à celle-ci, 14 rue du Colonel Driant, « Le Jalna A2 » - O6100 Nice).

2) Conversation transatlantique autour de l’art et de la poésie Beth Gersh-Nešiƈ – Jean-Luc Pouliquen, à commander par Amazon.

Beth Gersh-Nešiƈ est une historienne et critique d’art new-yorkaise avec laquelle Jean-Luc Pouliquen échange des réflexions sur l’art en Europe et aux USA à partir de l’œuvre d’André Salmon (1881 - 1969) considéré aux côtés de Reverdy, Max Jacob, Apollinaire, Pierre Albert-Birot ou Paul Dermée comme cubiste.

Comme Artemoff, il passa en Russie une partie de son enfance et de sa jeunesse. L’œuvre de Salmon est celle de la poésie tragique de l’aventure contemporaine. Il transpose les avatars de son époque, les techniques, les guerres sur le plan du merveilleux ! Il assimile l’innocence à l’action révolutionnaire :

« Puissent les artistes et les poètes du XXIème siècle mettre à profit le nouveau contexte qui leur est offert pour faire le bien », conclut Jean-Luc Pouliquen dans sa conversation transatlantique avec son amie américaine.

Heureux d’avoir, dans le sommaire de l’émission du jeudi 24 janvier 2019, deux artistes : Cathy Garcia Canalès et Marc Tison, qui œuvrent avec la même passion, dans la générosité, pas celle qui fait le spectacle, celle, nous dit Cathy, qui vient de ce « virus de sagesse que rien ne peut arrêter afin que le principe d’équité devienne partout et en tout, une évidence » et elle cite ces vers d’un poème de Louis Calaferte : « ... Le monde est en nous tous, ou rien. [ ...] Si l’autre n’existe pas, vous n’existez pas non plus ».

« Nouveaux Délits » revue de poésie vive qu’anime Cathy Garcia Canalès, avec son n° 62 paru en janvier 2019, nous offre encore une fois, un bel objet (mise en page, illustrations), des auteurs à découvrir qui se révèlent d’un grand intérêt ; je n’ai pas résisté à lire à l’antenne le poème de Guillaume Simon « Lisbonne », cette ville qui, peut-être, résistera au gigantisme des tours vaniteuses et demeurera une ville à hauteur d’homme.

Vous pouvez vous abonner à la revue "Nouveaux délits" ( 28 €) dont le numéro est vendu au prix de 6 €, en adressant votre chèque à Association Nouveaux Délits, - Létou - 46330 Saint Cirq-Lapopie.

Cette préoccupation authentique de l’autre, cette curiosité bienveillante sur son prochain ou son lointain, Marc TISON l’a, chevillée au corps.

A l’antenne, il dit sa complicité et son admiration pour sa sœur d’armes en poésie, Cathy, lui qui a fait partie des sommaires de « Nouveaux Délits ».

Marc Tison, après « Des abribus pour l’exode » (éd.Le Citron Gare, 10 €) revient à Radio Occitania présenter son nouveau livre

« des nuits au mixer » (La Chienne Edith éd. collection Nonosse, 112 pages, 10 €).

L’ennemi est l’ennemi de classe. Une poésie à la critique sociale sous-jacente. Le paradoxe de notre époque si pourvue en médias, s’insurge ce poète né dans le Nord de la France, entre les terrils et les usines, est que le dialogue a disparu. Or, la poésie est un objet de discussion humaine.

Celui qui a assisté aux ravages de la désindustrialisation sauvage - 10 000 emplois disparus en 4 ans dans sa région natale - a vu ses amis, ses voisins, ses semblables, « perdre leur dignité », car « quand une usine disparaît, on laisse les gens sans rien. En réalité, on les assassine en même temps », assène Marc Tison.

Marc Tison s’est installé en Occitanie, dans le Tarn. Auparavant, il a fait l’expérience de la vie, explorant bien des domaines - chanteur dans des groupes mais aussi chauffeur poids lourd - pour être toujours « engagé dans le monde » car il y a une résistance à la misanthropie ».

Il faut l’écouter dire, parfois hurler, ses poèmes en prise directe avec une représentation du monde qui est celle d’un poète. Cette contemplation du monde ne peut être passive chez cet artiste, elle suscite une émotion, prélude à une révolte qui s’accomplit dans la langue avec les mots familiers, parfois triviaux.

C’est ainsi qu’il donne corps et consistance à son état de malaise, confusément ressenti à leur manière, par ses contemporains, qui peuvent alors mettre des mots sur leur mal être, mais aussi entrevoir une possible échappée.

Peu avant son suicide, Paul Celan avait reçu une lettre d’Ilana Shmueli qui lui disait : « Accepte l’idée qu’il existe un chemin et accepte si possible aussi que je t’aide un peu à le trouver. »

C’est également cela, la vocation du poète : aider à trouver le chemin.

Dans le début des années 1990, je consacrais un numéro des « Carnets des Libellules » aux trois Michel : Baglin, Cosem, Eckhard.

Ces poètes étaient alors, chacun avec sa singularité, parmi ceux qui incarnaient le mieux les orientations lyriques de la poésie contemporaine.

L’amitié personnelle que je leur portais - et qui n’a cessé de croître au fil des années - m’incitait à les rapprocher dans un même sommaire, à défaut de rencontres physiques.

Michel Baglin rayonne dans cette poésie humaniste du quotidien, de la vie ordinaire chère à Perros, qui révèle la grandeur de l’homme en prise avec elle ; Michel Cosem saisit, avec une virtuosité peaufinée depuis cinquante ans, la beauté dans tous les lieux où il passe, dans toutes les situations dont il est le témoin actif ; Michel Eckhard qui a ajouté Elial à son nom comme une preuve de son développement spirituel, poursuit inlassablement son œuvre de poète militant avec sa revue et sa collection LEVANT nées en 1988 à Tel Aviv et rapatriées à Montpellier, qui ont pour vocation de promouvoir un dialogue pour la paix entre les trois rives de la Méditerranée.

Le 13 décembre 2018, Michel ECKHARD ELIAL me fit l’amitié de venir à Toulouse réaliser une émission à Radio Occitania.

Nous parlâmes d’abord de son travail de traducteur. C’est lui qui fait connaître en France ce fourmillement poétique d’Israël. De ces voix aux avant-postes de la poésie de notre siècle, il retint ce soir là, Shimon ADAF dont il a traduit de l’hébreu et préfacé pour les éditions Caractères « Le monologue d’Icare » (20 €), et Eliaz COHEN auteur de « Poèmes des jours terribles et des jours suivants » dont il a aussi traduit les poèmes de l’hébreu et présentés pour la collection Levant avec des peintures à l’huile de Denis Zimmermann (30 €).

Ces deux poètes sont nés en 1972. Ils ne sont pas les enfants venus d’ailleurs, mais les enfants du pays, ils ne sont pas Israéliens par volonté, mais par évidence.

Shimon ADAF auquel nous avions déjà consacré une émission, recompose dans son « Monologue d’Icare », nous dit Michel Eckhard Elial, « entre la terre brûlante et les flammes du ciel, une présence au monde, une nécessité d’exister et à conquérir, comme l’ange du Livre d’Isaïe, abattu à terre, de nouvelles aurores. Il inscrit le mythe de la chute, dans un rebondissement de l’histoire et une dynamique concrète de la reconquête du sol natal. [ ...] Le poète porteur de lumière réinvente la fabrique du ciel ».

Eliaz COHEN nourrit ses poèmes des événements dramatiques de l’Intifada. Sa poésie nous dit son traducteur « fait écho aux voix des poètes et des prophètes d’Israël : Yehuda Amichaï, Dalia Ravikovitch, mais aussi Isaïe, Osée... autant que la voix fraternelle du poète palestinien Mahmoud Darwish ».

Les « jours terribles » sont inspirés de la liturgie juive, jours de questionnement et de pénitence mais « dans la traversée de la nuit, la poésie sait débusquer la lumière qui ramène le jour ». Les « jours suivants », c’est le temps des prophètes.

C’est précisément cette réconciliation de l’ombre et de la lumière qui est le centre des poèmes de Michel ECKHARD ELIAL dans son dernier livre « L’arbre lumière » (Levant, illustration de Robert Lobet, 20 €).

L’homme dispose d’une tunique de lumière, c’est revêtu d’elle, qu’il combat avec l’ange.

« L’éternel est en cet élan vertical, le même qui relie l’homme à l’étoile » avait écrit Matiah Eckhard, le fils de l’auteur, avant de disparaître à 19 ans.

Avec « L’arbre lumière » Michel ECKHARD ELIAL atteint la perfection d’une poésie brulée de spiritualité.

La poésie est donc le contrepoison du monde social, nous confirme encore un Michel, Houellebecq, qu’il réduit à « une machine à détruire l’amour » (Sérotonime, Flammarion 2019, p 173).

Michel Eckhard Elial hisse ses poèmes loin de l’agitation burlesque de la société littéraire, en une montée vertigineuse dans les cieux les plus purs de la fabrique de poèmes, aussi nécessaires que sublimes.

Si, comme nous l’avons vu, les poètes Israéliens sont en route vers une nouvelle intégration de l’homme au monde, Michel Eckhard Elial s’achemine, dans ce sillage, de la géopoétique à l’extase métaphysique.

nous disait Antoine EMAZ dans son anthologie « De peu » (Tarabuste éd. 2014, 18 €). Sans doute, avait-il pressenti qu’il allait bientôt quitter la partie quand il écrivait : « On a peut-être bougé la partie un peu avec les mots, pas la donne. »

Pour bouger la donne, il s’interrogeait : « Est-ce vraiment du temps qu’il faudrait, encore ? »

« Ce qui manquait manque » lâche-t-il avec ce génie de l’économie de mots qui fait de chaque poème une totalité. L’art du resserrement aujourd’hui est pratiqué par bien des poètes, mais fort peu savent le porter à ce niveau d’incandescence.

Quand, le 21 septembre 2001 Toulouse a été ébranlée par l’explosion d’AZF, il condensa son émotion dans le plus intense poème qu’on peut lire sur la tragédie toulousaine :

C’est ce poème qui est lu en hommage à Antoine EMAZ dans l’émission diffusée pour la première fois le 14 mars 2019.

Les voix retenues, comme toute poésie authentique aujourd’hui, n’ont vocation qu’à « bouger la partie » et « changer la donne » par une prise de conscience hypertrophiée, celle du poème, qui est à la fois surprise, empathie et plaisir.

- Ainsi Jacques LOVICHI, le premier de la liste noire des poètes disparus, auquel nous avions immédiatement consacré une émission avec l’intervention de son ami Michel COSEM, lequel réédite « Au revoir et merci » (recueil que j’avais du reste choisi pour mon hommage radiophonique) et qui constitue le n° 485 d’Encres Vives

(6,10 € le n°, 34 € l’abonnement à 12 n°, à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges, 31770 Colomiers).

Même regard lucide mais curieux qu’Antoine Emaz sur « la plongée / vertigineuse / plus chute qu’avancée / vers / l’improbable / demain. »

Il faut lire ce « Dernier regard / sur / les mots / fuyants jalons / de / l’itinéraire qui s’achève / avant que ne s’insinuent / entre l’œil / et la vie / les premières brumes du crépuscule. »

- Ainsi Jean-Michel BONGIRAUD « certainement pas un poète de canapé » nous assure Jean-Louis BERNARD, mais une « bouffée d’oxygène dans un monde de plus en plus en proie aux passions tristes ».

Sa poésie de résistance répond à l’appel solennel de Jean-Pierre SIMEON quand il lance sa dernière abjuration : « Levez-vous du tombeau » (Gallimard, coll. Blanche, 12,50 €).

dans son dernier recueil « Le coin du tableau » qui constitue le n° 487 d’Encres Vives. (6,10 € le n°, 34 € l’abonnement à 12 n°, à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges, 31770 Colomiers).

- Un homme en colère et révolté, tendu comme un arc prêt à lancer sa flèche et animé comme J.M. Bongiraud par une dominante volonté d’humanité, c’est bien Alain LACOUCHIE qui revient sur la scène des publications de poèmes avec « Une pierre, sans personne » textes et encres qui constitue le n° 486 d’Encres Vives. (6,10 € le n°, 34 € l’abonnement à 12 n°, à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges, 31770 Colomiers).

A la fois plasticien, critique et poète cet « artiste humble et pluriel, homme révolté » qui pratique, depuis sa terre aimée du Limousin, une « poésie ouverte, poésie vivante, entre tragique et ferveur » selon les mots de Jean Joubert, nous donne à écouter ses cris les plus récents.

Ne vous trompez pas. Ses poèmes sont avant tout métaphysiques, ce qui n’a rien de surprenant, la révolte est une attitude métaphysique.

Le ton est noir et peut sembler désabusé, ce qui aussi n’a rien de surprenant chez un artiste d’expérience, il n’empêche, la mise en page dans son équilibre, l’illustration de couverture et le regard des personnages dessinés qui veillent sur les 37 poèmes, la brièveté de ces derniers, reçus parfois comme des uppercuts, l’intense humanité qu’ils dégagent, font de la lecture de ce recueil, un moment fort de plaisir.

Comme elle est efficace la subversion de la poésie qui enracine ses graines au plus profond de notre conscience !

- Une émission sera bientôt consacrée à Anne-Marie BERNAD qui a publié dernièrement « L’Ancre des mots » à L’Harmattan, 17,50 €.

C’est encore « les énigmes et les évidences de la condition humaine » qui sont à l’œuvre dans ce livre, comme le souligne Gilles Lades.

- La condition humaine, Jacques CANUT ne cesse de l’interroger. Lui aussi procède par le poème. Comment mieux procéder pour celui qui a accumulé au cours de nombreuses décennies, tant d’histoires qui peuplent sa conscience :

Il publie « Résurgences » avec une étincelante couverture de Claudine Goux dans sa collection « Pour solde de tous contes », et comme la condition humaine est partagée avec la condition animale, il fait paraître également « Catissimo » avec des photographies de Lydie Arnaud, récit émouvant de la vie de ses chats qui ont jalonné toutes ces années où ils firent grandir le bonheur d’exister.

(Les 2 volumes 10 € chacun sont à commander chez l’auteur, 19, allées Lagarrasic, 32000 Auch)

Je vous parlerai bientôt d’une émission diffusée pour la première fois le 28 mars 2019 que vous pouvez donc déjà écouter, consacrée au livre de

Silvaine ARABO « Au fil du Labyrinthe suivi de Marines Résiliences » éd. Rafael de Surtis, 15 €.

Vous pouvez écouter cette émission en cliquant sur : (https://lespoetes.site/son/2019/LES_POETES_2019-03-28%20Silvaine%20ARABO.wma )

Alors oui, j’ose dire que la poésie est vivace, que le poème est polymorphe et rend compte de la complexité de notre monde et de l’âme humaine.

Souhaitons simplement qu’elle ne soit pas absorbée par les règles réduites de la loi du marché, seule loi universelle de notre époque.

La radio convient à la poésie puisqu’elle privilégie la voix et exclut par bonheur l’image formatée. Elle permet à la conscience de s’en tenir à la parole et de forger sa propre image.

Le poème exige la collaboration du lecteur. Il ne subit pas le défilé des images qui saturent les écrans, il crée les images révélées de sa conscience.

Mais la radio aussi s’est perdue dans la multiplicité infinie des émissions.

Voici ce qu’en disait Jacques LACARRIERE dans « Ne lâchons pas la proie du soleil pour l’ombre des écrans » réédité dans une version augmentée en poche par les éditions Le Passeur, 8,90 € :

Dans ce pouvoir d’évoquer, convoquer, révoquer tour à tour les mille voix du monde ont résidé longtemps l’attrait et le mystère de la radio. Mais ils ont fini eux-mêmes par s’émousser au point qu’aujourd’hui ces voix, ces musiques, ces cris, ces appels, ces rires, ces soupirs radiophoniques font partie de nos sons et même de nos bruits quotidiens. La fée sonore est devenue un fond sonore.

Depuis trente ans au moins, la politique cultive l’art de rendre impossible ce qui est indispensable. La poésie est indispensable à la survie de l’humanité. Elle sauvera le monde, nous crie, goguenard, Jean-Pierre Siméon.

Aucune politique ne pourra jamais la détruire ni la rendre impossible. Et elle continue à bien se porter après Auschwitz et malgré, ou grâce à, l’indifférence des media de masse.

« Toute création émerge, éclatante, d’une espèce de nuit qui la précédait » écrivait R. Misrahi.

Les poètes délivrent la sur-réalité du monde, des ténèbres qui l’obscurcissent. Ils retirent de sa gangue d’ombre cette réalité enfouie qui apparaît aux artistes.

« Pour ce qu’on a à dire, il n’y a pas d’alternative, nous dit le poète autrichien Ernst Jandl, mais pour ce qui est de la manière de le dire, il existe une multitude infinie de possibilités. »

C’est cette inépuisable multitude de manières de dire que nous faisons connaître, semaine après semaine, année après année, sans aucun risque d’épuisement, aux auditeurs de l’émission « les poètes » de Radio Occitanie.

L’émission diffusée pour la première fois le jeudi 21 février 2019, rend hommage au travail des éditrices Danièle Faugeras et Pascale Janot qui dirigent la collection Po&Psy des éditions toulousaines érès, avec un poète autrichien Ernst Jandl (1925 - 2000), chef de file de la poésie concrète de son pays, un poète libanais Rabih el-Atat, né en 1977, qui écrit en arabe des tercets très brefs, inspirés du haïku, et Amir Or, poète israélien né en 1956 qui écrit aussi des poèmes brefs d’une vigoureuse intensité spirituelle.

Si ces trois poètes se retrouvent dans cette collection Po&Psy, c’est, bien entendu, qu’ils s’insèrent dans le parti-pris de cette édition, celui des poèmes brefs.

Ainsi, ils rendent compte de la multiplicité de la sur-réalité du monde tout en se rejoignant dans une économie de la parole.

La souffrance du monde se lit dans toutes ces fulgurances poétiques : « ma maison est habitée / tantôt par des étrangers / tantôt par mon enfance » constate le libanais ; quant à la vieille coutume , « personne après tout / ne l’a voulu / chacun après tout / l’a fait / ça sonne comme un mensonge / et ça l’est en fait » dénonce l’autrichien ; et l’israélien, au lyrisme éclatant, est submergé par l’anéantissement qu’inflige la mort : « Les pleureuses en perte de patience / ont fait éclater une sublime plainte : / même le plus libre de tout / n’est plus libre de l’être. »

Amir Or et son traducteur le poète Michel Eckhard-Elial poursuivent cette volonté de voir les poètes œuvrer pour la paix.

Amir Or, en étant coordinateur israélien de « Poets for Peace », Michel Eckhard-Elial avec sa revue et ses éditions Levant qui ont pour vocation de rassembler dans une fraternité heureuse les peuples des trois rives de la Méditerranée.

Fraternels, tous ces trois poètes le sont, Rabih el-Atat dans une déontologie humaniste, par surcroît médecin-chirurgien comme Lorand Gaspar et Ernst Jandl en prenant pleine possession des normes et du langage de la société dont il fait partie et qui le constitue.

Cette humanité vive ressort de ces trois ouvrages, objets de l’émission du 21 février 2019 :

poèmes traduits de l’arabe (Liban) par Antoine Jockey, dessins d’Odile Fix, 12 €.

poèmes traduits de l’hébreu par Michel Eckard Elial. Édition bilingue. Dessins de Sylvie Deparis 12.00 € -

A l’annonce de la disparition du poète Jacques LOVICHI, je réalisais le 29 novembre 2018, avec son viel ami Michel COSEM, une émission hommage autour de son recueil paru à Encres Vives au titre prémonitoire : « Au revoir et merci ». Le compte-rendu de l’émission est à faire et j’en reparlerai.

L’émission du 27 décembre 2018 revient en préambule sur l’œuvre de ce poète avec son livre « Mangrove » qui m’avait tant marqué en 1982. Un souffle poétique abondant et puissant qui incarnait la vitalité conquérante de Jacques Lovichi, alors dans sa plénitude physique et dans une incessante quête créative :

Les brouillons sont toujours le lieu d’un conflit qui se résout sans grande difficulté au moment de la mise au net.

Où vais-je coller mes citations, disposer mes mots éclatés, mes graphismes d’accompagnement ?

Mais je sais que j’en sortirai victorieux, que la page vierge m’oppose ses dernières résistances.

Maintenant, les mots sont tous passés de mon côté avec charmes et mirages.

L’enjeu, c’est un poème somptueux, ruisselant de clartés éblouissantes.

En ces temps où la mémoire collective - et particulièrement bien sur, celle de la Région Occitanie qui englobe la Catalogne française - s’attarde, comme il se doit, sur les souffrances et l’immense courage des exilés espagnols fuyant l’horreur du franquisme, je vous invite à lire Manuel Chaves Nogales, ce journaliste sévillan, mort en 1944 à 47 ans dans son exil londonien.

Les éditions Quai Voltaire publient de lui « L’Andalousie rouge et « la blanche Colombe » & autres reportages ».

Il faut connaître l’état de l’Espagne de 1931 à 1936 pour mieux mesurer le choc que fut cette guerre fratricide qui vit l’écrasement des forces légales républicaines, annonçant le cataclysme dans lequel le monde allait s’engouffrer.

Qui mieux que le peuple andalou pouvait révéler les contradictions de la Seconde République et les siennes quand il essaie de concilier l’ardeur révolutionnaire et l’atavique dévotion.

Les reportages de Manuel Chaves Nogales écrits en réalité comme des nouvelles tellement le style est soigné, sont d’une authentique profondeur, à l’image du peuple andalou et de ses poètes.

Jean-Michel TARTAYRE, l’invité de l’émission, publie un nouveau recueil à Encres Vives « Face Nord », collection Encres Blanches, 6,10 €, à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges, 31770 Colomiers.

« Face Nord est la pente vers laquelle ma recherche s’oriente, confie Jean-Michel Tartayre. C’est ce qui est dur et en même temps c’est une vraie réalité. Le mental doit s’adapter à cette réalité.

C’est une adhésion à la pierre, à ce qu’elle représente. Du Bouchet, c’est l’écriture lapidaire. Le support c’est la pierre. C’est comme avec le haïku, les samouraïs écrivaient avec un sabre sur la pierre.

Les romains, les grecs, les égyptiens écrivaient sur la pierre. C’était à la hache.

« Face Nord » c’est aussi ma fascination pour la montagne. Le roc demande à être perçu. C’est la verticalité, c’est l’effort. Un dépassement physique et spirituel.

Le poète n’est pas celui qui invente ou démontre mais fait devenir, disait Saint-Exupéry.

Je lie la poésie à la mathématique. La mathématique, c’est l’esprit et le corps, c’est la seule réalité.

« Face Nord » vise le sommet. La poétesse Rose Ausländer (1901 - 1988), à laquelle Sabine Aussenac, poétesse aussi et une des bloggeuses du journal « Le Monde » nous a, ici à Toulouse, initiés, écrivait dans « Je compte les étoiles de mes mots » :

« Dans cet espace d’asphyxie, nous ne respirons que dans les bulles d’air que nous avons créées » constatait Miriam Silesu dans son manuscrit « Cinéraire », publié en partie par les éditions Lettres Vives en 2002, trois après la disparition, à vingt ans, de cette fulgurante artiste qui nous a légués les somptueux éclairs qui ont rayé sa nuit.

Matiah Eckhard, autre artiste qui traversa la vie en météore de feu, que le destin indéchiffrable a stoppé dans les prémisses d’un génie qui s’exprimait aussi bien dans la création musicale que dans la création poétique, avait expérimenté cette vérité première que nous n’existons que par ce que nous créons :

(extrait de « Lointains chants sacrés d’où je suis né » Euromedia 2014, p 17)

Jean-Pierre Siméon dans un long entretien, objet de l’émission diffusée pour la première fois le jeudi 18 décembre 2018, confirme cette résurrection que procure la parole poétique : « Contrairement à l’idée reçue, c’est à travers de la poésie qu’on a la meilleure approche de la réalité, c’est-à-dire de la réalité humaine, les visages autour de nous, la rencontre des peuples mais aussi la réalité concrète du paysage, du cosmos. »

Les poètes aujourd’hui n’ont jamais aussi bien illustré cette évidence, si contraire à l’idée reçue, que « le poète est celui qui ne rêve pas ».

Les rêves du poète sont des prophéties qui nous font découvrir un autre visage de la réalité et ce qui pourrait être et même devrait être la réalité.

« Seuls les vivants créent le monde » certifiait Stefan Zweig au cours de la guerre 1914 -1918, et il revendiquait d’être un artiste défaitiste :

« Nous sommes des défaitistes : c’est-à-dire que la politique n’est pas pour nous la première, mais la dernière des priorités, que la souffrance des hommes a plus d’importance que l’essor commercial des nations et que les froids monuments de la gloire. »

Jean-Pierre Siméon, une des premières voix de la poésie française, s’inscrit dans ce sentiment qui, loin d’être une défaite de la pensée est la recherche d’un point d’appui qui peut porter l’espérance.

Et la poésie fonde cette espérance, c’est pourquoi « elle sauvera le monde ». Il cite Jean-Claude Pirotte qui, au moment de mourir disait :

Cathy Garcia Canalès nous livre, ce mois de janvier 2019, le numéro 62 de sa revue de poésie vive « Nouveaux Délits » (le n° 6 €, abonnement 28 € chèque à l’ordre de Association Nouveaux Délits, à adresser à Létou 46330 Saint Cirq-Lapopie).

Cette militante de la poésie, du respect de la Nature et de l’amour de la vie, inséparable chez elle, de l’amour de l’humanité, nous offre ses vœux de bonne année sous le sceau de ce principe qui, espère-t-elle, deviendra une évidence, selon lequel « le monde est nous tous ou rien », vers tiré d’un poème de Louis Calaferte qui nous met en garde : « Si l’autre n’existe pas, vous n’existez pas non plus ».

« Lire ou relire Louis Calaferte, c’est une vaccination contre la morosité, le renoncement, la banalisation des jours et des sentiments » avait écrit en son temps, Pierre Drachline.

Mais, avait observé Katherine Pancol, « quand tu es dans l’ambition, tu n’as pas le temps de regarder. C’est une perte de temps ».

Heureusement, les artistes nous amènent à poser notre regard au-delà de notre ambition. Et parmi ceux-là, au premier plan, les poètes, les écrivains.

Certains poètes, certains écrivains, ont voulu forcer un peu plus notre regard et se sont faits éditeurs. Voyez ce qu’ont apporté à la diffusion de la poésie les Guy Levis Mano, les Pierre Seghers, les Bruno Durocher et d’autres, tradition perpétuée de plus fort de nos jours où la quasi-totalité des éditeurs de poésie sont eux-mêmes poètes.

Voyez le succès de production d’un Bruno Doucey, la qualité des éditions Levant de Michel Eckhar Elial, de Po&Psy de Danièle Faugeras, d’une Nicole Gdalia aux éditions Caractères, de Bruno Msika à Cardère, et tant d’autres.

A cinquante sept ans, l’écrivain Daniel COHEN, saturé d’épreuves que la vie lui infligeait, dans un bus parisien, décide de créer une nouvelle maison d’éditions : Orizons.

Car, dans une société de grande vulnérabilité comme la nôtre, tout est possible, même si le risque est partout. Et les éditions Orizons sortent plusieurs dizaines de livres chaque année.

Daniel Cohen, écrivain, qui n’a jamais guéri lui non plus, de son enfance, a sacrifié à l’impérieuse nécessité de raconter l’aventure de sa vie toute guidée par un amour violent de la littérature.

De quatre à dix ans, il lut avec avidité le dictionnaire Larousse et la Bible en hébreu.

Né à Colomb-Béchar, c’est à Marseille qu’il gagne une patrie qu’on lui avait niée en Algérie. Il découvre , ébloui, à dix ans, les « Mémoires » du Général De Gaulle, très grand écrivain mais aussi grand cynique. Comme Jules César.

au micro de l’émission « les poètes » de Radio Occitania, accompagné d’une de ses auteures, son homonyme Monique-Lise Cohen.

Et comme un éditeur est fatalement un homme qui manie l’argent, son regard sur le rapport à l’argent chez les éditeurs, chez les auteurs, donne lieu à un petit livre écrit avec malice et plaisir.

L’argent ne fait entrevoir aucune liberté, affirme-t-il, c’est seulement la corde au cou qui nous rattache au puits.

Dans son livre, il décrit comment les écrivains se sont perdus dans ce « bâtard » (traduction littérale du terme péjoratif hébreu).

Dans les sociétés capitalistes, évoluées mais fortement inégalitaires, une part grandissante de la population ressent ce saisissement ténébreux de ce que Freud a nommé : « le dégoût de la civilisation » qui laisse libre cours aux instincts les plus primitifs.

Pourtant, voici plus de deux décennies que Leszeck Kolakowski, philosophe polonais, préconisait au citoyen d’être à la fois : « socialiste, conservateur, libéral », persuadé que « ces trois qualificatifs représentent des options qui désormais ne s’excluent pas ».

Alors, espérons fort, avec Daniel Cohen, avec Monique-Lise Cohen, que le livre demeure toujours plus fort que l’idole.

Svante Svahnström poète à la fois suédois et français, qui apprend l’occitan, a le projet de réunir les forces créatrices de la poésie présentes à Toulouse et dans la région.

L’Ostal (la Maison de l’Occitanie) lui ouvre ses salles pour accueillir les poètes en cours ou en devenir. Sa dernière publication :

« Navigateur au sommet du vide », L’Harmattan, 100 pages, 12 €, regroupe « un pain de poèmes cuits en français et en suédois avec des épices de 164 langues » parlées dans notre planète et une longue postface où il nous explique ce qu’est « écrire en universification ».

Avant de réaliser une émission avec ce chaleureux poète venu du Nord, j’ai tenu à signaler cette singulière et très intéressante démarche poétique.

Deux Mainteneurs de l’Académie des jeux floraux de Toulouse sont au centre de l’émission du jeudi 20 décembre 2018 :

Il est l’auteur de biographies et d’ouvrages historiques qui enrichissent depuis près de quatre décennies notre patrimoine littéraire et historique. Mais ce professeur de médecine à l’insatiable culture, passionné de Toulouse, est aussi l’auteur d’un livre de contes et aujourd’hui de deux romans. Après « Le secret d’Horace Saint-Clair », il publie aux mêmes éditions L’Harmattan :

Jean et Marie, dans ce récit d'aventures autour du monde et de l'histoire, s'attachent à raconter à leurs petits enfants les événements qui ont bouleversé leurs vie : la rencontre de leur amie Sophie, descendante de Louis XVII, les heures graves de la Seconde Guerre mondiale, les prémices de l'après guerre puis, à travers les yeux des enfants ainés, le début des trente Glorieuses, la Guerre d'Algérie, le Concile Vatican II. Les protagonistes s'enfoncent dans les bouleversements sociétaux de cette époque et débattent enfin des grands enjeux qui les construisent.

Ce deuxième roman, confirme s’il en était besoin, qu’à 98 ans, Jacques Arlet poursuit une œuvre romanesque authentique. Car « Le siècle de Jean et Marie » c’est un coup de maître !

Ce roman, en effet, est une grande réussite. C’est dans ce livre qu’il se livre enfin !

On y retrouve le médecin acharné de travail, d’une totale humanité, épris de culture, de poésie, d’histoire, de peinture, de musique.

L’homme intime apparaît dans ce roman qui est aussi une drôle de biographie.

Par les descriptions, par exemple le ravissement de la découverte du tableau de Vermeer « La fille au turban » à La Haye.

Jean et Marie ont le bonheur de parfaitement s’accorder. Ils sont unis par la vertu chrétienne : « l’amour ça se gagne » dit Marie.

L’historien est toujours là dans ce roman : le destin de Louis XVII s’invite dans ces pages avec l’histoire de Naundorff et sa rocambolesque aventure.

Si la morale n’est jamais prise en défaut, ce n’est pas par pudibonderie ni excès de dévotion, mais par intelligence et respect infini de l’autre. Séduit par Sophie, une « casque d’or » rencontrée lors de la traversée vers l’Amérique, par ailleurs arrière-arrière petite fille de Louis XVII, devenue l’amie du couple, Jean aura « une vague tentation de bigamie ».

Nous apprenons quelles étaient les conditions d’études médicales en 1940. Epoque où n’existaient ni la réanimation, ni la transfusion.

Et celui qui a échappé à la guerre par la chance du calendrier, se retrouve dans Les Chantiers de Jeunesse.

Puis ce sont tous les temps forts du siècle qui sont convoqués par le récit, jamais lassant, toujours en haleine de ce grand roman !

Le siècle se dessine avec ses contours contrastés. C’est une épopée tragique : retour des camps, Hiroshima, les procès bolchéviques, la guerre d’Algérie...et la Pologne et Chopin qui accompagne l’auteur, lui, qui a succédé à Xavier Darrasse à la présidence d’une association en faveur des orgues.

Dans ce roman est identifiable un style qui est sa signature, ce mélange de vérité historique qu’il recherche et ce qu’il appelle fantaisie, qui n’est rien d’autre que le génie de son imagination littéraire.

Jacques Arlet fut le lauréat cette année 2018 du Prix Dominique Baudis qui lui a été décerné lors du salon des Gourmets des Lettres à l’Hôtel d’Assézat.

A l’Académie des jeux floraux, c’est le plus ancien dans la fonction de Mainteneur, élu en 1983. Professeur émérite de l’Université Jean Jaurès de Toulouse, il s’illustre depuis des décennies lui-aussi dans la publication de biographies (Alfred de Vigny pour la dernière) et de livres de poèmes surréalistes.

Le temps passant, et les éditions s’épuisant, il a rédigé une anthologie personnelle des divers recueils, textes rassemblés sous le titre

« Le Grand Patagon et autres poèmes », une très belle édition avec des dessins de Christian d’Orgeix et une préface de Mikaël Lugan, aux éditions Le Grand Tamanoir, 180 pages, 15 €.

Inlassablement, Jean-Pierre Lassalle nous éveille à la poésie surréaliste. Car le Surréalisme n’a pas été qu’une période littéraire commençant au lendemain de la première guerre mondiale et s’épuisant aux débuts de la seconde.

Il faut écouter Jean-Pierre Lassalle, pédagogue chevronné par ailleurs, nous expliquer que l’hermétisme n’est pas un obscurantisme mais participe à la beauté de la création artistique.

Louis Aragon, acteur historique, un temps, du Surréalisme, le résume en une phrase : « La poésie est ce qui n’exige pas d’être compris et qui exige la révolte de l’oreille. »

Les poèmes de Jean-Pierre Lassalle, divers dans leurs formes, ce qui est habituel dans une anthologie qui remonte le cours des ans, s’imprègnent des éléments du monde sensible : les fleurs, les animaux et les femmes.

Et par le travail de la langue, la recherche des mots, souvent rares qu’il délivre de leur exil, il fait naître cette intense émotion que l’on appelle poésie et dont la vocation est de nous surprendre. C’est par cet étonnement que l’on parvient à deviner la surréalité du monde. Cette surréalité est la vérité poétique du monde qu’elle rend plus fraternel.

C’est le sens des propos de ce poète tchouvache Gennadi Aïguï, cités par Jean-Pierre Siméon dans « La poésie sauvera le monde » :

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A lire tant de poètes, je suis devenu cet orpailleur, heureux de ses pépites mais qui espère, sans laisser deviner son attente, la prise soudaine d’une pépite géante, dont l’éclat le transfigurerait.

Cette plénitude m’a souvent été donnée dans la sidération d’une communion avec le poème.

Dans « Ça » paru en 2009 au Mercure de France, il disait son désarroi face à sa passion dévorante de la poésie :

« J’ai pratiqué la guerre au langage sur ce bateau et dans des chaloupes où nous ramions aux moignons cadencés. Les mots, pourtant, n’ont jamais été mes ennemis, d’où vient alors cette incompréhension entre nous ? La poésie ! Ah ! Ne me parlez pas de cette passion qui me traverse les poumons ne me parlez pas d’elle. »

Lyonel TROUILLOT, poète haïtien, est animé de la même passion et il figure dans le compte de ces grosses pépites qui vous surprennent au fond du tamis.

Enfin, Le temps des cerises, publie une petite anthologie de ses poèmes : « C’est avec mains qu’on fait chansons » (10 €).

Ces poèmes, me semble-t-il, illustrent parfaitement ce qu’avait écrit Sartre dans « Saint-Genet, comédien et martyr » : que les puissants assignaient à leurs victimes des rôles dont ils les empêchaient de sortir, et que le pouvoir préfère avoir affaire à des rôles, immuables, qu’à des personnes, toujours désobéissantes.

C’est ce que l’on comprend quand Lyonel Trouillot s’adresse au personnel des ONG. Dans leur rôle, il leur demande de partir, mais en tant qu’êtres humains, ils peuvent revenir en amis.

Emprisonner le peuple dans des rôles est l’éternelle habileté de nos puissants. Que le peuple se présente en tant que personnes, uniques, irréductibles à un rôle, leur est inaudible.

Les poètes, cet autisme des puissants, l’ont toujours dénoncé. Dont Lyonel Trouillot !

Marie-José Christien nous offre un puissant numéro 24 (où je retrouve mon ami Salah Al Hamdani) de sa revue Spered Gouez L’esprit sauvage : Sens dessus dessous, 16 € à commander chez elle, 7,allée Nathalie-Lemel, 29000 Quimper).

Ces revues, auxquelles nos bibliothèques devraient s’abonner, déploient un panorama enthousiasmant de la poésie telle qu’elle se lit aujourd’hui.

Marie-Josée Christien, dans une page d’une clarté impressionnante, explique le choix du thème « Sens dessus dessous » reprenant la conception de la « sensure » de Bernard Noël : « La privation de sens est la forme la plus subtile du lavage de cerveau ». Par ces temps de « fausse parole » décrits déjà par Armand Robin, il faut faire retour aux sens pour « retrouver du sens à notre existence ».

Redonner du sens à notre existence, la poétesse syrienne Maram al-Masri y excelle dans « Cerise rouge sur carrelage blanc » éd. Bruno Doucey, 15 €.

Par ces temps de « fausse parole », où le sens fait défaut, le temps lui-même semble être en pénurie. La durée de nos vies trop courtes nous accable de frustrations et de remords.

Je devais réaliser une émission sur Franco avec Bartolomé Bennassar. J’ai privilégié les poètes de passage au détriment de l’illustre historien ancré à Toulouse. Mais lui aussi était de passage...

Tout comme Jacques Lovichi dont Jean-Luc Pouliquen m’apprit la disparition.

Hommage lui est rendu avec la participation de son vieil ami Michel Cosem dans l’émission du jeudi 29 novembre dont je vous parlerai plus tard, après vous avoir parlé d’une autre grosse pépite : Jean-Pierre Siméon, mon invité du jeudi 15 novembre.

Et il faudra parler aussi avec Jean-Luc Pouliquen d’un sujet qui m’est cher : « Le poète dans la cité » thème de Vocatif n° 32 (12 € + 3 € de frais de port, à commander 14, rue du Colonel Driant « Le Jalna » A2 06100 Nice).

« Car la parole du poète va dans toutes les directions » nous avait prévenu dans ce début de siècle Philippe Sollers.

Les trois poètes, sujets de l’émission du jeudi 8 novembre 2018, s’inscrivent dans une poésie de la spiritualité, en tout cas dans une création échappée d’une intériorité en éveil. Des poèmes à « usage interne » aurait dit Cadou.

Rien de vraiment mystique cependant chez ces deux femmes et cet homme poètes, sujets de l’émission.

Ce regard sur le monde, porté de l’intérieur de soi, ne s’évade pas du monde sensible, au contraire, il le magnifie et le transcende.

Pour se hisser à une telle hauteur de vue, le poète s’est dépouillé de tous les oripeaux qui masquent la vraie vie que construit le poème.

Parvenir à cet état de conscience, qui prend l’exacte mesure de la tragédie de la condition humaine et même du désastre dont l’homme est capable, pour finalement s’acheminer, avec la sérénité inquiète propre au poète, vers la lumière, exige une force spirituelle.

Souvenons-nous d’Une saison en enfer de Rimbaud : « Le combat spirituel est aussi brutal que la bataille d’hommes ; mais la vision de la justice est le plaisir de Dieu seul ».

« Mon jardin botanique » qui constitue le 481ème Encres Vives (6,10 € le volume, et possibilité d’abonnement à la revue 34 € pour 12 volumes, à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers) n’atteint pas encore la justice, elle naît « à l’infini / dans l’intuition des choses » et les images que recueillent le poème, fruit de cette intuition, « rayonnent / et (l’)attachent à la vie ».

Elle comprend alors la finalité de son être : « ce que je suis depuis toujours / est ma force / apprendre à la peupler de mon intimité ».

Son jardin botanique est précisément le lieu de son intimité, jardin intérieur et non secret, il est celui de la parole, des mots et « à partir des mots coule un lieu unique / qui me compose ».

Ce recueil, empreint déjà d’une lourde expérience de la vie, est celui de la maturité où nostalgie et mélancolie vont de pair avec la beauté du monde : « fulgurances qui me poignardent / elles contiennent toute la beauté et tout le désespoir ».

Ainsi dans cette course vers la lumière « au-delà d’un exil » « (sa)voix se posera un jour » et « un jour / (elle) habitera ses rêves » « dans la nuit apaisée ».

Régine Ha-Minh-Tu, avec une simplicité de langue qui est souvent l’apanage des plus grands poètes, nous dit sans emphase mais dans un ton de séduisante conviction, qu’elle porte en elle, les poèmes qui sont l’aveu d’une espérance.

Thierry-Pierre Clément, poète belge, qui publie aux éditions Ad Solem collection Poésie, « Approche de l’aube » préface de Jean-Pierre Lemaire, 120 pages, 19 €, revendique, lui, cette espérance, titre de son poème : « unique rose restée / seule contre la mort / lumière vive du jardin ».

Le jardin, est le théâtre, comme chez Régine Ha-Minh-Tu, de méditation et la rose est métaphore avec Ronsard, de la vie fragile mais renouvelée. Cette rose, il la tend à son ami, le poète belge disparu Gaspard Hons : « laisse-la devenir toi / et toi / deviens la rose ».

Poète de célébration, Thierry-Pierre Clément, prend à témoin, Alexandre Hollan poète entré lui aussi dans l’éternité, de sa traque de la lumière, dans le monde qui lui-même respire « au fil des courants / de lumière ».

Ce sont le questionnement, la lucidité de son ignorance « œil minuscule impénétrable / du ciel ou de l’enfer on ne sait pas », mais surtout l’attrait du « Mystère » qui l’incitent à traverser le miroir pour se perdre « sans fin dans l’abîme / comme s’il y avait à voir / un autre côté du monde ».

Le poème est le seul instrument qui vaille dans cet abandon consenti à la lumière. Quand il tend les bras au Ciel c’est l’éternité qu’il enlace.

L’éternité, la lumière, l’absolu. Thierry-Pierre Clément ne peut panser les plaies du paradis perdu et partant, de tout « ce qui est perdu [...] à quoi l’on n’arrête pas / de dire adieu ». Il demande aux mots, il faut trouver lesquels, le chemin à suivre vers la lumière, cette « lumière infinie » dont il « ne voit que l’infime », puisqu’elle est au-delà de l’indicible, au-delà de l’invisible.

Pour accéder à cette lumière, gage du bonheur, l’absolu bonheur de la sérénité, il faut s’en remettre « à l’écoute » comme l’on s’en remet à justice dans la pleine confiance, un fois « jetés nos sacs idiots / plein de questions et de doutes ».

De cette écoute, qui est celle du poème, naîtra un « feu qui ne nous consume pas » et un son « tocsin solitaire » « appel [...] qui nous rejoint [...] qui nous relie ».

Le lecteur est lui aussi traversé par la lumière, au moins par celle des poèmes.

La poésie est un mystère de la raison et, comme le Buisson ardent, auquel Jean-Pierre Lemaire fait référence dans sa précieuse préface, elle nous éclaire et nous réchauffe sans se consumer.

Le Buisson ardent c’est Claude Vigée, de sa belle voix douce, qui m’en a révélé toute la signification, bien connue par ailleurs du regretté Henri Meschonnic qui nous laisse dans « Combien de noms » (L’improviste éd. 1999, p 24) ces trois vers :

qui illustrent à la perfection la volonté créatrice de Janine Modlinger dans son dernier livre de poèmes : « Traversée » Poésie

« J’écris ce recueil, dit-elle, pour [...] rendre témoignage de ces vies effacées, inconnues, qui pourraient tomber dans l’obscur et l’anonymat, mes grands-parents, qui ont fui, au début du vingtième siècle, la fureur antisémite de la Russie pour se réfugier à Genève, ma mère disparue jeune alors qu’enfin sa vie s’ensoleillait ».

« Un poème est colère ou mélancolie, et l’on n’écrit que pour nouer une détresse à l’autre » avait expliqué Jean-Pierre Siméon dans « Lettre à la femme aimée au sujet de la mort ».

Janine Modlinger noue sa détresse à celle de sa mère, à celle de ses grands-parents. Ces grands-parents partis pour l’exil « sans rien emporter sinon la langue qu’on porte en soi », « sans rien emporter sinon sa jeunesse », si, en emportant un seul objet « un grand samovar argenté » qui « Toute leur vie [...] irradiait dans l’appartement de Genève », lieu de l’exil.

Janine Modlinger, orpheline à six ans et demi, par la grâce du poème, redonne vie à sa mère, Bertha, qui était déjà pour ses propres parents, « le signe de la vie retrouvée ».

« Qui pourrait dire ce qu’est la femme lorsqu’elle s’accomplit ? » interroge l’auteure et ses poèmes répondent.

Elle a « traversé le vivant », ce grand mystère dont « le poème serait le seul à en rendre compte ? ».

Et « traverser le vivant » c’est aller à la rencontre du malheur, car « Implacable, est le destin ».

Mais Janine Modlinger, submergée par les souvenirs et la vie reconstituée de sa mère, est cependant en route vers Florence. La beauté de l’Italie, la gare de Milan « frémissante de vie », le visage du premier amour et celui de sa mère « disparue dans sa beauté plénière » remisent le malheur. Elle marche alors « vers le chant de l’origine » dans la plénitude de la lumière. Cette lumière dont elle se souvient qu’elle irradiait Jérusalem. Et à Florence « tout est miracle ».

Et puis toute vie est poème, « poème de la vie qui vous traverse ». Vient ainsi le moment où elle ne peut que « s’arrimer / à la source / de la joie ».

Régine Ha-Minh-Tu, Thierry-Pierre Clément et Janine Modlinger portent au plus profond de leur être une espérance. Cette espérance se dégage lentement du poème pour jaillir au final dans la lumière du monde.

Et « le poème fait voir le monde parce qu’il est lui-même un monde qui se fait voir » a justement écrit Jacques Garelli.

La lecture de tous ces poèmes est accompagnée de la musique originale d’Aleix Gaus, compositeur catalan qui nous a généreusement ouvert sa musique et dont nous reparlerons.

La poésie de l’émission « les poètes » ne vise que la poésie du poème, car comme l’écrivait avec humour Georges Pompidou dans son « Anthologie de la poésie française » : « si la poésie peut se rencontrer partout, il n’est pas défendu pour autant de la chercher de préférence chez les poètes ».

C’est cette préférence qui est le fondement même de notre action poétique radiophonique.

Avant de faire écouter la voix sublime de celle dont l’action poétique passe par le chant et par la langue occitane, ce sont trois poètes à lire dans leurs œuvres qui sont cités :

16 p., 6,10 € à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

C’est avec plaisir que l’on découvre un nouveau titre chez cette poétesse dont nous avons toujours rendu compte de son travail de création.

« Mon jardin botanique » fera l’objet de l’émission de la semaine suivante.

2 ) Michel Cosem recense quelques unes des notes de lecture ou articles de fond qui lui sont consacrés par divers auteurs et les réunit en une publication qui constitue le n° 480 d’Encres Vives sous le titre :

« Michel Cosem Œuvres récentes » 6,10 € à commander à Encres Vives, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

De Jacmot à Gaëlle Josse en passant par Gilles Lades ou Jacqueline Saint-Jean, entre autres, tous reconnaissent en Michel Cosem une voix majeure de la poésie du XXème et XXIème siècle, au style immédiatement identifiable, devenu déjà « classique » dans le ton de la poésie contemporaine, et un romancier prolixe dont l’œuvre prosaïque prolonge de façon naturelle son abondante création poétique.

Dans une société où il faut apparaître de façon permanente et ostentatoire, sa discrétion est une richesse supplémentaire. Michel Cosem habite réellement le monde en poète.

Lire « Œuvres récentes » c’est mieux connaître le poète de « Aile, la messagère » son dernier livre de poèmes (Unicités éd.) qui nous fait voyager dans les lieux où surgit sans crier gare ou subrepticement, la poésie qui invente le monde.

La collection « Lieu » précisément, qu’a créée Michel Cosem dans les éditions Encres Vives s’enrichit d’un 367ème volume avec

3 ) Eric Chassefière qui publie là « Le parfum du monde Poèmes de Java », 6,10 € à commander à Encres Vives, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

Ce poète astrophysicien venu de Nîmes et Montpellier et qui vit à Orsay dans la banlieue de Paris, nous apprend ce que sont les marionnettes traditionnelles javanaises en cuir de buffle. Les photographies de lui et de Catherine Bruneau sont bien rendues dans cette publication où les vers courts se font les messagers du poète voyageur dont le regard déborde dans un monde sonore et chatoyant qui porte en lui sa propre spiritualité. Et cette spiritualité née du lieu et du regard s’enfonce encore dans le silence :

« Je ne veux pas que l’on mette mes poèmes en musique », intimait Henri Heurtebise quand Martine Caplanne chantait les poèmes de ses amis, Michel Baglin, Jean-Pierre Metge et autres. Débat sempiternel que celui de l’alliance du poème et de la musique.

La poésie moderne s’est séparée de la musique. Elle est sa propre musique. Mais les poèmes du « Roman inachevé » d’Aragon n’auraient jamais été un succès populaire, s’ils n’avaient été mis en musique par les génies de la chanson française du XXème siècle.

Toulouse, capitale européenne de la poésie aux XIIIème et XIVème siècle, avec l’Académie des jeux floraux (1323), doit son excellence aux sept troubadours du «Gai saber ». Leurs poèmes étaient en langue d’Oc et étaient chantés.

Pour faire revivre cette complicité de la musique et des vers, sous l’impulsion du regretté Mainteneur André Bec, la vieille Académie a renoué avec ses origines en créant un prix de la chanson poétique. En 2015, en toute logique, ce fut Muriel Batbie Castell qui remporta ce prix. Cette artiste a la double qualité d’être virtuose en langue d’Oc et en musique. Cette année, elle a rejoint l’Académie qui lui a remis ses lettres de Maîtrise le 10 octobre. Cette jeune Maîtresse-ès-jeux raconte son aventure artistique dans l’émission « les poètes » du jeudi 1^er novembre 2018. Elle révèle comment la langue d’Oc a « traversé le mépris » pour restaurer une culture de portée universelle, née du particularisme humaniste de la terre occitane, qui faisait dire à Gaston Puel : « La terre est la réponse sans question ».

Muriel nous ravit de sa belle voix de soprano, avec orchestre ou a cappella, en occitan, en italien et même en français, car elle a mis en musique des poèmes d’Esther Granek, poétesse israélienne d’origine belge, à laquelle nous avions consacré deux émissions et qui nous a récemment quittés. Muriel reviendra nous présenter son prochain CD qui est un hommage au « pardon », présenté à Montségur par l’évêque de Pamiers, aux martyrs de l’épopée cathare. Si, comme le prétend Pascal Bruckner, « on pardonne pour penser à autre chose », certainement, ceux qui ont connu le bûcher voici huit siècles, ont envie de penser à autre chose.

Qu’importe ! Tout cela, par l’art de Muriel Batbie Castell, nous ramène à la tradition, qu’elle magnifie. Le poète portugais Herberto Helder disait que le poète pensait à la tradition ; le poète « se dit tout bas : les siècles me nourrissent, je vis noyé dans l’histoire des autres hommes. Et son âme est traversée du souffle primordial ».

Cathy Garcia Canalès nous livre encore un excellent numéro 61 de sa revue de poésie vive « Nouveaux Délits » 6 € le n°, abonnement 28 € chèque à Association Nouveaux Délits Létou - 46330 Saint Cirq-Lapopie.

Présentation économe, sobre et impeccable. Illustrations en accord. Toujours des découvertes séduisantes. Les revuistes sont généralement avalés par les auteurs qu’ils publient. La gratitude est rare chez les poètes.

Cathy dans son éditorial, que vous pourrez lire dans le compte-rendu de l’émission du jeudi 18 octobre 2018, présente ses excuses ou presque, d’apparaître au sommaire, pour qu’on n’oublie pas qu’elle-même publie un livre de poèmes qu’elle sait « important » dans sa démarche créatrice :

« Aujourd’hui est habitable » (cardère éd. 12 €) dont nous avons déjà parlé dans l’émission « les poètes » et qui est œuvre de maturité.

Dans cet éditorial, sa générosité sans calcul, reprend le dessus et elle dit tout le bien qu’elle pense de la bonne maison Cardère qui publie son livre. Il faut savoir que l’éditeur Bruno Msika écrit lui aussi de la poésie et aime les poètes. Il a, du reste, publié entre autres, Serge Bec, poète provençal entré dans l’histoire de la poésie contemporaine occitane.

Cette émission du 18 octobre est bien particulière car elle fait avant tout référence à un événement toulousain. Il est dans l’ordre des choses que Radio Occitania s’en fasse fortement l’écho, mais cet événement déborde le cadre de notre métropole Toulouse. Il touche, en effet, une forme de liberté culturelle : celle de la créativité théâtrale.

Toulouse s’enorgueillit de ses femmes et de ses hommes de théâtre qui ont fait sa gloire. Les Daniel Sorano, Maurice Sarrazin, Françoise Meyruels, René Gouzenne sont entrés aujourd’hui dans la légende de la ville. Et leurs descendants sont nombreux et aux avant-postes de la création. Daniéle Catala, autre figure historique du théâtre à Toulouse, qui, aux côtés de René Gouzenne a initié l’aventure de la Cave Poésie, poursuit son travail de création et de pédagogie. Francis Azéma, Miguel Hernandez, Anne Cameron, Anne Rebeschini et bien d’autres s’emploient à ce que le théâtre à Toulouse rayonne d’un dynamisme qui fait le bonheur du public toulousain. Et le Conservatoire de la Ville de Toulouse assure une brillante relève.

Cette situation florissante, nous développent les deux invitées, à la suite du chanteur poète comédien Jean-Claude Ettori, Josette Echenne et Monique Marty, est née de la farouche volonté et du génie créatif de celles et de ceux qui ont consacré leur vie au théâtre. Et il aurait été scandaleux de ne pas transmettre leur exemple aux générations futures.

Monique Demay et Luc Montech, en dévoilant la plaque, Jean-Luc Moudenc, Maire de Toulouse, les fait entrer dans la légende et dans l’Histoire.

Jean-Luc Moudenc,

Maire de Toulouse

dévoile la plaque du jardin

à droite Joëlle Montech fille de Luc

professeur de théâtre à Athènes

Luc Montech disait que le théâtre était « l’expression la plus authentique de chacun » et à propos de l’acteur que « les corps humain, cette sculpture qui se meut dans la lumière, est la mesure du temps et de l’espace que le jeu conquiert en naissant... le décor, l’accessoire, le rythme, le costume n’existent pas avant le jeu et ne persiste pas après ; tous émanent de l’acteur comme une sécrétion mystérieuse du corps. »

Sappho, dans la Grèce antique, fut la première à avoir cette lucidité joyeuse :

L’émission du jeudi 4 octobre 2018 invitait les auditeurs à se rendre à un des rarissimes Salon du Livre organisé à Toulouse les 6 et 7 octobre, celui des Gourmets de Lettres, sous l’égide de l’Académie des jeux floraux de Toulouse.

La noble académie, en prélude à ce salon, le 5 octobre, donnait à écouter six conférences d’une demi-heure chacune, sur Chateaubriand.

Ces morceaux de bravoure érudite, rivalisant d’intelligence et d’esprit, offerts dans l’élégant décor de l’Hôtel d’Assézat aux toulousains, perpétuent une tradition littéraire généreuse. Leurs traces seront bientôt conservées dans une future édition.

Au cours du Salon, quelques auteurs furent couronnés de prix, selon la nature (scientifique, romanesque, historique, philosophique, poétique) de leurs ouvrages.

Le premier Prix de Poésie a été attribué à un poète auquel j’avais très récemment consacré un moment d’émission : Pierre Ech-Ardour pour son livre de poèmes bilingue, français et occitan, « Lagune » éblouissant regard sur l’étang de Thau (IEO éd.).

Ce même Pierre Ech-Ardour a publié aux éditions Levant de Montpellier, « L’Arbre des Lettres » avec deux peintures de notre ami le poète Saïd Sayagh. Ce livre dans cette présentation raffinée, proche du livre d’artiste qu’affectionne le directeur des éditions, Michel Eckhard Elial, est un abécédaire des lettres hébraïques. C’est une poésie d’une haute spiritualité, à même, nous dit son éditeur, de « retrouver dense et intense la parole poétique, tissée dans un vocable immuable, qui est le cœur du monde ».

Ainsi, ce poète d’origine séfarade, qui vit à Sète, nourrit sa fructueuse création poétique de deux traditions emblématiques des deux rives de la Méditerranée. En poésie, comme en toutes chose, l’homme est multiple.

Si la mer est en filigrane dans l’œuvre de Pierre Ech-Ardour, elle est dévorante dans le dernier recueil de Jean-Michel Tartayre « Neptune » publié dans la collection Encres Blanches d’Encres Vives (6,10 € à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers).

La mer, qui mettait « ainsi qu’une femme » à genoux Rimbaud, poème qu’il cite en exergue, est dans la multiplicité des éléments qui la façonnent, repos et mouvement et la principale composante de notre monde, avec l’air et la terre.

Dans ces poèmes, le ton de la célébration, adopté depuis peu dans les derniers recueils de ce poète, est toujours de mise et il ne peut en être autrement devant l’éblouissement de cette immensité de la mer. Mais la volonté surmonte ce saisissement « la volonté comme condition nécessaire - / de voir et d’entendre » [...]

tient la hache du soleil ». Et la mer aussi est une hache, « musicale » cette fois. La volonté est le leitmotiv de ces poèmes. Elle « adhère » à la fois au réel, celui du littoral et à la fluidité de l’instant. Elle s’incarne tout naturellement dans Neptune avec « La justice de son trident, - / la célérité de son attelage, - chevaux et dauphin » et son « regard intraitable » qui s’ouvre à l’horizon. Citant Giordano Bruno « C’est donc vers l’air que je déploie mes ailes confiantes », il affirme ne « jamais transiger sur l’ordre des choses ». Et c’est certainement cela la vocation du poète, nous ancrer au réel, être partie liée avec la perfection du cosmos, « sa loi d’attraction ».

Les livres de poésie ne représentent plus un véritable marché comme ils ont pu l’être au XIX° siècle. Alors, le militantisme poétique s’engouffre dans la publication de revues. Les poètes retenus sont assurés du public au moins des abonnés. Mais les revues sont nombreuses, beaucoup éphémères et il faut le regard soutenu de la vigie, celui de Georges Cathalo, pour guetter leur sillage et parfois leur naufrage.

Beaucoup de poètes sont indissociables de la revue et souvent des éditions qu’ils animent. Ceci depuis longtemps. Guy Levis-Mano était plus connu comme éditeur que comme poète. Bruno Durocher était assimilé à Caractères, Pierre Boujut à La Tour de Feu, Michel François Lavaur à Traces, Pierre Béarn à La Passerelle, Jean Malrieuà Sud, Henri Heurtebise à Multiple etc.

Le revuiste « fait don de sa personne », comme disait un vieux maréchal, à la poésie. Et, contrairement au vieux maréchal, son abnégation nourrit les autres. Cette générosité est toujours nécessaire chez les revuistes, quelle que soit aujourd’hui, la forme de la revue. Car la numérisation du monde, a entraîné le déploiement des revues informatiques : Texture, Recours au poème, Belvédère etc.

Derrière chaque revue s’abrite un poète, Marie-José Christien pour Spered Gouez, Silvaine Arabo pour Saraswati, Cathy Garcia Canelès pour Nouveaux Délits, Florence Trocmé pour Poezibao, Jean-Pierre Thuillat pour Friches, Michel Cosem pour Encres Vives, Francis Chenot Pour L’Arbre à paroles, Daniel Martinez pour Diérèse, Michel Baglin pour Texture, Michel Eckhard Elial pour Levant et des dizaines d’autres que je pourrais citer dont Jacques Morin pour « Décharge » qui en est à son 179° numéro.

De 1973 à 1981 il a codirigé les revues « Le Crayon Noir » et « Le Désespoir précisément » avant de fonder en 1981 la fameuse revue Décharge.

Revuiste, c’est un mode de vie. « J’essaie de vivre en poésie. L’exercice de la revue est devenu comme un soulignement de mon existence ».

Au micro de Rdio Occitania, il s’attarde sur ce genre de vie et nous sentons bien que c’est un vrai plein temps, la direction de Décharge, revue trimestrielle de poésie (abonnement 28 € à l’ordre des Palefreniers du rêve, 4, rue de la Boucherie - 89240 Egleny).

Au moins, après toutes ces années et 179 numéros, peut-il être heureux du succès de ce travail lancinant qui revient sur le métier tous les trois mois et peut-il mesurer le long chemin déroulé par la chaîne de tous les poètes qui se sont succédés au fil des parutions.

Cette intense activité n’a pas vraiment ralenti le poète Jacques Morin dans sa propre création. Il nous gratifie déjà d’une œuvre abondante que je vous laisse découvrir dans le compte-rendu de l’émission.

Il faut l’écouter lire de larges extraits de deux de ses livres : « Le bord du paysage » La Renarde rouge éd. et « L’éternité et des poussières » éd. Henry.

Quand je l’interroge sur son adhésion aux propos de Thomas Mann dans « La mort à Venise » : « Le poète n’est pas capable de durable élévation, il n’est capable que d’effusions », il répond sans hésiter que non, le poète est capable des deux.

Mais si Jacmo - c’est son nom dans Décharge - est comblé par son activité éditoriale, il partage l’avis de Jacques Dupin : « La poésie ne comble pas, mais au contraire approfondit toujours le manque et le tourment qui la suscite ».

En effet, Jacques Morin s’attache avant tout au sens, au fond, ayant compris que « la versification n’est qu’une apparence de la poésie, que la forme si harmonieuse soit-elle, était trompeuse ». Au poète de « trouver la forme qui devrait convenir ».

Pour mieux appréhender l’étendue du travail de revuiste de Jacmo, Christian Degoutte a réuni un choix de chroniques, critiques, éditos, articles divers dans une publication chez Rhubarbe, Jacques Morin : « J’écris » (12 €).

Avec tout cela, Jacques Morin, comme tout poète, poursuit l’édification de son identité tant il est vrai que « c’est par son œuvre seule que l’homme devient le créateur de son identité », comme nous en convainquit déjà Adonis, à l’orée du XXI° siècle (Vers un sens à venir, 1999).

Enfin, en quelques mots, le débat sur « Y-a-t-il une poésie féminine ? » tenu le dimanche 7 octobre 2018 dans le Salon rouge de l’Académie des jeux floraux de l’Hôtel d’Assézat à Toulouse, a démontré sans surprise, la puissante activité créatrice des femmes poètes. Mais peut-être faut-il s’en tenir à poétesses car si nous employons volontiers l’expression femme poète, nous ne disons jamais l’homme poète.

Il est loin le temps où les femmes prenaient des noms d’hommes pour s’assurer plus de crédibilité. Les femmes écrivent de la poésie, de la très bonne poésie. Tenez, dans les noms des poètes apparaissant en première de couverture du n° 179 de Décharge, sont citées cinq femmes pour quatre hommes !

Et n’allez plus croire que les femmes composent surtout des poèmes d’amour, thème imposé du reste par le Cherche Midi éditeur à Françoise Chandernagor pour une anthologie sur la poésie féminine. L’écrivaine en convient : « Tous les thèmes que les hommes ont traités dans leurs poèmes, les femmes les ont traités aussi. Elles en ont même traité un de plus : la maternité ».

Malgré tout, elles restent très minoritaires dans les postes de pouvoir : revuistes, éditrices, directrices de lieux culturels valorisant la poésie etc.

La misogynie inconsciente sévit toujours et le cliché du fameux « plafond de verre » reste une réalité persistante. Mais ceci est une autre histoire...

Il n’empêche. A y bien regarder, la volonté des femmes qui affrontent toujours les mêmes obstacles est celle de Sisyphe, celle de ce poème de notre regretté ami Progreso MARIN :

« C’est l’art qui sauvera ces cochons d’hommes » avait écrit en son temps Georges Duhamel. Jean-Pierre Siméon, dans un très convaincant essai assure lui, que « La poésie sauvera le monde »

Il affirme que « seule la poésie vécue, et vécue avec l’autre, est insurrectionnelle ». La poésie est ferveur et il cite Paul Celan qui la recevait comme une joie :

« Je comprends la joie devant chaque nouveau mot conquis, rempli du sens qu’on a soi-même senti, et qui accourt prêter sa force à celui qui s’est tourné vers lui - je comprends cela en ce temps où l’on voit partout croître l’aliénation de soi-même et la culture de masse. »

Ce qu’il vient d’admettre, c’est que la lucidité, et même le refus d’un monde asservi par l’écrasante loi du marché, n’éteignent pas l’espérance du poète. Et Jean-Pierre Siméon nous invite à trouver les voies « d’une insurrection de la conscience » pour nous sauver d’un monde asphyxié par sa défaite spirituelle et ses conformismes qui interdisent toute remise en cause de notre système social et économique.

Le poète est donc celui-là qui par son seul pouvoir sur la parole, fera échouer un ordre vécu comme une inhumanité.

Jean-Pierre Siméon récidive. Il est de ceux qui regardent le monde en face. En poète bien-sûr. Et en poète, il prophétise.

Nous courrons à notre perte si nous n’avons pas ce sursaut de conscience dont il parlait dans « La poésie sauvera le monde ».

Il publie cette année « Les yeux ouverts - Propos sur le temps présent » Le Passeur éd. 240 pages, 18 €, objet de l’émission du jeudi 27 septembre 2018.

Tous les sujets préoccupants de notre société sont abordés par le poète. Il nous rappelle ce qu’il nous avait déjà dit : écrire est un devoir d’insurrection. Devoir absolu de notre société de divertissement où meurent les consciences, où « nous n’avons de cesse de dramatiser l’insignifiant et de banaliser, d’escamoter les drames qui chaque jour nouent le destin du monde ».

Félix Castan nous enseignait qu’il fallait toujours « écrire contre », jamais « comme ». Jean-Pierre Siméon nous dit qu’il ne faut pas penser comme, mais contre. Penser comme tout le monde, c’est ce à quoi nous convient tous les acteurs, médiatiques, politiques, économiques, culturels. Tous unis dans ce même resserrement du marché qui doit faire de nous les enfants gâtés d’une société ignorante de son aveuglement.

Je crois, comme le poète Siméon, à la vertu du service public et d’autant plus dans une société où le libéralisme dans sa fringale insatiable, ne voit, dans tous les domaines, que des marchés à conquérir. « La mort programmée du service public serait l’ultime défaite de cet humanisme qui si vieux soit-il est le seul garant d’un avenir qui ne soit pas tout entier gouverné par la loi du plus riche » nous met en garde le poète.

Quant à la poésie, il est temps d’éradiquer un tenace malentendu : « La poésie n’est pas l’évasion du réel, une rêverie douce et protectrice qui nous épargnerait les tourments du quotidien. Elle est au contraire cette parole franche et audacieuse qui tente de saisir la complexité de l’existence et le sens improbable du monde ». La chose est dite !

La langue appartient au peuple et le peuple est poète. Il invente des mots avec son génie. Des mots comme « chafouin » de chat et de fouin, masculin révélé de fouine. Et les chafouins sont certainement ceux qui nous gouvernent, car le chafouin est synonyme de fuyant, déloyal, insinuant, dissimulé, fourbe, hypocrite, caché, faux, coquin...

Ce livre est un antidote à la paralysie d’une société convaincue de son impuissance à changer le cours des choses. Sans cela « Un homme en nous tombe à chaque instant ».

Et ce génie de la poésie qui habite depuis si longtemps Jean-Pierre Siméon, j’ai tenu à le faire résonner par la lecture des poèmes d’un livre ancien (1990), mais totalement intemporel : « Les douze louanges » Cheyne éd. 75 pages.

Un homme en nous tombe à chaque instant comme une à une tombent les peaux du jour dans la lenteur du crépuscule,

jusqu’à cette obscurité douce, adossée au vide, et qui n’est pas l’extase, qui n’en a plus la force défaillante,

Un monde imprécis, alliance de l’ombre et du soupir dans le feuillage, un monde menacé dans les complots du rêve. Et le soleil embusqué dans les fontaines.

Nous sommes, respirant le jour, infiniment plus proches de la mort qu‘un rosier dans la nuit.

Kenneth White revendique un « monde ouvert » à son cheminement poétique, ouvert à l’alêtheia, le « non-oubli », ce qui ne disparait jamais.

Maurice Bourg qui a fêté ses 100 ans le 28 mai 2018 a bâti toute sa vie sur ce « monde ouvert », et son œuvre poétique fonde un univers, qui, du fait de la réussite de sa création, est appelé à ne jamais disparaître.

Je recevais avec enthousiasme sa revue La SAPE. Comme Jean Rousselot qui me parlait de lui, c’était un banlieusard de Paris. Mais, professeur d’Histoire et de Lettres, il demeurait dans sa ville, Montgeron dans l’Essonne, qu’il aimait et qui le lui a toujours bien rendu. Et qui continue.

Elle lui consacre sa quatrième de couverture du magazine municipal, pour ses 100 ans, en termes justes. Et j’ai eu plaisir à lire ce texte élogieux à l’antenne dans l’émission du jeudi 20 septembre 2018, texte qui figure in extenso dans le compte-rendu de l’émission.

Et puis, ce poète qui a si généreusement répandu la poésie de ses amis poètes de 1975 à 2002, a une exceptionnelle vitalité. Il construit une œuvre sur la durée.

Dans le n° 179 de Décharge, François De Cornière nous confie : « De temps en temps j’aime me faire / une émission de radio / à moi tout seul » et ensuite il « rend l’antenne / pour ne pas trop en dire de [sa] vie ».

Les 163 pages de lecture de cette revue emblématique, nous confirment, s’il en était besoin, l’existence discrète du prodigieux trésor de la poésie contemporaine.

Le n° 8 €, abonnement 28 €, chèque à l’ordre des Palefreniers du rêve, 4, rue de la Boucherie 89240 Egleny.

Tout poète est Icare quand ses ailes de géant ne l’empêchent pas de voler.

« Le monologue d’Icare » en édition bilingue, poèmes traduits de l’hébreu par Michel Eckhard Elial (20 €).

« C’est ainsi qu’au bout du « Monologue d’Icare » Shimon Adaf trouve « l’issue du dédale » de ses poèmes. Le mythe déconstruit s’ouvre sur une tentative de Genèse personnelle et familiale (Poèmes des Jours, Autobiographie) pour fonder, une nouvelle mythologie, incarnée dans le présent de l’expérience hébraïque et israélienne : lieu de métissage et d’invention, à l’image de Sdérot la ville natale, dont la voix tout orientale est le présent même de l’avenir. Le poète porteur de lumière réinvente la fabrique du ciel. »

Ce poète né en 1972 à Sdérot, qui joue de la guitare acoustique dans un groupe de rock, enseigne la littérature à l’université Ben Gourion du Néguev, université où enseigna avant lui, son traducteur, Michel Eckhard Elial.

Si le poète s’élève dans le ciel des idées et de la transcendance, il emporte dans son vol la saisissante condition humaine, éternellement pathétique :

Les éditions La Barque publient, pour la première fois en français, « Amulette » de Carl Rakosi dans une traduction de l’américain de Philippe Blanchon en compagnie d’Olivier Gallon, suivi d’un entretien avec Carl Rakosi, 205 pages, 25 €.

C’est une œuvre majeure de la poésie américaine qui a bien tardé à franchir l’Atlantique et qui mériterait de connaître un succès d’édition à l’instar des poètes de la Beat Generation qui ont connu la gloire commerciale.

L’œuvre de Carl Rakosi va bien au-delà de la littérature dite objectiviste. Elle est l’aboutissement d’un vécu infiniment prégnant et d’une culture originale de ce poète né à Berlin en 1903 de parents juifs hongrois, exilé à sept ans aux USA où il prend, dans les années terribles de la crise de 1929, le nom de Callman Rawley.

A de très rares exceptions près, - rarement, mais parfois, réussies - il n’existe pas aujourd’hui de professionnels de la poésie.

Maurice Bourg, Shimon Adaf sont par ailleurs enseignants. Carl Rakosi, en panne d’avenir au mauvais moment de la crise financière, est devenu, par nécessité, somme toute heureuse puisqu’il a excellé dans ce métier de circonstances, travailleur social.

Voilà plus de cinquante ans, que je répète, à qui veut bien m’écouter : écrire n’est rien, être en situation d’écrire, là, réside la difficulté.

Peut-être, les professeurs de Lettres, peuvent-ils mener de front leur carrière d’enseignants et une œuvre poétique. Les principaux acteurs de la poésie contemporaine sont des professeurs, la plupart des universitaires. Leur création artistique est parfois le prolongement de leur travail universitaire, toujours un mieux pour leur aura. Mais le travailleur social, piégé dans les affres de misères multiples, est submergé par son devoir professionnel et ne dispose pas de ce recul, ce silence de soi, propice à la création.

Carl Rakosi, métamorphosé en américain ordinaire en prenant le nom de Callman Rawley, qui lui garantit de ne pas être l’objet d’antisémitisme, n’est plus, dès 1941, en situation d’écrire.

Mais toute cette longue période, il accumule une expérience humaine exceptionnelle.

En 1965, il reprend pied dans le monde incertain de l’édition de poésie. Il fait paraître « Amulet » (Amulette) en 1967 et retrouve son nom de Carl Rakosi. Il va, ayant repris son identité et son souffle d’artiste, enchaîner les publications jusqu’en 1999. Il meurt à 100 ans en 2004.

Carl Rakosi est un poète du lieu, des USA, de la société américaine qu’il saisit dans sa verve rapide. Sa langue est à l’image du peuple américain, de son rêve et de ses désillusions, de sa brutalité rugueuse pour l’homme de nuances qui déchiffre un monde sensible en mutation.

Il sait aussi, sans rien perdre du génie de sa langue, dénoncer les travers de ce peuple auquel il a consacré la meilleure part de sa vie.

Il est heureux que Carl Rakosi, à l’image de Maurice Bourg, ait vécu centenaire et qu’il ait eu le temps de nous transmettre une œuvre qui fait figure aujourd’hui de vrai testament américain.

Pour que ce témoignage rayonne sur l’humanité, il lui faut maintenant prendre le circuit de la diffusion, c’est-à-dire le circuit de l’argent. Car l’argent, dans toutes les civilisations, est la puissance unique.

Adam Smith, qui a eu sa période toulousaine, disait que viendrait le temps où les livres seraient vendus sur le marché comme des chaussettes.

Ce temps est advenu. Le Centre National du Livre a permis l’édition d’Amulette de Carl Rakosi en le favorisant face à l’impitoyable loi du marché, loi multiple et unique de notre époque.

Au cours de l’émission « les poètes » diffusée le jeudi 13 septembre, j’invitais les auditeurs à se rendre au nouveau concert d’Eric Fraj à la Maison de l’Occitanie à Toulouse.

Ce troubadour contemporain rédige des poèmes ciselés comme des bijoux d’une élégance toute de simplicité, les met en musique dans une atmosphère qui vous enveloppe aussitôt et vous laisse étourdi dans le silence qui suit.

Le samedi 15 septembre il doit chanter en catalan à l’occasion de la Diada organisée par le Casal Catala.

Mais ce troubadour a un répertoire en occitan, en catalan, en espagnol et en français ! L’artiste, par ailleurs agrégé d’espagnol et de philosophie, fait passer dans ses textes la quintessence de la poésie espagnole ou occitane qu’il vivifie. Il chante par exemple Lorca en occitan, sur des traductions de Rouquette.

Et dans ses poèmes rythmés, transparaît toute une philosophie humaniste. Aucun manichéisme chez ce militant de la fraternité humaine, mais l’intégration de ses contradictions inhérentes à l’homme, dans une unité toujours sous-jacente. Du grand art !

Vous pouvez l’écouter dans trois titres dans l’émission du 13 septembre 2018.

Le 15 septembre 2018, à Carcassonne, a eu lieu à la Maison Joë Bousquet, 53, rue de Verdun, une lecture par Coraly Zahouro de la Comédie Française, de textes de Simone Weil, ayant pour thème « Simone Weil, L’Expérience de la nécessité ».

Simone Weil a saisi d’emblée la pensée occitane et le génie de Joë Bousquet. Peu de génies dans ce siècle ont eu ce don écrasant de lucidité.

Le Centre Joë Bousquet et son temps, poursuit le 22 septembre ses brillantes animations autour de Benjamin Fondane, de Léon Chestov avec notamment la poète et philosophe Anne Mounic, et autour de Joë Bousquet.

A Saint-Cirq Lapopie, cet été, les éditions Gallimard avaient installé une exposition assez savoureuse sur les rapports poètes éditeur, dans ce qui fut la maison d’été d’André Breton. Sur les milliers e visiteurs du « village préféré des français » selon l’expression guimauve des médias, aucun n’avait pénétré dans la maison d’exposition, que nous trouvâmes déserte.

J’avais apporté un livre pour Cathy Garcia Canalès, artiste installée sur la commune, à Létou, mais fatigués par la densité de la foule, je renonçais à trouver Létou.

Cathy Garcia Canalès, plasticienne, photographe, critique, poète, revuiste (« Nouveaux Délits »), vient de publier chez Cardère « aujourd’hui est habitable » avec trois photographies d’elle-même, 40 pages, 12 €.

C’est une écriture où le souffle emprunte une certaine forme sinon de violence, du moins de force. Avec virilité, la poète affirme sa renaissance et sa féminité heureuse.

Nous reviendrons sur « aujourd’hui est habitable » qui marque une étape nouvelle dans la maturité de la puissance de l’écriture de Cathy Garcia Canalès.

Jean-Michel Bongiraud avec un roman « René Blain ou la poétique du vélo Poème politique enthousiaste et sérieux » éd. Atramenta, 161 pages, 14 €, réveille nos consciences dans notre société engourdie par le poids des platitudes.

Ce roman, plein d’humour, aussi inclassable que son auteur, nous réjouit par son humanisme libertaire bienveillant.

Pierre Ech-Ardour, poète de Sète, déjà publié par les éditions Levant de Montpellier, a eu l’excellente idée de faire traduire en occitan son livre de poèmes « Lagune Archipel de Thau » par Joan-Frederic Brun avec des encres d’une finesse éblouissante d’Alain Campos et un avant-prpos de Georges Drano (I.E.O. éditeur, non paginé, 10 €).

Espérons que cette démarche, faire traduire en langue d’Oc ses poèmes, fera école. Nous sommes trop peu nombreux à avoir cette audace nécessaire. Généralement, c’est le lieu qui situe les poèmes, ici, l’archipel de Thau, qui est le déclencheur de ce besoin de faire résonner le poème dans la langue d’une tradition à nourrir.

Ce livre dans son bilinguisme, affirme son caractère occitan qui s’exprime dans la français aussi. Une belle réussite.

Pierre Ech-Ardour fait du lieu, le pilier central de son écriture. La poésie est au point de jonction de l’espace et du temps. Mais ne nous y trompons pas, comme prévient Georges Drano « il ne s’agit pas de faire la promotion d’un site [ ...] mais de nous éclairer sur les rapports intimes que le poète entretient avec un paysage de rencontre reconnu comme lieu d’échange entre la lumière extérieure qu’il produit et la clarté intérieure qu’il révèle. C’est en se confrontant à cette dualité que le poète se singularise. »

C’est pourtant cette double singularité du lieu et de la langue, qui donne au poème son universalité.

L’archipel de Thau, lieu vivant méditerranéen est emblématique de « cet étrange pays de nulle part que l’on appelle Occitanie - en donnant à ce nom son sens d’espace de la langue d’Oc de l’Atlantique à la plaine du Pô, nonobstant sa récente affectation géographique à une partie seulement de cet espace entre Rhône et Toulouse » selon l’exacte formule de Michel Roquebert dans sa dernière publication (qui a bien occupé aussi mon été) : « Figures du catharisme » Perrin éd., 480 pages, 25 €, et dont nous parlerons aussi bientôt.

Michel Eckhard Elial, poète, directeur de la revue et des éditions Levant, traducteur, est revenu le jeudi 6 septembre 2018 nous reparler de sa récente traduction de

« Même pour des milliers d’années » de la poète israélienne Dahlia Ravikovitch (éd. Bruno Doucey, postace de Sabine Huynh, 115 pages, 14,50 €).

En préambule, nous avions écouté la voix de Franck Venaille (1936 - 2018), lisant un extrait de « La descente de l’Escaut ».

Dans ce poème, tel un signal, apparaît la silhouette mythique de la sentinelle. Ce symbole, cher à Antoine de Saint-Exupéry, s’intègre à l’univers créatif de Dahlia Ravikovitch (1936 - 2005).

C’est son travail de sentinelle qui fait émerger la lumière. Le poète est dans l’urgence de la lumière, nous signifie Dahlia Ravikovitch et Jérusalem est la lumière.

(voir http://les-poetes.fr/emmission/2015.html ), avait insisté sur la nécessité de consentir à une création sacrificielle pour faire naître le poète : « Je suis un poète du rituel. Lorsqu’il y a sacrifice du langage il y a poésie. Le sacrifice du langage peut se résumer à un vers. Mais c’est une mise à mort. La Bible nous en parle, les grandes religions nous en parlent, toutes les traditions initiatiques nous en parlent. »

« Tout poème commence par un sacrifice. Et, d’abord, par celui de l’auteur, du moi.

Ecrire, c’est se préparer à mourir comme personne privée, gravir les marches de la pyramide sacrificielle du poème afin que, sur le sang répandu, puisse renaître le monde » écrit d’ailleurs Jacques Ancet dans sa préface au sublime livre de José Angel Valente : « au dieu sans nom » (éd. José Corti).

C’est bien cette volonté sacrificielle qui mobilisa toute sa vie Dahlia Ravikovitch.

« [ ...] la poète a dédié sa vie à creuser le trou de la douleur de façon obsessive et tragique, et à exposer les traumas, dans des poèmes qui les transcendent en les mariant à des traumatismes nationaux et universels » confirme Sabine Huynh dans sa postface.

Ces traumatismes nationaux devenus universels ont pour lieu Israël. Et, nous dit Michel Eckhard Elial, il y a des lieux lunaires en Israël.

Or, un des noms de Dieu, dans la tradition hébraïque, est le lieu. Un lieu que le poète peut faire vivre. C’est la manière dont le poète se saisit du lieu qui le fait passer de l’ombre à la lumière. Jérusalem est alors un lieu qui rassemble, en demeure de l’avenir.

Le titre en espagnol du livre de José Valente est bien « Al dios del lugar ». Littéralement « Au dieu du lieu ».

« Et ce lieu, qu’est-il d’autre d’abord sinon celui du poème, ce « lieu du chant » [...] lieu d’attente de la parole. Lieu qui, finalement, est un non lieu : celui du présent, où toujours tout peut commencer » conclut Jacques Ancet.

Conclusion attestée par toute l’œuvre de Dahlia Ravikovitch dont les poèmes, selon l’expression de Michel Eckhard Elial, sont des « étincelles jaillies des ténèbres ».

Le 16 août 2018, j’adressais un courriel d’accompagnement aux sommaires des émissions radio, que Michel Eckhard Elial a qualifié « d’éditorial », terme que j’ai adopté, puisque dorénavant ces « éditoriaux » destinés à l’origine à mes amis et relations, seront aussi en ligne sur le site les-poetes.fr .

Franck Venaille ne me répondit pas, mais c’était le mois d’août, le mois anesthésié, dans nos mœurs ordinaires et je ne m’en inquiétais pas.

Qu’est-ce qui m’avait décidé à choisir dans l’étuve de cet été, parmi mes nombreux retards de compte-rendu et signalements des émissions, Franck Venaille ? J’avais le projet de réaliser une émission avec lui par téléphone. C’était un préalable.

Franck Venaille incarnait le poète d’aujourd’hui : un homme fondu dans la foule.

Cet intellectuel écrivait avec le génie d’un dompteur de langue qui ne se laissait pas embarquer par sa sensibilité d’écorché.

J’ai du mal à admettre que cette production, qui nous était familière, se soit arrêtée. J’ai vécu ce mois d’août, habité par les poèmes de Franck Venaille.

Peut-être, mais je ne compte plus les projets avortés avec les auteurs de poésie disparus sans crier gare avant leur réalisation.

La vie est une course de vitesse et pour beaucoup elle est perdue d’avance. Les occasions manquées nous ôtent le sommeil.

Alors je ne veux pas manquer de vous parler de Jacques Canut que tous les poètes, ici, connaissent. Cet ancien professeur de Lettres et d’Histoire, né en 1930, a publié 180 recueils de poésie, certains en langue espagnole (castillan) édités en Espagne (Pamplona et Palencia) et en Argentine (Buenos Aires).

Cet été, il nous livre deux nouveaux titres : « Alcancia - Tirelire » bilingue, français espagnol paru aux éditions Calamo.

Sans aucun doute, ces poèmes, courts, comme toujours chez Canut, ont été écrits en espagnol et traduits ensuite par leur auteur en français.

L’univers de Jacques Canut : la force des souvenirs, des lieux, de la beauté et de tout ce qui enfante le plaisir des sens et de l’âme, mais aussi les longues amitiés, l’amour des chats, l’amour des femmes et leur inévitable peine, l’amour débordant de la vie.

Tous ces thèmes se retrouvent dans « Claires-voies » édité par l’auteur dans sa collection « pour solde de tous contes ». Et toujours, chez Jacques Canut l’apologie de la poésie :

La poésie, sa plus vieille et plus fidèle maîtresse qui l’empêche de « décliner entre vieillesse, solitude, émois, amertume... » et le conduit à parler d’Elle devant les élèves d’un collège de Gennevilliers.

Belle leçon que nous donne ce jeune homme de 87 ans qui ne renonce pas au travail de création, qui peut être un plaisir bien sûr, mais qui est surtout l’affirmation de la vie.

A commander chez l’auteur (7 € chaque volume) : Jacques Canut 19, allées Lagarrasic 32000 Auch.

L’image de l’Aile évoquée par Canut, est aussi choisie par un autre poète, infatigable, Michel Cosem qui publie aux éditions unicité, collection Imagination Critique : « Aile, la messagère », 145 pages, 15 €.

Ce poète chevronné nous réjouit de ses pérégrinations en Occitanie, en Bretagne, en France, en Espagne et dans le monde. Le lieu devient l’essence du poème.

Cette notion, devenue fondamentale aujourd’hui, a été l’objet d’un débat à Toulouse que j’avais animé à l’Hôtel d’Assézat, siège de l’Académie des jeux floraux, en 2017. Il me faudra revenir sur le sujet.

En attendant, lisons Michel Cosem qui, après Yves Bonnefoy, écrit : « On peut dire que le lieu est devenu la poésie elle-même où se mêlent la réalité et l’imaginaire, l’humanité et la culture ».

Avec les poèmes de « Aile, la messagère » nous voyageons non seulement dans l’espace, en retrouvant avec bonheur des lieux connus, mais surtout nous avançons dans la langue, c’est-à-dire dans l’idée, dans la sensation, dans le sentiment, dans l’Histoire. C’est tout cela, « en même temps » - pour parodier un des mauvais clichés de notre époque - , qui fait la puissance d’évocation des poèmes de Michel Cosem :

L’Autan se promène dans les collines, tourne au fond des ravines, effeuille le vieux chênes, lèche le bord du sillon et remue les pins cérémonieux. Il attend sous les arcades de brique et bondit tel un jeune chien et comme une tendre biche, il a la rousseur du printemps, un sourire pour charmer et des griffes pour faire mal. Il porte des odeurs d’eaux vives, d’écorces taillées, il a parfois le jacassement des bécasses, le vol souple de l’épervier. Comment renier son amour ? Et si l’on n’y prête pas attention, il est trop tard.

Les éditions Bruno Doucey ont fait paraître un livre attendu depuis longtemps : « Même pour des milliers d’années »

de Dahlia Ravikovitch, traduit de l’hébreu par Michel Eckhard Elial avec une postface de Sabine Huynh, 115 pages, 14,50 €.

Le traducteur, par ailleurs poète et directeur des éditions Levant, s’explique longuement à l’antenne de Radio Occitania sur l’importance que revêt cette femme poète née en 1936 à Ramat Gan, près de Tel-Aviv, orpheline à six ans de son père, tué par un conducteur ivre, devenue au fil d’une dizaine de livres de poèmes, une des grandes voix de la poésie israélienne. Sa condition de femme la place en tête, dans son pays, de ce que les critiques nomment encore la poésie féminine.

Heureusement, nous sommes nombreux à savoir que les femmes occupent une place prépondérante dans le monde littéraire en général et dans la poésie en particulier, et qu’il n’y a plus lieu de séparer la poésie féminine de la poésie masculine.

La poésie n’a pas besoin d’un qualificatif de genre, qu’elle soit écrite par un homme ou par une femme.

Dahlia Ravikovitch laisse à sa mort en 2005, une poésie populaire lue par un grand public.

La poésie, elle l’a servie toute sa vie. On peut même dire qu’elle a été toute sa vie. Indissociable de tous les événements de sa vie.

Cette présence de la poésie, dans tout acte de sa vie, a façonné le destin de celle qui s’incarnait dans la poésie au point qu’ « elle pensait qu’elle l’avait éloignée des gens », nous révèle Sabine Huynh dans sa préface.

Dans ses poèmes, les lieux, la vie, dans sa quotidienneté comme dans sa spiritualité, nous saisissent : des sensations tout à la fois familières, insolites, exotiques, apaisantes, tragiques.

Une autre femme, grand poète, est publiée par les éditions Po&Psy collection in extenso : Hanne Bramness « Le poids de la lumière » poèmes 1983 - 2017, 884 pages, 25 €, eaux fortes de Florence Barbéris, édition bilingue norvégien français, traduction d’une autre femme poète Anne-Marie Soulier.

Hanne Bamness est une grande voix de la poésie norvégienne, reconnue et honorée par de nombreux prix prestigieux dans les pays nordiques.

La lumière dans les pays nordiques revêt une importance singulière. Elle imprègne toutes les sensations chez cette poète qui parcourt des lieux lointains comme Buenos Aires. Même dans la trivialité d’une visite inopportune, la lumière nous interroge :

Dahlia Ravikovitch et Hanne Bramness ont forgé leurs poèmes à partir de lieux et de modes de vie bien différents.

J’ai eu plaisir à lire l’une et l’autre en continu, la voix de la poète disparue se poursuivant chez la norvégienne. Leurs différences les rassemblent.

Rien de plus banal au fond, que ce constat qui abolit les frontières en faisant l’apologie des lieux.

Monique Saint-Julia, à laquelle il a voué une si longue amitié, partageait avec lui ce regard jamais lassé sur l'émerveillement du monde familier.

Ce ravissement, Monique Saint-Julia, l'offrait à celui à qui elle le devait, pour lui avoir offert ce qui pouvait l'approcher au plus près de la sérénité : son mari Bernard.

Bernard, figure tutélaire des deux derniers livres de Monique : "Je vous écris" et "Un jour de plus à aimer" (éditions L'Aire).

Michel Baglin avait signé la préface de "Je vous écris". Dans "Un jour de plus à aimer", Monique Saint-Julia se souvient d'une journée de grand bonheur à Valcebollière à marcher "sur le sentier empierré" avec précisément, Jacqueline et Michel Baglin.

Bernard était un chêne. Il nous recevait à Revel, avec l'aisance du grand chef cuisinier. A notre dernière visite, Isabelle, mon épouse, lui montra quelques rudiments sur l'ordinateur.

"Longtemps et loin. C'est ainsi que l'on dit éternité en japonais (eien). Pas seulement du temps. De l'espace aussi" nous apprend Ito Naga , poète astrophysicien (non japonais) dans "Les petits vertiges" (Cheyne éd. 2017, p 67).

Or, la poésie est ce miracle qui immobilise le temps et le délivre de l'espace, comme l'affirmait Ramuz.

La poésie autorise Monique Saint-Julia à disposer éternellement d' "Un jour de plus à aimer".

Je vous invite à écouter Monique Saint-Julia parler de ce livre en cliquant sur :

Vous trouverez en pièce jointe le compte-rendu de l'émission tel qu'il figurera sur notre site, aussitôt que notre ami technicien et webmestre Claude Bretin, sera rentré de son périple en Europe du Nord.

Les vies de jeunes toulousains ont été fauchées dans l’incandescence de l’été, leur véhicule chutant vertigineusement dans l’effondrement du viaduc de Gènes.

En 1954, alors à l’école à Narbonne, je me souviens de la stupéfaction après la chute du pont de Coursan, bel ouvrage qui enjambait l’Aude. Un fils avait péri dans l’écroulement du pont construit par son père.

Plus tard, dans les années soixante, je traversais le pont suspendu de Saint-Pierre à Toulouse, avec une appréhension inavouée. Il fut démoli et reconstruit fin 1986.

Dans « Un livre ne dit jamais tout », écrit en marge du remarquable roman « Achille Viadieu, d’ombre et de courage » (Privat éd. 19 €), son auteur, mon ami l’écrivain poète Claude Faber, évoque cette démolition : « Je me souviens du jour où ils ont dynamité les vieux piliers. Je me trouvais sur la rive droite, à deux pas de la place Saint-Pierre. J’ai le souvenir de ne pas avoir aimé cette scène. Je ne comprenais pas. Pour moi, c’était comme abattre un arbre. Je pensais qu’un pont était indestructible, inébranlable, intouchable, éternel. Et, à cette époque, je ne savais pas encore qu’un parent d’Achille Viadieu avait participé à sa construction... Depuis ce jour de 1986, je me suis toujours dit qu’il fallait autant respecter les ponts que les mains tendues. »

Les ponts sont des mains tendues, ils sont des passeurs et les poètes sont des passeurs. Un poète est un pont qui relie tous les hommes.

Dans l’émission diffusée pour la première fois le 15 février 2018, en préambule à la lecture des poèmes de Marianne Moore, j’évoquais quelques figures de ces ponts qui nous basculent sur les berges de la vraie vie :

1 - Serge Pey, dont l’actualité en février 2018, était la parution de « Flamenco. Les souliers de la Joselito » non paginé, 22 € co-édité par Les Fondeurs de Briques et Le Dernier Télégramme.

Il s’agit d’une anthologie de tous les recueils, rythmée par le flamenco qui, nous dit le poète toulousain, « a traversé ma vie comme un fleuve en crue. »

« Le duende, écrit-il dans sa postface, c’est donner à voir en un même instant tous les angles du monde en arrêtant le monde pour l’aimer. »

2 - Michel Cosem pour « Les mots de la lune ronde » aux éditions L’Harmattan, 100 pages, 13 €, avec un avant-propos de Jacqueline Saint-Jean.

C’est une nouvelle livraison de ce poète qui vit lui aussi près de Toulouse, jamais lassé par l’analyse des lieux, traversés comme autant de témoins qui rendent compte de la beauté ordinaire dont le poème est le miroir qui reflète l’image plus juste du monde.

3 - Simone Alié-Daram qui avait fait paraître « Dialogues d’outre nuages » (Copymédia 12 €, à commander par courriel à : daramalie@free.fr).

Une inévitable gravité s’attache à ces poèmes, ceux du deuil, du sentiment tragique de la vie d’Unamuno. Le deuil, décliné en trois périodes : « Tôt - Tard - Toujours » ; et à chaque période, une tonalité de poèmes.

Une émission le 20 juillet 2017 avait déjà été consacrée à Simone Alié-Daram pour ce recueil, émission que vous pouvez écouter sur 2017\170720.wma

4 - Anne Mounic « Tout l’à-propos de ces merveilles » accompagné de dessins et gravures de l’auteure, 463e Encres Vives 6,10 € à commander à Michel Cosem, 2, allée des Allobroges 31770 Colomiers.

C’est Claude Vigée, voici déjà longtemps, qui m’a fait lire Anne Mounic. Elle est aujourd’hui la référence pour ce qui a trait à l’œuvre de Claude Vigée. Dans ce recueil, publié par Michel Cosem, se retrouve l’attachement de cette artiste poète, au dessin et à la gravure.

Poèmes subtils, d’une philosophie dans laquelle la lucidité ne défait pas cette aptitude à l’émerveillement, mais simple, patient, intime.

Elle sait traduire la « continuité du lieu dans l’être », force première du poème.

5 - Léon Bralda « La voix levée » aux éditions Alcyone, 65 pages, 17 €.

En exergue, ces deux vers d’Alain Freixe : « Tu peux lever les yeux / le ciel te ressemble ».

Un très beau tirage, qui fait de ce recueil un livre d’artiste grâce à la reproduction de huit gravures de Lionel Balard.

Le poète régurgite l’enfance universelle qui immole les lieux qui l’ont façonné comme le « Moulin de Cordier » et cette terre sèche des vignes du côté de Béziers.

Une écriture précise, imagée à souhait, qui crée une atmosphère nostalgique, au ton égal tout le long du livre, apanage d’un authentique style.

L’authentique justement, c’est ce que recherchait celle qui incarna la modernité dans la poésie américaine : Marianne Moore (1887 - 1972) , personnage principal de l’émission du 15 février 2018.

La France est assez avare de traductions. Il fallut attendre le travail de Thierry Gillybœuf pour que paraisse chez José Corti : « Poésie complète. Licornes et sabliers » 406 pages, 24 €.

Pour Marianne Moore, rappelle son traducteur, la poésie se doit de créer « une place pour l’authentique », qui ne peut se trouver que dans le monde et non dans l’individu.

Et comme tout poète est un pont, Thierry Gillybœuf est amené à écrire que le poème chez Marianne Moore, qui « menace à tout moment de s’effondrer, au contraire, affiche une miraculeuse solidité, à la manière de l’improbable pont suspendu de Brooklyn ».

Vous trouverez en pièce jointe le compte-rendu de l’émission tel qu’il figure sur notre site.

Une écriture faite pour l’oralité, aucune emphase mais une tension dramatique, une langue curée à l’os qui recréait un vécu à fleur de peau. Quelques mots suffisaient à ce poète éloigné de toute ornementation, pour faire vivre une atmosphère lourde de sens, sans que rien ne soit expliqué, comme dans la prose d’Hemingway.

Peu d’auteurs pouvaient écrire cela. Lui, y est parvenu avec une régularité toujours en cours.

En ce sens, c’est un des phénomènes les plus remarquables de la poésie contemporaine.

Au centre de ce long travail : l’homme, l’étrangeté de sa condition, les paradoxes de ses comportements, la blessure particulière reçue comme une blessure originelle.

La guerre, Franck Venaille l’a connue en Algérie. Presque trois années à vivre cette guerre qui ne disait pas son nom. Il ne publiera pourtant « La guerre d’Algérie » aux éditions de Minuit qu’en 1978. Elle aura, entretemps, imprégné tous ses livres précédents. Des références subliminales parfois, mais toujours comme une nécessité.

La guerre. Elle revient, trente cinq ans plus tard avec « La bataille des éperons d’or » (12,90 €) et ensuite avec « Requiem de guerre » (11 €), les deux livres au Mercure de France.

Guerre absurde, toujours, faite par ceux qui ne la veulent pas, alors que ceux qui l’ont voulu, ne la font pas. Les puissants s’affrontent par substitution. Rien n’a changé. Les puissants finissent rarement dans la fosse où ils envoient les leurs.

« Le pouvoir dès qu’il s’exerce corrompt et se corrompt » affirme Maurice Blanchard. La vie apparaît alors comme une abjection : « la naissance est une guillotine » écrit Blanchard. Et Franck Venaille se désole dans « La bataille des éperons d’or » :

Le tour de force dans la poésie de Franck Venaille, est qu’à aucun moment, ne s’installe de décrochage avec la vie.

Aussi redoutable que cela soit, tous, nous nous reconnaissons dans les poèmes de Venaille.

En paraphrasant l’assertion abrupte de Rimbaud, nous pourrions dire : « beaucoup de poètes, peu d’auteurs. »

Certainement, il obéit à l’intuition de Gaston Puel quand ce dernier écrit : « Au mieux on ne s’exprime qu’avec son être abandonné, le plus secret, l’exclu. Rejeté d’un âtre essentiel, il témoigne de l’absence qui l’a nourri. »

Pour expliquer l’engouement, et il ne faut pas le sous-estimer, le plaisir, que nous vaut la lecture des poèmes, même noirs, de Franck Venaille, Gaston Puel, dans son « Journal d’un livreur » ( L’Arrière-Pays éd.) l’avait déjà défini : « A la matière brute (le vécu remémoré) le livreur ajoute une plus-value : son écriture. Cette matière quelconque, commune à tous, se valorise par le style. Sur celui-ci le livreur sera jugé. »

Je vous invite à écouter ce style saisissant de Franck Venaille en cliquant sur deux émissions :

Les comptes-rendus, qui englobent les annonces de parutions faites en préambule, seront mis en ligne au retour de notre ami, ingénieur du son, photographe et webmestre, Claude Bretin.